Lindur më 20 Mars (1 Prill) 1809 në fshatin Sorochintsy, provincën Poltava, në familjen e një pronari toke. Gogol ishte fëmija i tretë, dhe në total kishte 12 fëmijë në familje.
Trajnimi në biografinë e Gogol u zhvillua në Shkollën Poltava. Pastaj në 1821 ai hyri në klasën e gjimnazit Nizhyn, ku studioi drejtësi. Gjatë viteve të shkollës, shkrimtari nuk ishte veçanërisht i talentuar në studimet e tij. Ai ishte i mirë vetëm në mësimet e vizatimit dhe studimin e letërsisë ruse. Ai ishte në gjendje të shkruante vetëm vepra mediokre.
Fillimi i një rrugëtimi letrar
Në 1828, jeta e Gogolit ndodhi kur ai u transferua në Shën Petersburg. Atje ai shërbeu si zyrtar, u përpoq të gjente një punë si aktor në teatër dhe studioi letërsi. Karriera e tij e aktrimit nuk po shkonte mirë dhe shërbimi i tij nuk i solli asnjë kënaqësi Gogolit, madje nganjëherë u bë barrë. Dhe shkrimtari vendosi të provojë veten në fushën letrare.
Në 1831, Gogol u takua me përfaqësues të qarqeve letrare të Zhukovsky dhe Pushkin; pa dyshim, këto njohje ndikuan shumë në fatin e tij të ardhshëm dhe veprimtarinë letrare.
Gogol dhe teatri
Nikolai Vasilyevich Gogol tregoi interes për teatrin në rininë e tij, pas vdekjes së babait të tij, një dramaturg dhe tregimtar i mrekullueshëm.
Duke kuptuar fuqinë e teatrit, Gogol mori dramën. Vepra e Gogolit "Inspektori i Përgjithshëm" u shkrua në 1835 dhe u vu në skenë për herë të parë në 1836. Për shkak të reagimit negativ të publikut ndaj prodhimit të "Inspektori i Përgjithshëm", shkrimtari largohet nga vendi.
vitet e fundit të jetës
Në 1836, biografia e Nikolai Gogol përfshinte udhëtime në Zvicër, Gjermani, Itali, si dhe një qëndrim të shkurtër në Paris. Më pas, nga marsi i vitit 1837, në Romë vazhdoi puna për vëllimin e parë të veprës më të madhe të Gogolit, “Shpirtrat e vdekur”, i cili u konceptua nga autori në Shën Petersburg. Pasi kthehet në shtëpi nga Roma, shkrimtari boton vëllimin e parë të poemës. Ndërsa punonte për vëllimin e dytë, Gogol përjetoi një krizë shpirtërore. Edhe një udhëtim në Jerusalem nuk ndihmoi në përmirësimin e situatës.
Në fillim të vitit 1843, tregimi i famshëm i Gogolit "Palltoja" u botua për herë të parë.
Tabela kronologjike
Opsione të tjera të biografisë
- Shkrimtari ishte i interesuar për misticizmin dhe fenë. Vepra më misterioze e Gogolit konsiderohet të jetë tregimi "Viy", i krijuar, sipas vetë autorit, në bazë të një përrallë popullore ukrainase. Sidoqoftë, studiuesit dhe historianët e letërsisë ende nuk mund të gjejnë prova për këtë, gjë që tregon autorësinë ekskluzive të shkrimtarit mashtrues.
- Gjithashtu pranohet përgjithësisht se disa ditë para vdekjes së tij, shkrimtari i madh dogji vëllimin e dytë të Shpirtrave të Vdekur. Disa shkencëtarë e konsiderojnë këtë një fakt jo të besueshëm, por askush nuk do ta dijë kurrë të vërtetën.
- Ende nuk dihet me siguri se si vdiq shkrimtari. Një nga versionet kryesore thotë se Gogol u varros i gjallë. Dëshmi për këtë ishte ndryshimi i pozicionit të trupit të tij gjatë rivarrimit.
- Shiko gjithcka
Përbërja
A do të vijë koha
(Ejani atë që dëshironi!).
Kur populli nuk është Blucher
Dhe jo zoti im budalla,
Belinsky dhe Gogol
A do të vijë nga tregu?
N. Nekrasov
Vepra e Nikolai Vasilyevich Gogol shkon shumë përtej kufijve kombëtarë dhe historikë. Veprat e tij zbuluan për një gamë të gjerë lexuesish botën përrallore dhe të ndritshme të heronjve të tregimeve nga koleksioni "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka", personazhet e ashpër dhe liridashës të "Taras Bulba" dhe ngritën lart vello e misterit të burrit rus në poezinë "Shpirtrat e vdekur". Larg ideve revolucionare të Radishçevit, Gribojedovit dhe Decembristëve, ndërkohë Gogol me gjithë krijimtarinë e tij shpreh një protestë të ashpër ndaj robërisë autokratike, e cila sakaton dhe shkatërron dinjitetin njerëzor, personalitetin dhe vetë jetën e njerëzve që i nënshtrohen. Me fuqinë e fjalëve të tij artistike, Gogoli bën që miliona zemra të rrahin në unison dhe ndez zjarrin fisnik të mëshirës në shpirtrat e lexuesve.
Më 1831, u botua përmbledhja e parë me tregime dhe tregime të tij, "Mbrëmjet në një fermë pranë Dikanka". Ai përfshinte "Mbrëmjen në prag të Ivan Kupala", "Nata e majit, ose gruaja e mbytur", "Letra e humbur", "Panairi Sorochinskaya", "Nata para Krishtlindjes". Nga faqet e veprave të tij dalin personazhet e gjallë të djemve dhe vajzave gazmore ukrainase. Freskia dhe pastërtia e dashurisë, miqësia, shoqëria janë cilësitë e tyre të mrekullueshme. Të shkruara në një stil romantik bazuar në folklorin dhe burimet përrallore, tregimet dhe tregimet e Gogol rikrijojnë një pamje poetike të jetës së popullit ukrainas.
Lumturia e të dashuruarve Gritsko dhe Paraska, Levko dhe Ganna, Vakula dhe Oksana pengohet nga forcat e së keqes. Në shpirt përralla popullore shkrimtari i mishëroi këto forca në imazhet e shtrigave, djajve dhe ujqërve. Por sado të zemëruar janë forcat e liga, populli do t'i mundë. Dhe kështu farkëtari Vakula, duke thyer kokëfortësinë e djallit të vjetër, e detyroi të shkonte në Shën Petersburg për të marrë pantofla për Oksanën e tij të dashur. Kozaku i vjetër nga tregimi "Letra e humbur" i tejkaloi shtrigat.
Në 1835, u botua koleksioni i dytë i tregimeve të Gogol "Mirgorod", i cili përfshinte tregime të shkruara në një stil romantik: "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", "Taras Bulba", "Viy", "Historia se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich. “. Në "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" dhe "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich", shkrimtari zbulon parëndësinë e përfaqësuesve të klasës së pronarëve bujkrobër, të cilët jetonin vetëm për hir të stomakut të tyre, u kënaqën në grindje dhe grindje të pafundme. , në zemrat e të cilëve, në vend të ndjenjave fisnike civile, jetonte smira e tepruar e imët, interesi vetjak, cinizmi. Dhe tregimi "Taras Bulba" e çon lexuesin në një botë krejtësisht tjetër, e cila përshkruan një epokë të tërë në luftën nacionalçlirimtare të popullit ukrainas, miqësinë e tyre vëllazërore me popullin e madh rus. Para se të shkruante tregimin, Gogol punoi shumë në studimin e dokumenteve historike për kryengritjet popullore.
Imazhi i Taras Bulba mishëron tiparet më të mira të popullit liridashës ukrainas. Ai ia kushtoi tërë jetën e tij luftës për çlirimin e Ukrainës nga shtypësit e saj. Në betejat e përgjakshme me armiqtë, ai u mëson Kozakëve me shembull personal se si t'i shërbejnë atdheut të tyre. Kur i biri i tij Andriy e tradhtoi çështjen e shenjtë, Taras nuk hezitoi ta vriste. Pasi mësoi se armiqtë kanë kapur Ostapin, Taras kalon nëpër të gjitha pengesat dhe rreziqet drejt qendrës së kampit të armikut dhe, duke parë mundimin e tmerrshëm që duron Ostap, shqetësohet mbi të gjitha se si djali i tij nuk do të tregohej frikacak. gjatë torturës, sepse atëherë armiku mund të ngushëllohet në dobësinë e njeriut rus.
Në fjalimin e tij drejtuar Kozakëve, Taras Bulba thotë: “Le ta dinë të gjithë se çfarë do të thotë partneritet në tokën ruse! Nëse bëhet fjalë për atë, për të vdekur, atëherë asnjëri prej tyre nuk do të duhet të vdesë kështu!.. Askush, askush!”. Dhe kur armiqtë kapën Taras plak dhe e çuan në një ekzekutim të tmerrshëm, kur e lidhën në një pemë dhe ndezën një zjarr nën të, Kozaku nuk mendoi për jetën e tij, por deri në frymën e tij të fundit ai ishte së bashku me shokët e tij në luftë. "A do të ketë vërtet zjarre, mundime dhe forcë të tillë në botë që do të mposhtnin forcën ruse!" – thërret me entuziazëm shkrimtari.
Pas koleksionit "Mirgorod", Gogol botoi "Arabesques", i cili përmbante artikujt e tij mbi letërsinë, historinë, pikturën dhe tre tregime - "Perspektiva e Nevskit", "Portreti", "Shënimet e një të çmenduri"; më vonë u botuan edhe “Hunda”, “Karroca”, “Palltoja”, “Roma”, të klasifikuara nga autori si pjesë e “ciklit të Shën-Pjetërburgut”.
Në tregimin "Nevsky Prospekt" shkrimtari pohon se në kryeqytetin verior gjithçka merr frymë gënjeshtra, dhe ndjenjat dhe impulset më të larta njerëzore shkelen nga fuqia dhe autoriteti i parasë. Një shembull i kësaj është fati i trishtuar i heroit të tregimit - artistit Piskarev. Tregimi "Portreti" i kushtohet shfaqjes së fatit tragjik të talenteve popullore në serbin e Rusisë.
Në "Palltoja", një nga veprat më të shquara të Gogolit, shkrimtari vazhdon temën e ngritur nga Pushkin në "Agjenti i Stacionit", tema e "njeriut të vogël" në Rusinë autokratike. Zyrtari i vogël Akaki Akakievich Bashmachkin kaloi shumë vite duke rregulluar shpinën, duke kopjuar letra, duke mos vënë re asgjë rreth tij. Ai është i varfër, horizontet e tij janë të ngushta, ëndrra e tij e vetme është të blejë një pardesy të re. Çfarë gëzimi ndriçoi fytyrën e zyrtarit kur më në fund veshi pardesynë e re! Por ndodhi një fatkeqësi - hajdutët grabitën "thesarin" e tij Akaki Akakievich. Kërkon mbrojtje nga eprorët e tij, por kudo ndeshet me indiferencë të ftohtë, përbuzje dhe keqkuptim.
Në 1835, Gogol përfundoi komedinë "Inspektori i Përgjithshëm", në të cilën ai, me pranimin e tij, ishte në gjendje të mblidhte në një grumbull gjithçka që ishte e keqe dhe e padrejtë në Rusi në atë kohë dhe të qeshte me të gjitha menjëherë. Me epigrafin e dramës - “Nuk ka kuptim të fajësosh pasqyrën nëse fytyra të është e shtrembër” - autori thekson lidhjen e komedisë me realitetin. Kur u vu në skenë shfaqja, prototipet e vërteta të heronjve të saj, të gjithë këta Khlestakov dhe Derzhimord, duke e njohur veten në galerinë e mashtruesve, bërtisnin se Gogol gjoja po shpifte fisnikërinë. Në pamundësi për t'i bërë ballë sulmeve të keqbërësve, në 1836 Nikolai Vasilyevich shkoi jashtë vendit për një kohë të gjatë. Aty punon shumë për poezinë "Shpirtrat e vdekur". "Nuk mund t'i kushtoja asnjë rresht dikujt tjetër," shkroi ai nga jashtë. "Unë jam i lidhur me zinxhirin tim nga një zinxhir i pakapërcyeshëm dhe preferova botën tonë të varfër të errët, kasollet tona të mbushura me tym, hapësirat e zhveshura, për më mirë. qiej që më shikonin më me dashamirësi.”
Në 1841, Gogol solli veprën e tij në Rusi. Por vetëm një vit më vonë shkrimtari arriti të botojë krijimin kryesor të jetës. Fuqia përgjithësuese e galerisë së imazheve satirike të krijuar nga autori - Chichikov, Manilov, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka - ishte aq mbresëlënëse dhe e përshtatshme sa poema ngjalli menjëherë indinjatën dhe urrejtjen e apologjetëve të robërisë dhe në të njëjtën kohë fitoi simpati dhe admirim të ngrohtë nga bashkëkohësit përparimtarë të shkrimtarit. Kuptimi i vërtetë i "Shpirtrave të Vdekur" u zbulua nga kritiku i madh rus V. G. Belinsky. Ai i krahasoi ato me një rrufe dhe i quajti një vepër "të vërtetë patriotike".
Rëndësia e punës së Gogol është e madhe, dhe jo vetëm për Rusinë. "Të njëjtët zyrtarë," tha Belinsky, "vetëm me një veshje të ndryshme: në Francë dhe Angli ata nuk blejnë shpirtra të vdekur, por u japin ryshfet shpirtrave të gjallë në zgjedhje të lira parlamentare!" Jeta e ka vërtetuar saktësinë e këtyre fjalëve.
Nuk ka nevojë të flasim këtu për rrethana të caktuara të fëmijërisë së Gogolit. E gjithë kjo, si dhe shumë fakte të tjera të biografisë së tij, shpesh përshkruheshin me detaje në libra të ndryshëm. Në këtë vepër fokusi kryesor është te vepra e Gogolit dhe në këtë kapitull do të shikojmë fazat kryesore të punës së tij.
Libri i parë i Gogol - poema "Ganz Küchelgarten" (botuar në 1829 me pseudonimin V. Alov; shkruar, me sa duket, përsëri në 1827 në gjimnazin e Shkencave të Larta Nizhyn, ku studionte shkrimtari i ardhshëm) - ishte ende një karakter imitues i qartë. Sidoqoftë, kombinimi i ndikimeve të ndryshme, ndonjëherë të kundërta, zbuloi aspiratat krijuese të vetë shkrimtarit të ri.
"Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka" (botuar 1831 (pjesa 1), 1832 (pjesa 2)) jo vetëm që dëshmoi për pjekurinë jashtëzakonisht të shpejtë të talentit të Gogol, por gjithashtu e solli atë në ballë të romantizmit rus dhe - objektivisht - evropian. Në mendjet e publikut rus dhe, pjesërisht, kritikëve, origjinaliteti i paimitueshëm i "Mbrëmjeve" për një kohë të gjatë krijoi reputacionin e tij si një fenomen artistik pa precedentë apo analogji. Belinsky shkroi në 1840: "...trego në letërsinë evropiane ose ruse të paktën diçka të ngjashme me këto eksperimente të para burrë i ri... A nuk është kjo, përkundrazi, një botë krejtësisht e re, e paprecedentë e artit?...”
Pas shfaqjes së "Mbrëmjeve", Gogol është një nga shkrimtarët kryesorë rusë; ai është në marrëdhënie miqësore me Zhukovsky, Pletnev, Pushkin (të cilët e takoi më 20 maj 1831); ai është pritur me entuziazëm në Moskë - I.V. Kireevsky, S.P. Shevyrev, M.P. Pogodin... Në shoqëri po rritet një parandjenjë që sapo një shkrimtar që sapo ka hyrë në fushën letrare do të thotë një fjalë krejtësisht të re dhe kjo parandjenjë është bërë realitet.
Në tregimet e ciklit Mirgorod "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër", "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich" dhe "Tregimet e Shën Petersburgut" "Portreti", "Shënimet e një të çmenduri" dhe "Nevsky Prospekt" ka. një ristrukturim vendimtar i konflikteve sentimentale dhe romantike, si dhe një ndryshim i rëndësishëm në llojin dhe stilin e të folurit.
Historicizmi i Gogolit e çoi atë drejtpërdrejt te Inspektori i Përgjithshëm, një komedi jashtëzakonisht e thellë, me të vërtetë përmbajtje filozofike(e vënë në skenë për herë të parë më 19 prill 1836 në Teatrin Alexandrinsky në Shën Petersburg; në të njëjtën kohë u botua si botim i veçantë). "Në "Inspektori i Përgjithshëm" vendosa të mbledh në një grumbull gjithçka të keqe në Rusi ... të gjitha padrejtësitë që bëhen në ato vende dhe në ato raste kur drejtësia kërkohet më shumë nga një person, dhe menjëherë të qesh me të gjithë" ("Shënimi i autorit") rrëfim").
Komeditë e tjera të Gogolit, ndonëse inferiore ndaj Inspektorit të Përgjithshëm në gjerësinë dhe mjedisin sintetik, zhvilluan dhe, në një farë kuptimi, thelluan bazën e saj groteske të fshehtë. Në "Martesa" (1833-1841, botuar 1842), kjo u arrit duke ritheksuar në mënyrë delikate çiftin tradicional të një dhëndëri "të pavendosur" dhe një asistenti iniciativ, këmbëngulës (mik, shërbëtor, etj.).
Dramaturgjia e Gogolit - pothuajse e panjohur gjatë jetës së tij ose, më saktë, sapo filloi të bëhej e famshme jashtë Rusisë - përbënte objektivisht një lidhje të rëndësishme dhe origjinale në zhvillimin artistik botëror. Qartësia e skenografisë, qoftë edhe respektimi i pjesshëm i unitetit të vendit dhe kohës (te “Inspektori i qeverisë”), u ndikua nga teatri i klasicizmit; megjithatë, Gogol krijoi diçka të re në të vjetrën dhe gjeti të panjohurën në të njohurin.
Që nga vjeshta e vitit 1835, Gogol ishte i zënë me shkrimin e "Shpirtrave të vdekur", i cili, me largimin e shkrimtarit jashtë vendit - nga qershori 1836 - dhe veçanërisht nga fundi i jetës së tij, u bë vepra e tij kryesore krijuese (vëll. 1 u botua në 1842; kapitujt e drafteve të mbijetuara vëllimi 2 të botuar pas vdekjes në 1855). “Shpirtrat e vdekur” është vepra e vetme me të cilën Gogoli lidhi vendin e tij në letërsinë botërore; Marrëdhënia midis librit të ri dhe veprave të tij të mëparshme duhet të ishte e njëjtë me "Don Kishotin" dhe "tregimet" e tjera të Servantesit ("Rrëfimi i autorit").
Me përpjekjen për të transferuar utopinë në jetë, në tokë material modern vuri në dukje "Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë" (botuar 1847) - libri është shumë kompleks si në përbërjen ideologjike ashtu edhe në zhanër: analizat dhe karakteristikat e thella letrare dhe estetike u ndërthurën në të me gazetarinë sociale, ndonjëherë mjaft tendencioze. Gogol vazhdoi nga ideja e ruajtjes së marrëdhënieve ekzistuese feudale-rob, gjë që shkaktoi një qortim të ashpër nga shumë prej bashkëkohësve të tij.
Depërtimi i veprave të Gogolit në letërsinë e huaj filloi që në jetë të shkrimtarit. Nga fundi i viteve '30, "Shënimet e një të çmenduri" dhe "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" u botuan në gjermanisht, "Taras Bulba" - në çekisht. Në vitet '40 pasuan përkthimet në frëngjisht, danez, serbisht, gjermanisht dhe çekisht. Në 1846, u shfaq përkthimi i parë i "Inspektorit të Përgjithshëm" (në polonisht) dhe "Shpirtrave të vdekur" (në gjermanisht). Në fund të jetës së Gogolit, shumica e veprave të tij u shfaqën në shumë gjuhë evropiane.
Le t'i rregullojmë me kohë veprat e Gogolit; Botimin e parë do ta konsiderojmë si kohën e shkrimit: “Taras Bulba”, “Palltoja”, “Inspektori i Përgjithshëm” - i punuar shumë më vonë. Le të kujtojmë: fazat në të cilat zakonisht ndahet puna e Gogolit janë konvencionale: ato korrespondojnë me grupe veprash të bashkuara nga karakteristika të lidhura.
Në periudhën e parë mbizotërojnë punimet e grupit të parë; ky është një grup tregimesh ukrainase. Ata theksojnë folklorin, historinë dhe fantazinë; Është përshkruar jeta ukrainase, fshatare, e përzier me jetën e Kozakëve; të dy nuk ishin të njohur për zotin e pronave të vogla "Nikosha" Gogol.
E përbashkëta e komplotit dhe stilit krijon një grup veprash të periudhës së parë, të shkruara në rini: jo më herët se 1829 dhe jo më vonë se 1831, me përjashtim të "Ivan Fedorovich Shponka" dhe "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" (nuk ka informacion të saktë për kohën e shkrimit të tyre). "Viy" u shkrua në 1833, "Taras Bulba" - në 1834 (rishikimi i 1839-1842 nuk ndryshoi as stilin dhe as meloditë e botimit të parë; modifikimet ishin një prirje retushimi).
Grupi i dytë i tregimeve dhe komedive mbulon kryesisht periudhën nga 1833 deri në 1836, duke përfunduar me kohën e largimit jashtë vendit (“Martesa” filloi në 1833). Ky grup tregimesh, i bashkuar nga një sërë veçorish, kryqëzohet me tregimet e fazës së parë: “Ivan Fedorovich Shponka” u botua në “Mbrëmjet në një fermë afër Dikankës”; "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich" dhe "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" në "Mirgorod", si me qëllim, janë përballur me "Viy" dhe "Taras Bulba" për të theksuar. antitezë krahasimi i fazës së dytë me tezë së pari.
Nga ana tjetër, grupi i temave të përditshme dhe pasqyrimi i tyre në komedi kryqëzohet në rrethin e mendimeve për to me fazën e tretë. Në këtë kohë po shkruhej vëllimi i parë i “Shpirtrave të vdekur”, i cili tashmë kishte filluar në Shën Petersburg; megjithatë është fillimi i fazës së tretë.
Komploti i "Inspektorit të Përgjithshëm" dhe komploti i "Shpirtrave të vdekur" kanë shumë të përbashkëta; por ato, duke u takuar si një fund dhe një fillim, tërhiqen në faza krejtësisht të ndryshme; në "Inspektori i Përgjithshëm" ka ende shpërthime të qeshura krejtësisht të ndryshme dhe një qëndrim tjetër ndaj realitetit në krahasim me "Shpirtrat e vdekur", epika qendrore e Gogolit. Në "Inspektori i Përgjithshëm" Gogol më shumë shikon prapa dje të braktisurin. në "Shpirtrat e vdekur" tashmë dera është e hapur: në vdekje.
Tre grupe temash, secila e bashkuar nga karakteristikat e veta, i janë bashkangjitur tre epokave të jetës së Gogolit; i pari pasqyron epokën e jetës para Petersburgut; e dyta - Shën Petersburg; e treta është epoka e jetës jashtë Rusisë dhe në Moskë.
Më tej do të flasim për periudhën e Shën Peterburgut të veprës së Gogolit, përkatësisht "Përrallat e Petersburgut". Ne do të analizojmë imazhin e Shën Petersburgut, parimet artistike të Gogolit në imazhin e Gogolit, dhe gjithashtu do të shqyrtojmë fiksionin e "Përrallave të Petersburgut".
Përralla fantastike e Gogolit për Petersburgun
Shfaqet Nikolai Gogol. Librat e tij janë të njohur për të gjithë. Filmat dhe shfaqjet janë bazuar në veprat e tij. Puna e këtij shkrimtari është shumë e larmishme. Ai përmban histori romantike dhe vepra të prozës realiste.
Biografia
Nikolai Gogol lindi në Ukrainë në familjen e një nëpunësi regjimenti. Talenti i tij si satirist u shfaq herët. Gogol tregoi një etje të palodhshme për njohuri tashmë në fëmijëri. Librat luajtën një rol të madh në jetën e tij. Në shkollën Nizhyn, ku mori arsimin e tij, atij nuk iu dhanë njohuri të mjaftueshme. Kjo është arsyeja pse ai u pajtua në revista të tjera letrare dhe almanakë.
Edhe në vitet e shkollës filloi të kompozonte epigrame të mprehta. Tema e talljes së shkrimtarit të ardhshëm ishin mësuesit. Por studenti i liceut nuk i kushtoi shumë rëndësi kërkimeve të tilla krijuese. Pas përfundimit të kursit, ai ëndërroi të largohej për në Shën Petersburg, duke besuar se atje mund të gjente një punë. shërbim publik.
Sherbim ne zyre
Ëndrra u realizua dhe maturanti u largua nga vendlindja. Megjithatë, në Shën Petersburg ai mundi të merrte vetëm një pozicion modest në kancelari. Paralelisht me këtë vepër, ai krijoi të vogla, por ato ishin të këqija dhe pothuajse të gjitha kopjet e poezisë së parë, e cila quhej "Hans Küchelgarten", bleu në një librari dhe e dogji me duart e tij.
Mall për atdheun tim të vogël
Së shpejti, dështimet në krijimtari dhe vështirësitë financiare e zhytën Gogolin në dëshpërim. kryeqyteti verior filloi të shkaktonte melankoli në shpirtin e tij. Dhe gjithnjë e më shpesh punonjësi i zyrës së vogël kujtonte peizazhet e Ukrainës të dashura për zemrën e tij. Jo të gjithë e dinë se cili libër i solli famë Gogolit. Por nuk ka një nxënës shkolle në vendin tonë që nuk do ta njihte veprën "Mbrëmjet në një fermë afër Dikankës". Krijimi i këtij libri u frymëzua nga dëshira për të atdheu i vogël. Dhe kjo është pikërisht ajo që vepër letrare i solli famë Gogolit dhe e lejoi atë të fitonte njohje nga kolegët e tij shkrimtarë. Gogolit iu dha një vlerësim lavdërues nga vetë Pushkin. Librat e poetit dhe shkrimtarit të madh patën një ndikim vendimtar tek ai në rininë e tij. Prandaj, për autorin e ri ishte veçanërisht i vlefshëm mendimi i ndriçuesit të letërsisë.
"Përrallat e Petersburgut" dhe vepra të tjera
Që atëherë, Gogol është i njohur në rrethet letrare. Ai komunikoi ngushtë me Pushkin dhe Zhukovsky, gjë që nuk mund të ndikonte në punën e tij. Që tani e tutje shkrimi u bë kuptimi i jetës për të. Ai filloi ta merrte këtë çështje shumë seriozisht. Dhe rezultati nuk vonoi.
Gjatë kësaj periudhe u krijuan librat më të famshëm të Gogolit. Lista e tyre sugjeron që shkrimtari ka punuar në një mënyrë jashtëzakonisht intensive dhe nuk i ka dhënë përparësi të veçantë një zhanri apo tjetër. Veprat e tij bënë bujë në botën e letërsisë. Belinsky shkroi për talentin e prozatorit të ri, i cili u dallua për aftësinë e tij të mahnitshme për të njohur aftësitë unike në një fazë të hershme. Drejtimi realist i përcaktuar nga Pushkin u zhvillua në një nivel të mirë, siç dëshmohet nga librat e Gogol. Lista e tyre përfshin veprat e mëposhtme:
- "Portret".
- "Ditari i një të çmenduri".
- "Hundë".
- "Nevsky Avenue".
- “Taras Bulba”.
Secila prej tyre është unike në mënyrën e vet. Në njëfarë kuptimi, Nikolai Gogol u bë një novator. Librat e tij u dalluan për faktin se për herë të parë në historinë e letërsisë ruse u prek kjo temë, kjo u bë sipërfaqësisht, por më parë fati i mijëra njerëzve të zakonshëm përshkruhej në trillim vetëm kalimthi.
Por sado i fortë dhe unik të ishte talenti i krijuesit të “Pallos”, ai sërish dha një kontribut të veçantë në letërsi falë shkrimeve të “Inspektori i Përgjithshëm” dhe “Shpirtrat e vdekur”.
Satirë
Veprat e hershme të Gogolit sollën sukses. Sidoqoftë, shkrimtari nuk ishte i kënaqur me këtë. Gogol nuk donte të mbetej vetëm një soditës i jetës. Kuptimi se misioni i shkrimtarit ishte jashtëzakonisht i madh, bëhej gjithnjë e më i fortë në shpirtin e tij. Artisti është në gjendje t'u përcjellë lexuesve të tij vizionin e tij për realitetin modern, duke ndikuar kështu në vetëdijen e masave. Tani e tutje, Gogol punoi për të mirën e Rusisë dhe popullit të saj. Librat e tij dëshmojnë për këtë aspiratë të mirë. Poema "Shpirtrat e vdekur" u bë vepra më e madhe në letërsi. Sidoqoftë, pas botimit të vëllimit të parë, shkrimtari iu nënshtrua sulmeve të rënda nga adhuruesit e pikëpamjeve konservatore.
Situata e vështirë që u krijua në jetën dhe veprën e shkrimtarit çoi në faktin se ai nuk ishte në gjendje ta përfundonte kurrë poezinë. Vëllimi i dytë, i cili u shkrua pak para vdekjes së tij, u dogj nga shkrimtari.
Gogol lindi më 20 mars (1 prill) 1809 në qytetin Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (rrethi) i provincës Poltava, në zemër të Rusisë së Vogël, siç quhej atëherë Ukraina. Familja Gogoli-Yanovsky ishte një familje tipike pronarësh tokash, me 1000 hektarë tokë dhe 400 bujkrobër. Shkrimtari i ardhshëm i kaloi vitet e fëmijërisë në pasurinë e prindërve të tij Vasilyevka. Ndodhej në rrethin Mirgorod pranë Dikankas legjendar, emrin e të cilit shkrimtari e përjetësoi në librin e tij të parë.
Në 1818, Gogol, së bashku me vëllain e tij Ivan, studion në shkollën Mirgorod povet për pak më shumë se një vit. Pas vdekjes së të vëllait, i ati e largoi nga shkolla dhe e përgatiti për të hyrë në gjimnazin lokal. Megjithatë, u vendos që Gogol të dërgohej në Gjimnazin e Shkencave të Larta në qytetin Nezhin në provincën fqinje Chernigov, ku ai studioi për shtatë vjet - nga 1821 deri në 1828. Këtu Gogol fillimisht u njoh me letërsinë moderne dhe u interesua për teatrin. . Edhe eksperiencat e tij të para letrare datojnë nga koha e tij në gjimnaz.
Prova e një stilolapsi të papjekur ishte "idili në foto" "Hanz Küchelgarten", një vepër romantike imituese. Por ishte tek ai që shkrimtari aspirant vendosi shpresa të veçanta. Pasi mbërriti në Shën Petersburg në fund të vitit 1828 për të "kërkuar vende" si zyrtar, Gogol u frymëzua nga një mendim i fshehtë: të vendosej në Olimpin letrar të Shën Petersburgut, të qëndronte pranë shkrimtarëve të parë të asaj kohe. - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig.
Vetëm dy muaj pas mbërritjes së tij në Shën Petersburg, Gogoli botoi (pa treguar emrin) poemën romantike “Italia” (“Biri i Atdheut dhe Arkivi Verior”, vëll. 2, nr. 12). Dhe në qershor 1829, provinciali i ri, jashtëzakonisht ambicioz dhe arrogant, botoi poezinë "Hanz Küchelgarten" të marrë nga valixheja e tij, duke shpenzuar shumicën e parave të prindërve për të. Libri u botua me pseudonimin "folës" V. Alov, i cili la të kuptohet për shpresat e mëdha të autorit. Sidoqoftë, ato nuk u realizuan: vlerësimet për botimin e poemës ishin negative. I tronditur, Gogol u nis për në Gjermani, por fillimisht mori të gjitha kopjet e librit nga libraritë dhe i dogji. Debutimi letrar doli i pasuksesshëm dhe debutuesi nervoz, i dyshimtë, krenar me dhimbje tregoi për herë të parë atë qëndrim ndaj dështimit, i cili më pas do të përsëritej gjatë gjithë jetës së tij: djegia e dorëshkrimeve dhe ikja jashtë vendit pas një "dështimi" tjetër.
Pas kthimit nga jashtë në fund të 1829, Gogol hyri në shërbimin publik dhe u bë një zyrtar i zakonshëm i Shën Petersburgut. Kulmi i karrierës burokratike të Gogol ishte si asistent i kreut të Departamentit të Apanazheve. Në 1831, ai u largua nga zyra e urryer dhe, falë patronazhit të miqve të rinj - V.A. Zhukovsky dhe P.A. Pletnev - hyri në fushën e mësimdhënies: ai u bë mësues historie në Institutin Patriotik, dhe në 1834-1835. mbajti postin e profesorit të asociuar në departamentin e historisë së përgjithshme në Universitetin e Shën Petersburgut. Megjithatë, fokusi i Gogolit është te krijimtaria letrare; biografia e tij, edhe gjatë viteve të shërbimit burokratik dhe mësimdhënës, është biografia e një shkrimtari.
Në zhvillimin krijues të Gogolit mund të dallohen tre periudha:
1) 1829-1835 - Periudha e Shën Petersburgut. Dështimi (botimi i Hanz Küchelgarten) u pasua nga suksesi i jashtëzakonshëm i koleksionit të tregimeve romantike "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka" (1831-1832). Në janar-shkurt 1835, u botuan koleksionet "Mirgorod" dhe "Arabesques";
2) 1835-1842 - koha e punës për dy vepra të rëndësishme: komedia “Inspektori i Përgjithshëm” dhe poezia “Shpirtrat e vdekur”. Fillimi i kësaj periudhe ishte krijimi i botimit të parë të "Inspektorit të Përgjithshëm" (dhjetor 1835, dorëzuar në prill 1836), fundi ishte botimi i vëllimit të parë të "Shpirtrave të vdekur" (maj 1842) dhe përgatitja e "Vepra" në 4 vëllime (doli nga shtypi në janar 1843). Gjatë këtyre viteve, shkrimtari jetoi jashtë vendit (nga qershori 1836), duke vizituar dy herë Rusinë për të organizuar çështje letrare;
3) 1842-1852 - periudha e fundit e krijimtarisë. Përmbajtja kryesore e saj ishte puna në vëllimin e dytë të Shpirtrave të Vdekur, e cila u zhvillua nën shenjën e kërkimeve intensive fetare dhe filozofike. Ngjarjet më të rëndësishme të kësaj periudhe ishin botimi në janar 1847 i librit gazetaresk "Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë" dhe djegia e letrave personale nga Gogol në shkurt 1852, duke përfshirë, me sa duket, dorëshkrimin e vëllimit të dytë të poemës.
Periudha e parë e veprës së Gogolit (1829-1835) filloi me kërkimin e temës së tij, rrugën e tij në letërsi. Në mbrëmjet e gjata të vetmuara, Gogol punonte me zell në histori nga jeta e vogël ruse. Përshtypjet e Petersburgut, jeta burokratike - e gjithë kjo u la në rezervë. Imagjinata e tij e çoi në Rusinë e Vogël, nga ku kohët e fundit ai u përpoq të largohej në mënyrë që të mos "vdiste në parëndësi". Ambicia letrare e Gogolit u ushqye nga njohja e tij me poetë të famshëm: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, miku i Pushkinit P.A. Pletnev. Në maj 1831, u bë njohja e shumëpritur me Pushkin.
Hakmarrja për hidhërimin e përjetuar të një debutimi të pasuksesshëm ishte botimi në shtator 1831 i pjesës së parë të "Mbrëmjeve në një fermë afër Dikanka". Pushkin njoftoi publikun për një fenomen të ri, "të pazakontë për letërsinë tonë", duke hamendësuar natyrën e talentit të Gogol. Ai pa tek shkrimtari i ri romantik dy cilësi që dukeshin larg njëra-tjetrës: e para ishte "gazi e vërtetë, e sinqertë, pa dashuri, pa ngurtësi", e dyta ishte "ndjeshmëria", poezia e ndjenjave.
Pas publikimit të pjesës së parë të “Mbrëmjeve...”, Gogol, i frymëzuar nga suksesi, përjetoi një rritje të jashtëzakonshme krijuese. Në vitin 1832, ai botoi pjesën e dytë të koleksionit, punoi në tregimin e përditshëm "Deri i frikshëm" dhe romani historik "Hetman" (pjesë nga këto vepra të papërfunduara u botuan në "Gazetën letrare" dhe almanakun "Lulet e veriut" ) dhe në të njëjtën kohë shkruante artikuj me tema letrare dhe pedagogjike. Vini re se Pushkin e vlerësoi shumë këtë anë të gjeniut të Gogolit, duke e konsideruar atë kritikun letrar më premtues të viteve 1830. Megjithatë, ishte "Mbrëmjet..." që mbeti i vetmi monument i periudhës fillestare të veprës së Gogolit. Ky libër, sipas fjalëve të vetë shkrimtarit, kap "momentet e para të ëmbla të frymëzimit të të rinjve".
Koleksioni përfshin tetë tregime, të ndryshme në tema, zhanër dhe tipare stili. Gogol përdori një term që ishte i përhapur në letërsinë e viteve 1830. parimi i ciklizimit të veprave. Tregimet i bashkon uniteti i mjedisit (Dikanka dhe rrethinat e saj), figurat e tregimtarëve (të gjithë janë njerëz të njohur në Dikanka që e njohin mirë njëri-tjetrin) dhe "botuesi" (bletari Rudy Panko). Gogol u fsheh nën "maskën" letrare të një botuesi të zakonshëm, i zënë ngushtë nga hyrja e tij në "botën e madhe" të letërsisë.
Materiali i tregimeve është vërtet i pashtershëm: këto janë tregime gojore, legjenda, tregime për tema moderne dhe historike. "Sikur të dëgjonin dhe lexonin," thotë pasichnik në parathënien e pjesës së parë, "por unë, ndoshta, ngaqë jam shumë dembel për të rrëmuar, mund të ngopem me dhjetë libra të tillë." Gogoli vendos lirisht përballë ngjarjeve dhe "ngatërron" shekujt. Qëllimi i një shkrimtari romantik është të kuptojë shpirtin e popullit, origjinën e karakterit kombëtar. Koha e veprimit në tregimet "Sorochinskaya Fair" dhe "Ivan Fedorovich Shponka dhe tezja e tij" është moderne; në shumicën e veprave ("Nata e majit, ose gruaja e mbytur", "Letra e humbur", "Nata para Krishtlindjes" dhe "Vendi i magjepsur") - shekulli XVIII, më në fund, në "Mbrëmja në prag të Ivan Kupala" dhe "Hakmarrja e tmerrshme" - shekulli i 17-të. Në këtë kaleidoskop epokash, Gogol gjen antitezën kryesore romantike të librit të tij - të shkuarën dhe të tashmen.
E kaluara në "Mbrëmjet..." shfaqet në një atmosferë përrallore dhe mrekullie. Tek ai shkrimtari pa një lojë spontane të forcave të mira dhe të liga, njerëz moralisht të shëndetshëm, të paprekur nga fryma e fitimit, prakticiteti dhe dembelizmi mendor. Gogol përshkruan festivalin popullor të vogël rus dhe jetën e ndershme. Festa, me atmosferën e saj të lirisë dhe argëtimit, besimet dhe aventurat që lidhen me të, i nxjerr njerëzit jashtë kornizave të ekzistencës së tyre të zakonshme, duke bërë të mundur të pamundurën. Përfundohen martesat e mëparshme të pamundura ("Panairi Sorochinskaya", "Nata e majit", "Nata para Krishtlindjes"), të gjitha llojet e shpirtrave të këqij bëhen aktive: djajtë dhe shtrigat i tundojnë njerëzit, duke u përpjekur t'i parandalojnë ato. Festa në tregimet e Gogolit është lloj-lloj transformimesh, maskimesh, mashtrimesh, rrahjesh dhe zbulimi sekretesh. E qeshura e Gogolit te “Mbrëmjet...” është humoristike. Baza e tij është humori i pasur popullor, i cili është në gjendje të shprehë me fjalë kontradikta dhe mospërputhje komike, nga të cilat ka shumë në atmosferën e festave dhe në jetën e zakonshme, të përditshme.
Origjinaliteti i botës artistike të tregimeve lidhet, para së gjithash, me përdorimin e gjerë të traditave folklorike: ishte në përrallat popullore, legjendat dhe traditat gjysmë pagane që Gogol gjeti tema dhe komplote për veprat e tij. Ai përdori besimin për një fier që lulëzon në natën para festës së Ivan Kupala, legjenda për thesare misterioze, për shitjen e shpirtit te djalli, për fluturimet dhe transformimet e shtrigave... Shumë histori shfaqin personazhe mitologjikë: magjistarët dhe shtrigat, ujqër dhe sirena dhe, natyrisht, djalli truket e të cilit bestytni popullore gati të atribuojë çdo vepër të keqe.
“Mbrëmjet...” është një libër me incidente fantastike. Për Gogol, fantastika është një nga aspektet më të rëndësishme të botëkuptimit të njerëzve. Realiteti dhe fantazia janë ndërthurur në mënyrë të ndërlikuar në idetë e njerëzve për të kaluarën dhe të tashmen, për të mirën dhe të keqen. Shkrimtari e konsideroi prirjen për të menduarit legjendar-fantastik si një tregues të shëndetit shpirtëror të njerëzve.
Fiksi te “Mbrëmjet...” është i besueshëm etnografikisht. Heronjtë dhe transmetuesit e tregimeve të jashtëzakonshme besojnë se i gjithë rajoni i të panjohurës është i banuar nga shpirtrat e këqij, dhe vetë personazhet "demonologjikë" tregohen nga Gogol në një maskë të reduktuar, të përditshme. Ata janë gjithashtu "rusët e vegjël", por ata jetojnë në "territorin" e tyre, herë pas here duke mashtruar njerëzit e zakonshëm, duke ndërhyrë në jetën e tyre, duke festuar dhe duke luajtur me ta. Për shembull, shtrigat në "Letra e humbur" luajnë budallenj, duke ftuar gjyshin e tregimtarit të luajë me ta dhe, nëse është me fat, t'ia kthejë kapelën. Djalli në tregimin "Nata para Krishtlindjes" duket si "një avokat i vërtetë provincial me uniformë". E kap muajin dhe digjet, duke fryrë në dorë, si një njeri që ka kapur rastësisht një tigan të nxehtë. Duke i deklaruar dashurinë e tij "Solohas së pakrahasueshme", djalli "ia puthi dorën me veprime të tilla si një vlerësues për një prift". Vetë Solokha nuk është vetëm një shtrigë, por edhe një fshatar, i pangopur dhe i dashur për fansat.
Fiksi popullor ndërthuret me realitetin, duke sqaruar marrëdhëniet mes njerëzve, duke ndarë të mirën nga e keqja. Si rregull, heronjtë në koleksionin e parë të Gogolit mposhtin të keqen. Triumfi i njeriut mbi të keqen është një motiv folklorik. Shkrimtari e mbushi me përmbajtje të re: ai pohoi fuqinë dhe forcën e shpirtit njerëzor, të aftë për të frenuar forcat e errëta, të liga që dominojnë natyrën dhe ndërhyjnë në jetën e njerëzve.
Heronjtë "pozitiv" të tregimeve ishin rusë të vegjël të zakonshëm. Ata përshkruhen si të fortë dhe të gëzuar, të talentuar dhe harmonikë. Shakatë dhe shakatë, dëshira për të luajtur shaka kombinohen në to me gatishmërinë për të luftuar shpirtrat e këqij dhe të keqen për lumturinë e tyre. Në tregimin "Hakmarrja e tmerrshme", u krijua një imazh heroik-epik i Kozakut Danila Burulbash, paraardhësi i Taras Bulba. Veçoritë e tij kryesore janë dashuria për atdheun dhe dashuria për lirinë. Duke u përpjekur të frenojë magjistarin, i dënuar nga Zoti për një krim, Danila vdes si një hero. Gogol përdor parimet poetike popullore për të përshkruar një person. Personazhet e tij janë personalitete të ndritshme, të paharrueshme; nuk ka kontradikta apo reflektime të dhimbshme në to. Shkrimtari nuk është i interesuar për detajet, detajet e jetës së tyre, ai përpiqet të shprehë gjënë kryesore - frymën e lirisë, gjerësinë e natyrës, krenarinë që jeton në "kozakët e lirë". Në përshkrimin e tij, ky është, sipas Pushkin, "një fis që këndon dhe vallëzon".
Me përjashtim të tregimit "Ivan Fedorovich Shponka dhe tezja e tij", të gjitha veprat në koleksionin e parë të Gogol janë romantike. Ideali romantik i autorit u shfaq në ëndrrën e marrëdhënieve të mira dhe të drejta midis njerëzve, në idenë e unitetit kombëtar. Gogol krijoi utopinë e tij poetike bazuar në materialin e vogël rus: ai shpreh idetë e tij se çfarë duhet të jetë jeta e njerëzve, çfarë duhet të jetë një person. Bota shumëngjyrëshe e fantazisë legjendare e "Mbrëmjeve..." ndryshon ashpër nga jeta e mërzitshme, e vogël e njerëzve të zakonshëm rusë, e shfaqur në "Inspektori i Përgjithshëm" dhe veçanërisht në "Shpirtrat e Vdekur". Por atmosfera festive e koleksionit është ndërprerë nga pushtimi i "qenieve" të trishtuara - Shponka dhe halla e tij Vasilisa Kashporovna. Ndonjëherë teksti i tregimeve përmban edhe nota trishtuese, elegjiake: është zëri i vetë autorit që depërton në zërat e rrëfyesve. Ai e shikon jetën e shkëlqyeshme të njerëzve me sytë e një peterburgeri, duke ikur nga fryma e ftohtë e kryeqytetit fantazmë, por ai parashikon shembjen e utopisë së tij dhe prandaj është i trishtuar për gëzimin, "një mysafir i bukur dhe i paqëndrueshëm". ...
"Mbrëmjet ..." e bënë Gogol të famshëm, por, çuditërisht, suksesi i parë solli jo vetëm gëzim, por edhe dyshime. Viti i krizës ishte 1833. Gogol ankohet për pasigurinë e pozicionit të tij në jetë dhe letërsi, ankohet për fatin dhe nuk beson se është i aftë të bëhet një shkrimtar i vërtetë. Ai e vlerësoi gjendjen e tij si një "revolucion shkatërrues", të shoqëruar me plane të braktisura dhe djegie të dorëshkrimeve mezi të filluara. Duke u përpjekur të largohej nga tema ruse e vogël, ai konceptoi, veçanërisht, një komedi të bazuar në materialin e Shën Petersburgut, "Vladimir i shkallës së tretë", por plani nuk u realizua. Arsyeja e pakënaqësisë akute me veten është natyra e të qeshurit, natyra dhe kuptimi i komikes në tregimet e vogla ruse. Ai arriti në përfundimin se ai qeshte në to "për t'u zbavitur", për të ndriçuar "prozën" gri të jetës së Shën Petersburgut. Një shkrimtar i vërtetë, sipas Gogolit, duhet të bëjë "mirë": "të qeshësh për asgjë" pa një qëllim të qartë moral është e dënueshme.
Ai po kërkonte intensivisht një rrugëdalje nga ngërçi krijues. Simptoma e parë e ndryshimeve të rëndësishme që po ndodhin në shkrimtar ishte një histori e bazuar në materialin e vogël rus, por krejtësisht ndryshe nga ato të mëparshme - "Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich". 1834 ishte i frytshëm: "Taras Bulba", "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" dhe "Viy" u shkruan (të gjitha të përfshira në koleksionin "Mirgorod", 1835).
"Mirgorod" është një moment historik i rëndësishëm në zhvillimin krijues të Gogol. Shtrirja e "gjeografisë" artistike është zgjeruar: Dikanka legjendar i ka lënë vendin një qyteti prozaik të qarkut, tërheqja kryesore e të cilit është pellg i madh, dhe personazhi fantastik është derri i murrmë i Ivan Ivanovich, i cili vodhi pafytyrësisht kërkesën e Ivan Nikiforovich nga gjykata lokale. Vetë emri i qytetit përmban një kuptim ironik: Mirgorod është një qytet i zakonshëm provincial dhe një botë e veçantë, e mbyllur. Ky është një “përmes xhamit të shikimit” në të cilin gjithçka është e kundërta: marrëdhëniet normale mes njerëzve zëvendësohen nga miqësia e çuditshme dhe armiqësia absurde, gjërat i zhvendosin njerëzit, dhe derrat dhe kërpudhat bëhen pothuajse personazhet kryesore... Në një alegorik kuptimi, "Mirgorod" është arti botëror, duke kapërcyer "topografinë" e rrethit dhe kohën "lokale": libri tregon jo vetëm jetën e "duhanpirësve të qiellit", por edhe heroizmin romantik të së kaluarës, dhe botë e frikshme e keqja natyrore, e mishëruar në "Viy".
Në krahasim me "Mbrëmjet..." përbërja e përmbledhjes së dytë të prozës së Gogolit është më transparente: është e ndarë në dy pjesë, secila prej të cilave përfshin dy tregime, të bashkuara në kontrast. Antiteza e tregimit të përditshëm "Pronarët e Tokave të Botës së Vjetër" është epika heroike "Taras Bulba". Përshkruesja morale, e përshkuar me ironinë e autorit, "Përralla..." për dy Ivanët, vihet në kontrast me "legjendën popullore" - tregimin "Viy", afër stilit me veprat e koleksionit të parë. Gogol braktisi maskën letrare të një "botuesi". Pikëpamja e autorit shprehet në përbërjen e koleksionit, në ndërveprimin kompleks të parimeve romantike dhe realiste të përshkrimit të heronjve dhe në përdorimin e maskave të ndryshme të të folurit.
Të gjitha tregimet përshkohen nga mendimet e autorit për mundësitë polare të shpirtit njerëzor. Gogol është i bindur se një person mund të jetojë sipas ligjeve të larta të detyrës, duke bashkuar njerëzit në "shok", por mund të udhëheqë një ekzistencë të pakuptimtë, boshe. Ai e çon atë në botën e ngushtë të një prone ose shtëpie qyteti, në shqetësimet e vogla dhe varësinë skllavëruese nga gjërat. Në jetën e njerëzve, shkrimtari zbuloi parime të kundërta: shpirtërore dhe fizike, sociale dhe natyrore.
Gogol tregoi triumfin e spiritualitetit në heronjtë e tregimit "Taras Bulba", kryesisht në vetë Taras. Fitorja e fizikës, materiale-në banorët e pasurisë së "botës së vjetër" dhe Mirgorod. E keqja natyrore, kundër së cilës lutjet dhe magjitë janë të pafuqishme, triumfon në "Viy". E keqja shoqërore që lind mes njerëzve si rezultat i përpjekjeve të tyre - në histori moralisht përshkruese. Por Gogol është i bindur se e keqja shoqërore, ndryshe nga e keqja "tokësore", natyrore, është e kapërcyeshme: në nëntekstin e veprave të tij mund të dallohet ideja e synimeve të reja të autorit - t'u tregojë njerëzve absurditetin dhe rastësinë e kësaj të keqeje. , për të mësuar njerëzit se si mund të kapërcehet.
Heroi i tregimit "Viy" Khoma Brut shikoi në sytë e Viy, të keqes natyrore, dhe vdiq nga frika e tij. Bota që përballet me njeriun është e tmerrshme dhe armiqësore - aq më e mprehtë është detyra e bashkimit përballë të keqes botërore që përballet me njerëzit. Vetëizolimi dhe tjetërsimi e çojnë një person drejt vdekjes, sepse vetëm një gjë e vdekur mund të ekzistojë në mënyrë të pavarur nga gjërat e tjera - ky është mendimi kryesor i Gogolit, i cili po i afrohej veprave të tij të mëdha: "Inspektori i Përgjithshëm" dhe "Shpirtrat e Vdekur".
Periudha e dytë e veprës së Gogolit (1835-1842) hapet me një lloj "prologu" - tregimet "Shën Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Shënimet e një të çmenduri" dhe "Portreti", të përfshira në koleksionin "Arabesques" (1835; autori shpjegoi titullin e tij si më poshtë: "konfuzion , përzierje, qull" - përveç tregimeve, libri përfshin artikuj për tema të ndryshme). Këto vepra lidhën dy periudha të zhvillimit krijues të shkrimtarit: në 1836 u botua tregimi "Hunda" dhe cikli u përfundua me tregimin "Palltoja" (1839-1841, botuar në 1842).
Më në fund Gogol iu nënshtrua temës së Shën Petersburgut. Tregimet, të ndryshme në komplot, temë dhe personazhe, i bashkon vendndodhja e veprimit - Shën Petersburg. Por për një shkrimtar kjo nuk është vetëm një hapësirë gjeografike. Ai krijoi një imazh-simbol të gjallë të qytetit, real dhe iluzion, fantastik. Në fatet e heronjve, në ngjarjet e zakonshme dhe të pabesueshme të jetës së tyre, në thashethemet, thashethemet dhe legjendat me të cilat është ngopur vetë ajri i qytetit, Gogoli gjen një pasqyrë pasqyre të "fantazmagorisë" së Shën Petersburgut. Në Shën Petersburg, realiteti dhe fantazia ndryshojnë lehtësisht vendet. Jeta e përditshme dhe fati i banorëve të qytetit është në kufijtë e të besueshmes dhe të mrekullueshmes. E pabesueshmja befas bëhet aq reale saqë njeriu nuk e duron dot dhe çmendet.
Gogol dha interpretimin e tij për temën e Shën Petersburgut. Petersburgu i tij, ndryshe nga ai i Pushkinit ("Kalorësi i bronztë"), jeton jashtë historisë, jashtë Rusisë. Petersburgu i Gogolit është një qytet me incidente të pabesueshme, jetë fantazmë dhe absurde, ngjarje dhe ideale fantastike. Çdo metamorfozë është e mundur në të. E gjalla kthehet në një gjë, një kukull (të tillë janë banorët e prospektit aristokratik të Nevskit). Një send, objekt ose pjesë e trupit bëhet një “fytyrë”, një person i rëndësishëm në gradën e këshilltarit të shtetit (hunda që u zhduk nga vlerësuesi kolegjial Kovalev, i cili e quan veten “major”). Qyteti depersonalizon njerëzit, shtrembëron cilësitë e tyre të mira, nxjerr në pah të këqijat dhe ndryshon pamjen e tyre përtej njohjes.
Ashtu si Pushkin, Gogoli shpjegon skllavërimin e njeriut nga Shën Petersburgu nga një këndvështrim social: në jetën fantazmë të qytetit, ai zbulon një mekanizëm të veçantë që vihet në lëvizje nga "energjia elektrike" e qytetit. Rangu, domethënë vendi i një personi i përcaktuar nga Tabela e Rangave, zëvendëson individualitetin njerëzor. Nuk ka njerëz - ka pozita. Pa gradë, pa pozitë, një Petersburgas nuk është person, por as ky e as ai, “djalli e di se çfarë”.
Teknika universale artistike që përdor shkrimtari kur përshkruan Shën Petersburgun është sinekdoka. Zëvendësimi i së tërës me pjesën e tij është një ligj i shëmtuar me të cilin jetojnë si qyteti ashtu edhe banorët e tij. Një person, duke humbur individualitetin e tij, bashkohet me një mori njerëzish pa fytyrë ashtu si ai. Mjafton të thuhet për uniformën, frak, pardesynë, mustaqet, bordet për të dhënë një ide gjithëpërfshirëse të turmës së lara të Shën Petersburgut. Nevsky Prospekt, pjesa ballore e qytetit, përfaqëson të gjithë Shën Petersburg. Qyteti ekziston sikur në vetvete, ai është një shtet brenda një shteti - dhe këtu pjesa e turbullon të tërën.
Gogoli nuk është aspak një kronist i pafuqishëm i qytetit: ai qesh dhe është i indinjuar, ironik dhe i trishtuar. Kuptimi i imazhit të Gogolit të Shën Petersburgut është t'i tregojë një personi nga një turmë pa fytyrë nevojën për njohuri morale dhe rilindje shpirtërore. Ai beson se në një krijesë të lindur në atmosferën artificiale të qytetit, njeriu do të triumfojë ende mbi burokratikën.
Në "Nevsky Prospekt" shkrimtari bëri një hyrje të caktuar për të gjithë ciklin e "tregimeve të Petersburgut". Ky është njëkohësisht një "ese fiziologjike" (një studim i hollësishëm i "arterisë" kryesore të qytetit dhe "ekspozitës" së qytetit), dhe një histori e shkurtër romantike për fatin e artistit Piskarev dhe toger Pirogov. Ata u mblodhën nga Nevsky Prospekt, "fytyra", "fizionomia" e Shën Petersburgut, duke ndryshuar në varësi të kohës së ditës. Ajo bëhet ose biznesi ose "pedagogjike" ose "ekspozita kryesore veprat më të mira person." Nevsky Prospekt është një model i një qyteti zyrtar, një "kryeqytet në lëvizje". Gogol krijon imazhe kukullash kukullash, bartëse të boreve dhe mustaqe me ngjyra dhe nuanca të ndryshme. Asambleja e tyre mekanike marshon përgjatë Nevskit Prospekt. Fatet e dy heronjve janë detaje të jetës së Shën Petersburgut që bënë të mundur heqjen e maskës së shkëlqyer të qytetit dhe shfaqjen e thelbit të saj: Petersburgu vret artistin dhe është i favorshëm për zyrtarin; në të janë të mundshme edhe tragjedia dhe një farsë e zakonshme. . Nevsky Prospekt është "mashtrues në çdo kohë", ashtu si vetë qyteti.
Në çdo histori, Shën Petersburgu hapet nga një anë e re, e papritur. Në "Portret" është një qytet joshëse që shkatërroi artistin Chartkov me para dhe famë të lehtë, iluzore. Në "Shënimet e një të çmenduri", kryeqyteti shihet me sytë e këshilltarit titullar Poprishchin, i cili është çmendur. Historia "Hunda" tregon "odisenë" e pabesueshme, por në të njëjtën kohë shumë "reale" të Shën Petersburgut të hundës së Major Kovalev. "Palltoja" është "jeta" e një Petersburgeri tipik - një zyrtari i vogël Akaki Akakievich Bashmachkin. Gogol thekson palogjikshmërinë e së zakonshmes, të përditshmes dhe të njohurit. E jashtëzakonshme është vetëm një pamje, një "mashtrim" që konfirmon rregullin. Çmenduria e Çartkovit në “Portret” është pjesë e çmendurisë së përgjithshme që lind si rezultat i dëshirës së njerëzve për fitim. Çmenduria e Poprishchin, i cili e imagjinonte veten si mbreti spanjoll Ferdinand VIII, është një hiperbolë që thekson pasionin maniak të çdo zyrtari për grada dhe çmime. Në humbjen e hundës së Major Kovalev, Gogol tregoi një rast të veçantë të humbjes së "fytyrës" nga masat burokratike.
Ironia e Gogolit arrin një forcë vdekjeprurëse: vetëm e jashtëzakonshme, fantastike mund ta nxjerrë një person nga hutimi moral. Në fakt, vetëm Poprishchin i çmendur kujton "të mirën e njerëzimit". Nëse hunda nuk do të ishte zhdukur nga fytyra e majorit Kovalev, ai do të ishte ende duke ecur përgjatë Nevsky Prospect në një turmë njerëzish si ai: me hundë, me uniforma ose me bishta. Zhdukja e hundës e bën atë individuale: në fund të fundit, nuk mund të shfaqesh në publik me një "njollë të sheshtë" në fytyrë. Nëse Bashmachkin nuk do të kishte vdekur pasi u qortua nga një "person domethënës", nuk ka gjasa që ky "person domethënës" ta imagjinonte këtë zyrtar të vogël si një fantazmë që shqyen palltot e kalimtarëve. Shën Petersburgu siç përshkruhet nga Gogol është një botë e absurditetit të njohur dhe fantazisë së përditshme.
Çmenduria është një nga manifestimet e absurditetit të Shën Petersburgut. Në çdo histori ka heronj të çmendur: këta nuk janë vetëm artistët e çmendur Piskarev ("Nevsky Prospekt") dhe Chartkov ("Portreti"), por edhe zyrtarët Poprishchin ("Shënime të një i çmendur”) dhe Kovalev, të cilët për pak u çmenda kur pashë hundën time duke ecur nëpër Shën Petersburg. Edhe "burri i vogël" Bashmachkin, i cili ka humbur shpresën për të gjetur pardesynë e tij - "mysafirin e ndritshëm" të jetës së tij të shurdhër - kapet nga çmenduria. Imazhet e të çmendurve në tregimet e Gogolit nuk janë vetëm një tregues i palogjikshmërisë së jetës shoqërore. Patologjia e shpirtit njerëzor na lejon të shohim thelbin e vërtetë të asaj që po ndodh. Petersburgeri është një "zero" mes shumë "zerove" si ai. Vetëm çmenduria mund ta dallojë atë. Çmenduria e heronjve është “ora e tyre më e mirë”, sepse vetëm duke humbur mendjen bëhen individë, duke humbur automatizmin karakteristik të një personi nga masa burokratike. Çmenduria është një nga format e rebelimit të njerëzve kundër plotfuqishmërisë së mjedisit shoqëror.
Tregimet "Hunda" dhe "Palltoja" përshkruajnë dy pole të jetës së Shën Petersburgut: fantazmagorinë absurde dhe realitetin e përditshëm. Këto shtylla, megjithatë, nuk janë aq larg nga njëri-tjetri sa mund të duken në shikim të parë. Komploti i "Hundës" bazohet në "historitë" më fantastike nga të gjitha të qytetit. Fantazia e Gogolit në këtë vepër është thelbësisht e ndryshme nga fantazia poetike popullore në koleksionin "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka". Këtu nuk ka asnjë burim fantastike: hunda është pjesë e mitologjisë së Shën Petersburgut, e cila u ngrit pa ndërhyrjen e forcave të botës tjetër. Kjo mitologji është e veçantë - burokratike, e krijuar nga e padukshmja e gjithëfuqishme - "energjia elektrike" e rangut.
Hunda sillet siç i ka hije një "personi të rëndësishëm" që ka gradën e këshilltarit të shtetit: ai lutet në Katedralen e Kazanit, ecën përgjatë Nevskit Prospect, viziton departamentin, bën vizita dhe planifikon të niset për në Riga duke përdorur pasaportën e dikujt tjetër. Nga ka ardhur nuk i intereson askujt, përfshirë edhe autorin. Madje mund të supozohet se ai "ra nga hëna", sepse, sipas Poprishchin, i çmenduri nga "Shënimet e një të çmenduri", "hëna zakonisht bëhet në Hamburg" dhe është e banuar nga hundët. Nuk përjashtohet asnjë, madje edhe supozimi më deluzional. Gjëja kryesore është e ndryshme - "dyfytyrësia" e hundës. Sipas disa shenjave, kjo është padyshim hunda e vërtetë e majorit Kovalev (shenja e tij është një puçërr në anën e majtë), domethënë një pjesë që është ndarë nga trupi. Por "fytyra" e dytë e hundës është sociale.
Imazhi i hundës është rezultat i një përgjithësimi artistik që zbulon fenomenin social të Shën Petersburgut. Çështja e tregimit nuk është se hunda u bë burrë, por se u bë zyrtar i klasës së pestë. Për ata që e rrethojnë, hunda nuk është aspak hundë, por një "gjeneral civil". Ata e shohin gradën - personi nuk është aty, kështu që zëvendësimi është plotësisht i padukshëm. Njerëzit për të cilët thelbi i një personi është i kufizuar në gradën dhe pozicionin e tij nuk e njohin mummerin. Fantazia në "Hundë" është një mister që nuk është askund dhe kudo; është irracionaliteti i tmerrshëm i vetë jetës së Shën Petersburgut, në të cilin çdo vizion deluzional është i padallueshëm nga realiteti.
Komploti i "Palltoja" bazohet në një incident të parëndësishëm të Shën Petersburgut, heroi i të cilit ishte "burri i vogël", "këshilltari titullar i përjetshëm" Bashmachkin. Blerja e një pardesy të re kthehet në një tronditje për të, në përpjesëtim me zhdukjen e hundës nga fytyra e majorit Kovalev. Gogol nuk e kufizoi veten në një biografi sentimentale të një zyrtari që u përpoq të arrinte drejtësinë dhe vdiq nga "qortimi zyrtar" nga një "person i rëndësishëm". Në fund të tregimit, Bashmachkin bëhet pjesë e mitologjisë së Shën Petersburgut, një hakmarrës fantastik, një "grabitës fisnik".
"Dyshi" mitologjik i Bashmachkin është një lloj antiteze ndaj hundës. Hunda zyrtare është një realitet i Shën Petërburgut që nuk ngatërron dhe nuk tmerron askënd. "Një i vdekur në formën e një zyrtari", "duke shqyer nga supet e të gjithëve lloj-lloj pardesysh, pa dalluar gradën dhe titullin", tmerron hundët e gjalla, "personat e rëndësishëm". Ai përfundimisht arrin te shkelësi i tij, "një person domethënës", dhe vetëm pas kësaj ai largohet përgjithmonë nga Petersburgu burokratik që e ofendoi gjatë jetës së tij dhe ishte indiferent ndaj vdekjes së tij.
Në 1835, u ngritën planet për komedinë e Gogol "Inspektori i Përgjithshëm" dhe poemën "Shpirtrat e vdekur", të cilat përcaktuan të gjithë fatin e mëvonshëm të artistit Gogol.
Gogol zbuloi vendin e "Inspektorit të Përgjithshëm" në punën e tij dhe nivelin e përgjithësimit artistik për të cilin ai u përpoq kur punonte për një komedi në "Rrëfimi i autorit" (1847). "Mendimi" i komedisë, theksoi ai, i përket Pushkinit. Pas këshillës së Pushkinit, shkrimtari "vendosi të mbledhë gjithçka të keqe në Rusi në një grumbull ... dhe të qeshë me gjithçka menjëherë". Gogol përcaktoi një cilësi të re të të qeshurit: te “Inspektori i Përgjithshëm” është e qeshura “e lartë”, për shkak të lartësisë së detyrës shpirtërore dhe praktike me të cilën përballet autori. Komedia u bë një provë e forcës përpara se të punonte në një epikë madhështore për Rusinë moderne. Pas krijimit të "Inspektorit të Përgjithshëm", shkrimtari ndjeu "nevojën për një ese të plotë, ku do të kishte më shumë se një gjë për të qeshur". Kështu, puna në "Inspektorin e Përgjithshëm" është një pikë kthese në zhvillimin krijues të Gogol.
Edicioni i parë i komedisë u krijua brenda pak muajsh, në dhjetor 1835. Premiera e saj, ku mori pjesë Nikolla I, u zhvillua më 19 prill 1836 në skenën e Teatrit Aleksandrinsky në Shën Petersburg (botimi i parë ishte botuar gjithashtu në 1836). Performanca i bëri një përshtypje dëshpëruese Gogolit: ai ishte i pakënaqur me aktrimin, indiferencën e publikut dhe mbi të gjitha me faktin se plani i tij mbeti i paqartë. "Doja të ikja nga gjithçka," kujtoi shkrimtari.
Megjithatë, nuk ishin të metat në interpretimin skenik të Inspektorit të Përgjithshëm arsyeja kryesore pakënaqësia akute e autorit. Gogol u frymëzua nga një shpresë jorealiste: ai priste të shihte jo vetëm një shfaqje skenike, por edhe një efekt real të prodhuar nga arti i tij - një tronditje morale për spektatorët-zyrtarët që e njohën veten në "pasqyrën" e veprës. Zhgënjimi i përjetuar nga shkrimtari e shtyu atë t'i "shpjegojë" publikut, të komentojë kuptimin e shfaqjes, veçanërisht përfundimin e saj dhe t'i hedh një vështrim kritik veprës së tij. U konceptuan dy komente: “Një fragment nga një letër e shkruar nga autori pas shfaqjes së parë të “Inspektori i Përgjithshëm” drejtuar një shkrimtari” dhe shfaqja “Turne teatrale pas prezantimit të një komedie të re”. Gogol i përfundoi këto "shpjegime" me publikun në 1841-1842. Pakënaqësia me shfaqjen çoi në rishikimin e plotë të saj: botimi i dytë, i rishikuar u botua në 1841, dhe botimi përfundimtar i "Inspektorit të Përgjithshëm", në të cilin, në veçanti, epigrafi i famshëm "Nuk ka kuptim të fajësosh pasqyrën nëse fytyra jote është e shtrembër”, u botua më 1842. në vëllimin e 4-të të “Vepra”.
Më 6 qershor 1836, pas gjithë emocioneve të stuhishme të shkaktuara nga premiera e Inspektorit të Qeverisë, Gogol shkoi jashtë vendit me qëllimin "të mendonte thellë për detyrat e tij si autor, krijimet e tij të ardhshme". Puna kryesore e Gogol gjatë qëndrimit të tij jashtë vendit, kryesisht në Itali, e cila zgjati për 12 vjet (ai më në fund u kthye në Rusi vetëm në 1848), ishte "Shpirtrat e Vdekur". Ideja për veprën lindi në vjeshtën e vitit 1835, kohë në të cilën u bënë skicat e para. Sidoqoftë, puna për "romanin e vërtetë" (komploti i tij, sipas Gogolit, i përkiste Pushkinit, si "mendimi" i "Inspektorit të Përgjithshëm") u stërmundua nga plane të tjera. Fillimisht, ai donte të shkruante një roman aventuresk satirik, duke treguar në të "megjithëse nga njëra anë të gjithë Rusinë" (letër drejtuar A.S. Pushkin, e datës 7 tetor 1835).
Vetëm pasi u largua nga Rusia, shkrimtari ishte në gjendje të fillonte seriozisht të punonte për Shpirtrat e Vdekur. Një fazë e re në zbatimin e planit filloi në verën e vitit 1836. Gogol mendoi mbi planin e veprës, duke ribërë gjithçka që ishte shkruar në Shën Petersburg. "Shpirtrat e vdekur" tani u konceptua si një vepër me tre vëllime. Duke forcuar parimin satirik, ai u përpoq ta balanconte atë me një element të ri jo komik - lirizmin dhe patosin e lartë të digresioneve të autorit. Në letrat drejtuar miqve, duke përcaktuar shkallën e punës së tij, Gogol siguroi se "e gjithë Rusia do të shfaqet në të". Kështu, teza e mëparshme - për përshkrimin e Rusisë "megjithëse nga njëra anë" - u anulua. Kuptimi i zhanrit të "Shpirtrave të Vdekur" ndryshoi gradualisht: shkrimtari u largua gjithnjë e më shumë nga traditat e varieteteve të ndryshme të zhanreve të romanit - romani aventurë-pikaresk, moralisht përshkrues, roman udhëtimi. Nga fundi i vitit 1836, Gogol e quajti veprën e tij një poezi, duke braktisur përcaktimin e përdorur më parë të zhanrit - një roman.
Kuptimi i Gogolit për kuptimin dhe rëndësinë e punës së tij ndryshoi. Ai arriti në përfundimin se stilolapsa e tij udhëhiqej nga një paracaktim më i lartë, i cili përcaktohej nga rëndësia e "Shpirtrave të Vdekur" për Rusinë. Lindi një bindje e fortë se puna e tij ishte një vepër në fushën e shkrimit, të cilën ai e realizoi pavarësisht keqkuptimeve dhe armiqësisë së bashkëkohësve të tij: vetëm pasardhësit e tij mund ta vlerësonin atë. Pas vdekjes së Pushkinit, Gogoli i tronditur i perceptoi "Shpirtrat e Vdekur" si një "testament të shenjtë" të mësuesit dhe mikut të tij - ai u bë gjithnjë e më i bindur për zgjedhjen e tij. Megjithatë, puna për poezinë përparoi ngadalë. Gogol vendosi të organizonte një seri leximesh të punës së papërfunduar jashtë vendit, dhe në fund të 1839-fillimit të 1840 në Rusi, ku erdhi për disa muaj.
Në 1840, menjëherë pas largimit nga Rusia, Gogol u sëmur rëndë. Pas shërimit të tij, të cilin shkrimtari e konsideroi si një "shërim të mrekullueshëm", ai filloi t'i konsideronte "Shpirtrat e vdekur" si një "vepër të shenjtë". Sipas Gogolit, Zoti i dërgoi atij sëmundje, e vuri në sprova të dhimbshme dhe e nxori në dritë që të mund të përmbushte planet e tij më të larta. Frymëzuar nga ideja e arritjeve morale dhe mesianizmit, gjatë viteve 1840 dhe 1841. Gogol përfundoi punën në vëllimin e parë dhe e solli dorëshkrimin në Rusi. Vëllimi i dytë dhe i tretë po shqyrtoheshin në të njëjtën kohë. Pasi kaloi nëpër censurë, vëllimi i parë u botua në maj 1842 me titullin "Aventurat e Chichikov, ose shpirtrat e vdekur".
Periudha e fundit e veprës së Gogolit (1842-1852) filloi me një polemikë të mprehtë rreth vëllimit të parë të "Shpirtrave të vdekur", i cili arriti kulmin e tij në verën e vitit 1842. Gjykimet rreth poemës u shprehën jo vetëm në shtyp (më së shumti Episodi i mrekullueshëm ishte mosmarrëveshja midis V.G. Belinsky dhe K. S. Aksakov për zhanrin, dhe në fakt për kuptimin dhe kuptimin e "Shpirtrave të Vdekur"), por edhe në korrespondencën private, ditarët, në sallonet e shoqërisë së lartë dhe rrethet studentore. Gogol e ndoqi nga afër këtë "zhurmë të tmerrshme" të ngritur nga puna e tij. Pasi u largua përsëri jashtë vendit pas botimit të vëllimit të parë, ai shkroi vëllimin e dytë, i cili, sipas tij, duhej t'i shpjegonte publikut konceptin e përgjithshëm të veprës së tij dhe të hiqte të gjitha kundërshtimet. Gogol e krahasoi vëllimin e parë me pragun e "poemës së madhe" të së ardhmes, e cila është ende në ndërtim e sipër dhe do të duhet të zgjidhë enigmën e shpirtit të tij.
Puna për vëllimin e dytë, që zgjati dhjetë vjet, ishte e vështirë, me ndërprerje dhe ndalesa të gjata. Botimi i parë u përfundua në 1845, por nuk e kënaqi Gogolin: dorëshkrimi u dogj. Pas kësaj, u përgatit libri "Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë" (botuar në prag të 1847). Nga viti 1846 deri në 1851, u krijua botimi i dytë i vëllimit të dytë, të cilin Gogol synonte ta botonte.
Sidoqoftë, libri nuk u botua kurrë: dorëshkrimi i tij ose nuk ishte përfunduar plotësisht, ose u dogj në shkurt 1852 së bashku me letra të tjera personale disa ditë para vdekjes së shkrimtarit, e cila ndodhi më 21 shkurt (4 mars), 1852.
"Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë" është manifesti i gjallë fetar, moral, social dhe estetik i Gogolit. Ky libër, si veprat e tjera fetare e morale të viteve 1840, përmblodhi zhvillimin e tij shpirtëror dhe zbuloi dramën e fatit të tij njerëzor e letrar. Fjala e Gogolit u bë mesianike, profetike: ai krijoi rrëfime jashtëzakonisht të sinqerta dhe të pamëshirshme dhe njëkohësisht predikime pasionante. Shkrimtari u frymëzua nga ideja e vetë-njohjes shpirtërore, e cila supozohej ta ndihmonte të mësonte "natyrën e njeriut në përgjithësi dhe shpirtin e njeriut në përgjithësi". Ardhja e Gogolit te Krishti është e natyrshme: tek ai ai pa "çelësin e shpirtit njerëzor", "kulmin e njohurive shpirtërore". Në "Rrëfimin e autorit", shkrimtari vuri në dukje se ai "kaloi disa vite brenda vetes", "duke edukuar veten si student". Në dekadën e fundit të jetës së tij, ai kërkoi të zbatonte një parim të ri krijues: së pari krijoni veten, pastaj një libër që do t'u tregojë të tjerëve se si të krijojnë veten.
Sidoqoftë, vitet e fundit të jetës së shkrimtarit nuk ishin vetëm hapat e ngjitjes në shkallët e shpirtërore të lartë, e cila iu zbulua atij në bëmat civile dhe fetare. Kjo është koha e një dueli tragjik me veten: pasi kishte shkruar pothuajse të gjitha veprat e tij artistike deri në vitin 1842, Gogol dëshironte me pasion, por nuk mundi kurrë t'i shndërronte të vërtetat shpirtërore që i ishin zbuluar në vlera artistike.
Bota artistike e Gogolit mori formë në fillim të viteve 1840. Pas botimit të vëllimit të parë të "Shpirtrave të vdekur" dhe "Parlisë" në 1842, pati në thelb një proces të shndërrimit të artistit Gogol në Gogol predikues, duke u përpjekur të bëhej mentor shpirtëror i shoqërisë ruse. Kjo mund të trajtohet në mënyra të ndryshme, por vetë fakti i kthesës dhe lëvizjes së Gogolit drejt synimeve të reja, shumë përtej kufijve të krijimtarisë artistike, është i pamohueshëm.
Gogol ka qenë gjithmonë, me përjashtim të mundshëm të veprave të tij të hershme, larg artit "të pastër". Që në rininë e tij ëndërronte një karrierë civile dhe, sapo hyri në letërsi, e realizoi shkrimin e tij si një lloj shërbimi civil. Një shkrimtar, sipas tij, duhet të jetë jo vetëm artist, por edhe mësues, moralist dhe predikues. Vini re se kjo veçori e Gogolit e dallon atë midis shkrimtarëve të tij bashkëkohorë: as Pushkin dhe as Lermontov nuk e konsideruan funksionin e "mësuesit". detyra kryesore art. Pushkin në përgjithësi refuzoi çdo përpjekje të "rrëmbyesit" për ta detyruar shkrimtarin në çdo lloj "shërbimi". Lermontov, një "diagnostikues" jashtëzakonisht i ndjeshëm i veseve shpirtërore të bashkëkohësve të tij, nuk e konsideroi detyrën e shkrimtarit për të "shëruar" shoqërinë. Përkundrazi, e gjithë puna e pjekur e Gogolit (nga mesi i viteve 1830) u frymëzua nga ideja e predikimit.
Megjithatë, predikimi i tij kishte një karakter të veçantë: Gogoli është komik, elementi i tij është e qeshura: humori, ironia, satira. "Të qeshura" Gogol shprehu në veprat e tij idenë se çfarë nuk duhet të jetë një person dhe cilat janë veset e tij. Bota e veprave më të rëndësishme të shkrimtarit - "Inspektori i Përgjithshëm" dhe "Shpirtrat e Vdekur" (duke përjashtuar vëllimin e dytë, të papërfunduar) - është një botë "anti-heronjsh", njerëz që kanë humbur ato cilësi pa të cilat një person shndërrohet në një "duhanpirës qielli" i padobishëm apo edhe një "vrimë në njerëzimin".
Në veprat e shkruara pas përmbledhjes së parë "Mbrëmjet në një fermë pranë Dikanka", Gogol u nis nga ideja e një norme morale, një modeli, i cili është krejt i natyrshëm për një shkrimtar moralist. Në vitet e fundit të jetës së tij, Gogol formuloi idealet që e frymëzuan atë që në fillim të karrierës së tij të shkrimit. Ne gjejmë një imperativ të jashtëzakonshëm drejtuar si "njeriut në përgjithësi" dhe "njeriut rus", dhe në të njëjtën kohë kredon e shkrimtarit për vetë Gogolin, për shembull, në skicat e një letre të padërguar drejtuar V.G. Belinsky (verë 1847): “Njeriu duhet të kujtojë se ai nuk është aspak një brutal material, por një qytetar i lartë me qytetari të lartë qiellor. Derisa të jetojë të paktën deri diku jetën e një qytetari qiellor, deri atëherë qytetaria tokësore nuk do të vijë në rregull.”
Artisti Gogol nuk është një "protokolist" i papasionuar. Ai i do heronjtë e tij edhe "të zinjtë e vegjël", domethënë, me të gjitha të metat, veset, absurditetet e tyre, ai është i indinjuar me ta, i trishtuar me ta, duke i lënë shpresë për "shërim". Veprat e tij kanë karakter të theksuar personal. Personaliteti i shkrimtarit, gjykimet e tij, format e hapura ose të mbuluara të shprehjes së idealeve manifestohen jo vetëm në thirrje të drejtpërdrejta për lexuesin ("Përralla se si Ivan Ivanovich u grind me Ivan Nikiforovich", tregimet "Petersburg", "Shpirtrat e vdekur" ), por edhe në mënyrën se si i sheh Gogoli heronjtë e tij, botën e gjërave që i rrethojnë, punët e tyre të përditshme, telashet e përditshme dhe bisedat “vulgare”. "Objektiviteti", dashuria për gjërat, një grumbull detajesh - e gjithë bota "fizike", materiale e veprave të tij është e mbuluar në një atmosferë mësimi të fshehtë.
Si një mentor i mençur, Gogol nuk u tha lexuesve se çfarë është "e mirë", por vuri në dukje se çfarë është "e keqe" - në Rusi, në shoqërinë ruse, në popullin rus. Qëndrueshmëria e bindjeve të tij duhet të kishte bërë që shembulli negativ të mbetej në mendjen e lexuesit, ta shqetësonte atë, ta mësonte pa ligjëruar. Gogol dëshironte që personi që ai përshkruante "të mbetej si një gozhdë në kokë dhe imazhi i tij dukej aq i gjallë sa ishte e vështirë të hiqej qafe prej tij", kështu që "në mënyrë të pandjeshme" (theksimi i shtuar) "personazhet dhe vetitë e mira ruse të njerëzit" do të bëheshin tërheqës dhe "të këqijtë" janë aq jo tërheqës sa "lexuesi nuk do t'i dojë as në vetvete nëse i gjen". "Këtu besoj se qëndron shkrimi im," theksoi Gogol.
Vini re se Gogol e trajtoi lexuesin e tij ndryshe nga Pushkin (kujtoni imazhet e lexuesit? - "mik", "armik", "miku" i Autorit - në "Eugene Onegin") ose Lermontov (imazhi i një bashkëkohësi indiferent ose armiqësor lexuesi, të cilin “lodhin llastarët dhe mashtrimet”, krijuar në poezinë “Poeti”). Për Gogol, një shkrimtar moralist, lexuesi i librave të tij është një lexues "student", detyra e të cilit është të dëgjojë me kujdes "mësimin" e dhënë nga një mentor i mençur dhe kërkues në një mënyrë argëtuese.
Gogol pëlqen të bëjë shaka dhe të qeshë, duke ditur se si dhe me çfarë të tërheqë vëmendjen e "studentëve" të tij. Por qëllimi i tij kryesor është që, pasi të largohet nga "klasa", të largohet nga "dhoma e qeshurit" e Gogolit, domethënë, të mbyllë librin e shkruar nga ai, një shkrimtar komik, lexuesi të mendojë me hidhërim për papërsosmëritë e vendit ku jeton. , njerëz që janë pak të ndryshëm nga ai vetë, dhe, natyrisht, për veset e tij.
Ju lutemi vini re: ideali moral i një shkrimtari, sipas Gogolit, duhet të manifestohet "në mënyrë të pandjeshme", jo në atë që ai thotë, por në mënyrën se si ai përshkruan. Gogoli mëson, udhëzon dhe predikon pikërisht duke përshkruar, kapur dhe zmadhuar te heronjtë e tij edhe tiparet "pafundësisht të vogla", "vulgare" (domethënë të përditshme, të njohura) të personazheve të tyre. Pozicioni i tij moral shprehet me fjalë artistike, të cilat kanë funksion të dyfishtë: përmban edhe predikim edhe rrëfim. Ashtu siç Gogol nuk lodhej së theksuari, kur i drejtohet një personi, dhe aq më tepër kur e udhëzon atë, duhet filluar nga vetvetja, me vetënjohjen dhe vetë-përmirësimin shpirtëror.
Gogol shpesh quhet "Rabelais rus", "Swift rus". Në të vërtetë, në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. ai ishte shkrimtari më i madh komik në Rusi. E qeshura e Gogolit, si e qeshura e paraardhësve të tij të mëdhenj, është një armë e frikshme, shkatërruese që nuk kurseu as autoritetet, as arrogancën klasore të fisnikërisë, as makinën burokratike të autokracisë. Por e qeshura e Gogolit është e veçantë - është e qeshura e një krijuesi, një moralist-predikues. Ndoshta asnjë nga satiristët rusë nuk qeshi me veset shoqërore dhe të metat e njerëzve, të frymëzuar nga qëllime morale të tilla të qarta si Gogoli. Pas të qeshurës së tij janë idetë se çfarë duhet të jetë - për atë që duhet të jenë njerëzit, marrëdhëniet midis tyre, shoqërisë dhe shtetit.
Që nga ditët e tyre të shkollës, shumë aplikantë e dinë me siguri se Gogol "dënoi", "ekspozoi" "zyrtarët, skllavërinë dhe bujkrobërit", por shpesh nuk mendojnë se çfarë e frymëzoi shkrimtarin, çfarë "fuqie të mrekullueshme" e detyroi atë të "shikonte". rreth gjithë jetës jashtëzakonisht të nxituar, për ta parë atë përmes të qeshurave të dukshme për botën dhe të padukshme, lotëve të panjohur për të” (“Shpirtrat e vdekur”, vëllimi i parë, kapitulli 7). Shumë lexues modernë të Gogol nuk kanë një përgjigje të qartë për pyetjet: cilat ishin idealet civile dhe morale të shkrimtarit, në emër të të cilave ai kritikoi robërinë dhe pronarët e bujkrobërve, cili është kuptimi i të qeshurit të Gogol?
Gogol ishte një konservator i bindur, një monarkist, i cili kurrë nuk e ngriti çështjen e ndryshimit të sistemit shoqëror, nuk ëndërroi për trazira shoqërore apo për lirinë publike. Vetë fjala "liri" është e huaj për fjalorin e Gogolit. Për shkrimtarin, monarku rus është * "i vajosuri i Zotit", mishërimi i fuqisë së shtetit dhe autoriteti më i lartë moral. Ai është në gjendje të ndëshkojë çdo të keqe shoqërore, të gjejë dhe "shëron" çdo shtrembërim në shpirtrat e njeriut.
Në veprat e Gogolit, Rusia shfaqet si një vend i zyrtarëve burokratikë. Imazhi i burokracisë ruse të krijuar nga shkrimtari është një imazh i një qeverie të ngathët, absurde të tjetërsuar nga njerëzit. Qëllimi i kritikës së tij ndaj burokracisë nuk është ta "shkatërrojë" atë me të qeshur - shkrimtari kritikon zyrtarët "të këqij" që nuk përmbushin detyrat që u janë caktuar nga cari, të cilët nuk e kuptojnë detyrën e tyre ndaj Atdheut. Ai nuk kishte asnjë dyshim se çdo zyrtar që ka "njohuri të plotë për pozicionin e tij" dhe nuk vepron "përtej kufijve dhe kufijve të përcaktuar me ligj" është i nevojshëm për të qeverisur një vend të madh. Burokracia, sipas Gogolit, është e mirë për Rusinë nëse e kupton rëndësinë e "vendit të rëndësishëm" që zë dhe nuk ndikohet nga interesat personale dhe abuzimet.
Imazhet e gjalla të pronarëve të tokave - "duhanpirësit e qiellit", "gurët e shtrirë" - u krijuan në shumë prej veprave të Gogol: nga tregimi "Ivan Fedorovich Shponka dhe tezja e tij" deri te "Shpirtrat e vdekur". Kuptimi i përshkrimit satirik të pronarëve feudalë është t'u tregojë fisnikëve që zotërojnë tokën dhe popullin "lartësinë e gradës së tyre" dhe detyrën e tyre morale. Gogol e quajti fisnikërinë një "enë" që përmban "fisnikëri morale, e cila duhet të përhapet në të gjithë tokën ruse, në mënyrë që t'u jepet një ide të gjitha klasave të tjera pse klasa më e lartë quhet lulja e popullit". Fisnikëria ruse, sipas Gogol, "është e bukur në thelbin e saj të vërtetë rus, pavarësisht rritjes së përkohshme të lëvozhgave të huaja, ajo është "lulja e popullit tonë".
Një pronar i vërtetë tokash, në kuptimin e Gogolit, është një pronar dhe bari i mirë i fshatarëve. Në mënyrë që të jetojë në përputhje me fatin e tij të caktuar nga Perëndia, ai duhet të ndikojë shpirtërisht te bujkrobërit e tij. "Shpjegojuni atyre të gjithë të vërtetën," këshilloi Gogol "pronarin rus" në "Urat e zgjedhura nga korrespondenca me miqtë", "se shpirti i një personi është më i vlefshëm se çdo gjë tjetër në botë dhe se para së gjithash do ta shihni. për atë që njëri prej tyre të mos i shkatërrojë shpirtin dhe të mos e tradhtojë atë në mundime të përjetshme." Kështu, fshatarësia u konsiderua nga shkrimtari si një objekt i kujdesit prekës të një pronari tokash të rreptë, shumë moral." Heronjtë e Gogolit - mjerisht! - janë larg këtij ideali të ndritshëm.
Për kë shkroi Gogoli, i cili «gjithmonë ishte për ndriçimin publik», dhe kujt i predikoi? Jo për fshatarësinë, "fermerët", por për fisnikërinë ruse, të cilët kishin devijuar nga fati i tyre i drejtpërdrejtë, që kishin lënë rrugën e drejtë - duke i shërbyer popullit, Carit dhe Rusisë. Në "Rrëfimin e autorit", shkrimtari theksoi se "përpara se të ndriçohet vetë populli, është më e dobishme të edukohen ata që kanë një takim të afërt me popullin, nga i cili shpesh vuan populli".
Letërsia, në momentet e trazirave dhe trazirave shoqërore, sipas Gogolit duhet të frymëzojë me shembullin e saj mbarë kombin. Të japësh shembull dhe të jesh i dobishëm janë përgjegjësitë kryesore të një shkrimtari të vërtetë. Kjo është pika më e rëndësishme e programit ideologjik dhe estetik të Gogolit, ideja kryesore e periudhës së pjekur të krijimtarisë së tij.
Gjëja e pazakontë për artistin Gogol është se asnjë i vetëm i përfunduar dhe i botuar vepër e artit ai nuk i shpreh drejtpërdrejt idealet e tij, nuk i udhëzon hapur lexuesit e tij. E qeshura është prizmi përmes të cilit përthyhen pikëpamjet e tij. Sidoqoftë, Belinsky gjithashtu hodhi poshtë mundësinë e një interpretimi të drejtpërdrejtë të të qeshurit të Gogolit. “Gogoli nuk përshkruan të huajt, por një person në përgjithësi... theksoi kritiku. “Ai është po aq tragjedian, aq edhe komedian... ai rrallë është njëri apo tjetri veçmas... por më shpesh ai janë të dyja.” Sipas mendimit të tij, "komicizmi është një fjalë e ngushtë për të shprehur talentin e Gogolit. Komedia e tij është më e lartë se ajo që jemi mësuar ta quajmë komedi.” Duke i quajtur heronjtë e Gogolit "përbindësh", Belinsky vuri në dukje me zgjuarsi se ata "nuk janë kanibalë", "në fakt, ata nuk kanë as vese dhe as virtyte". Pavarësisht çuditshmërisë dhe mospërputhjeve komike, të shtuara nga e qeshura, njerëzit janë mjaft të zakonshëm, jo vetëm " heronj negativë“të epokës së tyre, por edhe njerëz “në përgjithësi”, të rikrijuar me “madhësi” të jashtëzakonshme.
Heronjtë e veprave satirike të Gogolit janë njerëz "të dështuar", të denjë për tallje dhe keqardhje. Duke krijuar portretet e tyre më të detajuara sociale dhe të përditshme, shkrimtari vuri në dukje atë që, sipas tij, "ulet" tek çdo person, pavarësisht nga grada, titulli, përkatësia klasore dhe rrethanat specifike të jetës. Tiparet specifike historike dhe të përjetshme, universale në heronjtë e Gogolit formojnë një shkrirje unike. Secili prej tyre nuk është vetëm një "dokument njerëzor" i epokës së Nikollës, por edhe një imazh-simbol me rëndësi universale njerëzore. Në fund të fundit, siç vuri në dukje Belinsky, edhe "më të mirët prej nesh nuk janë të huaj për të metat e këtyre përbindëshave".