dil Veri yok
takvimÇalışma modu:
Pazartesi, Salı, Çarşamba, Perşembe, Cuma. 11:00 - 16:00 arası
Galeri Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu
Genel bilgi
Federal eyalet bütçesi Eğitim kurumu yüksek öğrenim “Vl.I.'nin adını taşıyan okul-stüdyo (enstitü). Nemirovich-Danchenko, A.P.'nin adını taşıyan Moskova Akademik Sanat Tiyatrosu'nda. Çehov"
Lisans
01984 Sayısı 03/04/2016 tarihinden itibaren süresiz olarak geçerlidir
Akreditasyon
Veri yok
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın izleme sonuçları
| Dizin | 18 yaş | 17 yıl | 16 yıl | 15 yıl | 14 yıl |
| Performans göstergesi (6 puan üzerinden) | 4 | 4 | 6 | 5 | 6 |
| Tüm uzmanlıklar ve eğitim türleri için ortalama Birleşik Devlet Sınavı puanı | 72.27 | 70.53 | 70.62 | 67.74 | 66.66 |
| Bütçeye kayıtlı olanların ortalama Birleşik Devlet Sınavı puanı | 74.91 | 71.52 | 70.92 | 69.74 | 67.4 |
| Ticari olarak kaydolanların ortalama Birleşik Devlet Sınavı puanı | 67.48 | 69.21 | 69.98 | 63.83 | 63.45 |
| Kayıtlı tam zamanlı öğrenciler için tüm uzmanlık dallarına ilişkin ortalama minimum Birleşik Devlet Sınavı puanı | 57 | 53.5 | 55.12 | 54.50 | 59.67 |
| Öğrenci sayısı | 247 | 249 | 285 | 314 | 311 |
| Tam zamanlı departman | 247 | 249 | 261 | 267 | 266 |
| Yarı zamanlı departman | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| okul dışı | 0 | 0 | 24 | 47 | 45 |
| Bütün bilgiler | Rapor | Rapor | Rapor | Rapor | Rapor |
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu Hakkında
Okul Stüdyosunun yaratılış tarihi
1943'te yeni bir oyunculuk yüksek öğrenim kurumu açıldı - Vl.'nin adını taşıyan Okul-Stüdyo. I. Nemirovich-Danchenko. Enstitü, A.P.'nin adını taşıyan Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu temelinde kuruldu. Çehov. İlk öğrenci kabulü Büyük Savaş sırasında gerçekleşti. Vatanseverlik Savaşı ancak bu bizim ilk kursun tamamını toplamamıza engel olmadı. Üniversitede öğretimin temeli dünyaca ünlü Stanislavsky sistemiydi. Geçtiğimiz yıllarda tiyatro enstitüsünün ünlü mezunları Oleg Efremov, Alexey Batalov, Liliya Tolmacheva gibi yerli yıldızlardır. Vl.'nin adını taşıyan Stüdyo Okulu'ndan mezun oldu. I. Nemirovich-Danchenko ve ikonik modern yıldızlar: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.
Okul-Stüdyonun eğitim faaliyetlerinin yönleri
Enstitü aşağıdaki alanlarda eğitim programları uygulamaktadır:
- Oyunculuk sanatı. Kursun tamamlanmasının ardından uzmanlık diploması verilir, tam zamanlı eğitim süresi 4 yıldır. Hem ücretli hem de bütçe bazında kayıt olmak mümkündür;
- Performansın sanatsal tasarımı. Bu doğrultuda öğrenciler lisans diploması alırlar;
- Senaryo. 5 yıllık eğitim programını tamamlayan mezunlara uzmanlık diploması verilir;
- Üretme (yeterlilik - sahne sanatları yapımcısı). Bu yön, uzman olmak için 5 yıllık bir eğitimi içermektedir.
Her fakülte için tarih, felsefe, bilim ve sanat da dahil olmak üzere bir dizi genel insani ve özel disiplin vardır. yabancı Diller, oyunculuk, sahne konuşması ve plastik sanatlar, çizim ve resim, makyaj.
öğrenci hayatı
Ara sınavların sonuçlarına göre, Stüdyo Okulu öğrencileri, mükemmel tamamlamalarına bağlı olarak düzenli veya artırılmış burs alacaklarına güvenebilirler. Ayrıca belirli öğrenci kategorilerine aylık maddi destek verilmektedir. Oyunculuk bölümü öğrencilerine yurtta yer sağlanmaktadır.
Öğrenci hayatı turne performanslarından oluşur. Genç oyuncu ve aktrisler ülkenin en iyi sahnelerinde sahne alma ve zamanlarının çoğunu spot ışıklarının altında geçirme fırsatını yakaladı.
Uluslararası faaliyetin ana alanları
Adını Vl'den alan Okul-Stüdyo. I. Nemirovich-Danchenko ayrıca aşağıdaki alanlarda gerçekleştirilen önemli uluslararası faaliyetlerle de tanınmaktadır:
- Yabancı öğrencilerin özel programlar kapsamında yetiştirilmesi;
- Yabancı üniversitelerle işbirliği;
- Enstitü öğrencileri için staj organizasyonu.
Uzun yıllardır yakın ve uzak ülkelerden yüzlerce öğrenci eğitim almak için bu efsane yükseköğretim kurumuna geliyor. Yabancı öğrenciler Rus öğrencilerle birlikte yoğun bir şekilde eğitim görüyor ve aynı zamanda tam bir dil deneyimi yaşama fırsatına da sahip oluyorlar. 10 yıldan fazla bir süre önce, uyruklarına bakılmaksızın tüm öğrencilere eğitim veren Stüdyo Okulu temelinde bir yüksek lisans programı açıldı. Yüksek lisans programının Harvard Üniversitesi tiyatro bölümü ile ortaklık programı vardır. Enstitünün Ulusal Tiyatro Enstitüsü (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (ABD) ve Academy of International Arts (Bonn, Almanya) ile verimli dostane ilişkileri vardır.
1990 yılından bu yana yurt dışında oldukça ünlü olan Stanislavsky Yaz Okulu Cambridge bazında açılmaktadır. Öğrencileri Rus kültürü, sanatı ve tiyatrosu üzerine eğitim alıyor.
Başvuru sahipleri için bilgiler
Stüdyo Okuluna kabul, Rus dili ve edebiyatındaki birleşik devlet sınavının sonuçlarına ve yaratıcı bir röportaj temelinde gerçekleştirilir. Her yönün giriş sınavları için kendi gereksinimleri vardır. Bu nedenle oyunculuk bölümüne girmek için bir şiir, masal veya düzyazı eserinden bir alıntı okumalısınız. Senaryonun yönü bir çizimin veya grafik kompozisyonun oluşturulmasını içerir. Tüm ek testler 100 puanlık bir ölçekte puanlanır.
Okul Stüdyosunda eğitime ilişkin ek gerçekler
Yaratıcı bir üniversitedeki öğrenciler, bir yüksek lisans programına kaydolarak yüksek öğrenim almaya devam etme fırsatına sahiptir. Bu yön yönlendirme için kullanılabilir.
Eğitim sürecinin önemli bir parçası, öğrencilerin eğitici tiyatro sahnesinde sahneleme performanslarına katılımıdır. Yaratıcı alanda geleceğin uzmanlarının diploma sunumları burada yapılıyor. Bu nitelikteki sahne yapımları sadece öğretim elemanlarının katılımıyla değil, aynı zamanda gerçek seyircilerden oluşan tam bir salonla düzenlenmektedir. Adını taşıyan Okul-Stüdyo öğrencileri için stajlar. VI. I. Nemirovich-Danchenko turları şeklinde düzenlenmektedir. Enstitünün öğrencileri sadece klasik performanslarda değil, aynı zamanda modern tarzda modern yapımlarda da ellerini deneyebilirler.
yakın zamanda 70. yılını kutlayan prestijli bir tiyatro eğitim kurumudur. Bu süre zarfında duvarlarından binlerce birinci sınıf uzman ortaya çıktı - yetenekli oyuncular, yönetmenler, yapımcılar. Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov gibi isimleri düşünün...
V.I. Nemirovich-Danchenko'nun girişimiyle oluşturuldu ve hala onun adını taşıyor. Buradaki eğitim dört uzmanlık alanında gerçekleştirilmektedir: oyunculuk, senaryo, yapım tasarımı teknolojisi ve üretim. Mezunlar Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu Rusya'nın en iyi tiyatrolarında çalışın.
Tiyatrosuz bir hayat düşünemeyen ve kendini sahneye adamayı hayal edenler için; Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu insanın sanat yaşamının başladığı başlangıç noktası olabilir.
Tabii ki başvuranların sayısı, tüm fakültelere kabul için hedeflenen sayının kat kat üzerindedir. Öğrenciler arasında sadece oyuncu olmak isteyen değil, aynı zamanda kendilerini geliştirmeye, geliştirmeye, sanatın sırlarını kavramaya, beceri ve yeteneklerini geliştirmeye istekli olanlar arasından en yetenekli ve değerli adamlar yer alıyor.
Girmek Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, sadece seçmelere gelip programınızı okumak yeterli değil. Giriş sınavlarından önce uzun bir hazırlık ve kişisel gelişim süreci uygulanmalıdır. Başvuru sahibinin rahat, etkileyici, bilgili olması, temel oyunculuk terminolojisini bilmesi, tiyatro tarihine aşina olması ve bir oyuncunun mesleğini anlatan kitaplar hakkında bilgi sahibi olması gerekir. Oyunculuk bölümüne kayıt olacak herkesin sesini ve bedenini iyi kontrol edebilmesi, esnek, güçlü ve esnek olması, hareket koordinasyonunun iyi olması, diksiyonunun net olması ve telaffuzunun doğru olması gerekmektedir. Başvuranın sesinin iyi üretilmiş, derin ve hoş olması ve en önemlisi duyguları ifade etmesi gerekir.
Yukarıdaki gereksinimlerin tümü aşırı veya ulaşılamaz değildir. Bunlara uyum, kendiniz üzerinde çalışmaya yeterli miktarda zaman ve çaba ayırarak sağlanabilir. Harika aktörlerin ve yönetmenlerin çalışmalarını kendi başınıza tanıyabiliyorsanız, diğer her şey için derslerinizi denetleyecek bir öğretmene ihtiyacınız olacaktır.
Artık çocukları hazırlayan birçok tiyatro stüdyosu var. Her stüdyonun kendi yönetmeni ve buna göre kendi yönetmeni vardır. Öğretim Üyesi ve çalışma yöntemleri. Tiyatro stüdyosunun özel öğretmenli derslere göre büyük bir avantajı vardır. Grup dersleri rahatlamayı teşvik eder ve ortaklık duygusunu geliştirir. Ayrıca tiyatro stüdyolarında aynı anda birkaç disiplinde dersler düzenleniyor, bu da çocukların aynı anda birkaç yönde çalışmasına olanak tanıyor.
Tiyatro Stüdyosu Kvadrat– kırk yıldan fazla geçmişi olan bir yer. Bu oyunculuk okulu kız ve erkek çocukların oyunculuk için profesyonel öncesi hazırlıklarını hedef olarak belirler. Burası çocukların ders çalıştığı yer oyunculuk, sahne konuşması, sahne hareketi ve koreografi kapsamlı bir şekilde gelişiyor, sahneye ilk adımlarını atıyor, Yeni Yıl masallarından Shakespeare trajedilerine kadar her türün sahne performanslarına katılıyor. Eğitimini tamamlayan tiyatro stüdyosu Square, en amaçlı stüdyo öğrencileri, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu da dahil olmak üzere tiyatro üniversitelerine kolayca girebilir.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu: kabul kuralları, başvuru sahipleri için gereksinimler, Gerekli belgeler, program, gerekli literatür listesi, öğrenim ücretleri, iletişim bilgileri
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu Hakkında, Adını Vl.I.'den alan okul stüdyosu. Nemirovich Danchenko, A.P. Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu'nda. 1943'te Vl.I'nin girişimiyle açıldı. Nemirovich-Danchenko. 1943 yazında, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na kabul için ilk yarışma tiyatroda düzenlendi. Sınav görevlileri Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova'ydı. Okulun resmi açılışı gerçekleşti 20 Ekim 1943.
Öğretimin temeli, oyuncuya organik bir hakikat duygusu, manevi yaratıcılık aşılamak ve ona sahnede canlı bir yaşam duygusu aşılamak için tasarlanan Stanislavsky sistemiydi.
İÇİNDE 1956 Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu öğrencileri ve mezunları, "yaşayan tiyatro" fikrinden ilham alarak Sovremennik Tiyatrosu'nu kurdu. İlk performansları Studio School'un oditoryumlarında prova edildi.
İÇİNDE 2008 Moskova Sanat Tiyatrosu Okul Stüdyosu'nun bir parçası olarak Kirill Serebrennikov deneysel bir oyunculuk ve yönetmenlik kursu oluşturdu. 2012 yılına gelindiğinde bu kurstan Yedinci Stüdyo oluşturuldu ve daha sonra Gogol Merkezi'nin sakini oldu.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, fakülteler: oyunculuk, senografi ve tiyatro teknolojisi, yapımcılık.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu-Stüdyosu oyunculuk bölümü. Moskova Sanat Tiyatrosu Okul-Stüdyosu'nun oyunculuk bölümü, öğrencileri "oyunculuk sanatı" uzmanlığı ve uzmanlığı konusunda hazırlıyor "Dramatik tiyatro ve sinema sanatçısı." Oyunculuk bölümünde eğitim süresi tam zamanlı eğitimle birlikte 4 yıldır.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu oyunculuk bölümünde eğitim, giriş sınavlarının sonuçlarına bağlı olarak bütçesel veya ticari olarak gerçekleştirilebilir.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu-Stüdyosu, uluslararası bağlantılar: Uluslararası değişim desteklenmekte olup, enstitüde ABD, İsveç, Fransa, Almanya, İtalya, İngiltere, Norveç, Polonya, Letonya, Estonya, Ukrayna, Belarus, Kazakistan, Litvanya, Ermenistan, Azerbaycan, Türkmenistan'dan öğrenciler eğitim görmektedir.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan mezun olan ünlü aktörler: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotsky, Daniil Strakhov, Sergei Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Mikhail Efremov, Andrey Panin , Vladimir Mashkov,
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu oyunculuk bölümüne kabul kuralları:
Başvuru sahipleri için Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun gereksinimleri: ortaöğretimi tamamlamış, 20-22 yaşına kadar yaş.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na kabul devam ediyor 4 aşamada: eleme turu, sanatsal beceri üzerine pratik sınav, sözlü kolokyum ve Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarının Rusça ve edebiyatta sunumu
- Nitelikli istişareler (turlar) ve yaratıcı rekabet. Eleme turları Mayıs ve Haziran aylarında yapılır. Moskova Sanat Tiyatrosu Okul-Stüdyosu 3 turluk eleme seçmelerine ihtiyaç duyuyor. Seçmeler programın okunmasını içerir: 3 düzyazı pasajı, 3-4 şiir ve 3-4 masal. Yaratıcı yarışma, eleme turlarından sonra gerçekleşir ve plastik, müzik ve konuşma verilerinin kontrol edilmesini içerir (sağlıklı bir sesin varlığı, organik konuşma kusurlarının olmaması ve diksiyonun netliği belirlenir).
Eleme turunu geçen adaylar giriş sınavı aşamasına kabul edilir:
2. BENtur. Ustalık (pratik sınav). 100 puanlık bir ölçekte değerlendirilir. Şiirlerin, masalların okunmasını içerir (I.A. Krylov'un zorunlu kıldığı),
İki bölümden oluşur:
- okuma programının performansı Edebi çalışmalar: şiir, masal, düzyazı pasajı. Her türden birkaç eser hazırlamak gerekir.
- ses ve konuşma testi. Test, bir konuşma terapisti ve bir foniatristin katılımıyla sahne konuşma öğretmenleri tarafından gerçekleştirilir; sağlıklı bir sesin varlığı, organik konuşma kusurlarının yokluğu ve diksiyonun netliği belirlenir.
Ek giriş testi "Şarkı söylemek ve dans etmek." 100 puan üzerinden değerlendirilir. İki bölümden oluşur:
- müzik verileri kontrol ediliyor. Başvuru sahibinin kendi seçtiği bir şarkıyı seslendirmesini, müzik ritmini kontrol etmek için egzersizler yapmasını ve müzik enstrümanı çalmasına izin verilmesini içerir.
- plastik veri kontrolü. Başvuru sahibinin kendi seçtiği bir dansı gerçekleştirmesini, hareketlerin esnekliğini ve koordinasyonunu test etmek için özel egzersizlere katılmasını içerir.
3. Rusya'da Birleşik Devlet Sınavı sonuçları ve 2013-2014 yılında mezun olan öğrenciler için literatürde Birleşik Devlet Sınavı sonuçları.
Yükseköğretim olması durumunda ortaöğretimin tamamlanması Eğitim kurumu(okullar) 2009 yılına kadar Yakın Yurtdışı ülkelerine giriş veya vatandaşlık uzmanlık alanında ortaöğretim mesleki eğitimin varlığı, başvuru sahibinin Birleşik Devlet Sınavı sonuçlarına ihtiyacı yoktur. Bu durumda 2. ve 3. maddelere ek olarak Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu: Rus Dili ve Edebiyatı'nda genel eğitim sınavlarına girer.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu Kabul Komitesi için belgelerin listesi Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu oyunculuk bölümünün tam zamanlı başvuru sahipleri için:
- Rektöre hitaben yapılan başvuru (tek form kullanılarak);
- Kanıtı Birleşik Devlet Sınavı sonuçları Rus dili ve edebiyatı veya bunların öngörülen şekilde onaylanmış kopyaları (kayıttan önce orijinalleriyle değiştirilmelidir). Giriş sınavlarını başarıyla geçen ancak nihai sertifika döneminde nesnel nedenlerden dolayı Birleşik Devlet Sınavına katılma fırsatı bulamayan kişiler, Üniversitenin talimatı doğrultusunda giriş sınavlarının tamamlanmasının ardından Birleşik Devlet Sınavına girebilirler, cari yılın temmuz ayında. Sertifikanın ibraz edilmesi üzerine kayıt olacaklardır;
- Sertifika veya diploma (orijinal);
- 6 fotoğraf 3x4 cm (başlıksız fotoğraf);
- Cari yıla ait sağlık raporu (form 086/у);
- Pasaport ve fotokopisi (şahsen ibraz edilmek üzere);
- Genç erkekler askeri kimlik veya tescil belgesi ibraz ederek bu belgelerin kopyalarını teslim ederler.
Yarışmayı geçemeyen adaylara Sınav Komisyonu kararıyla ücretli eğitim verilebilir. Başvuru sahibinin diploması varsa Yüksek öğretim Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanununa göre eğitim yalnızca ticari olarak mümkündür.
Meraklı adam
Geçtiğimiz yılın bizim için son performansı, 4. oyunculuk kursu öğrencileri Sergei Zemtsov ve Igor Zolotovitsky tarafından Moskova Sanat Tiyatrosu Eğitim Tiyatrosu-Stüdyosu'nda gerçekleştirilen “Mucize Adam” idi.
Performans bir kutlamadır, performans bir mucizenin ve mutluluğun doğuşudur. Bu genç ve güzel insanların bir buçuk saatte yaptıklarına mucize denilebilir. Görünüşe göre tam bir doğaçlama izliyorduk, adamlar her şeyi o kadar doğal ve kolay yarattılar ki - şarkı söylediler, dalga geçtiler, takla attılar, dans ettiler ve aynı zamanda üzgünlerdi. Bize büyük çocuk yazarı Korney İvanoviç Çukovski'nin hayatı hakkında bir hikaye anlattılar. Ve bir mucize gerçekleşti - elbette sahnede olmamasına ve sanatçıların hiçbiri onu özellikle tasvir etmemiş olmasına rağmen (bir aktörün mohawk giymesi dışında), ancak Chukovsky'nin varlığı çok güçlü bir şekilde hissedildi. Sanki performansı kutsamış gibiydi.
Ve hepsi çocukluk ruhunun, oyalanmanın, her türlü haylazlığı icat etmenin sahnede hüküm sürmesi nedeniyle.
Adamların sahnede yaptıkları açıklamalara meydan okuyor; görülmesi ve duyulması gerekiyor. Benzersiz rock operaları/müzikalleri/ya da bu müzikallere "Fedorino Woe" ve "Barmaley" diyebileceğiniz başka şeyler. Anlatılamaz zevk ve mutluluk hissi! Bunu yenmek gerçekten mümkün mü? Ve yine de evet! Bu harika!
Kahramana karşı sevgi ve hayranlık sınırında çok sıcak bir tavır hissettim. Ve bu büyük, ayıya benzeyen çocuğa hayran olmamak elde değil)
Şahsen ben bunun gerçekten bir tesadüf, bir düşüş, çocukluğa dönüş olabileceğine dair sevinç ve sıcak bir mutluluk duygusuna kapıldım. İşte buradayız, yarım asırdır yaşıyoruz ve onlar neredeyse bizim çocuklarımız, ama biz aynı şekilde nefes alıyoruz, gülüyoruz ve ağlıyoruz. Bu nasıl mümkün olabilir? Bizi birleştiren Chukovsky'nin dehasıydı. Evet, evet, çocuklarımıza onun “Mukha-tsokotukha”, “Aibolit”, “Moidodyr”, “Bibigon” u kendimiz okuyoruz. "Telefon" ne olacak? Kızım bu peri masalını ezbere okudu, su aygırlarına olan sevgim buradan geldi ve Nastya şöyle okudu: "Kurtarın, kurtarın! Helemeth'imiz bataklığa düştü!". Şimdi 25 yıldır sadece helet atıcılarımız var) )
Arkadaşlar, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndaki “Mucize Adam” oyununa gitmenizi şiddetle tavsiye ederim. Mutluluk duyguları yüzde yüz olacak Bu arada biletler çok uygun. Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun repertuvarı ve haberleri hakkında sosyal ağlarda bilgi edinebilirsiniz: Facebook ve VKontakte
Kocam az konuşan bir adamdır)) işte özeti: “Ne kadar harika bir adam! Şaşırdım ve şaşırdım genç yetenekli adamlar, müzikal ve ritmik olarak ne kadar orijinaldiler. iç dünya Korney Chukovsky bana Peter Pan'a benziyordu. Mucize Mucize Adam'ın yapımını görmek için Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu Stüdyosu'na gitmenizi tavsiye ederim."
İntihar. Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu
"İntihar" da oynayan adamları zaten gördüm - "Mucize Adam" ı izledim (bu arada, LiveJournal topluluğu moskva_lublu ve Moskova Sanat Tiyatrosu Okul Stüdyosu'na her iki gösteriye de davet için teşekkürler).
İlk andan itibaren hangisinin kim olduğu belli oldu... sadece Chukov'un performansına yönelik programda öğrencilerin bir listesi vardı. Artık genç sanatçılar hakkındaki izlenimler genel olarak doğrulandı... ve programda isimleriyle anılıyorlar (ve bu iyi, çünkü daha sonra kimi izleyeceğimi biliyorum).
“Gençtirler, tecrübesizdirler, batırmaya, yetersiz kalmaya hakları vardır” gibi ifadelere yer verilmemelidir. Çünkü - tam da bu Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde tam olarak kimi ve neyi gördüm - ve yıllar sonra bir şeyi çok net hatırlıyorum, o kadar muhteşem bir izlenimdi ki. Ve I. Zolotovitsky ve S. Zemtsov'un kursundaki bu adamlar çok iyi.
Ama “kendilerini ayırmıyorlar, her şeylerini harcıyorlar” - böyle olması gerekiyor. Genç yaşta, çabuk iyileştiğinizde ve kendinizi yüzde yüz göstermek dışında başka ne zaman para harcamanız gerekir, çünkü birçokları için gelecekteki yaşam ve kader bu gösterilere bağlıdır.
Dünkü performansımı objektif bir şekilde yazacağım. Bazı şeyleri beğendim, bazılarını... Üzgünüm, hiç de iyi değildiler.
“İntihar”ı iyi biliyorum; birkaç kez okuyup izledim.
Bu arada, oyunun provasında Yuri Petrovich Lyubimov'un Nikolai Erdman'ın metnini halka açık ve net bir şekilde aktarmanın gerekliliğinden nasıl bahsettiğini hatırlıyorum, çünkü içindeki her kelimenin mükemmel olduğunu (ısrar etti).
Bu nedenle, ilk sahnenin metninin "bulanık" telaffuzu tamamen doğru görünmüyordu - bir at ve bir karınca hakkında, ekmeğin rengi hakkında ve tek battaniye altında baş başa oruç tutmakla ilgili... Ama bu kadar tamam: başlangıç, daha da ortaya çıkacak - daha da fazlası, bu "başbaşa" nın çoksesliliği haklı çıkacak: eylem yalnızca Podsekalnikov'ların odasında değil, aslında herhangi bir odada gerçekleşebilir herhangi bir aileden...
Sonra genç oyuncular neşeyle, yüksek sesle, pek çok icatla oynadılar ve neredeyse hepsini beğendim... Ve performans hakkında şunu düşündüm: Hiçbir şey, hiçbir şey diyorlar, sonunda sadece bir dramaya yönelmeleri gerekiyor. ve nefesinizi kesecek bir şey...
Bir çekim sahnesinde ilk perdenin sonuna kadar ilerledik. Evet, o kadar zarif bir şekilde kaybımı affettim ki büyük parçalar metin (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin), tik ağacı ve benzeri hakkındaki monologunu, kafesten sağır-dilsiz bir kişiye uçan bir ruh hakkında konuşuyor. Etrafta tamamen duyabilen ve hiçbir şey duyamayan, çünkü duymak istemedikleri bir sürü insan var: Acı çeken bir bireyle uğraşmak, küçük şeyler yapmak zorundayken ne umurlarında ki. .. ve kendini de vurabilirsin.
İşte burada!
Müthiş!
Aradan sonra devamını sabırsızlıkla bekliyorum...
Restorandaki sahneyi izlemekten keyif alıyorum.
Her ne kadar programın sadece sözde rahip olarak tanımlanan Peder Elpidy'yi vurgulamasına rağmen, karakter cümlelerinin bir oyuncudan diğerine aktarılmasını açıkçası anlamıyorum. uzun etek(ve kesinlikle monolog değil).
Troyka hakkındaki metnin sözde Ukraynaca Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO diline çevrilmesi de kafamı karıştırdı... Ve diğer bazı şeyler.
Ama yine de her şey yolunda ve doğru: votkalı bir ziyafet var ve kimsenin ilgisini çekmeyen pek çok kelime var, geçmişi zaten kene / hayattan tak / yokluğa geçmiş bir kişinin çalıştığı. .. Aynı zamanda, Tanrı ve başka bir hayat var mı - ve onu iyi tanıyan biri var mı?
İyi oynanmış ve söylenmiş bir sahneydi. Sahne masasında oturanların verdiği son derece isabetli tepkilerle...
Ama sonra ne yazık ki içimden “vay be, ne güzel!” sıfıra gitti çünkü...
Bana öyle geliyor ki yönetmenin yeterince yeteneği vardı: ama bu harika adamların yapabileceği her şeyi göstermedim.
Ve çeşitli müzik enstrümanlarını nasıl çalacaklarını ve koro halinde şarkı söylemeyi biliyorlar - plizzzz.
Sahne savaşını biliyorlar, tozdan, sudan ve kirden korkmuyorlar - plizzz.
Kostüm odasında farklı kostümlerimiz var - lütfen.
Kızlar çıplak göğüslerini göstermekten çekinmiyorlar - lütfen...
Durmak. Erdman'ın GE-NI-AL-NO-GO metnine dayanan performans nereye gitti?
Dağıldı. Metnin tek tek incileri olay örgüsüne dizilmemişti, kasıtlı olarak bir kenara atılmış gibi görünüyordu...
Herkes kıyafet değiştiriyor, makyaj yapıyor, kavga ediyor, ortalıkta yatıyordu...
Ve hep birlikte televizyonun başına oturduklarında "Tom ve Jerry" izlemeye başladılar (bu arada, iyi bir bölüm - sahnede olup bitenlerin belirsizliğinden bıktım, kedinin hikayesini izlemekten keyif aldım ve küçük fareler) ... ve birbiri ardına “ölü” düşmeye başladılar "...
Genel olarak buradaki intiharın Semyon Podsekalnikov veya Fedya Pitunin değil, TİYATRO olduğunu düşündüm.
Ve buradaki mesele Stalin Yoldaşın K.S.'ye izin vermemesi değil. Erdman'ın oyununu sahnelemek, böylece gelecekteki prodüksiyonu öldürmek... Gerçek şu ki, dünkü performans beni o kadar ikna etmedi ki, tiyatro aşığı bir seyirci olarak ben, "aptal kutusu" ekranına bakmayı bırakıp izlemeyi tercih ettim. sahne aksiyonu ve karakterlerin kaderiyle ilgilenin.
Çok yazık. Çünkü bu Moskova Sanat Tiyatrosu kursu son derece iyi.
Onlara bakıp izlemek isterim... İyi seyirler. Unutmayın, tonlamaları ve jestleri zihninizde evirip çevirerek...
Hatırladığım şey buydu: "Mucize Adam", hatırlamak ve eğlenmek için ihtiyacınız olan her şeye sahipti.
"İntihar" yönetmeni. Mihail Milkis
Bu, yıl boyunca Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda izlediğim Zemtsov ve Zolotovitsky kursunun dördüncü performansı.
Bu süre zarfında öğrencilerin çok ilgi çekici olduğuna ve neredeyse herkesin farklı bir kişiliğe sahip olduğuna ikna oldum. Eğitsel performansların çocukların oyunculuk potansiyelini farklı yönlerden ortaya çıkarmak için tasarlandığı açıktır. Örneğin, “İkiz Tepelere Yolculuk” plastik oyununun yıldızı (bu kelimeden korkmuyorum) Anton Loban, “İntihar” da Podsekalnikov'un kayınvalidesi rolünü ve Podsekalnikov'un rolünü oynuyor. Kendisinin "Undomusic" ten hatırlanan Dmitry Sumin olduğu ortaya çıktı (her ne kadar orada en parlak olmasa da). Ve hemen söyleyeceğim, kahramanı oyunun büyük bir başarısı; aktör, geleneksel devrim sonrası dünyanın tüm fantazmagorisi boyunca, temasını taşıyor - yalnız bir insan ruhunun huzursuzluğu, yalnızca birinin ihtiyaç duyduğu şey. kahraman intihar etmek üzereyken.
Ancak aslında yalnızlığı tam olmaktan çok uzak: Podsekalnikov'un sevgi dolu ama hayatın kasırgasında tamamen kaybolmuş karısı, dokunaklı ve çekici Elizaveta Ermakova tarafından canlandırılıyor (diğer yapımlarda yüzünü sertleştiren agresif makyaj olmadan).
Hikayeye göre Podsekalnikov para kazanmak için trompet çalmayı öğrenmek istiyor. Beklenmedik bir şekilde bu, müziğe aşırı doygun olan performansın figüratif sisteminin ve tarzının temeli oldu. Başarılı sahneografinin yanı sıra sesle oynayan çok sayıda, farklı şekilde çalınan müzik temaları özel bir atmosfer yaratır: kış alacakaranlığı, 20'li yılların az aydınlatılmış ortak dairesi, çingenelerin olduğu bir restoran. Benim için pek çok şey seyirciler için büyük bir keyif: Oleg Ots'un piyano tuşlarına vurma şekli, Liza Ermakova ve Dasha Antonyuk'un şarkı söyleme şekli, "sihirli flüt"ün geçişi ve Alena Mitroshina'nın dansı ve Podsekalnikov'un hayatının son saatlerini sayan metalik çınlama (gizemli Fedya Pitunin rolünde Liya Latypova) ve “filmin çekimleri” sırasında Almanca konuşma (Nikolai Erdman doğuştan Alman)...
Sonuç olarak yetenekli bir fantastik performans ortaya çıktı, ancak genç yönetmen Mikhail Milkis, Erdman'ın oyunundaki malzemenin ötesine geçtiğinden, sona doğru biraz sürüklenmiş gibi görünüyordu. Son dakikalar on beşi zor görünüyor: olay örgüsü kayboluyor (ve doğrusal olmayan bir şekilde oynamak zor bir konu), tempo bozuluyor ve aksiyon durmaya başlıyor.
Yine de performans ruhta, görsel ve işitsel hafızada - görsel ve işitsel görüntülerde kalır. Ve Dmitry Sumin'in rolü, her şeyden ayrı olarak bile çok güçlü bir izlenim bırakıyor - halihazırda kurulmuş bir aktör, genç bir kahraman.
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu Eğitim Tiyatrosu'na yaptığım her gezi, tiyatronun hayatta olduğuna ve 1000 yıl daha yaşayacağına dair bir duygu ve neşe seli! Çünkü genç oyuncular zaten sahnede mucizeler yaratıyor.
Evet, bunlar oyuncu olmak isteyen adaylar ve bu onların ilk profesyonel sahnesi.
Ancak öğretmenlerin ve kendilerinin yetenekleri sayesinde bu sahnede çok güçlü performanslar doğuyor. Orijinal, birçok yeni teknik ve özellikle hem hayata hem de tiyatroya modern bir bakış açısıyla.
Bugün size performansı şiddetle tavsiye ediyorum
MÜZİKSİZ
4. oyunculuk kursunu (Igor Zolotovitsky ve Sergei Zemtsov'un atölyesi) izleyicilerin yargısına ve neşesine sunuyor.
Gösteriye hazırlanırken ek açıklamada "Müzisyenler Altı" nın çevremizdeki dünyanın nasıl ses çıkardığını duyma, insan için çok gerekli olan modern müzik ve şiirin uyumunu hissetme çabası olduğunu okudum ve performansta Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexey Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern ve Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodennikov'un şiirleri yer alıyor. , Dmitry Aleksandrovich Prigov, Fyodor Swarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Yunus), Linor Goralik, Oleg Ots.
Bu şairlerin çoğunu tanıyorum ve şiirlerini sahneden okuduklarını defalarca duydum ve gördüm.
Ve tabi ki aynı şiirlerin genç oyuncular tarafından nasıl icra edileceğini görmek benim için çok ilginçti.
Ve gördüklerimi beğenip beğenmeyeceğim konusunda endişeliydim. Şairler genellikle aktörün okumasını kıskanır. :)
Moskova Sanat Tiyatrosu oyunculuk, yapımcılık ve senaryo ve tiyatro teknolojisi bölümü için hazırlık kursları sunmaktadır. Moskova'da Moskova Sanat Tiyatrosu'nda tiyatro kurslarına kaydolmak için her yıl Eylül ayında Pazar günleri saat 11-00'de oyunculuk bölümüne başvurmalısınız. Moskova'da Moskova Sanat Tiyatrosu'nda tiyatro kurslarına kaydolmak için pasaport, 3x4 fotoğraf ve paranızın olması gerekir. Öğretmenler kursların hedefini, başvuranları oyunculuk için mesleki uygunluk açısından giriş sınavlarına hazırlamak olarak belirler.
Eğitim Ekim ayında başlayacak ve eğitim şeklini seçebileceksiniz: sabah veya akşam grubu. Dersler hafta sonları yapılacaktır. Oyunculuk kursuna katılmak isteyenlerin bir masal, bir şiir ya da bir düzyazı metni okuması gerekiyor.
Prodüksiyon bölümünün kursları 2 ay sürmekte ve mezunlara, gösteri sanatları yapımcısı yeterliliğini gösteren bir sertifika verilmektedir. Aralık ayında Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndaki kurslara kayıt, dersler şubattan mart ayına kadar haftada 2 kez ve nisan ayından mayıs ayına kadar iki akış halinde yapılmaktadır. Kursların amacı aynı zamanda mesleki uygunluk ve gelecekteki bir uzmanlığa ait olmak için giriş sınavına hazırlanmaktır.
“Sahneografi” ve “Performansların Sanatsal Tasarım Teknolojisi” ve Sahne Sanatları ve Tiyatro Teknolojileri Fakültesi'nde yaratıcı ve profesyonel yönelim için giriş sınavlarına ve testlere hazırlanmak amacıyla hazırlık kurslarına kaydı duyurulur. Eğitim Kasım ayında başlıyor.
Moskova Sanat Tiyatrosu'nda oyunculuk kursları - eğitim programı 
Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki hazırlık tiyatro kursları, adaylara giriş sınavlarını başarıyla geçmelerine ve gelecekteki mesleklerle tanışmalarına yardımcı olacak teorik bilgi ve pratik beceriler sağlar. Tüm dersler tiyatro bölümü öğretmenleri tarafından verilmektedir.
Örneğin, “Sahneografi ve Tiyatro Teknolojileri” hazırlık kursları programı aşağıdaki disiplinleri içerir:
- Uzmanlığa giriş
- Tiyatro Kompozisyonunun Temelleri
- Çizim Temelleri
- Düzen Temelleri
- Çizim ve boyama
- Güzel sanatlar tarihi
- Tiyatro ve dekoratif sanatın tarihi
Moskova'da Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki tiyatro oyunculuk kursları, başvuranın yalnızca oyunculuk mesleğinin özünü anlamasına ve başarılı bir oyuncu mesleği için ön koşulların varlığı konusunda kendisini test etmesine değil, aynı zamanda giriş sınavlarına hazırlanmasına, daha önce okuyacağı materyali seçmesine de yardımcı olur. kabul komitesi, önce neye dikkat ettiğini anlayın. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Moskova'daki tiyatro kurslarının aynı zamanda ilk sahne deneyimi, konuşma ve sesin gelişimi, sahne hareketi, güvenin kazanılması ve izleyiciyle çalışmak için özgürleşme olduğunu söyleyebiliriz.
Gençler için en iyi oyunculuk kulübü hangisi diye soruyorsunuz? Elbette deneyimli öğretmenlerin olduğu, kişinin kişisel “sırlarını” ve duygularını açığa çıkarması için elverişli bir atmosfer, bilgilerin ilginç bir sunumu, bireysel bir yaklaşım ve stüdyonun öğrencileri için sonuçlara odaklanması.