Ces derniers jours, tous mes accès à Internet me ramènent à la pensée du Jardin et du "Cantique des Cantiques" du Roi Salomon. Si un tel tourbillon se produit, j'ai jugé nécessaire de faire des recherches sur le sujet. Le point de départ d'une recherche consciente dans cette direction a été la découverte d'une icône aussi remarquable et, dans un certain sens, unique "Prisoner's Vertograd" de Nikita Pavlovets.
Elle est là. Et quelques fragments agrandis de celui-ci:
"Sur l'icône, la Mère de Dieu en robes royales de brocart épais avec des fleurs d'or avec le bébé dans ses bras est représentée debout dans le jardin. Deux anges volants soutiennent la couronne au-dessus de sa tête. Ce "couronnement" indique un emprunt à l'Occident Dans le contexte des images "hortus conclusus", le couronnement de la Mère de Dieu a été représenté, par exemple, dans l'œuvre susmentionnée de M. Schongauer.
Le jardin est quadrangulaire, entouré d'une balustrade basse dorée et planté de rangées régulières d'herbes et de fleurs, principalement des tulipes et des œillets. Les mêmes fleurs sont dans des vases aux angles de la clôture et près de l'étang. La représentation du paradis ne transmet pas tant l'impression de l'artiste des jardins réguliers royaux et boyards qui existaient réellement en Russie à cette époque, mais plutôt l'idée du bien-être, de la propreté et de l'ordre du jardin d'Eden, clôturé sur l'icône du paysage vallonné "sauvage". La disposition strictement régulière du jardin d'Eden était l'une des nombreuses propriétés attribuées au paradis, et a été particulièrement soulignée, par exemple, dans la vision du bienheureux André le Saint Fou (Quatrième Menaia, 2 octobre), qui dit : « Ces belles les jardins s'y tenaient en rangées, comme un régiment se dresse contre un régiment ».
Il est intéressant de noter que le jardin représenté n'est pas entouré d'une clôture - la balustrade n'a que trois murs, au premier plan la fonction de barrière est remplie par le réservoir représenté, un étang qui sépare le jardin du spectateur. Peut-être l'une des nombreuses idées médiévales s'est-elle reflétée ici, selon laquelle le paradis est séparé du reste du monde par une rivière, une sorte de plan d'eau difficile à surmonter. En même temps, la Mère de Dieu se tient sur un rebord semi-circulaire, comme au-dessus d'un étang, elle est proche du bord inférieur de l'icône, de ceux qui viennent. Ce rebord est associé au rebord de sel de forme similaire dans le temple, tout comme les petites plates-formes rectangulaires sur les côtés du centre correspondent aux marches menant aux portes latérales de l'autel.
"S.S. Averintsev a souligné l'équivalence des concepts liés à l'idée de la structure du paradis. Ainsi, la ville slave signifiait à la fois "ville" et "jardin"; l'idée de clôture est également contenue au nom du jardin, vigne. d'autre part, à l'intérieur de la ville sainte, un jardin apparaît sur des icônes, des fresques et des miniatures. Les deux représentations étaient extrêmement populaires dans la littérature" (ibid.).
"La source de l'iconographie de la composition "Vertograd du prisonnier", qui était particulièrement populaire dans l'art médiéval d'Europe occidentale sous le nom d'hortus conclusus, est le Cantique des cantiques biblique, ou plutôt les vers suivants : - un jardin avec des grenades, avec d'excellents fruits, kipper avec backgammon, nard et safran, calamus et cannelle avec toutes sortes d'arbres parfumés, myrrhe et écarlate avec tous les meilleurs arômes. (Chanson 4: 12-15) "(http://www.pravoslavie.ru/jurnal /615.htm).
Les compositions sous le nom généralisé hortus conclusus (ou Madone dans la "Rose Garden"; roseraie) comprennent également le magnifique travail du maître italien Stefano da Verona (autrement - Stefano da Zevio; c. 1375-1451) "Madonna in the tonnelle de roses" (début du XVe siècle ; Musée de Castelvecchio, Vérone ; détrempe sur bois).
Quelques extraits :
Articles et commentaires intéressants sur le sujet, en plus des sources présentées ci-dessus, je donnerai sous forme de liens:
- SUR LE. Bondarko "Jardin, paradis, texte : allégorie du jardin dans la littérature religieuse allemande de la fin du Moyen Âge"
- S. Gorbovskaya Milevskaya "L'image de" Hortus conclusus " ("Vertograd") dans la littérature, la peinture et l'architecture françaises des XII - XV siècles."
- « Le retable dominicain au musée Unterlinden : la chasse mystique à la licorne et sa symbolique »
- Natalia Prokofieva "Symbole-métaphore du jardin d'Eden dans l'art russe ancien"
Le même Stefano da Verona; c.1420-40s
Page manuscrite. Auteur inconnu (France) "Vierge à l'Enfant dans un jardin clos", c. années 1430
Maître inconnu "Vierge à l'Enfant dans un jardin clos", c.1410-30s.
Maître inconnu "Madone sur le croissant dans l'hortus conclusus" (95 x 62 cm), ca. années 1450 ; Musée d'État, Berlin.
Gentile da Fabriano (vers 1370-1427) "Vierge à l'Enfant avec des anges" (85,7 x 50,8 cm)
PRISONNIER DE VERTOGRAD
icône miniature de la Mère de Dieu (33´ 29 cm), années 60-70 17ème siècle (TG). L'inscription sur le champ inférieur indique que l'icône a été créée par le peintre d'icônes rémunéré de la salle d'armes Nikita Ivanov Pavlovets; le client est inconnu ; dans la Galerie nationale Tretiakov provenait de la collection d'un mécène de Moscou, artiste. et collectionneur de livres. S.A. Shcherbatova. L'icône représente un jardin de forme carrée avec des herbes et des fleurs. La haie dorée aux balustres ciselés d'argent est ornée de vases dorés de tulipes et d'œillets, les mêmes vases de fleurs se trouvent dans le jardin, près de l'étang. Une plate-forme semi-circulaire fait saillie dans le réservoir (ressemblant à une chaire), sur laquelle se dresse Presv. La Mère de Dieu en tenue royale, 2 anges la couronnent d'une couronne. Dans ses bras, elle tient l'enfant éternel, également en tenue royale et dans une couronne.
Icône de la Mère de Dieu "Captif de Vertograd". D'ACCORD. 1670 Maître Nikita Pavlovets (TG)
Icône de la Mère de Dieu "Captif de Vertograd". D'ACCORD. 1670 Maître Nikita Pavlovets (TG) Le nom de l'icône remonte au texte décrivant le paradis du Livre des Cantiques de Salomon : « (jardin clos), (pépinières) (jardin avec des grenades, avec d'excellents fruits), (calamus et cannelle ) [ ruisseaux]" (Chant 4. 12-15). Selon l'interprétation des Pères de l'Église, le Cantique des Cantiques représente le mariage et l'unité entre le Christ et l'Église (voir : Fast. p. 54-63). La conception immaculée et la naissance virginale sont indiquées à travers l'image de la Vierge Mère "comme prisonnière Vertograd, la Source scellée", seul le Jardinier-Christ entre en Lui et procède sans ouvrir les portes de sa virginité. Elle est le Puits emprisonné et la Source scellée, car d'Elle, sans briser le sceau de la virginité, l'Eau Vive coule dans le monde, le Christ est né, comblant tous ceux qui ont soif de vérité, d'amour et d'Esprit (Ibid., p. .538). C'est ainsi qu'on le chante à St. Églises : « Le Vertograd est fermé à La Vierge Mère de Dieu, et la source est scellée par l'Esprit Divin, le sage chante en cantique : le même que le jardin de vie, le Christ s'incarne » (1er tropaire du 9e cantique de le canon d'Octoechos du 8e ton le samedi à Complies).
Au moyen Âge symbolique "B. h. » a 2 significations liées l'une à l'autre : Rev. Mère de Dieu (virginité, pureté) et paradis (l'état sans péché de l'humanité). Dans les images du jardin d'Eden trouvées dans l'hymnographie, le jardin est souvent qualifié de «clos», car la clôture était associée au salut, à l'isolement du péché. L'image de la Mère de Dieu, symbolisant le paradis, est connue dans la composition "Le Jugement dernier" à Byzance. artistique depuis le XIe siècle. à la fois dans les miniatures de manuscrits et dans les peintures des temples. Sur l'icône "Jugement dernier" du monastère du centre militaire. Catherine sur le Sinaï (XI-XII siècles), le paradis est représenté comme un rectangle blanc avec des ornements floraux, dans la partie supérieure de la composition se trouve la Mère de Dieu sur un trône, sur les côtés duquel se trouvent 2 archanges. Plus tard, l'image de la Mère de Dieu a commencé à être placée dans un cercle blanc avec des ornements floraux. A partir du 2ème étage. 15ème siècle la composition « Se réjouit en toi » est connue, illustrant la vénérable liturgie de St. Basile le Grand. La Mère de Dieu, "paradis verbal", est représentée assise sur un trône avec un bébé entouré de forces angéliques sur fond d'un cercle blanc avec l'église et des ornements floraux.
En peinture, au 2ème étage. Au XVIIe siècle, ainsi que dans la littérature, prévaut le genre panégyrique, dans lequel une importance particulière est accordée aux épithètes colorées. L'image d'un jardin (vertograd) est constante dans les genres élogieux et dans l'hymnographie appliquée à la Mère de Dieu et aux saints. Avec le thème du mariage du Christ, le roi de l'univers, et l'Église, qui est personnifiée par la Mère de Dieu, ses vêtements royaux et le motif du couronnement sont liés. L'icône reflète également le thème du sacrifice expiatoire du Christ. Un grand ornement floral ornant les robes royales de St. La Vierge Marie, forme une sorte de vigne, qui, tressant la figure, l'intègre à ce jardin. La comparaison de la Mère de Dieu avec une vigne qui a fait pousser une grappe de raisin est l'une des images les plus courantes de la poésie d'église, ainsi qu'une comparaison d'Elle avec le jardin d'Eden : « Ô Mère de Dieu, tu es la la vraie vigne qui a fait pousser le fruit de notre ventre… » (Théotokos de la 3e heure) ; "Les mystères sont le paradis de la Theotokos, qui a incultivé le Christ, par lui, la croix vivifiante, a planté un arbre sur la terre : maintenant nous l'élevons, l'adorons, nous te magnifions" (irmos du 9ème chant du canon sur l'Exaltation de la Croix de Saint Cosme de Mayum). La structure du jardin est en corrélation avec l'Arbre de Vie - la Croix vivifiante, et la Mère de Dieu apparaît ici sous la forme non seulement de l'Église-Paradis, mais aussi de la nouvelle Eve, qui a apporté au monde le fruit de la rédemption pour les péchés des ancêtres. Malgré le caractère conventionnel de la composition, le maître y a introduit de nombreux détails réalistes, illustrant un texte poétique complexe. Les impressions des nombreux palais et jardins de boyards qui existaient à cette époque sont transmises sur l'icône à l'image d'un jardin régulier.
Lit.: Zabelin I. Jardins de Moscou au XVIIe siècle. // Expériences dans l'étude du russe. antiquités et histoire. M., 1873. Partie 2. S. 266-321 ; Kondakov N. P. Icône russe. Prague, 1933, volume 4, partie 2, page 297 ; Fedorov-Davydov A. Paysage russe XVIII - début. 19ème siècle M., 1953. S. 16. Tab. une; Vieux russe. peinture de la collection GTG. M., 1958. Tab. 65; Antonova, Mneva. Catalogue. T. 2. S. 391 ; Likhachev D.S. Poésie des jardins. L., 1982; Kudryavtsev MP Moscou - le troisième Rome. M., 1994. S. 266-321; « Dieu est avec nous » : Le mystère de l'Incarnation dans l'icône des XIII-XVII siècles : Livre-calendrier 2000 Bergame, 1999. P. 18. Tab. 17; Lidov A. M. Icônes byzantines du Sinaï. M. ; Athènes, 1999, p. 62-63 ; Ovchinnikov A. N. Le symbolisme de l'art chrétien. M., 1999. S. 106-120; Rapide G., prot. Commentaire sur le Livre des Cantiques de Salomon. Krasnoïarsk, 2000 ; Icônes des domaines Stroganov, XVI-XVII siècles. M., 2003. S. 96-97, 322-331.
E. N. Tarasova
Encyclopédie orthodoxe. - M.: Eglise-Centre Scientifique "Encyclopédie Orthodoxe". 2014 .
Devant l'icône du Très Saint Theotokos "Prisonnier Vertograd", ils prient pour les proches des morts, pour la tranquillité d'esprit après l'adversité.
Prière à la Très Sainte Théotokos devant son icône "Prisonnier de Vertograd"
Immaculée, Inesthétique, Incorruptible, Très Pure Mère de Dieu, Dame Immaculée, Reine des Cieux, Mère du Roi des Forces Suprême, Créateur du ciel et de la terre, une seule joie Intercesseur pour le monde entier, ayant donné naissance à notre Seigneur Jésus-Christ, le Sauveur de tous sur terre ! En criant vers toi: reçois ce chant de prière d'action de grâce de ton serviteur indigne et de mes lèvres sales, ne me méprise pas, ô reine suprême. Car personne ne se précipite vers toi n'est confus, et quiconque t'invoque n'est pas exaucé de toi quand il s'en va; comme si tous les éléments, ciel et terre, air et mer, t'obéissaient, et tous les adversaires de l'âme tremblaient de peur, craignant le nom de ta sainte, qui te conduisait Mère de Dieu. Qui met encore son espoir sur vous périr? Tochi ceux qui sont balayés pour s'incliner devant ton image écrite, que toutes les puissances du ciel honorent, toutes les tribus de la terre, la famille chrétienne et tout l'âge des fidèles, nous nous inclinons glorieusement, le plus pur, respectueusement respectueux. Pas des imams pour un autre Dieu, sauf Ton Fils, avec le Père pour toujours et le Saint-Esprit, dans la Divinité Une, de toute la création nous glorifions et adorons, et à Toi, selon le Seigneur Dieu, nous confessons la Dame Theotokos, notre véritable Mère Dieu, et veuillez honorer tout le monde, Madame. Miséricordieux, donc, fais-nous ton Fils, de plus, montre-moi ta miséricorde habituelle, tu peux, si tu le souhaites: prie pour moi, comme si tu t'étais éloigné de lui pour mes iniquités innombrables et immondes, et sa miséricorde a tellement irrité beaucoup, et sa bonté philanthropique a attristé et beaucoup de choses. miséricorde et miséricorde, car je ne suis pas digne de son pardon d'être, à moins que vous ne le propitiiez pour moi, la Dame Reine et Mère de Dieu, comme tout de vous est possible de Lui . Pour cela, j'ai recours à Toi, un Aide plus chaleureux et bientôt un Intercesseur, je n'ai pas d'autre imam à moins que Tu ne sois un Intercesseur auprès de Lui. Pour elle, la Reine, ma Dame, la Très Pure Dame Theotokos, il n'y a pas d'autre plus haute sur terre et dans le ciel, comme Tu l'es, selon mon Seigneur Dieu Jésus-Christ, et tout mon espoir est imam, la Très Pure Vierge. Le même, regardant votre image la plus sainte, comme la vraie Theotokos elle-même, tombant avec la foi du cœur et l'amour de l'âme, je m'incline devant vous avec l'Éternel dans votre main, tenant l'enfant, notre Seigneur Jésus-Christ, révérant divinement, et vous offrant des prières et des prières, je suis horrifié, et je tremble pour mon indignité, et je crie vers vous: aie pitié de moi, Mère de Dieu, et montre-moi, pauvre, ton ancienne miséricorde. Comme si parfois dans les temps anciens, par Votre voïvodie toute-puissante, Vous avez sauvé Votre ville régnante du gouverneur scythe du sanglier ressemblant à un animal et rusé, le représentant des démons, le fier kagan permanent *, et avec la mer déchaînée, le une armée aux chiffres sombres t'a noyé, criant et attaquant ta ville ; et packs, avec la lueur céleste des kamyks brûlants, l'obscurité des navires dans la mer du rasage, fais bouillir; et maintenant, une est la Mère de Dieu, une est Toi qui existe, manifeste sur moi Ton intercession philanthropique. Battez les régiments invisibles de Satan, qui ont déshonoré ma ville spirituelle, et blessé mon âme régnante en elle avec une flèche d'iniquité, et coupez-moi tous avec les épées de fornication, et avec une copie pécheresse de la perforation; car tu m'as laissé à peine en vie, tu m'as enfermé l'insensibilité dans la fosse du péché, et imposé une pétrification à mon cœur, comme si je pouvais à peine le sentir, incapable de me libérer de l'esclavage de ceux-là. Mais à Toi, la Mère de mon Seigneur, j'appelle avec un sanglot de larmes: lève-toi pour m'aider bientôt, mais je ne mourrai pas complètement, arrache-moi de la main de ceux-ci et sors-moi du fossé du péché, relève-toi à nouveau ma ville spirituelle, et gouvernez l'esprit en elle, et sur Renforcez tous les sentiments, montrez-vous un ennemi imprenable et terrible; Oui, ils emporteront tous, comme si je te contenais. Sauvez, ô Vierge, mon âme, comme si parfois votre ville, confiante en vous, vous sauvait, pour la gloire et l'intercession des fidèles, pour la honte des méchants, et pour toujours pour leur tourment sans fin, pour la grandeur et la louange de génération en génération de génération en génération à la famille chrétienne fidèle. En attendant, je proclame haut et fort votre aide, et me souvenant de votre grande intercession dans la terrible voïvodie, je vous graverai le voïvode victorieux, votre serviteur, le Theotokos, et je rends grâce à cette prière akathiste: acceptez-la et apportez-la à votre Fils et Dieu, et autour de moi, la Reine, avec des hurlements célestes et des visages des saints de tous, offrez-le. Au jour du jugement, ne m'oublie pas, ainsi que ma prière indigne, et ma foi, même envers toi, et souviens-toi de toute mon espérance placée en toi. Réconfortez celui qui m'offense et soulagez la colère corporelle, la maladie mentale et les passions corporelles, avant tout, consommez votre intercession et votre intercession invisibles. Oui, je peux passer le chemin de cette vie à court terme bien et sans trébucher, et je le recevrai éternellement bien, et je glorifierai ta ferme intercession, comme si tu étais béni, avec le Fils et Dieu né de toi, maintenant et pour toujours et à jamais. Amen.
* Khagan - le nom du prince Khazar (des Khazars).
magnificence
Nous te magnifions, Sainte Vierge, et honorons ta sainte image, guérissons nos maladies et élevons nos âmes vers Dieu.
17ème siècle Vers 1670 Pays : Russie
Lieu : Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Le mot verograd en traduction du slavon de l'Église signifie un jardin. La base du nom était les mots de la Bible:
« Le jardin clos est ma sœur, la mariée, le puits clos, la source scellée : tes pépinières sont un jardin avec des grenadiers, avec d'excellents fruits, des képers avec du trictrac, du nard et du safran, des calamus et des canneliers avec toutes sortes d'arbres odorants, de la myrrhe et de l'aloès avec tous les meilleurs arômes".
(Cantique des Cantiques, chapitre 4, versets 12-15).
Sur l'icône, la Mère de Dieu en robes royales de brocart épais avec des fleurs d'or avec l'Enfant dans ses bras est représentée debout dans le jardin. Deux anges volants soutiennent la couronne au-dessus de sa tête. Ce « couronnement » témoigne d'un emprunt aux modèles occidentaux. Le jardin est quadrangulaire, entouré d'une balustrade basse dorée et planté de rangées régulières d'herbes et de fleurs, principalement des tulipes et des œillets. Les mêmes fleurs sont dans des vases aux angles de la clôture et près de l'étang.
La représentation du paradis ne transmet pas tant l'impression de l'artiste des jardins royaux et boyards réguliers qui existaient réellement en Russie à cette époque, mais l'idée du bien-être, de la propreté et de l'ordre du jardin d'Eden, clôturé off sur l'icône du paysage vallonné "sauvage". La disposition strictement régulière du jardin d'Eden était l'une des nombreuses propriétés attribuées au paradis, et a été particulièrement soulignée, par exemple, dans la vision du bienheureux André le Saint Fou (Quatrième Menaion, 2 octobre), qui dit :
"Ces beaux jardins se tenaient là en rangées, comme régiment contre régiment."
Il est intéressant de noter que le jardin représenté n'est pas entouré d'une clôture - la balustrade n'a que trois murs, au premier plan la fonction de barrière est remplie par le réservoir représenté, un étang qui sépare le jardin du spectateur. Peut-être l'une des nombreuses idées médiévales s'est-elle reflétée ici, selon laquelle le paradis est séparé du reste du monde par une rivière, une sorte de plan d'eau difficile à surmonter.
En même temps, la Mère de Dieu se tient sur un rebord semi-circulaire, comme au-dessus d'un étang, elle est proche du bord inférieur de l'icône, de ceux qui viennent. Ce rebord est associé au rebord de sel de forme similaire dans le temple, tout comme les petites plates-formes rectangulaires sur les côtés du centre correspondent aux marches menant aux portes latérales de l'autel.
La Mère de Dieu, debout comme sur une semelle devant l'autel, est présentée ici comme la porte des portes royales menant au saint des saints du temple, la porte du paradis. En même temps, Elle est aussi l'image de toute l'Église - l'Épouse du Christ, la Reine avec l'Enfant Royal dans ses bras, qui est représentée avec une puissance.
À cet égard, le thème de la passion du Christ résonne également, car le Roi de gloire pendant la liturgie passe invisiblement par les portes principales de l'iconostase (qui sont donc appelées royales) lors du transfert des dons sacrés de l'autel au trône.
La Mère de Dieu semble prévoir la mort sacrificielle du Sauveur - dans sa main droite, elle a un œillet rouge, symbole des tourments du Seigneur sur la croix. Le peintre d'icônes a créé une image raffinée et aussi lyrique que possible de la Sainte Vierge dans le cadre d'une icône orthodoxe.
Comme déjà mentionné, le réservoir n'est pas représenté sur l'icône par hasard. Le texte même du Cantique des Cantiques fait référence à la présence d'un puits dans le jardin des prisonniers (Ct 4, 15). Une source, une source, une fontaine sont presque toujours présentes dans de nombreuses images d'Europe occidentale de "hortus conclusus", en particulier sur la miniature examinée en 1517. De plus, l'image d'un réservoir, une rivière est connectée sur l'icône avec le symbolisme de la Mère de Dieu, car la Mère de Dieu est la source de la vie éternelle pour toute l'humanité.
Devant l'icône du Très Saint Theotokos "Prisonnier Vertograd", ils prient pour les proches des morts, pour la tranquillité d'esprit après l'adversité.
magnificence
Nous te magnifions, Sainte Vierge, et honorons ta sainte image,
Guérissez nos maladies et élevez nos âmes vers Dieu.
Nikita Pavlovets est l'un des peintres d'icônes les plus célèbres de l'Armurerie de la seconde moitié du XVIIe siècle, dont le savoir-faire était très apprécié des souverains et contemporains russes.
Parmi les nombreux monuments de la peinture russe du XVIIe siècle. l'icône de Nikita Pavlovets « Prisonnier de Vertograd » (datée vers 1670, aujourd'hui conservée à la Galerie nationale Tretiakov) occupe une place particulière. Cette image est l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de la peinture d'icônes russe. En même temps, il est unique en termes de structure artistique générale et d'iconographie, qui est pratiquement inexplorée. Il est difficile de surestimer la signification de l'image - c'est la seule icône de la Mère de Dieu "Prisonnier Vertograd" connue à ce jour, dont la célébration, selon le calendrier de l'église, tombe le 14 mars (selon l'ancien style) . Peut-être que l'icône avait un certain nombre de répétitions - des listes, mais aucune d'entre elles, apparemment, n'a survécu à ce jour. Les références disponibles aux icônes miraculeuses "Prisoner's Vertograd" (dans les œuvres de S. Mokhovikov, D. Rovinsky et E. Poselyanin) ne contiennent pas de descriptions sur la base desquelles on pourrait parler d'une tradition iconographique existante.
La source de l'iconographie de la composition « Vertograd du prisonnier », particulièrement populaire dans l'art médiéval d'Europe occidentale sous le nom d'hortus conclusus, est le Cantique des cantiques biblique, ou plutôt ses vers suivants : « Le jardin clos est ma sœur, la mariée, le puits emprisonné, la source scellée : vos pépinières - un jardin avec des grenades, avec d'excellents fruits, des kippers avec du backgammon, du nard et du safran, du calamus et de la cannelle avec toutes sortes d'arbres parfumés, de la myrrhe et de l'écarlate avec toutes sortes des meilleurs arômes . (Chanson 4:12-15)
Selon l'interprétation courante dans la littérature d'Europe occidentale, l'image de la mariée et l'image du jardin, qui sont mentionnées dans le Cantique des cantiques, étaient associées à la Mère de Dieu. Sur la base de ces idées, des allégories latines du jardin, trouvées aux XIIIe et XIVe siècles, ont été formées. principalement dans les sermons des jours fériés associés à la vénération de la Vierge Marie.
Des monuments littéraires témoignent de la popularité du thème de l'héliport, du jardin clôturé, associé précisément à la symbolique des Theotokos et au concept de "jardin de Marie" (Mariengarten). Pas plus tard qu'en 1244, le traité Mariale de Richard de Saint Laurent est écrit, dont le douzième livre s'intitule "Sur le jardin du prisonnier, que l'Epoux a comparé à Marie dans le Cantique des Cantiques" ("De horto concluso, cui sponsus comparat Mariam, dans les canticis "). Au XVème siècle. Le traité anonyme sujet-allégorique "Le Bienheureux Vertograd" ("Der lustliche Wurtzgarte") a été largement diffusé. Ce texte soulignait le sens du jardin comme lieu du mariage spirituel de l'Époux-Christ et de l'Âme-Épouse, conformément à l'allégorie mystique du Cantique des Cantiques.
L'origine du thème "hortus conclusus" dans la peinture d'Europe occidentale est inconnue. Il est devenu particulièrement populaire à partir du début du XVe siècle. Parmi les monuments représentant la Mère de Dieu dans un jardin clos (ou une tonnelle de roses, qui est également associée au motif de clôture, d'isolement) se trouve une image d'un artiste inconnu du Jardin d'Eden vers 1410 de Francfort-sur-le-Main ( Institute of Art), "Vierge à la tonnelle de roses" de Stefano da Verona (début du XVe siècle, du Musée de Castelvecchio à Vérone), "Vierge à la tonnelle de roses" de Stefan Lochner (vers 1440, Wallraf-Richartz Musée), "Vierge dans un jardin clos" de Martin Schongauer (seconde moitié du XVe siècle, France, Musée de Colmar). Dans toutes ces œuvres, la Mère de Dieu est représentée avec l'Enfant assis sur un trône (dans une tonnelle) ou sur l'herbe d'un jardin, qui est entouré d'un mur ou d'une clôture (comme à Schongauer). Le jardin est rempli de nombreuses plantes, parmi les fleurs les roses écarlates sont le plus souvent représentées.Apparemment, l'icône de Nikita Pavlovets est basée sur des modèles d'Europe occidentale (bien qu'elle n'en copie aucun), et n'a pas pour source une composition du Jugement dernier, également appelée Vertograd du prisonnier, où la Mère de Dieu est présenté sur fond de jardin d'Eden, assis sur un trône entre deux anges. Ce point de vue a été exprimé par les auteurs du catalogue de la collection de la galerie Tretiakov, V. I. Antonova et N. E. Mneva. Une telle continuité nous semble erronée, puisque de telles images en Russie continuent d'exister partout au XVIIe siècle. toujours dans le contexte du Jugement dernier, et l'icône de Nikita Pavlovets est un phénomène complètement nouveau qui n'a pas d'analogue dans l'art russe ancien.
Parmi les images du « Jardin des Prisonniers » que nous connaissons dans l'art d'Europe occidentale, d'après la composition à l'icône de Nikita Pavlovets, la miniature du recueil de chants des frères du monastère de Puy-le-Champ d'Amiens en 1517 nous semble la plus proche.Dans la miniature, la Mère de Dieu est représentée debout au milieu d'un jardin rectangulaire au tracé régulier, entourée bas, par rapport à la figure même de Marie, d'une palissade entourée d'arbres. La tête de la Mère de Dieu est légèrement inclinée vers la droite, dans ses bras se trouve le divin enfant. Tout cela se répète dans l'icône russe. Bien sûr, la miniature considérée n'en était pas un prototype direct, mais la proximité dans la représentation des principaux détails témoigne de l'existence dans l'art occidental de la fin du Moyen Âge de la tradition de la variante iconographique « hortus conclusus » commune aux deux œuvres. Certains des monuments créés dans cette tradition, plus tard dans le temps de la création par rapport à la miniature indiquée, pourraient être connus en Russie et suggérer à Nikita Pavlovets une solution de composition pour l'icône qu'il a créée. L'identification de ces prototypes, qui est une tâche complexe distincte, permettrait de juger plus précisément non seulement l'icône elle-même, qui est le seul exemple connu d'une telle iconographie dans l'art russe, mais aussi le problème des influences de l'Europe occidentale sur la Russie. peinture du 17ème siècle. en général.
Un argument essentiel en faveur d'une source occidentale d'iconographie est le fait que l'interprétation des images de la Mère de Dieu dans le monument considéré et dans les compositions russes du Jugement dernier est complètement différente. F. I. Buslaev, prêtant attention aux images du trône de la Vierge avec des anges sur fond de jardin d'Eden, les a interprétées comme une image de la terre promise, inhabitée, puisque le jugement sur l'humanité, le paradis, n'est pas encore arrivé. E. Ya. Ostashenko souligne leur lien avec la magnificence de la Mère de Dieu "Second Eve" et la compare à la terre vierge du paradis. L'image de Nikita Pavlovets, prisonnière dans le jardin, a une tout autre signification.
Sur l'icône, la Mère de Dieu en robes royales de brocart épais avec des fleurs d'or avec l'Enfant dans ses bras est représentée debout dans le jardin. Deux anges volants soutiennent la couronne au-dessus de sa tête. Ce « couronnement » témoigne d'un emprunt aux modèles occidentaux. Dans le contexte des images "hortus conclusus", le couronnement de la Mère de Dieu a été représenté, par exemple, dans l'œuvre indiquée de M. Schongauer.
Le jardin est quadrangulaire, entouré d'une balustrade basse dorée et planté de rangées régulières d'herbes et de fleurs, principalement des tulipes et des œillets. Les mêmes fleurs sont dans des vases aux angles de la clôture et près de l'étang. La représentation du paradis ne transmet pas tant l'impression de l'artiste des jardins réguliers royaux et boyards qui existaient réellement en Russie à cette époque, mais plutôt l'idée du bien-être, de la propreté et de l'ordre du jardin d'Eden, clôturé sur l'icône du paysage vallonné "sauvage". La disposition strictement régulière du jardin d'Eden était l'une des nombreuses propriétés attribuées au paradis, et a été particulièrement soulignée, par exemple, dans la vision du bienheureux André le Saint Fou (Quatrième Menaia, 2 octobre), qui dit : « Ces belles les jardins s'y tenaient en rangées, comme un régiment se dresse contre un régiment ».
Il est intéressant de noter que le jardin représenté n'est pas entouré d'une clôture - la balustrade n'a que trois murs, au premier plan la fonction de barrière est remplie par le réservoir représenté, un étang qui sépare le jardin du spectateur. Peut-être l'une des nombreuses idées médiévales s'est-elle reflétée ici, selon laquelle le paradis est séparé du reste du monde par une rivière, une sorte de plan d'eau difficile à surmonter. En même temps, la Mère de Dieu se tient sur un rebord semi-circulaire, comme au-dessus d'un étang, elle est proche du bord inférieur de l'icône, de ceux qui viennent. Ce rebord est associé au rebord salin de forme similaire dans le temple, tout comme les petites plates-formes rectangulaires sur les côtés du centre correspondent aux marches menant aux portes latérales de l'autel.
La Mère de Dieu, debout comme sur une semelle devant l'autel, est présentée ici comme la porte des portes royales menant au saint des saints du temple, la porte du paradis. En même temps, Elle est aussi l'image de toute l'Église - l'Épouse du Christ, la Reine avec l'Enfant Royal dans ses bras, qui est représentée avec une puissance. À cet égard, le thème de la passion du Christ résonne également, car le Roi de gloire pendant la liturgie passe invisiblement par les portes principales de l'iconostase (qui sont donc appelées royales) lors du transfert des dons sacrés de l'autel au trône. La Mère de Dieu semble prévoir la mort sacrificielle du Sauveur - dans sa main droite, elle a un œillet rouge, symbole des tourments du Seigneur sur la croix. Le peintre d'icônes a créé une image raffinée et aussi lyrique que possible de la Sainte Vierge dans le cadre d'une icône orthodoxe.
Comme déjà mentionné, le réservoir n'est pas représenté sur l'icône par hasard. Le texte même du Cantique des Cantiques fait référence à la présence d'un puits dans le jardin des prisonniers (Ct 4, 15). Une source, une source, une fontaine sont presque nécessairement présentes dans de nombreuses images d'Europe occidentale de «l'hortus conclusus», en particulier dans la miniature examinée en 1517. De plus, l'image d'un réservoir, une rivière est connectée sur l'icône avec le symbolisme de la Mère de Dieu, car la Mère de Dieu est la source de la vie éternelle pour toute l'humanité. Cette idée se reflète largement dans la peinture du XVIIe siècle, où la composition « Notre-Dame de la source vivifiante » deviendra particulièrement populaire. Le service de cette icône est effectué le vendredi de la semaine pascale lumineuse, dans les hymnes de ce jour, le thème de l'obtention du paradis par l'humanité grâce à la Mère de Dieu sonne: «Pour l'amour de toute mort, la puissance de Tu ira soudainement en faillite, ô Reine et Dame ! Pour la Vie Immortelle, et l'Eau, et la Manne Tu as exsudé - le Roi du Christ pour toujours ! (8ème ode du canon).
Le "Jardin du prisonnier" de Nikita Pavlovets n'a pas de source liturgique pour l'iconographie et dépeint le jardin d'Eden en utilisant le langage complexe de l'allégorie. Et bien que le peintre d'icônes ait choisi un modèle occidental et de nouveaux concepts pour la peinture russe, il a réussi à créer une œuvre qui est avant tout une icône orthodoxe, et non une image allégorique, très répandue à cette époque.
L'image de Nikita Pavlovets contient une idée poétique étonnante du jardin d'Eden, qui ne se reflète pas davantage dans d'autres monuments russes.
Pour plus de détails sur Nikita Pavlovets et les icônes qu'il a créées, voir : Kovtyreva L.V. Nikita Pavlovets - peintre d'icônes de l'Armurerie // L'art du monde chrétien. M., 2004. Numéro. 8. S. 283-290 ; Dictionnaire des peintres d'icônes russes des XI-XVII siècles. / Ed.-stat. I. A. Kochetkov. M., 2003. S. 219-222.
Pokrovsky N.V. Le Jugement dernier dans les monuments de l'art byzantin et russe. Odessa, 1887, page 77 ; Sakharov V.A.Écrits et légendes eschatologiques dans la littérature russe ancienne et leur influence sur les vers spirituels populaires. Toula, 1879. S. 235.N. M. Turtsova a attiré l'attention sur cela. Cm.: Turtsova N.M. Icône du 17ème siècle. "Vierge Marie Prisonnière" // Calendrier Orthodoxe. 2001. Saint-Pétersbourg, 2000. S. 224 ; Elle est. Icône de Nikita Pavlovets "Notre-Dame Prisonnière de Vertograd": Symbolisme de l'arrière-plan du sujet // Lectures Filevsky. Résumés de conférence. 22-25 décembre 1997. M., 1997. S. 63.