Poema e ka origjinën në kohët e lashta. Kështu u përcaktua zhanri i veprave të Homerit (shek. VIII-VII p.e.s.). Virgjili (70-19 p.e.s.) dhe të tjerë Poema iu afrua formës moderne në gjysmën e parë të shekullit të 19-të.

Poema është një vepër poetike liriko-epike që përshkruan ngjarje të rëndësishme dhe personazhe të ndritur, dhe rrëfimi i personazheve shoqërohet me reflektimet e autorit. Ka disa lloje zhanre: heroike, historike, satirike, lirike, dramatike, didaktike etj.

Pavarësisht shumëllojshmërisë së madhe të poezive të shkruara nga autorë të ndryshëm në epoka të ndryshme, ato kanë edhe veçori të përbashkëta. Vepra të tilla bazohen gjithmonë në një rrëfim (histori) për një ngjarje (një ose më shumë). Për shembull, në "Kënga për Car Ivan Vasilyevich..." nga M. Lermontov është linja e Kiribeevich, rojtar i Carit dhe linja e tregtarit Kallashnikov, të cilat kryqëzohen fillimisht në mungesë, dhe më pas në mënyrë eksplicite në grusht. skenë luftimi.

Në një poemë liriko-epike një rol të madh luan heroi lirik, i cili është shprehës i mendimeve dhe ndjenjave të autorit. Heroi lirik i shikon ngjarjet dhe heronjtë si nga jashtë, shpeshherë duke empatizuar me ta. Kështu, në poezinë e M. Lermontov "Kënga për Car Ivan Vasilyevich..." këtë funksion e kryejnë guslarët. Ato shprehin (herë hapur, e herë të mbuluar) pikëpamjen e popullit si për ngjarjet ashtu edhe për heronjtë. Për shembull, në fund të poezisë mund të dëgjohet qartë simpatia e tyre për kallashnikovin dhe krenaria për të.

Zakonisht ka një hero ose disa heronj në qendër të tregimit. Në "Kënga ..." ky është Car Ivan Vasilyevich, dhe Kiribeevich, dhe Kalashnikov dhe Alena Dmitrevna ... Më shpesh, imazhet e tyre zbulohen në monologë ose dialogë. Kjo i lejon autorit të shmangë përshkrimet e hollësishme, të jetë më konciz, më i qartë dhe, në të njëjtën kohë, të ngop rrëfimin me emocione.

Në poemë, çdo episod i jetës ose historisë së heroit mbart një kuptim të caktuar. Dhe të gjithë së bashku përbëjnë përmbajtjen e poezisë në tërësi. "Kënga..." e Lermontovit ka tre pjesë. Në të parën, figurat kryesore janë cari dhe rojet e tij. Pjesa e dytë zbulon mënyrën e jetesës së një familje tregtare. E treta flet për dënimin për shkeljen e ligjeve të krishtera dhe rolin e mbretit. Por në përgjithësi, poema tregon historinë e karakterit kombëtar në një epokë të përmbysjeve historike.

Poezia si zhanër karakterizohet nga vëmendja ndaj thellë historike, morale dhe problemet sociale. Nëse i drejtohemi “Këngës...”, do të shohim kapacitetin e saj semantik. Lermontov ngre këto probleme në të: Ligji i krishterë dhe vendi i tij në jetën private dhe publike, nderi personal, vazhdimësia në ruajtjen e nderit të familjes, marrëdhëniet midis autoriteteve dhe popullit, fati i një individi në një epokë trazirash historike.

Karakteristikat kryesore të poemës si zhanër i letërsisë:

• gjini liriko-epike;
• një vepër e madhe poetike;
• varietetet e zhanreve (heroike, historike, etj.);
• diversiteti tematik;
• prania e një pjese narrative (komploti);
• një hero lirik që shpreh qëndrimin e tij ndaj tregimit;
• imazhi, zakonisht midis disa heronjve, i atij kryesor;
• përshkrim i problemeve universale njerëzore në sfondin historik.

​​

Udhëzimet

Hapni një libër me një vepër arti. Pyesni veten në çfarë forme është shkruar teksti: në ose ? Kjo do të jetë e dobishme sepse... i gjithë fiksionit në këto dy varietete kryesore ndodh jo vetëm në bazë të kritereve formale, por edhe semantike. Proza më së shpeshti përmban një rrëfim për disa ngjarje apo ngjarje, ndërsa u përgjigjet pyetjeve çfarë?, ku? dhe kur? Një vepër poetike kërkon të përcjellë ndjenja, emocione, mbresa hero lirik dhe, si rregull, nuk ka komplot.

Ju lutemi vini re se termi "zhanër letrar" përdoret në lidhje me këtë, dhe dy llojet e veprave të dhëna më sipër i referohen përkatësisht gjinive epike dhe lirike.

Hapni veprën e A. S. Pushkin "Ruslan dhe Lyudmila". Sigurohuni që të jetë shkruar në vargje dhe përpiquni të identifikoni ndjenjat dhe emocionet e shprehura nga heroi lirik. Nuk ka dyshim se kjo ju ka shkaktuar vështirësi. Nuk është për t'u habitur, sepse në poezi nuk ka fare hero lirik me ndjenjat e tij. Por ka një komplot dhe nuk do të jetë e vështirë për ju të ritregoni në të gjitha detajet peripecitë e fatit të Ruslanit në rrugën e tij drejt zemrës së Lyudmila. Është e qartë se në poemë dy gjenerale - lirike dhe epike - kombinohen së bashku dhe formojnë një gjini të ndërmjetme, kufitare, e cila quhet lirike-epike. Kështu, mund të konkludojmë se tipari dallues i poemës është forma poetike në kombinim me një histori të detajuar.

Video mbi temën

shënim

Në historinë e letërsisë këto vepra liriko-epike - poemat - njihen prej kohësh dhe gjenden mjaft shpesh. Edhe në antikitet, titanët e shprehjes letrare Homeri dhe Virgjili shkruan poemat e tyre epike - "Iliada" dhe "Odisea" e njohur.

Poezitë ishin veçanërisht të njohura në epokën e romantizmit, kur shkrimtarët kërkuan të gjenin zhanre të reja, sintetike që do t'i lejonin jo vetëm të tregonin, por edhe të përshkruanin sensualisht jetën. Pastaj J. Byron shkroi poezinë e tij "Pilgrimage i Child Harold", S. Coleridge - "Poema e Marinës së Lashtë", W. Wordsworth - "Michael".

Poezitë janë gjithashtu vepra të tilla të njohura të autorëve rusë si "Demoni" nga M. Lermontov, "Kush jeton mirë në Rusi" nga N. Nekrasov, "Requiem" nga A. Akhmatova, "Reja me pantallona" nga V. Mayakovsky, “Anna Snegina” nga S. Yesenin, “Vasily Terkin” nga A. Tvardovsky.

Seksioni është shumë i lehtë për t'u përdorur. Në fushën e dhënë, thjesht futni fjala e duhur, dhe ne do t'ju japim një listë të vlerave të saj. Dua të vërej se faqja jonë ofron të dhëna nga burime të ndryshme - fjalorë enciklopedikë, shpjegues, fjalëformues. Këtu mund të shihni edhe shembuj të përdorimit të fjalës që keni futur.

Kuptimi i fjalës poemë

poezi në fjalorin e fjalëkryqit

Fjalor shpjegues i gjuhës ruse. D.N. Ushakov

poemë

(nga), poezi, w. (greqisht poiema - krijimi).

Vepër artistike tregimtare në vargje (lit.). Një poemë epike (që përshkruan disa ngjarje madhore në jetën e njerëzimit, të një populli apo një të madhe grup social). Poemë lirike (alternimi i rrëfimit me digresione lirike). Ndërkohë humba veten duke lexuar pjesë nga poezitë e veriut. Pushkin.

Emri i disa të mëdhenjve në përmasa ose përmbajtje ideologjike vepra letrare në vargje ose prozë (lit.). Poezia e Gogolit "Shpirtrat e vdekur". Poema e Shën Petersburgut nga Dostojevski "Dyshi". Romani "Lufta dhe Paqja" është një poezi heroike për vitin e dymbëdhjetë.

trans. Rreth diçkaje. i jashtëzakonshëm, i mrekullueshëm me bukurinë, madhështinë, meritat (folëse, humoristike, të vjetruara). Pamja e vargmalit të Kaukazit në lindjen e diellit është një poezi e tërë!

Emri i disa veprave muzikore (muzikore). "Poema e ekstazës" nga Scriabin. Poezi simfonike nga Liszt.

Fjalor shpjegues i gjuhës ruse. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

poemë

Një vepër e madhe poetike mbi një temë historike heroike ose sublime lirike. Poemat epike të Homerit etj. Pushkin "Ciganët".

trans. Rreth diçkaje. sublime, e bukur. P. dashuri. P. pranverë.

adj. poetik, -aya, -oe (në 1 kuptim).

Fjalori i ri shpjegues i gjuhës ruse, T. F. Efremova.

poemë

1. Një vepër tregimtare e trillimeve në vargje.

   Titulli i veprave kryesore në vargje ose prozë, i dalluar nga thellësia e përmbajtjes dhe mbulimi i gjerë i ngjarjeve.

Vepër muzikore për orkestër (ose orkestër dhe kor) ose instrument të veçantë, me përmbajtje poetike dhe figurative.

trans. Diçka që të mahnit me bukurinë, madhështinë dhe virtytet e saj.

Fjalor Enciklopedik, 1998

poemë

POEM (greqisht poiema)

një zhanër poetik me vëllim të madh, kryesisht epik lirik. Në kohët e lashta dhe në mesjetë, një epikë heroike monumentale (epike) - "Iliada", "Odisea", "Kënga e Rolandit" - quhet një poemë, e cila tregon gjenetikisht natyrën epike të zhanrit të poezisë dhe shpjegon një sërë tiparet e tij “trashëguese” (historiciteti dhe përmbajtja heroike, legjendare, patetike). Që nga koha e romantizmit, një ngjarje specifike "poeme" është vetë përplasja e parimeve lirike dhe epike si fati dhe pozicioni i individit me forcat jopersonale (historike, sociale ose kozmike) ("Kalorësi i bronztë" nga A. S. Pushkin). . Në poemën moderne, kërkesa epike për ngjarje "të dukshme" është në përputhje me patosin lirik të shprehur hapur; autori është pjesëmarrës ose komentator i frymëzuar i ngjarjes (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). Në shekullin e 20-të miratohet edhe një poemë lirike pa komplot ("Poema pa hero" nga A. A. Akhmatova).

Në muzikë - një pjesë e vogël lirike e strukturës së lirë, një vepër e madhe simfonike me një lëvizje, zakonisht një program (poemë simfonike), ndonjëherë një kompozim koral ose vokalo-instrumental.

Poemë

(greqisht póiema), vepër e madhe poetike me komplot tregimtar ose lirik. P. quhet edhe epika e lashtë dhe mesjetare (shih edhe Epika), pa emër dhe me autor, e cila u kompozua ose përmes ciklimit të këngëve dhe përrallave liriko-epike (pikëpamja e A. N. Veselovsky), ose përmes "ënjtjes" (A. Heusler) një ose më shumë legjenda popullore, ose me ndihmën e modifikimeve komplekse të komploteve antike në procesin e ekzistencës historike të folklorit (A. Lord, M. Parry). P. u zhvillua nga një epos që përshkruan një ngjarje me rëndësi historike kombëtare (Iliada, Mahabharata, Kënga e Rolandit, etj.). Janë të njohura shumë lloje zhanresh të teatrit: heroik, didaktik, satirik, burlesk, duke përfshirë heroike-komike, poezi me komplot romantik dhe liriko-dramatik. Për një kohë të gjatë, dega kryesore e zhanrit konsiderohej letërsia me një temë kombëtare historike ose botërore (fetare) ("Eneida" e Virgjilit, "Komedia Hyjnore" e Dantes, "Lusiads" e L. di Camoens, "Jerusalemi i çliruar" nga T. Tasso, "Parajsa e humbur" nga J. Milton, "Henriad" nga Voltaire, "Messiad" nga F. G. Klopstock, "Rossiyad" nga M. N. Kheraskov, etj.). Në të njëjtën kohë, një degë shumë me ndikim në historinë e zhanrit ishte letërsia me tipare romantike (“Kalorësi në lëkurën e leopardit” nga Shota Rustaveli, “Shahname” i Ferdowsit, deri diku “Rolandi i furishëm” i autorit. L. Ariosto), i lidhur në një shkallë apo në një tjetër me traditën mesjetare, kryesisht kreshnikore, roman. Gradualisht, te P. dalin në pah çështjet personale, morale dhe filozofike, forcohen elementet lirike dhe dramatike, zbulohet dhe përvetësohet një traditë folklorike - tipare tashmë karakteristike për P. pararomantike (Faust nga J. W. Goethe, poezi nga J. Macpherson, V. Scott). Kulmi i zhanrit ndodh në epokën e romantizmit, kur poetët më të mëdhenj të vendeve të ndryshme iu drejtuan krijimit të P.

Veprat "kulmi" në evolucionin e zhanrit të poezisë romantike marrin një karakter socio-filozofik ose simboliko-filozofik ("Pelegrinazhi i Çajld Haroldit" nga J. Byron, "Kalorësi i bronztë" nga A. S. Pushkin, "Dziady" nga A. Mickiewicz, "Demoni" nga M. Lermontov, "Gjermania, një përrallë dimri" nga G. Heine).

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. rënia e zhanrit është e dukshme, gjë që nuk përjashton shfaqjen e veprave individuale të shquara (“Kënga e Hiawatha” nga G. Longfellow). Në poezitë e N. A. Nekrasov ("Frost hunda e kuqe", "Kush jeton mirë në Rusi"), manifestohen tendencat zhanre karakteristike të zhvillimit të poezisë në letërsinë realiste (sinteza e parimeve morale përshkruese dhe heroike).

Në P. shek. përvojat më intime janë të ndërlidhura me trazira të mëdha historike, të mbushura me to si nga brenda (“Reja me pantallona” nga V.V. Mayakovsky, “Të Dymbëdhjetët” nga A.A. Blok, “Takimi i parë” nga A. Bely).

Në Sov. Në poezi, ekzistojnë varietete të ndryshme të zhanrit të poezisë: ringjallja e parimit heroik ("Vladimir Ilyich Lenin" dhe "Mirë!" nga Mayakovsky, "Nëntëqind e pesta" nga B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" nga A. T. Tvardovsky); P. liriko-psikologjike ("Rreth kësaj" nga Mayakovsky, "Anna Onegin" nga S. A. Yesenin), filozofike (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historike ("Kronika e Tobolsk" nga L. Martynov) ose ndërthurja morale dhe socio-historike. çështje (“Mesi i shekullit” nga V. Lugovsky).

P., si një zhanër sintetik, liriko-epike dhe monumentale që lejon njeriun të ndërthurë eposin e zemrës dhe "muzikën", "elementi" i trazirave botërore, ndjenjave intime dhe koncepteve historike, mbetet një zhanër produktiv i botës. poezi: “Breaking the Wall” dhe “Into the Storm” nga R. Frost, “Landmarks” nga Saint-John Perse, “The Hollow Men” nga T. Eliot, “The Universal Song” nga P. Neruda, “Niobe” nga K. I. Galczynski, “Poezia e vazhdueshme” e P. Eluard, “Zoe” e Nazim Hikmetit.

Lit.: Hegel, Estetika, vëll 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poetika historike, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron dhe Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Krijimtaria e Dantes dhe kultura botërore, M., 1971; Sokolov A.N., Ese mbi historinë e poezive ruse të gjysmës së 18-të dhe të parë. Shekulli XIX, M., 1956; Teoria e letërsisë..., [libër. 2], M., 1964; Bowra S., Poezia heroike, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Poezi (shqarim)

Poemë:

• Një poezi është një vepër e madhe poetike me një komplot tregimtar ose lirik.
• Poema është një pjesë instrumentale me natyrë liriko-dramatike.

Poemë

Poemë- gjini letrare.

Vepër poetike shumëpjesëshe e madhe a e mesme, me karakter liriko-epike, që i përket një autori të caktuar, një formë e madhe rrëfimi poetike. Mund të jetë heroik, romantik, kritik, satirik, etj.

Gjatë gjithë historisë së letërsisë, zhanri i poezisë ka pësuar ndryshime të ndryshme dhe për rrjedhojë i mungon stabiliteti. Kështu, "Iliada" e Homerit është një vepër epike dhe "Poema pa hero" e Akhmatovës është ekskluzivisht lirike. Nuk ka gjithashtu asnjë vëllim minimal (për shembull, poema e Pushkin "Vëllezërit grabitës" është 5 faqe e gjatë).

Ndonjëherë veprat në prozë mund të quhen një poezi (për shembull, "Shpirtrat e vdekur" nga N.V. Gogol, "Moskë - Petushki" nga V.V. Erofeev, "Poema pedagogjike" nga A.S. Makarenko).

Poezi (muzike)

Nikolaevich Scriabin Prototipi i poemës ishte një poemë simfonike e shkruar për herë të parë nga Franz Liszt në 1848. Poezitë shpesh kanë tituj dhe përkufizime programatike. Poezitë më të njohura të Aleksandër Skriabinit janë: “Tek flaka”, “Prometeu”, “Poema Satanike”, Poema e Ekstazës etj.

Është gjithashtu e zakonshme që veprat e mëdha orkestrale me një lëvizje të quhen një poezi. Poema në këtë përkufizim është përdorur nga disa kompozitorë për të zëvendësuar poemën simfonike. Një shembull i një vepre të tillë janë poezitë e Richard Strauss. Në shekullin e 20-të, disa vepra vokale filluan të quheshin poemë, për shembull, "10 poezi për kor" (1951) nga Dmitry Shostakovich, "Poemë në kujtim të Sergei Yesenin" (1956) nga Georgy Sviridov, etj.

Shembuj të përdorimit të fjalës poemë në letërsi.

Në momentin e fundit, Abramov arriti të mbushte poemë në çantë, por ata ende diskutuan për një kohë të gjatë nëse Beluga do të ishte aq i zgjuar sa të deshifronte akrostikun dhe të kuptonte Emelya.

Tao, Kundalini - konceptet e misticizmit lindor Agramant - personazh poezitë L.

E panjohur poemë Nizami shkaktoi bujë tek specialistët dhe thjesht dashamirësit e poezisë, teksa zbuloi para njerëzimit aspekte të reja të talentit të poetit të madh azerbajxhanas.

Kushëriri Aquitaine, me pranimin e tij, nuk mund të shkruajë as dy rreshta, e lëre më epikë. poezitë.

Ky akyn i dha lisit në yurtën e tij me shumë pije, domethënë vdiq, vdiq, por ndërsa lajmi i hidhur mbërriti në Moskë, përkthyesi im i njohur për pesë vjet të tjera shkruante gjithnjë e më shumë legjenda të reja për të ndjerin dhe poezitë, dhe gazetat e lavdëronin akinin, duke mos ditur se e kishte marrë shejtani.

Kuptimi i saktë I citoj fjalët këtu sepse shumë besojnë se Alastor është emri i heroit poezitë.

Alcuin flet edhe për kohën e tij, pastaj pjesën e fundit poezitë në aspektin historik, është veçanërisht i vlefshëm: nga këtu mësojmë shumë gjëra interesante për mësuesit e Alcuin, për gjendjen e shkollës së York-ut, për bibliotekën e saj, për metodat e mësimdhënies, etj.

Mirëpo, në të njëjtën kohë, ata hoqën një presje shumë të rëndësishme nga teksti, prandaj zhduket aludimi që përcakton kuptimin. poezitë.

Aludime të shumta tregojnë se autori i kësaj poeme shtesë të epilogut përshkruan kështjellën Rutland të Belvoir dhe është i trishtuar për mungesën e pronares së saj, Elizabeth Sidney-Rutland, e cila i shkroi fjalime më parë mbretëreshës dhe zonjave fisnike - miqve të saj dhe vetes. poemë për mundimin e Krishtit, që i dha titullin librit.

Në oborr ai pa vetë Ansarin, një plak i kërrusur i zënë me shkrim poezitë.

Sipas kësaj poemë në fillim të gjithçkaje, mbretëroi Kaosi, një humnerë e vetme ujore në të cilën u mbështjellën tre përbindësha kozmike: Apsu, Tiamat dhe djali i tyre Mummu.

Seryozha e vizitoi një herë dhe solli informacione për të poemë, nga e cila më kujtohet vetëm një varg: Meqë në pjesë të ndryshme gjuha nuk është e njëjtë, Por e ndryshueshme dhe e larmishme, - Ai, pasi doli nga farmacia këtu, hapi atje një farmaci Arsky.

Malory si shembulli më i plotë i shkrimeve të rrethit Arthurian, duke i dhënë përparësi ndaj Uellsit të mëparshëm poezitë dhe legjendat.

Dihet gjithashtu me siguri se kryedhjaku ishte i ndezur me një pasion të veçantë për portalin simbolik të Katedrales së Zojës, për këtë faqe të mençurisë së librit të zi, të vendosur në mbishkrime guri dhe të gdhendura nga dora e peshkopit Guillaume të Parisit, i cili padyshim që ia prishi shpirtin duke guxuar t'i bashkohej kësaj ndërtese të përjetshme, kësaj hyjnore poemë titull blasfemik.

Një poezi (greqisht póiēma, nga poieo - bëj, krijoj) është një vepër e madhe poetike me një komplot tregimtar ose lirik. Një epikë e lashtë dhe mesjetare (Mahabharata, Ramayana, Iliada, Odisea) quhet gjithashtu një poemë. Janë të njohura shumë lloje të zhanreve: heroike, didaktike, satirike, burleske, romantike, liriko-dramatike. Poezitë quhen edhe vepra me temë botërore historike (“Eneida” e Virgjilit, “Komedia hyjnore” e Dantes, “Lusiads” e L. di Camoes, “Jerusalemi i çliruar” nga T. Tasso, “Parajsa e humbur” nga J. Milton, "Henriad" nga Voltaire, "Messiad" nga F. G. Klopstock, "Rossiyada" nga M. M. Kheraskov, etj.). Në të kaluarën, në të kaluarën u përhapën poezitë me një komplot romantik (“Kalorësi në lëkurën e tigrit” nga Sh. Rustaveli, “Shahname” i Ferdowsit, “Roland i furishëm” i L. Aristos).

Në epokën e romantizmit, poezitë morën karakter socio-filozofik dhe simboliko-filozofik (“Pelegrinazhi i Çajld Haroldit” i J. Bajronit, “Kalorësi i bronztë” i A. S. Pushkin, “Dziady” i A. Mickiewicz, “Demoni” nga M. Yu. Lermontov, "Gjermania, një përrallë dimri" nga G. Heine). Për poezi romantike karakterizohet nga imazhi i një heroi me një fat të pazakontë, por sigurisht që pasqyron disa aspekte bota shpirtërore autor. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, megjithë rënien e zhanrit, u shfaqën disa vepra të shquara, për shembull, "Kënga e Hiawatha" nga G. Longfellow e përkthyer nga I. A. Bunin. Vepra bazohet në tregimet e fiseve indiane për udhëheqësin gjysmë legjendar, Hiawatha-n e mençur dhe të dashur. Ai jetoi në shekullin e 15-të, para se të shfaqeshin kolonët e parë në tokat amerikane.

Poema flet se si

Hiawatha ka punuar
që njerëzit e tij të jenë të lumtur,
në mënyrë që ai të shkojë drejt së mirës dhe së vërtetës ...
"Forca juaj qëndron vetëm në marrëveshje,
dhe pafuqia në mosmarrëveshje.
Paqtohuni, o fëmijë!
Bëhuni vëllezër me njëri-tjetrin”.

Poema është një zhanër kompleks, shpesh i vështirë për t'u kuptuar. Për t'u bindur për këtë, mjafton të lexosh disa faqe të "Iliadës" së Homerit, "Komedisë Hyjnore" të Dantes ose "Faustit" të J. V. Goethe-s, ose të përpiqesh t'i përgjigjesh pyetjes për thelbin e "Kalorësit të bronztë" të A. S. Pushkinit. ose "Të Dymbëdhjetët" nga A. A. Blok.

Poema kërkon njohje të kontekstit historik, të bën të mendosh për kuptimin jeta njerëzore, për kuptimin e historisë. Pa këtë, është e pamundur të kuptohen në tërësi poezi të tilla të njohura për të gjithë nga shkolla si "Frost, hundë e kuqe", "Kush jeton mirë në Rusi" nga N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" nga A. T. Tvardovsky, etj.

Çfarë na lejon të konsiderojmë shumë vepra të ndryshme si poezi, ndonjëherë me titrat e autorit që nuk korrespondojnë me këtë përkufizim. Kështu, "Faust" i I. V. Goethe është një tragjedi, "Kalorësi i bronztë" i A. S. Pushkin është një tregim i Shën Petersburgut dhe "Vasily Terkin" i A. T. Tvardovsky është një libër për një luftëtar. Ato i bashkon gjerësia e mbulimit të dukurive të realitetit, rëndësia e këtyre dukurive dhe shkalla e problemeve. Plani narrativ i zhvilluar ndërthuret në poezi me lirizëm të thellë. Veçanërisht ndërthurja e plotë e parimeve lirike dhe epike është karakteristikë e poemës së periudhës sovjetike ("Vladimir Ilyich Lenin" nga V.V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" nga A.T. Tvardovsky, etj.).

Përvojat intime në poezi janë të ndërlidhura me përmbysjet e mëdha historike, të ngritura në një shkallë kozmike. Për shembull, te “Kalorësi i bronztë” hapësira e një qyteti të caktuar – Shën Petersburgut shndërrohet në hapësirën e pafundme, të pakufishme të përmbytjes globale, “kataklizmës së fundit”:

Rrethim! sulm! valët e liga,
Ashtu si hajdutët, ata ngjiten në dritare. Çelni
Nga vrapimi dritaret thyhen nga sterpi.
Tabaka nën një vello të lagur,
Fragmente kasollesh, trungje, çati,
Mallra të tregtimit në bursë.
Pasuritë e varfërisë së zbehtë,
Urat e prishura nga stuhitë,
Arkivolet nga një varrezë e larë
Duke lundruar nëpër rrugë!
Njerëzit
Ai sheh zemërimin e Zotit dhe pret ekzekutimin.

Koha dhe hapësira e poezisë janë të mëdha dhe të pakufishme.

Në Komedinë Hyjnore, fillimisht nëpër rrethet e ferrit dhe më pas përmes Purgatorit, autori i poemës shoqërohet nga poeti i madh romak Virgjili, i cili jetoi trembëdhjetë shekuj para Dantes. Dhe kjo nuk e pengon Danten dhe udhërrëfyesin e tij të komunikojnë në të njëjtën kohë dhe hapësirë ​​të "Komedisë Hyjnore", të vijnë në kontakt me mëkatarët dhe njerëzit e drejtë të të gjitha kohërave dhe popujve. Koha konkrete, reale e vetë Dantes bashkëjeton në poemë me një lloj kohe dhe hapësirë ​​krejt tjetër të botës së përtejme madhështore.

Problemet e më të përgjithshmes, së përjetshmes preken në çdo poezi: vdekja dhe pavdekësia, e fundma dhe e përjetshmja, takimi dhe përplasja e tyre - kjo është fara nga lind poezia.

Kapitulli "Vdekja dhe Luftëtari" është qendror në poezinë "Vasily Terkin" nga A. T. Tvardovsky. Është si një poezi brenda një poezie, ashtu si skena e "përplasjes" midis Eugjeni dhe monumentit të Pjetrit I në "Kalorësi prej bronzi" nga A. S. Pushkin. Autori i poezisë e shikon botën nga një këndvështrim i veçantë, i cili i lejon atij, një person të një epoke specifike, të shikojë ngjarjet e kohës së tij për të parë në to diçka që mund të ndihmojë në nxjerrjen në pah të thelbit të epokë dhe formulojnë artistikisht këtë thelb: Eugjeni dhe monumenti galopant i Pjetrit I, Vasily Terkin dhe Vdekja.

Kështu, në ndryshim nga tregimet në vargje, romanet në vargje, poezitë e shumta-imitime dhe poema paraprake dhe laboratorike (për shembull, poezitë e hershme të Lermontovit), një poezi është gjithmonë një kuptim artistik i modernitetit në kontekstin e kohës së vazhdueshme.

Komplote të shumta, shpesh personazhe të shumëfishta, kompleksiteti kompozicional, pasuria semantike e episodeve të tëra dhe individuale, simbolika, origjinaliteti i gjuhës dhe ritmi, shkathtësia - e gjithë kjo e bën leximin e poezisë sa të vështirë aq edhe magjepsëse.

POEMË (greqisht poiema, nga greqishtja poieo - Unë krijoj), një formë e madhe e një vepre poetike në gjininë epike, lirike ose liriko-epike. Poezitë nga epoka të ndryshme dhe nga popuj të ndryshëm, në përgjithësi, nuk janë të njëjta në karakteristikat e tyre zhanre, megjithatë, ato kanë disa veçori të përbashkëta: subjekti i imazhit në to është, si rregull, një epokë e caktuar, ngjarje të caktuara, të caktuara. përvojat e një personi individual. Ndryshe nga poezitë, në një poezi drejtpërdrejt (në llojet heroike dhe satirike) ose tërthorazi
(në tipin lirik) shpallen ose vlerësohen idealet shoqërore; ato janë pothuajse gjithmonë të bazuara në komplot, madje edhe në poezitë lirike, fragmente të izoluara tematikisht kombinohen në një rrëfim të vetëm epik.
Poezitë janë monumentet më të hershme të mbijetuara të shkrimit antik. Ato ishin dhe janë “enciklopedi” origjinale, kur mund të qasesh në të cilat mund të mësosh për perënditë, sundimtarët dhe heronjtë, të njihesh me fazën fillestare të historisë së kombit, si dhe me parahistorinë mitologjike të tij dhe të kuptosh mënyrën e filozofisë karakteristike të një populli të caktuar. Këta janë shembujt e hershëm të poemave epike në shumë letërsi kombëtare: në Indi - epikat popullore "Mahabharata" dhe "Ramayana", në Greqi - "Iliada" dhe "Odisea" e Homerit, në Romë - "Eneida" e Virgjilit.
Në letërsinë ruse të fillimit të shekullit të 20-të, ekzistonte një tendencë për të shndërruar një poemë liriko-epike në një poemë thjesht lirike. Tashmë në poezinë e A. A. Blok "Të Dymbëdhjetët", shfaqen qartë motivet liriko-epike dhe lirike. Poezitë e hershme të V. V. Mayakovsky ("Reja me pantallona") gjithashtu fshehin komplotin epik pas alternimit të llojeve të ndryshme të thënieve lirike. Kjo tendencë do të shfaqet veçanërisht qartë më vonë, në poezinë e A. A. Akhmatova "Requiem".

LLOJET E ZHANRIVE TË POEMËS

POEMA EPIKE është një nga llojet më të vjetra të veprave epike. Që nga lashtësia, kjo lloj poezie është fokusuar në përshkrimin e ngjarjeve heroike, të marra, më së shpeshti, nga e kaluara e largët. Këto ngjarje ishin zakonisht domethënëse, epokale, duke ndikuar në rrjedhën kombëtare dhe histori e përgjithshme. Shembuj të zhanrit përfshijnë: "Iliada" dhe "Odisea" nga Homeri, "Kënga e Rolandit", "Kënga e Nibelungëve", "Rolandi i furishëm" nga Ariosto, "Jerusalemi i çliruar" nga Tasso, etj. zhanri epik ka qenë pothuajse gjithmonë një zhanër heroik. Për sublimitetin dhe qytetarinë e tij, shumë shkrimtarë dhe poetë e njohën atë si kurorë të poezisë.
Personazhi kryesor në një poemë epike ka gjithmonë një person historik. Si rregull, ai është një shembull i mirësjelljes, një shembull i një personi me cilësi të larta morale.
Ngjarjet në të cilat është përfshirë heroi i poemës epike, sipas rregullave të pashkruara, duhet të kenë rëndësi kombëtare, universale. Por përshkrimi artistik i ngjarjeve dhe personazheve në një poemë epike është vetëm në formë e përgjithshme duhet të ndërlidhen me fakte dhe persona historikë.
Klasicizmi, i cili dominoi në trillim për shumë shekuj, nuk u përpoq të pasqyronte historinë dhe personazhet e vërtetë të personave realë historikë. Kthimi në të kaluarën u përcaktua vetëm nga nevoja për të kuptuar të tashmen. Duke u nisur nga një fakt, ngjarje, person specifik historik, poeti i dha një jetë të re.
Klasicizmi rus i është përmbajtur gjithmonë kësaj pikëpamjeje të veçorive të poemës heroike, megjithëse e ka transformuar disi atë. Në letërsinë ruse të shekujve 18 dhe 19, u shfaqën dy pikëpamje mbi çështjen e marrëdhënies midis historisë dhe artistes në një poemë. Eksponentët e tyre ishin autorët e poemave të para epike Trediakovsky ("Tilemakhida") dhe Lomonosov ("Pjetri i Madh"). Këto poezi i ballafaquan poetët rusë me nevojën për të zgjedhur një nga dy rrugët kur punonin në një poezi. Lloji i poemës së Lomonosov-it, megjithë paplotësinë e saj, ishte i qartë. Ishte një poemë heroike për një nga ngjarjet më të rëndësishme në historinë ruse, një poezi në të cilën autori kërkonte të riprodhonte të vërtetën historike.
Lloji i poemës së Trediakovskit, megjithë plotësinë e saj, ishte shumë më pak i qartë, përveç formës metrike, ku poeti propozoi një heksametër të rusifikuar. Trediakovski i kushtoi rëndësi dytësore të vërtetës historike. Ai mbrojti idenë e pasqyrimit të "kohëve përrallore ose ironike" në poemë, duke u fokusuar në epikat e Homerit, të cilat, sipas Trediakovskit, nuk ishin dhe nuk mund të krijoheshin në ndjekje të nxehtë të ngjarjeve.
Poetët rusë të shekullit të 19-të ndoqën rrugën e Lomonosovit, jo Trediakovskit. ("Dimitriada" nga Sumarokov dhe "Moska e çliruar" nga Maykov, si dhe poemat e Kheraskov "Beteja e Chesma" dhe "Rossiada").

POEZITË PËRSHKRUESE e kanë origjinën nga poemat antike të Hesiodit dhe Virgjilit. Këto poezi u përhapën gjerësisht në shekullin e 18-të. Tema kryesore e këtij lloji të poezisë janë kryesisht fotografitë e natyrës.
Poema përshkruese ka një traditë të pasur në letërsinë europianoperëndimore të të gjitha epokave dhe bëhet një nga zhanret kryesore të sentimentalizmit. Ai bëri të mundur kapjen e një sërë ndjenjash dhe përvojash, aftësinë e individit për t'iu përgjigjur ndryshimeve më të vogla në natyrë, gjë që ka qenë gjithmonë një tregues i vlerës shpirtërore të individit.
Sidoqoftë, në letërsinë ruse, poema përshkruese nuk u bë zhanri kryesor, pasi sentimentalizmi u shpreh më plotësisht në prozë dhe lirika të peizazhit. Funksioni i një poezie përshkruese u mor kryesisht nga zhanret e prozës - skicat e peizazhit dhe skicat përshkruese ("Shëtitja", "Fshati" nga Karamzin, skicat e peizazhit në "Letrat e një udhëtari rus").
Poezia përshkruese përfshin një gamë të tërë tematikash dhe motivesh: shoqëria dhe vetmia, jeta urbane dhe rurale, virtyti, bamirësia, miqësia, dashuria, ndjenjat e natyrës. Këto motive, të ndryshme në të gjitha veprat, bëhen shenjë identifikuese e pamjes psikologjike të një personi modern të ndjeshëm.
Natyra perceptohet jo si një sfond dekorativ, por si aftësia e një personi për t'u ndjerë pjesë e botës natyrore të natyrës. Ajo që del në pah është "ndjenja e ngjallur nga peizazhi, jo vetë natyra, por reagimi i një personi të aftë për ta perceptuar atë në mënyrën e tij". Aftësia për të kapur reagimet më delikate të një individi ndaj botës së jashtme tërhoqi sentimentalistët në zhanrin e poemës përshkruese.
Poezitë përshkruese që mbijetuan deri në fillim të shekullit të 19-të ishin paraardhësit e poezive "romantike" të Bajronit, Pushkinit, Lermontovit dhe poetëve të tjerë të mëdhenj.

NJË POEM DIDAKTIKE është ngjitur me poezitë përshkruese dhe më së shpeshti është një poemë traktati (për shembull, "Arti Poetik" i Boileau, shekulli i 17-të).
Tashmë në fazat e hershme të antikitetit, një rëndësi e madhe i kushtohej jo vetëm funksionit argëtues, por edhe didaktik të poezisë. Struktura artistike dhe stili i poezisë didaktike kthehen në epikën heroike. Matësit kryesorë fillimisht ishin hekzametër daktilik, më vonë distih elegjiak. Për shkak të specifikës së zhanrit, gama e temave të poezisë didaktike ishte jashtëzakonisht e gjerë dhe mbulonte disiplina të ndryshme shkencore, filozofi dhe etikë. Shembuj të tjerë të poezisë didaktike përfshijnë veprat e Hesiod "Theogony" - një poemë epike për historinë e origjinës së botës dhe perëndive - dhe "Punët dhe ditët" - një rrëfim poetik për bujqësinë, që përmban një element të rëndësishëm didaktik.
Në shekullin e VI para Krishtit u shfaqën poema didaktike të Focilidit dhe Theognisit; filozofë të tillë si Ksenofani, Parmenidi, Empedokli i prezantuan mësimet e tyre në formë poetike. Në shekullin e 5-të në letërsinë didaktike jo poezia, por proza ​​zuri vend kryesor. Një ngritje e re në poezinë didaktike filloi gjatë periudhës helenistike, kur dukej joshëse përdorimi i formës artistike për të paraqitur idetë shkencore. Zgjedhja e materialit u përcaktua jo aq nga thellësia e njohurive të autorit në një fushë të caktuar të njohurive, por nga dëshira e tij për të treguar sa më hollësisht të jetë e mundur për problemet pak të studiuara: Arat (poema didaktike "Fenomene" , që përmban informacione rreth astronomisë), Nikandr
(2 poezi të vogla didaktike për ilaçet kundër helmeve). Shembuj të poezisë didaktike janë poezitë për strukturën e tokës nga Dionisi Periegete, mbi peshkimin nga Oppian dhe mbi astrologjinë nga Dorotheu i Sidonit.
Edhe para njohjes së tyre me poezinë didaktike greke, romakët kishin veprat e tyre didaktike (për shembull, traktatet mbi bujqësinë), por ata u ndikuan herët mediat artistike Poezia didaktike greke. U shfaqën përkthime latine të autorëve helenistikë (Ennius, Cicero). Veprat më të mëdha origjinale janë poema filozofike "Për natyrën e gjërave" nga Lucretius Cara, e cila është një prezantim i mësimeve materialiste të Epikurit, dhe poema epike e Virgjilit "Georgics", në të cilën ai, duke marrë parasysh gjendjen katastrofike. Bujqësia Italia për shkak të luftë civile, poetizon mënyrën e jetesës fshatare dhe vlerëson punën e bujkut. Bazuar në modelin e poezisë helenistike, u shkrua poema e Ovidit "Fasti" - një histori poetike për ritualet dhe legjendat antike të përfshira në kalendarin romak - dhe variacionet e saj në një temë erotike, që përmban një element didaktik. Poezia didaktike u përdor gjithashtu për të përhapur doktrinën e krishterë: Commodianus ("Udhëzime për paganët dhe të krishterët"). Zhanri i poezisë didaktike ka ekzistuar deri në kohët moderne. Në Bizant, për memorizimin më të mirë, shumë mjete mësimore janë shkruar në formë poetike.
(Fjalori i Antikitetit)

POEM ROMANTIKE

Shkrimtarët romantikë në veprat e tyre poetizuan gjendje shpirtërore si dashuria dhe miqësia, melankolia e dashurisë së pashpërblyer dhe zhgënjimi në jetë, kalimi në vetmi etj. Me gjithë këtë ata zgjeruan dhe pasuruan perceptimin poetik të botës së brendshme të një personi. , duke gjetur format përkatëse të artit.
Sfera e romantizmit është "e gjithë jeta e brendshme, shpirtërore e një personi, ajo tokë misterioze e shpirtit dhe e zemrës, nga ku ngrihen të gjitha aspiratat e paqarta për më të mirën dhe sublime, duke u përpjekur të gjejnë kënaqësi në idealet e krijuara nga fantazia", ​​shkruante. Belinsky.
Autorët, të rrëmbyer nga prirja në zhvillim, krijuan gjini të reja letrare që i dhanë hapësirë ​​shprehjes së gjendjeve shpirtërore personale (poemë liriko-epike, baladë etj.). Origjinaliteti kompozicional i veprave të tyre u shpreh në një ndryshim të shpejtë dhe të papritur të tablove, në digresione lirike, në rezervë në rrëfim, në misterin e imazheve që i intrigoi lexuesit.
Romantizmi rus u ndikua nga lëvizje të ndryshme të romantizmit evropianoperëndimor. Por shfaqja e saj në Rusi është fryt i zhvillimit shoqëror kombëtar. V. A. Zhukovsky quhet me të drejtë themeluesi i romantizmit rus. Poezia e tij i mahniti bashkëkohësit e tij me risinë dhe pazakontësinë e saj (poezi "Svetlana", "Dymbëdhjetë Virgjëreshat e Fjetura").
Ai vazhdoi drejtimin romantik në poezinë e A.S. Pushkin. Në 1820, u botua poema "Ruslan dhe Lyudmila", në të cilën Pushkin punoi për tre vjet. Poema është një sintezë e kërkimeve të hershme poetike të poetit. Me poezinë e tij, Pushkin hyri në konkurrencë krijuese me Zhukovsky si autor i poezive magjike romantike të shkruara në një frymë mistik.
Interesi i Pushkinit për historinë u intensifikua në lidhje me botimin në 1818 të tetë vëllimeve të para të Historisë së Shtetit Rus të Karamzin. Koleksioni "Poezitë e lashta ruse" nga Kirsha Danilov dhe koleksionet e përrallave shërbyen gjithashtu si material për poezinë e Pushkinit. Më vonë, ai i shtoi poemës prologun e famshëm "Nga Lukomorye ka një lis jeshil", shkruar në 1828, duke dhënë një përmbledhje poetike të motiveve të përrallave ruse. "Ruslan dhe Lyudmila" është një hap i ri në zhvillimin e zhanrit të poezisë, i dukshëm për përshkrimin e tij të ri, romantik të një personi.
Udhëtimi në Kaukaz dhe Krime la një gjurmë të thellë në punën e Pushkinit. Në këtë kohë, ai u njoh me poezinë e Bajronit dhe "tregimet lindore" të anglezit të famshëm shërbyen si model për "poemat jugore" të Pushkinit ("I burgosuri i Kaukazit", "Vëllezërit grabitës", "Shatërvani Bakhchisarai ”, “Ciganët”, 1820 - 1824). Në të njëjtën kohë, Pushkin ngjesh dhe sqaron narrativën, rrit konkretitetin e peizazhit dhe skicave të përditshme, ndërlikon psikologjinë e heroit dhe e bën atë më të qëllimshëm.
Përkthimi i V. A. Zhukovsky i "I burgosuri i Çillonit" (1820) dhe "poemat jugore" të Pushkinit hapin rrugën për ndjekësit e shumtë: "të burgosurit", "pasionet e haremit", "grabitësit" etj., megjithatë, poetët më origjinalë të kohës së Pushkinit gjejnë lëvizjet e tyre zhanre: I. I. Kozlov (“Chernets”, 1824) zgjedh një version liriko-rrëfimtar me një tingull simbolik, K. F. Ryleev (“Voinarovsky”, 1824) politizon kanunin bajronik, etj.
Në këtë sfond, poezitë e vona të Lermontov "Djalli" dhe "Mtsyri" duken mrekullisht, të cilat janë të pasura me folklorin Kaukazian dhe të cilat mund të vihen në të njëjtin nivel me "Kalorësi i bronztë". Por Lermontov filloi me imitime të thjeshta të Bajronit dhe Pushkinit. "Kënga e tij për Car Ivan Vasilyevich ..." (1838) mbyll komplotin bajronik në format e folklorit rus (epike, këngë historike, vajtime, skomoroshina).
Dikush mund të përfshijë gjithashtu Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787 - 1855) si një poet romantik rus. Vepra e tij kryesore konsiderohet të jetë poema romantike "The Dying Tass". Kjo poezi mund të quhet elegji, por tema e ngritur në të është shumë globale për një elegji, pasi përmban shumë detaje historike. Kjo elegji u krijua në 1817. Torquato Tasso ishte poeti i preferuar i Batyushkov. Batyushkov e konsideroi të tijën këtë elegji puna më e mirë, epigrafi i elegjisë është marrë nga akti i fundit i tragjedisë së Tasos "Mbreti Torisimondo".

Balada është një nga llojet e poezisë romantike. Në letërsinë ruse, shfaqja e këtij zhanri shoqërohet me traditën e sentimentalizmit dhe romantizmit të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të 19-të. Balada e parë ruse konsiderohet të jetë "Gromval" nga G. P. Kamenev, por balada fitoi popullaritet të veçantë falë V. A. Zhukovsky. "The Balladeer" (sipas nofkës lozonjare të Batyushkov) vuri në dispozicion të lexuesit rus baladat më të mira të Goethe, Schiller, Walter Scott dhe autorë të tjerë. Tradita e "baladës" nuk u shua gjatë gjithë shekullit të 19-të. Pushkin shkroi balada ("Kënga e Oleg profetik", "Njeriu i mbytur", "Demonët", Lermontov ("Airship", "Sirmaid"), A. Tolstoy.
Pasi realizmi u bë prirja kryesore në letërsinë ruse, balada si formë poetike ra në rënie. Ky zhanër vazhdoi të përdoret vetëm nga adhuruesit e "artit të pastër" (A. Tolstoy) dhe simbolistët (Bryusov). Në letërsinë moderne ruse, mund të vërehet ringjallja e zhanrit të baladës duke përditësuar temat e tij (baladat nga N. Tikhonov, S. Yesenin). Këta autorë tërhoqën komplote për veprat e tyre nga ngjarjet e së kaluarës së afërt - lufta civile.

POEMË FILOZOFIKE

Poezi filozofike - zhanër letërsi filozofike. Shembujt më të hershëm të këtij zhanri përfshijnë poemat e Parmenidit dhe Empedokliut. Me sa duket, atyre mund t'u atribuohen edhe poezitë e hershme orfike.
Poezitë filozofike të A. Pope "Ese mbi moralin" dhe "Ese mbi njeriun" ishin shumë të njohura në shekullin e 18-të.
Në shekullin e 19-të, poezitë filozofike u shkruan nga poeti romantik austriak Nikolaus Lenau dhe filozofi francez dhe ekonomisti politik Pierre Leroux. Poema filozofike "Queen Mab" (1813), vepra e parë poetike domethënëse e P.B., mori famë të merituar. Sheli. Poezitë filozofike përfshijnë gjithashtu poezi të shkruara nga Erasmus Darvini (1731-1802), gjyshi i Çarls Darvinit. Ndër poezitë filozofike të krijuara në shekullin e 19-të nga poetët rusë, veçohet poema "Djalli" i M. Yu.

POEMA HISTORIKE

Poezi historike - vepra folklorike liriko-epike rreth specifike ngjarje historike, procese dhe figura historike. Specifikimi historik i përmbajtjes është një bazë e rëndësishme për dallimin e poezive historike në një grup të veçantë, i cili, sipas veçorive strukturore, është një kombinim i zhanreve të ndryshme që lidhen me historinë.
Homeri mund të konsiderohet themeluesi i poemës historike. Veprat e tij panoramike “Odisea” dhe “Iliada” janë ndër burimet më të rëndësishme dhe për një kohë të gjatë të vetmet burime informacioni për periudhën që pasoi epokën mikene në historinë greke.
Në letërsinë ruse, poezitë më të famshme historike përfshijnë poemën e A.S. "Poltava" e Pushkinit, poema "Khazarët" e B. I. Bessonov, poema "Gamalia" e T. G. Shevchenko.
Ndër poetët e periudhës sovjetike që punojnë në zhanrin e poezive historike, mund të vërehen Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin dhe Konstantin Simonov. Kërkimi dhe suksesi i zhanrit në dekadat e pasluftës shoqërohen me emrat e Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov dhe poetë të tjerë, veprat e të cilëve njihen shumë përtej Rusisë.

Përveç llojeve të mësipërme të poezive, dallohen edhe poezitë: liriko-psikologjike (“Anna Snegina”), heroike (“Vasily Terkin”), moralo-sociale, satirike, komike, lozonjare etj.

Struktura dhe ndërtimi i komplotit të një vepre arti

Në versionin klasik në çdo vepër e artit(përfshirë në poezi) dallohen këto pjesë:
- prolog
- ekspozitë
- varg
- zhvillimi
- kulmin
- epilog
Le të shohim secilën nga këto pjesë strukturore veç e veç.

1. PROLOG
Fillimi është më shumë se gjysma e gjithçkaje.
Aristoteli
Prologu është pjesa hyrëse (fillestare) e një vepre letrare-artistike, letrare-kritike, publicistike, e cila parashikon kuptimin e përgjithshëm ose motivet kryesore të veprës. Prologu mund të përmbledhë shkurtimisht ngjarjet që i paraprijnë përmbajtjes kryesore.
Në zhanret narrative (roman, tregim, poemë, tregim të shkurtër, etj.), prologu është gjithmonë një lloj sfondi i komplotit, dhe në kritikën letrare, gazetarinë dhe zhanret e tjera dokumentare ai mund të perceptohet si parathënie. Duhet mbajtur mend se funksioni kryesor i prologut është të përcjellë ngjarjet që përgatitin veprimin kryesor.

Një prolog nevojitet nëse:

1. Autori dëshiron ta fillojë tregimin me një ton të qetë, gradualisht, dhe më pas të bëjë një kalim të mprehtë në ngjarjet dramatike që do të ndodhin më pas. Në këtë rast, disa fraza futen në prolog, duke lënë të kuptohet për kulmin, por, natyrisht, duke mos e zbuluar atë.

2. Autori dëshiron të japë një panoramë të plotë të ngjarjeve të mëparshme - çfarë veprimesh dhe kur janë kryer nga personazhi kryesor më parë dhe çfarë erdhi prej saj. Ky lloj prologu mundëson një rrëfim të qetë, vijues me një prezantim të detajuar të ekspozimit.
Në këtë rast, lejohet një hapësirë ​​maksimale kohore midis prologut dhe rrëfimit kryesor, një hendek që funksionon si pauzë, dhe ekspozimi bëhet minimal dhe u shërben vetëm atyre ngjarjeve që i japin shtysë veprimit dhe jo të gjithë veprës.

Ju duhet të mbani mend se:

Prologu nuk duhet të jetë episodi i parë i tregimit, i shkëputur me forcë prej tij.
- Ngjarjet e prologut nuk duhet të dyfishojnë ngjarjet e episodit fillestar. Këto ngjarje duhet të gjenerojnë intriga pikërisht në kombinim me të.
- gabim është krijimi i një prologu intrigues që nuk lidhet me fillimin as nga koha, as vendi, as personazhet, as ideja. Lidhja midis prologut dhe fillimit të tregimit mund të jetë e dukshme, mund të jetë e fshehur, por duhet të jetë aty.

2. EKSPOZITA

Ekspozita është një përshkrim i renditjes së personazheve dhe rrethanave përpara veprimit kryesor që do të ndodhë në një poemë ose një vepër tjetër epike. Saktësia në përcaktimin e personazheve dhe rrethanave është përparësia kryesore e ekspozimit.

Funksionet e ekspozimit:

Përcaktoni vendin dhe kohën e ngjarjeve të përshkruara,
- prezantoni personazhet,
- tregoni rrethanat që do të jenë parakushtet për konfliktin.

Vëllimi i ekspozitës

Sipas skemës klasike, rreth 20% e vëllimit të përgjithshëm të veprës i ndahet ekspozimit dhe komplotit. Por në fakt, vëllimi i ekspozitës varet tërësisht nga qëllimi i autorit. Nëse komploti zhvillohet me shpejtësi, ndonjëherë mjaftojnë disa rreshta për ta prezantuar lexuesin me thelbin e çështjes, por nëse komploti i veprës është tërhequr, atëherë hyrja merr një vëllim shumë më të madh.
Kohët e fundit, kërkesat për ekspozim, për fat të keq, kanë ndryshuar disi. Shumë redaktorë modernë kërkojnë që ekspozita të fillojë me një skenë dinamike dhe emocionuese që përfshin personazhin kryesor.

Llojet e ekspozimit

Ka shumë mënyra të ndryshme të ekspozimit. Sidoqoftë, në fund të fundit, të gjitha ato mund të ndahen në dy kryesore, në thelb lloje të ndryshme- ekspozimi direkt dhe indirekt.

Në rastin e ekspozimit të drejtpërdrejtë, lexuesi njihet me rrjedhën e çështjes, siç thonë ata, kokë më kokë dhe me sinqeritet të plotë.

Një shembull i mrekullueshëm i ekspozimit të drejtpërdrejtë është monologu i personazhit kryesor me të cilin fillon vepra.

Ekspozimi indirekt formohet gradualisht, i përbërë nga një mori informacionesh të grumbulluara. Shikuesi i merr ato në formë të mbuluar, ato jepen si rastësisht, pa dashje.

Një nga detyrat e ekspozitës është përgatitja e pamjes së personazhit (ose personazheve) kryesore.
Në shumicën dërrmuese të rasteve, nuk ka asnjë personazh kryesor në episodin e parë, dhe kjo është për shkak të konsideratave të mëposhtme.
Fakti është se me shfaqjen e personazhit kryesor, tensioni i rrëfimit intensifikohet, bëhet më intensiv dhe i shpejtë. Mundësitë për çdo shpjegim të detajuar, nëse nuk zhduken, të paktën po zvogëlohen ndjeshëm. Kjo është ajo që e detyron autorin të vonojë prezantimin e personazhit kryesor. Heroi duhet të tërheqë menjëherë vëmendjen e lexuesit. Dhe këtu mënyra më e besueshme është të prezantoni heroin kur lexuesi tashmë është interesuar për të nga historitë e personazheve të tjerë dhe tani është i etur për ta njohur më mirë.
Kështu, ekspozimi në skicë e përgjithshme përshkruan personazhin kryesor, lë të kuptohet nëse ai është i mirë apo i keq. Por në asnjë rast autori nuk duhet të zbulojë imazhin e tij deri në fund.
Ekspozita e veprës përgatit truallin, me të cilin është i lidhur pazgjidhshmërisht, sepse
realizon mundësitë konfliktuale të qenësishme dhe të zhvilluara dukshëm në ekspozitë.

3. KRAVATË

Kush e ka shtypur gabim butonin e parë
Nuk do të fiksohet më siç duhet.
Gëte.
Komploti është një imazh i kontradiktave në zhvillim që fillojnë zhvillimin e ngjarjeve në vepër. Ky është momenti nga i cili komploti fillon të lëvizë. Me fjalë të tjera, komploti është një ngjarje e rëndësishme ku heroit i jepet një detyrë e caktuar që ai duhet ose detyrohet ta kryejë. Çfarë lloj ngjarjeje do të jetë kjo varet nga zhanri i veprës. Ky mund të jetë zbulimi i një kufome, rrëmbimi i një heroi, një mesazh që Toka është gati të godasë disa trup qiellor etj.
Në fillim autori paraqet idenë kyçe dhe fillon të zhvillojë intrigën.
Më shpesh, premisa është banale. Është shumë, shumë e vështirë të dalësh me diçka origjinale - të gjitha historitë tashmë janë shpikur para nesh. Secili zhanër ka klishetë dhe teknikat e veta. Detyra e autorit është të bëjë një intrigë origjinale nga një situatë standarde.
Mund të ketë disa komplote - aq sa autori ka vendosur linjat e komplotit. Këto lidhje mund të shpërndahen në të gjithë tekstin, por të gjitha duhet të kenë zhvillim, jo ​​të varen në ajër dhe të përfundojnë me një përfundim.

4. Paragrafi i parë (vargu i parë)

Ju duhet ta kapni lexuesin nga fyti në paragrafin e parë,
në të dytën - shtrydheni më fort dhe mbajeni në mur
deri në rreshtin e fundit.

Paul O'Neill. shkrimtar amerikan.

5. Zhvillimi i parcelës

Fillimi i zhvillimit të komplotit zakonisht jepet nga komploti. Në zhvillimin e ngjarjeve, zbulohen lidhjet dhe kontradiktat midis njerëzve të riprodhuar nga autori, zbulohen tipare të ndryshme të karaktereve njerëzore dhe përcillet historia e formimit dhe rritjes së personazheve.
Zakonisht në mes të veprës vendosen ngjarjet që ndodhin në veprën artistike nga fillimi deri në kulmin. Pikërisht çfarë dëshiron të thotë autori me poezinë, tregimin, tregimin e tij. Këtu zhvillohen linjat e tregimeve, konflikti rritet gradualisht dhe përdoret teknika e krijimit të tensionit të brendshëm.
Mënyra më e lehtë për të krijuar tension të brendshëm është i ashtuquajturi krijimi i ankthit. Heroi gjendet në një situatë të rrezikshme dhe më pas autori ose e afron rrezikun ose e vonon atë.

Teknikat për rritjen e tensionit:

1. Pritshmëri e frustruar
Rrëfimi është ndërtuar në atë mënyrë që lexuesi të jetë plotësisht i sigurt se një ngjarje do të ndodhë, ndërsa autori papritur (por në mënyrë të justifikuar) e kthen veprimin në një rrugë tjetër dhe në vend të ngjarjes së pritur, ndodh një tjetër.

3. Njohja
Personazhi kërkon të mësojë diçka (që zakonisht njihet tashmë për lexuesin). Nëse fati i personazhit varet ndjeshëm nga njohja, atëherë tensioni dramatik mund të lindë për shkak të kësaj.

Krahas linjës kryesore të tregimit, pothuajse çdo vepër përmban edhe linja dytësore, të ashtuquajturat "nënkomplote". Në romane ka më shumë prej tyre, por në një poemë ose tregim të shkurtër mund të mos ketë nënkomplote. Nënkomplotet përdoren për të zhvilluar më plotësisht temën dhe karakterin e personazhit kryesor.

Ndërtimi i nënparcelave gjithashtu u bindet ligjeve të caktuara, përkatësisht:

Çdo nënplot duhet të ketë një fillim, mes dhe fund.

Linjat e nënshtresave duhet të bashkohen me linjat e parcelave. Nënkomploti duhet të lëvizë parcelën kryesore përpara, dhe nëse kjo nuk ndodh, atëherë nuk është e nevojshme

Nuk duhet të ketë shumë nënkomplote (1-2 në një poezi ose tregim, jo ​​më shumë se 4 në një roman).

6. Kulmi

Fjala latine "culmen" do të thotë maja, pika më e lartë. Në çdo vepër, kulmi është episodi në të cilin tensionin më të lartë, pra momenti më emocional në të cilin të çon logjika e ndërtimit të një tregimi, poezie apo romani. Mund të ketë disa pika kulmore në një përbërje të madhe. Atëherë njëri prej tyre është kryesori (nganjëherë quhet qendror ose i përgjithshëm), dhe pjesa tjetër janë "lokale".

7. Shpërndarja. Fundi. Epilogu

Denoncimi zgjidh konfliktin e përshkruar ose çon në një kuptim të disa mundësive për zgjidhjen e tij. Kjo është ajo pikë në fund të fjalisë, ajo ngjarje që më në fund duhet të sqarojë gjithçka dhe pas së cilës puna mund të përfundojë.
Përfundimi i çdo tregimi duhet të provojë idenë kryesore që autori u përpoq t'i përcillte lexuesit kur filloi ta shkruante atë. Nuk ka nevojë të vononi pa nevojë përfundimin, por nuk është gjithashtu një ide e mirë të nxitoni. Nëse disa pyetje në vepër mbeten pa përgjigje, lexuesi do të ndihet i mashtruar. Nga ana tjetër, nëse ka shumë detaje të vogla në vepër, dhe ajo është shumë e tërhequr, atëherë, me shumë mundësi, lexuesit së shpejti do të mërzitet të ndjekë fyerjet e autorit dhe ai do ta lërë atë në rastin e parë.

Fundi është fundi i tregimit, skena e fundit. Mund të jetë tragjike ose e lumtur - gjithçka varet nga ajo që autori ka dashur të thotë në veprën e tij. Përfundimi mund të jetë "i hapur": po, heroi mësoi një mësim të rëndësishëm, kaloi një të vështirë situatën e jetës, ka ndryshuar në disa mënyra, por ky nuk është fundi, jeta vazhdon dhe nuk është e qartë se si do të përfundojë e gjitha në fund.
Është mirë nëse lexuesi ka diçka për të menduar pasi të lexojë fjalinë e fundit.
Përfundimi duhet të ketë një kuptim kuptimplotë. Të këqijtë duhet të marrin atë që meritojnë, të vuajturit duhet të marrin ndëshkimin. Ata që kanë gabuar duhet të paguajnë për gabimet e tyre dhe të shohin dritën, ose të vazhdojnë të jenë injorantë. Secili prej personazheve ka ndryshuar, ka bërë disa përfundime të rëndësishme për veten e tij, të cilat autori dëshiron t'i paraqesë si idenë kryesore të veprës së tij. Në fabula, në raste të tilla, zakonisht del një moral, por në poezi, tregime ose romane, mendimi i autorit duhet t'i përcillet lexuesit më delikate, pa vëmendje.
Për skenën përfundimtare, është mirë të zgjidhni një moment të rëndësishëm në jetën e heroit. Për shembull, historia duhet të përfundojë me një martesë, shërim dhe arritjen e një qëllimi të caktuar.
Përfundimi mund të jetë çdo gjë, në varësi të mënyrës sesi autori e zgjidh konfliktin: i lumtur, tragjik ose i paqartë. Në çdo rast, vlen të theksohet se pas gjithçkaje që ndodhi, heronjtë rishikuan pikëpamjet e tyre për dashurinë dhe miqësinë, për botën përreth tyre.
Autori i drejtohet një epilogu kur beson se përfundimi i veprës nuk e ka shpjeguar ende plotësisht drejtimin zhvillimin e mëtejshëm përshkruante njerëzit dhe fatet e tyre. Në epilog, autori përpiqet të bëjë veçanërisht të prekshëm gjykimin e autorit për atë që përshkruhet.

Literatura:

1. Veselovsky A.N. Poetika historike, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Ese mbi historinë e poezisë ruse, M., 1956
3. G. L. Abramovich. Hyrje në kritikën letrare.
4. Materialet e faqes në prozë. RU. Konkursi për të Drejtat e Autorit - K2
5. Forumi Prosims (“Modest”).