Poemat powstał już w starożytności. W ten sposób określono gatunek dzieł Homera (VIII-VII w. p.n.e.). Wergiliusza (70-19 p.n.e.) i innych. Wiersz osiągnął swoją nowoczesną formę w pierwszej połowie XIX wieku.

Wiersz to liryczno-epopetyczne dzieło poetyckie, które przedstawia ważne wydarzenia i jasne postacie, a narracji bohaterów towarzyszą refleksje autora. Ma kilka odmian gatunkowych: heroiczny, historyczny, satyryczny, liryczny, dramatyczny, dydaktyczny itp.

Pomimo dużej różnorodności wierszy pisanych przez różnych autorów w różnych epokach, mają one również cechy wspólne. Prace takie zawsze opierają się na narracji (historii) o wydarzeniu (jednym lub kilku). Na przykład w „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu…” M. Lermontowa pojawia się linia gwardzisty cara Kiribeevicha i linia kupca Kałasznikowa, które przecinają się najpierw zaocznie, a potem wyraźnie w pięści scena walki.

W wierszu liryczno-epickim główną rolę odgrywa bohater liryczny, będący wyrazicielem myśli i uczuć autora. Bohater liryczny patrzy na wydarzenia i bohaterów jakby z zewnątrz, często wczuwając się w nich. I tak w wierszu M. Lermontowa „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…” funkcję tę pełnią guslary. Wyrażają (czasami otwarcie, a czasami w sposób zawoalowany) pogląd ludzi zarówno na wydarzenia, jak i na bohaterów. Na przykład pod koniec wiersza wyraźnie słychać sympatię dla Kałasznikowa i dumę z niego.

W centrum opowieści zazwyczaj znajduje się bohater lub kilku bohaterów. W „Pieśni…” są to car Iwan Wasiljewicz, Kiribiejewicz, Kałasznikow i Alena Dmitrewna… Najczęściej ich wizerunki ujawniają się w monologach lub dialogach. Pozwala to autorowi uniknąć szczegółowych opisów, zachować zwięzłość, przejrzystość, a jednocześnie nasycić narrację emocjami.

W wierszu każdy epizod życia lub historii bohatera ma określone znaczenie. I wszystkie razem składają się na treść wiersza jako całości. „Pieśń…” Lermontowa składa się z trzech części. W pierwszym głównymi postaciami są car i jego gwardziści. Część druga ukazuje sposób życia rodziny kupieckiej. Trzecia mówi o karze za naruszenie praw chrześcijańskich i roli króla. Ale ogólnie rzecz biorąc, wiersz opowiada historię charakteru narodowego w erze historycznych wstrząsów.

Wiersz jako gatunek charakteryzuje się dbałością o głęboką treść historyczną, moralną i problemy społeczne. Jeśli przejdziemy do „Pieśni…”, zobaczymy jej pojemność semantyczną. Lermontow porusza w nim następujące problemy: prawo chrześcijańskie i jego miejsce w życiu prywatnym i publicznym, honor osobisty, ciągłość w zachowaniu honoru rodzinnego, relacje władza-naród, los jednostki w dobie wstrząsów historycznych.

Główne cechy wiersza jako gatunku literackiego:

• gatunek liryczno-epicki;
• duży utwór poetycki;
• odmiany gatunkowe (heroiczne, historyczne itp.);
• różnorodność tematyczna;
• obecność części narracyjnej (fabuły);
• bohater liryczny wyrażający swój stosunek do historii;
• wizerunek głównego bohatera, zazwyczaj kilku;
• ukazanie uniwersalnych problemów człowieka na tle historycznym.

​​

Instrukcje

Otwórz książkę z dziełem sztuki. Zadaj sobie pytanie, w jakiej formie tekst jest napisany: w lub? Będzie to przydatne, ponieważ... wszelkiej fikcji na te dwie główne odmiany następuje nie tylko na podstawie kryteriów formalnych, ale także semantycznych. Proza najczęściej zawiera narrację o jakichś wydarzeniach lub wydarzeniach, jednocześnie odpowiadając na pytania: co?, gdzie? i kiedy? Utwór poetycki stara się przekazać uczucia, emocje, wrażenia bohater liryczny i z reguły nie ma fabuły.

Należy zwrócić uwagę, że w tym kontekście używa się określenia „gatunek literacki”, a dwa podane powyżej typy dzieł odnoszą się odpowiednio do gatunku epickiego i lirycznego.

Otwórz dzieło A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Upewnij się, że jest on napisany wierszem i spróbuj zidentyfikować uczucia i emocje wyrażane przez bohatera lirycznego. Nie ma wątpliwości, że przysporzyło ci to trudności. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż w wierszu w ogóle nie ma bohatera lirycznego ze swoimi uczuciami. Ale jest fabuła i nie będzie ci trudno opowiedzieć ze wszystkimi szczegółami losy Rusłana w drodze do serca Ludmiły. Oczywiste jest, że w wierszu dwa rodzaje - liryczny i epicki - łączą się ze sobą i tworzą rodzaj pośredni, graniczny, który nazywa się liryczno-epickim. Można zatem stwierdzić, że cechą charakterystyczną wiersza jest forma poetycka w połączeniu ze szczegółową fabułą.

Wideo na ten temat

Uwaga

W historii literatury te dzieła liryczno-epopetyczne - wiersze - są znane od dawna i spotykane dość często. Już w starożytności tytani ekspresji literackiej Homer i Wergiliusz pisali swoje epickie wiersze - dobrze znane „Iliada” i „Odyseja”.

Wiersze cieszyły się szczególną popularnością w epoce romantyzmu, kiedy pisarze poszukiwali nowych, syntetycznych gatunków, które pozwoliłyby im nie tylko opowiedzieć, ale także zmysłowo opisać życie. Następnie J. Byron napisał swój wiersz „Pielgrzymka dziecka Harolda”, S. Coleridge – „Wiersz starożytnego żeglarza”, W. Wordsworth – „Michael”.

Wiersze to także tak znane dzieła autorów rosyjskich, jak „Demon” M. Lermontowa, „Kto dobrze żyje na Rusi” N. Niekrasowa, „Requiem” A. Achmatowej, „Chmura w spodniach” W. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. Jesienina, „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego.

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W odpowiednim polu wystarczy wpisać właściwe słowo, a my podamy listę jego wartości. Chciałbym zauważyć, że nasza strona zawiera dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słowotwórczych. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa poemat

wiersz w słowniku krzyżówek

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

wiersz

(przez), wiersze, w. (Grecka poiema - stworzenie).

Narracyjne dzieło sztuki wierszem (dosł.). Poemat epicki (przedstawiający niektóre ważne wydarzenia z życia ludzkości, ludu lub dużej wielkości). grupa społeczna). Wiersz liryczny (naprzemiennie narracja z dygresjami lirycznymi). Tymczasem zatraciłem się w czytaniu fragmentów wierszy północnych. Puszkin.

Nazwa niektórych dużych pod względem wielkości lub treści ideologicznej dzieła literackie wierszem lub prozą (dosł.). Wiersz Gogola „Martwe dusze”. Poemat petersburski Dostojewskiego „Sobowtór”. Powieść „Wojna i pokój” to poemat bohaterski o dwunastym roku.

przeł. O czymś. niezwykły, uderzający swoim pięknem, majestatem, walorami (potoczny, humorystyczny, przestarzały). Widok pasma Kaukazu o wschodzie słońca to cały wiersz!

Nazwa niektórych utworów muzycznych (muzyka). „Poemat ekstazy” Skriabina. Poematy symfoniczne Liszta.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

wiersz

Duże dzieło poetyckie o historycznym bohaterskim lub wzniosłym temacie lirycznym. Poematy epickie Homera itp. Puszkina „Cyganie”.

przeł. O czymś. wzniosłe, piękne. P. miłość. P. wiosna.

przym. poetycki, -aya, -oe (do 1 znaczenia).

Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

wiersz

1. Narracyjny utwór fikcyjny wierszem.

   Tytuł najważniejszych dzieł wierszem lub prozą, wyróżniających się głębią treści i szerokim zakresem wydarzeń.

Utwór muzyczny na orkiestrę (lub orkiestrę i chór) albo odrębny instrument, mający treść poetycką i figuratywną.

przeł. Coś, co zadziwia swoim pięknem, wielkością i cnotami.

Słownik encyklopedyczny, 1998

wiersz

POEM (grecki poiema)

gatunek poetycki o dużej objętości, głównie epos liryczny. W starożytności i średniowieczu monumentalny epos heroiczny (epos) - „Iliada”, „Odyseja”, „Pieśń o Rolandzie” - nazywany jest wierszem, który genetycznie wskazuje na epicki charakter gatunku wiersza i wyjaśnia szereg jego cechy „dziedziczne” (historyczność i treść heroiczna, legendarna, żałosna). Od czasów romantyzmu wydarzeniem specyficznie „poematycznym” jest samo zderzenie zasad lirycznych i epickich, takich jak los i pozycja jednostki, z siłami bezosobowymi (historycznymi, społecznymi lub kosmicznymi) („Jeździec miedziany” A. S. Puszkina) . We współczesnym wierszu epickie zapotrzebowanie na „widzialną” wydarzalność jest spójne z otwarcie wyrażanym patosem lirycznym; autor jest uczestnikiem lub natchnionym komentatorem wydarzenia (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). W XX wieku zatwierdzono także pozbawiony fabuły wiersz liryczny („Wiersz bez bohatera” A. A. Achmatowej).

W muzyce - mały utwór liryczny o swobodnej strukturze, duży jednoczęściowy utwór symfoniczny, zwykle program (poemat symfoniczny), czasem utwór chóralny lub wokalno-instrumentalny.

Wiersz

(greckie póiema), duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. P. nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację liryczno-epickich pieśni i opowieści (punkt widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo poprzez „obrzęk” (A. . Heusler) jedną lub więcej legend ludowych lub za pomocą skomplikowanych modyfikacji wątków starożytnych w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). P. rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o znaczeniu narodowym (Iliada, Mahabharata, Pieśń o Rolandzie itp.). Znanych jest wiele odmian gatunkowych teatru: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, w tym heroiczno-komiksowy, poezja z fabułą romantyczną i liryczno-dramatyczna. Przez długi czas za wiodącą gałąź gatunku uważano literaturę o tematyce narodowej lub światowo-historycznej (religijnej) („Eneida” Wergiliusza, „Boska Komedia” Dantego, „Lusiadowie” L. di Camoens, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Utracony” raj” J. Miltona, „Henriada” Woltera, „Mesjan” F. G. Klopstocka, „Rosjada” M. N. Kheraskowa i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku była literatura z wątkiem romantycznym („Rycerz w skórze lamparta” Shoty Rustaveli, „Shahname” Ferdowsiego, w pewnym stopniu „Roland Wściekły” L. Ariosto), nawiązującą w mniejszym lub większym stopniu do tradycji powieści średniowiecznej, głównie rycerskiej. Stopniowo u P. na pierwszy plan wysuwają się kwestie osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniają się elementy liryczne i dramatyczne, odkrywa się i opanowuje tradycję folklorystyczną – cechy charakterystyczne już dla przedromantycznego P. (Faust J. W. Goethego, wiersze J. Macpherson, V. Scott). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy najwięksi poeci różnych krajów zwrócili się ku twórczości P.

Szczytowe dzieła w ewolucji gatunku poezji romantycznej nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harolda” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza, „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W 2 połowie XIX w. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych dzieł wybitnych („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz czerwonego nosa”, „Kto dobrze żyje na Rusi”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju poezji w literaturze realistycznej (synteza zasad moralno-opisowych i heroicznych).

W P. XX w. najbardziej intymne przeżycia korelują z wielkimi historycznymi wstrząsami, przepojone nimi jakby od wewnątrz („Chmura w spodniach” W.W. Majakowskiego, „Dwunastu” A.A. Bloka, „Pierwsza randka” A. Biełego).

W Sow. W poezji istnieją różne odmiany gatunkowe poezji: ożywienie zasady heroicznej („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobro!” Majakowskiego, „Dziewięćset piąty” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); P. liryczno-psychologiczny („O tym” Majakowskiego, „Anna Oniegin” S. A. Jesienina), filozoficzny (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczny („Tobolsk Chronicler” L. Martynova) lub łączący moralność i społeczno-historię zagadnień („Mid-Century” W. Ługowskiego).

P., jako gatunek syntetyczny, liryczno-epopetyczny i monumentalny, pozwalający połączyć epopeję serca z „muzyką”, „żywiołem” światowych wstrząsów, intymnych uczuć i koncepcji historycznych, pozostaje gatunkiem produktywnym świata poezja: „Breaking the Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „Landmarks” Saint-John Perse, „The Hollow Men” T. Eliota, „The Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Gałczyńskiego, „Poezja ciągła” P. Eluarda, „Zoe” Nazima Hikmeta.

Dosł.: Hegel, Estetyka, t. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poetyka historyczna, Leningrad, 1940; Zhirmunsky V.M., Byron i Puszkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Twórczość Dantego i kultura światowa, M., 1971; Sokołow A.N., Eseje o historii poezji rosyjskiej XVIII i pierwszej połowy. XIX w., M., 1956; Teoria literatury..., [książka. 2], M., 1964; Bowra S., Poezja heroiczna, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Wiersz (ujednoznacznienie)

Wiersz:

• Wiersz to duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną.
• Wiersz jest utworem instrumentalnym o charakterze liryczno-dramatycznym.

Wiersz

Wiersz- gatunek literacki.

Duży lub średniej wielkości, wieloczęściowy utwór poetycki o charakterze liryczno-epickim, należący do konkretnego autora, o dużej poetyckiej formie narracyjnej. Może być bohaterski, romantyczny, krytyczny, satyryczny itp.

W historii literatury gatunek wiersza ulegał różnym zmianom i dlatego brakuje mu stabilności. Zatem „Iliada” Homera jest dziełem epickim, a „Wiersz bez bohatera” Achmatowej jest wyłącznie liryczny. Nie ma też minimalnej objętości (na przykład wiersz Puszkina „Bracia rabusie” ma 5 stron).

Czasami dzieła prozatorskie można nazwać wierszem (na przykład „Dead Souls” N.V. Gogola, „Moskwa - Petushki” V.V. Erofeeva, „Wiersz pedagogiczny” A.S. Makarenko).

Wiersz (muzyka)

Nikołajewicz Skriabin Prototypem poematu był poemat symfoniczny napisany po raz pierwszy przez Franciszka Liszta w 1848 roku. Wiersze często mają programowe tytuły i definicje. Najpopularniejsze wiersze Aleksandra Skriabina to: „Do płomienia”, „Prometeusz”, „Wiersz szatański”, Poemat ekstazy itp.

Zwyczajowo nazywa się także poematem duży, jednoczęściowy program orkiestrowy. Wiersz w tej definicji był używany przez niektórych kompozytorów w celu zastąpienia poematu symfonicznego. Przykładem takiego dzieła są wiersze Richarda Straussa. W XX wieku niektóre utwory wokalne zaczęto nazywać wierszem, na przykład „10 wierszy na chór” (1951) Dmitrija Szostakowicza, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” (1956) Gieorgija Sviridowa itp.

Przykłady użycia słowa poemat w literaturze.

W ostatniej chwili Abramowowi udało się wypchać wiersz do torby, ale nadal długo dyskutowali, czy Beluga będzie na tyle sprytna, aby rozszyfrować akrostych i rozgryźć Emelyę.

Tao, Kundalini - koncepcje mistycyzmu wschodniego Agramant - charakter wiersze L.

Nieznany wiersz Nizami wywołała sensację wśród specjalistów i po prostu miłośników poezji, odkrywając przed ludzkością nowe oblicza talentu wielkiego azerbejdżańskiego poety.

Kuzyn Akwitania, jak sam przyznaje, nie potrafi napisać nawet dwóch linijek, nie mówiąc już o epickich. wiersze.

Ten akyn dał dąbowi w swojej jurcie za dużo napoju, to znaczy umarł, umarł, ale gdy gorzka wieść dotarła do Moskwy, mój znajomy tłumacz przez kolejne pięć lat pisał coraz więcej nowych legend o zmarłym i wiersze, a gazety wychwalały akyna, nie wiedząc, że zabrał go szaitan.

Prawidłowe znaczenie Przytaczam tutaj te słowa, gdyż wielu uważa, że ​​Alastor to imię bohatera wiersze.

Alcuin opowiada także o swoim czasie, potem ostatnia część wiersze pod względem historycznym jest to szczególnie cenne: stąd dowiadujemy się wielu ciekawych rzeczy o nauczycielach Alcuina, stanie szkoły w Yorku, jej bibliotece, metodach nauczania itp.

Jednocześnie jednak usunięto z tekstu bardzo ważny przecinek, dlatego znika aluzja określająca znaczenie wiersze.

Liczne aluzje wskazują, że autorka tego dodatkowego poematu epilogowego opisuje zamek Rutland w Belvoir i smuci się z powodu nieobecności jego właścicielki, Elżbiety Sidney-Rutland, która pisała wcześniejsze adresy do królowej i szlachcianek – jej przyjaciółek, a także do niej samej wiersz o męce Chrystusa, od której wziął się tytuł tej książki.

Na dziedzińcu zobaczył samego Ansariego, pochylonego starca zajętego pisaniem wiersze.

Według tego wiersz na początku wszystkiego panował Chaos, pojedyncza wodna otchłań, w której zwinęły się trzy kosmiczne potwory: Apsu, Tiamat i ich syn Mummu.

Kiedyś odwiedził go Seryozha i przyniósł informacje o nim wiersz, z którego pamiętam tylko jeden werset: Ponieważ w różnych częściach język nie jest taki sam, ale zmienny i różnorodny, - Opuścił tutaj aptekę i otworzył tam aptekę Arsky.

Malory’ego za najpełniejszy przykład pism kręgu arturiańskiego, dający mu pierwszeństwo przed wcześniejszym językiem walijskim wiersze i legendy.

Wiadomo też niezawodnie, że archidiakona rozpalała szczególna pasja do symbolicznego portalu Katedry Najświętszej Marii Panny, do tej strony czarnej księgi mądrości, wyrytej w kamiennych inskrypcjach i wpisanej ręką biskupa Paryża Guillaume’a, który niewątpliwie zrujnował jego duszę, odważając się przywiązać do tej wiecznej budowli, do tej boskości wiersz bluźnierczy tytuł.

Wiersz (gr. póiēma, od poieo – robię, tworzę) to duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej. Starożytny i średniowieczny epos (Mahabharata, Ramajana, Iliada, Odyseja) nazywany jest także wierszem. Znanych jest wiele odmian gatunkowych: bohaterski, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, romantyczny, liryczno-dramatyczny. Wiersze nazywane są także dziełami o tematyce światowo-historycznej („Eneida” Wergiliusza, „Boska komedia” Dantego, „Lusiady” L. di Camoes, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Raj utracony” J. Miltona, „Henriad” Woltera, „Messiad” F. G. Klopstocka, „Rossiyada” M. M. Kheraskowa itp.). W przeszłości powszechne stały się wiersze o tematyce romantycznej („Rycerz w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli, „Shahname” Ferdowsiego, „Roland Wściekły” L. Aristo).

W dobie romantyzmu wiersze nabrały charakteru społeczno-filozoficznego i symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harold” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza, „Demon” A. S. M. Yu. Lermontow, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego). Dla romantyczny wiersz charakteryzuje się wizerunkiem bohatera o niezwykłym losie, ale z pewnością odzwierciedlającym pewne aspekty świat duchowy autor. W drugiej połowie XIX w., mimo schyłku gatunku, ukazały się dzieła wybitne, jak np. „Pieśń Hiawathy” G. Longfellowa w przekładzie I. A. Bunina. Utwór oparty jest na opowieściach plemion indiańskich o na wpół legendarnym wodzu, mądrym i ukochanym Hiawathie. Żył w XV wieku, zanim na ziemiach amerykańskich pojawili się pierwsi osadnicy.

Wiersz mówi o tym, jak

Hiawatha działał
aby jego lud był szczęśliwy,
aby podążał ku dobru i prawdzie...
„Twoja siła leży tylko w zgodzie,
i bezsilność w niezgodzie.
Pojednajcie się, dzieci!
Bądźcie dla siebie braćmi.”

Wiersz to gatunek złożony, często trudny do zrozumienia. Aby się o tym przekonać, wystarczy przeczytać kilka stron „Iliady” Homera, „Boskiej komedii” Dantego czy „Fausta” J. V. Goethego lub spróbować odpowiedzieć na pytanie o istotę „Jeźdźca miedzianego” A. S. Puszkina czy „Dwunastu” A. A. Bloka.

Wiersz wymaga znajomości kontekstu historycznego, skłania do zastanowienia się nad jego znaczeniem życie ludzkie, o znaczeniu historii. Bez tego nie da się w całości zrozumieć takich wierszy znanych wszystkim ze szkoły, jak „Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje na Rusi” N. A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego itp.

Co pozwala nam uważać wiele odmiennych dzieł za wiersze, czasem z autorskimi napisami, które nie odpowiadają tej definicji. I tak „Faust” I. V. Goethego jest tragedią, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina to opowieść petersburska, a „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego to książka o wojowniku. Łączy je szerokość ujęcia zjawisk rzeczywistości, znaczenie tych zjawisk i skala problemów. Rozbudowany plan narracyjny łączy się w wierszu z głębokim liryzmem. Szczególnie pełne przenikanie się zasad lirycznych i epickich jest charakterystyczne dla wiersza okresu sowieckiego („Władimir Iljicz Lenin” V.V. Majakowskiego, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego itp.).

Intymne przeżycia w wierszu korelują z wielkimi historycznymi wstrząsami, prywatne wydarzenia zostają wyniesione do kosmicznej skali. Przykładowo w „Jeźdźcu z brązu” przestrzeń konkretnego miasta – Petersburga zostaje przekształcona w nieskończoną, bezkresną przestrzeń globalnej powodzi, „ostatniego kataklizmu”:

Oblężenie! atak! złe fale,
Jak złodzieje włamują się do okien. Czelny
Od biegu szyby są wybite od rufy.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłód, dachów,
Towary giełdowe.
Dobytek bladej biedy,
Mosty zniszczone przez burzę,
Trumny z podmytego cmentarza
Pływamy po ulicach!
Ludzie
Widzi gniew Boży i czeka na egzekucję.

Czas i przestrzeń poematu są ogromne i nieograniczone.

W Boskiej Komedii najpierw przez kręgi piekła, a potem przez czyściec autorowi poematu towarzyszy wielki rzymski poeta Wergiliusz, żyjący trzynaście wieków przed Dantem. Nie przeszkadza to jednak Dantemu i jego przewodnikowi w przekazywaniu w tym samym czasie i przestrzeni „Boskiej Komedii”, nawiązywaniu kontaktu z grzesznikami i sprawiedliwymi ludźmi wszystkich czasów i narodów. Konkretny, rzeczywisty czas samego Dantego współistnieje w wierszu z zupełnie innym rodzajem czasu i przestrzeni wspaniałego życia pozagrobowego.

W każdym wierszu poruszane są problemy tego, co najogólniejsze, tego, co wieczne: śmierć i nieśmiertelność, skończoność i wieczne, ich spotkanie i zderzenie – to jest ziarno, z którego wyrasta wiersz.

Rozdział „Śmierć i wojownik” zajmuje centralne miejsce w wierszu „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego. To jak wiersz w wierszu, podobnie jak scena „zderzenia” Eugeniusza z pomnikiem Piotra I w „Jeźdźcu z brązu” A. S. Puszkina. Autor wiersza patrzy na świat ze szczególnego punktu widzenia, który pozwala jemu, człowiekowi określonej epoki, spojrzeć na wydarzenia swoich czasów, aby zobaczyć w nich coś, co pomoże uwydatnić istotę epoki i artystycznie sformułować tę esencję: Eugeniusz i galopujący pomnik Piotra I, Wasilija Terkina i Śmierci.

Zatem w przeciwieństwie do opowiadań wierszowanych, powieści wierszowanych, licznych wierszy imitacyjnych oraz wierszy wstępnych i laboratoryjnych (np. wczesnych wierszy Lermontowa) wiersz jest zawsze artystycznym rozumieniem nowoczesności w kontekście upływu czasu.

Wielowątkowość, często wielość bohaterów, złożoność kompozycyjna, bogactwo semantyczne zarówno całości, jak i poszczególnych epizodów, symbolika, oryginalność języka i rytmu, wszechstronność – to wszystko sprawia, że ​​lektura wiersza jest równie trudna, co fascynująca.

POEM (gr. poiema, od gr. poieo – tworzę), duża forma utworu poetyckiego z gatunku epickiego, lirycznego lub liryczno-epickiego. Wiersze z różnych epok i ogólnie różnych narodów nie są takie same pod względem cech gatunkowych, mają jednak pewne wspólne cechy: tematem obrazu w nich jest z reguły pewna epoka, pewne wydarzenia, pewne doświadczeń konkretnej osoby. W przeciwieństwie do wierszy, w wierszu bezpośrednio (w typie heroicznym i satyrycznym) lub pośrednio
(w typie lirycznym) głosi się lub ocenia ideały społeczne; prawie zawsze opierają się na fabule, a nawet w wierszach lirycznych wyodrębnione tematycznie fragmenty łączą się w jedną epicką narrację.
Wiersze to najwcześniejsze zachowane zabytki pisma starożytnego. Były i są oryginalnymi „encyklopediami”, korzystając z nich można dowiedzieć się o bogach, władcach i bohaterach, zapoznać się z początkowym etapem dziejów narodu, a także jego mitologiczną prahistorią, a także zrozumieć charakterystyczny dla ludu sposób filozofowania. dany lud. Są to wczesne przykłady poematów epickich w wielu literaturach narodowych: w Indiach – eposy ludowe „Mahabharata” i „Ramajana”, w Grecji – „Iliada” i „Odyseja” Homera, w Rzymie – „Eneida” Wergiliusza.
W literaturze rosyjskiej początku XX wieku istniała tendencja do przekształcania poematu liryczno-epopei w poemat czysto liryczny. Już w wierszu A. A. Bloka „Dwunastu” wyraźnie pojawiają się zarówno motywy liryczno-epopetyczne, jak i liryczne. Wczesne wiersze V. V. Majakowskiego („Chmura w spodniach”) również kryją epicką fabułę za naprzemiennością różnych typów wypowiedzi lirycznych. Tendencja ta ujawni się szczególnie wyraźnie później, w wierszu A. A. Achmatowej „Requiem”.

ODMIANY GATUNKÓW POEMISTYCZNYCH

POEM EPICKI to jeden z najstarszych typów dzieł epickich. Od starożytności ten typ wiersza skupiał się na przedstawieniu wydarzeń bohaterskich, zaczerpniętych najczęściej z odległej przeszłości. Wydarzenia te miały zazwyczaj charakter znaczący, epokowy, wpływający na bieg wydarzeń narodowych i narodowych historia ogólna. Przykładami tego gatunku są: „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń o Nibelungach”, „Wściekły Roland” Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” Tassa itp. gatunek epicki prawie zawsze był gatunkiem heroicznym. Ze względu na jego wzniosłość i obywatelstwo wielu pisarzy i poetów uznało go za koronę poezji.
Główny bohater w poemacie epickim zawsze pojawia się postać historyczna. Z reguły jest przykładem przyzwoitości, przykładem osoby o wysokich walorach moralnych.
Według niepisanych zasad wydarzenia, w które zaangażowany jest bohater epopei, muszą mieć znaczenie narodowe, uniwersalne. Ale artystyczne przedstawienie wydarzeń i postaci w poemacie epickim występuje tylko w forma ogólna muszą być skorelowane z faktami i postaciami historycznymi.
Klasycyzm, który dominował w fikcja przez wiele stuleci nie miała na celu odzwierciedlenia prawdziwej historii i charakterów rzeczywistych, historycznych osób. Zwrócenie się ku przeszłości podyktowane było wyłącznie potrzebą zrozumienia teraźniejszości. Wychodząc od konkretnego faktu historycznego, wydarzenia, osoby, poeta dał mu nowe życie.
Rosyjski klasycyzm zawsze trzymał się tego poglądu na cechy poematu heroicznego, choć nieco go przekształcił. W literaturze rosyjskiej XVIII i XIX wieku pojawiły się dwa poglądy na kwestię relacji między tym, co historyczne, a tym, co artystyczne w wierszu. Ich przedstawicielami byli autorzy pierwszych poematów epickich Trediakowski („Tilemachida”) i Łomonosow („Piotr Wielki”). Wiersze te stawiały poetów rosyjskich w pracy nad wierszem przed koniecznością wyboru jednej z dwóch dróg. Typ wiersza Łomonosowa, mimo jego niekompletności, był wyraźny. Był to poemat bohaterski o jednym z najważniejszych wydarzeń w historii Rosji, wiersz, w którym autor starał się odtworzyć prawdę historyczną.
Typ wiersza Trediakowskiego, mimo jego kompletności, był znacznie mniej wyraźny, z wyjątkiem formy metrycznej, gdzie poeta zaproponował zrusyfikowany heksametr. Trediakowski przywiązywał drugorzędną wagę do prawdy historycznej. Bronił idei odzwierciedlenia w wierszu „czasów baśniowych lub ironicznych”, skupiając się na eposach Homera, które zdaniem Trediakowskiego nie powstały i nie mogły powstać w pogoni za wydarzeniami.
Rosyjscy poeci XIX wieku poszli drogą Łomonosowa, a nie Trediakowskiego. („Dimitriada” Sumarokowa i „Wyzwolona Moskwa” Majkowa, a także wiersze Cheraskowa „Bitwa pod Chesma” i „Rossiada”).

WIERSZE OPISOWE wywodzą się ze starożytnych poematów Hezjoda i Wergiliusza. Wiersze te stały się powszechne w XVIII wieku. Tematem przewodnim tego typu wierszy są przede wszystkim obrazy natury.
Poemat opisowy ma bogatą tradycję w literaturze zachodnioeuropejskiej wszystkich epok i staje się jednym z wiodących gatunków sentymentalizmu. Umożliwiło uchwycenie różnorodności uczuć i doświadczeń, zdolności jednostki do reagowania na najmniejsze zmiany w naturze, co zawsze było wyznacznikiem wartości duchowej jednostki.
W literaturze rosyjskiej poemat opisowy nie stał się jednak gatunkiem wiodącym, gdyż sentymentalizm najpełniej wyrażał się w liryce prozatorskiej i pejzażowej. Funkcję poematu opisowego przejęły w dużej mierze gatunki prozatorskie – szkice pejzażowe i szkice opisowe („Spacer”, „Wioska” Karamzina, szkice pejzażowe w „Listach rosyjskiego podróżnika”).
Poezja opisowa obejmuje całą gamę tematów i motywów: społeczeństwo i samotność, życie miejskie i wiejskie, cnota, dobroczynność, przyjaźń, miłość, uczucia natury. Motywy te, zróżnicowane we wszystkich pracach, stają się znakiem rozpoznawczym wyglądu psychicznego współczesnego wrażliwego człowieka.
Przyrodę postrzega się nie jako dekoracyjne tło, ale jako zdolność człowieka do poczucia się częścią naturalnego świata natury. Na pierwszy plan wysuwa się „uczucie, jakie wywołuje krajobraz, nie sama przyroda, ale reakcja człowieka, który jest w stanie ją postrzegać na swój własny sposób”. Umiejętność uchwycenia najsubtelniejszych reakcji jednostki na świat zewnętrzny przyciągnęła sentymentalistów do gatunku poematu opisowego.
Wiersze opisowe, które przetrwały do ​​początków XIX wieku, były poprzednikami „romantycznych” wierszy Byrona, Puszkina, Lermontowa i innych wielkich poetów.

WIERSZ DYDAKTYCZNY sąsiaduje z wierszami opisowymi i najczęściej jest wierszem traktatowym (np. „Sztuka poetycka” Boileau, XVII w.).
Już w początkach starożytności przywiązywano dużą wagę nie tylko do funkcji rozrywkowej, ale także dydaktycznej poezji. Struktura artystyczna i styl poezji dydaktycznej sięgają epopei heroicznej. Głównymi licznikami były początkowo heksametr daktyliczny, później distych elegijny. Ze względu na specyfikę gatunkową zakres tematyczny poezji dydaktycznej był niezwykle szeroki i obejmował różne dyscypliny naukowe, filozofię i etykę. Innymi przykładami poezji dydaktycznej są dzieła Hezjoda „Teogonia” – poemat epicki o historii powstania świata i bogów – oraz „Dzieła i dni” – poetycka narracja o rolnictwie, zawierająca istotny element dydaktyczny.
W VI wieku p.n.e. pojawiły się poematy dydaktyczne Focyklidesa i Teognisa; tacy filozofowie jak Ksenofanes, Parmenides, Empedokles przedstawiali swoje nauki w formie poetyckiej. W V wieku wiodące miejsce w literaturze dydaktycznej zajęła nie poezja, ale proza. Nowy rozwój poezji dydaktycznej rozpoczął się w okresie hellenistycznym, kiedy kuszące wydawało się wykorzystanie formy artystycznej do przedstawienia idei naukowych. O wyborze materiału decydowała nie tyle głębokość wiedzy autora w określonej dziedzinie wiedzy, ile raczej chęć opowiedzenia jak najdokładniej o mało zbadanych problemach: Arat (wiersz dydaktyczny „Zjawiska” , zawierający informacje o astronomii), Nikandr
(2 małe wiersze dydaktyczne o środkach na trucizny). Przykładami poezji dydaktycznej są wiersze o budowie ziemi Dionizego Periegetesa, o rybołówstwie Oppiana i o astrologii Dorotheusa z Sydonu.
Jeszcze przed zapoznaniem się z grecką poezją dydaktyczną Rzymianie mieli własne dzieła dydaktyczne (na przykład traktaty o rolnictwie), ale wcześnie wywarli na nich wpływ mediów artystycznych Grecka poezja dydaktyczna. Pojawiły się łacińskie tłumaczenia autorów hellenistycznych (Ennius, Cyceron). Do największych oryginalnych dzieł należy poemat filozoficzny „O naturze rzeczy” Lukrecjusza Cary, będący przedstawieniem materialistycznej nauki Epikura, oraz poemat epicki Wergiliusza „Georgics”, w którym on, biorąc pod uwagę katastrofalny stan rolnictwo Włochy z powodu wojna domowa, poetyzuje chłopski tryb życia i wychwala pracę rolnika. Na wzór poezji hellenistycznej powstał poemat Owidiusza „Fasti” – poetycka opowieść o starożytnych rytuałach i legendach zawartych w kalendarzu rzymskim – oraz jego wariacjach na temat erotyczny, zawierający element dydaktyki. Do szerzenia doktryny chrześcijańskiej wykorzystywano także poezję dydaktyczną: Commodianus („Instrukcje dla pogan i chrześcijan”). Gatunek poezji dydaktycznej istniał do czasów współczesnych. W Bizancjum, dla lepszego zapamiętywania, wielu pomoce dydaktyczne zostały napisane w formie poetyckiej.
(Słownik starożytności)

ROMANTYCZNY POEMAT

Pisarze romantyczni w swoich utworach poetykowali takie stany duszy, jak miłość i przyjaźń, melancholia nieodwzajemnionej miłości i rozczarowania życiowego, popadania w samotność itp. Dzięki temu poszerzyli i wzbogacili poetyckie postrzeganie wewnętrznego świata człowieka, znalezienie odpowiednich form sztuki.
Sferą romantyzmu jest „całe wewnętrzne, duchowe życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd wyrastają wszelkie niejasne dążenia do tego, co najlepsze i wzniosłe, próbujące znaleźć satysfakcję w ideałach stworzonych przez fantazję” – pisał Bieliński.
Autorzy, uniesieni pojawiającym się trendem, stworzyli nowe gatunki literackie, które dały pole do ekspresji osobistych nastrojów (poemat liryczno-epicki, ballada itp.). Oryginalność kompozycyjna ich dzieł wyrażała się w szybkiej i niespodziewanej zmianie obrazów, w lirycznych dygresjach, w powściągliwości w narracji, w intrygującej czytelnika tajemnicy obrazów.
Na romantyzm rosyjski wpływały różne ruchy romantyzmu zachodnioeuropejskiego. Ale jego pojawienie się w Rosji jest owocem narodowego rozwoju społecznego. V. A. Żukowski słusznie nazywany jest twórcą rosyjskiego romantyzmu. Jego poezja zadziwiła współczesnych swoją nowością i niezwykłością (wiersze „Swietłana”, „Dwanaście śpiących dziewic”).
Kontynuował romantyczny kierunek w poezji A.S. Puszkin. W 1820 r. Opublikowano wiersz „Rusłan i Ludmiła”, nad którym Puszkin pracował przez trzy lata. Wiersz jest syntezą wczesnych poszukiwań poetyckich poety. Swoim wierszem Puszkin wszedł w twórczą konkurencję z Żukowskim jako autorem magicznie romantycznych wierszy pisanych w duchu mistycznym.
Zainteresowanie Puszkina historią wzrosło w związku z publikacją w 1818 roku pierwszych ośmiu tomów Historii państwa rosyjskiego Karamzina. Materiałem do wiersza Puszkina był także zbiór „Wiersze staroruskie” Kirszy Daniłowa oraz zbiory baśni. Później dodał do wiersza słynny prolog „Nad Łukomorym zielony dąb”, napisany w 1828 roku, stanowiący poetyckie podsumowanie motywów baśni rosyjskich. „Rusłan i Ludmiła” to nowy krok w rozwoju gatunku wierszy, wyróżniający się nowym, romantycznym przedstawieniem osoby.
Podróże na Kaukaz i Krym pozostawiły głęboki ślad w twórczości Puszkina. W tym czasie zapoznał się z poezją Byrona, a „wschodnie opowieści” słynnego Anglika posłużyły za wzór dla „południowych wierszy” Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Bracia Zbójnicy”, „Fontanna Bakczysaraja ”, „Cyganie”, 1820–1824). Jednocześnie Puszkin kompresuje i wyjaśnia narrację, wzmacnia konkretność krajobrazu i codziennych szkiców, komplikuje psychologię bohatera i czyni go bardziej celowym.
Tłumaczenie V. A. Żukowskiego „Więźnia Chillon” (1820) i „południowe wiersze” Puszkina otwierają drogę licznym naśladowcom: mnożą się „więźniowie”, „namiętności haremu”, „zbójcy” itp. Jednak najbardziej oryginalni poeci czasów Puszkina odnajdują swoje gatunkowe posunięcia: I. I. Kozlov („Czernets”, 1824) wybiera wersję liryczno-konfesyjną o symbolicznym brzmieniu, K. F. Rylejew („Voinarovsky”, 1824) upolitycznia kanon byroniczny itp.
Na tym tle cudownie prezentują się późne wiersze Lermontowa „Demon” i „Mcyri”, bogate w folklor kaukaski, które można porównać do „Jeźdźca miedzianego”. Ale Lermontow zaczął od naiwnych imitacji Byrona i Puszkina. Jego „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…” (1838) zamyka fabułę byroniczną w formach rosyjskiego folkloru (epopeja, pieśń historyczna, lamentacje, skomoroszyna).
Do rosyjskiego poety romantycznego można zaliczyć także Konstantego Nikołajewicza Batiushkowa (1787 – 1855). Za jego główne dzieło uważa się poemat romantyczny „Umierający Tass”. Wiersz ten można nazwać elegią, jednak poruszana w nim tematyka jest zbyt ogólna na elegię, gdyż zawiera wiele szczegółów historycznych. Ta elegia powstała w 1817 roku. Ulubionym poetą Batiuszki był Torquato Tasso. Batiuszkow uważał tę elegię za swoją najlepsza praca motto do elegii zaczerpnięto z ostatniego aktu tragedii Tassa „Król Torisimondo”.

Ballada to rodzaj poematu romantycznego. W literaturze rosyjskiej pojawienie się tego gatunku wiąże się z tradycją sentymentalizmu i romantyzmu końca XVIII - początku XIX wieku. Za pierwszą rosyjską balladę uważany jest „Gromval” G. P. Kamieniewa, ale szczególną popularność zyskała ona dzięki V. A. Żukowskiemu. „Balladnik” (zgodnie z żartobliwym pseudonimem Batiushkowa) udostępnił rosyjskiemu czytelnikowi najlepsze ballady Goethego, Schillera, Waltera Scotta i innych autorów. Tradycja „balladowa” nie wymarła przez cały XIX wiek. Puszkin pisał ballady („Pieśń o proroczy Oleg”, „Utopiony człowiek”, „Demony”, Lermontow („Sterowiec”, „Syrenka”), A. Tołstoj.
Kiedy realizm stał się głównym nurtem w literaturze rosyjskiej, ballada jako forma poetycka podupadła. Gatunek ten nadal był używany tylko przez miłośników „czystej sztuki” (A. Tołstoj) i symbolistów (Bryusow). We współczesnej literaturze rosyjskiej można zauważyć odrodzenie gatunku ballad poprzez aktualizację jego tematów (ballady N. Tichonowa, S. Jesienina). Autorzy ci czerpali wątki swoich dzieł z wydarzeń z niedawnej przeszłości – wojny domowej.

POEM FILOZOFICZNY

Poemat filozoficzny - gatunek literaturę filozoficzną. Do najwcześniejszych przykładów tego gatunku należą wiersze Parmenidesa i Empedoklesa. Prawdopodobnie można im przypisać także wczesne wiersze orfickie.
A. Wiersze filozoficzne Pope'a „Eseje o moralności” i „Esej o człowieku” cieszyły się w XVIII wieku dużą popularnością.
W XIX wieku wiersze filozoficzne pisali austriacki poeta romantyczny Nikolaus Lenau oraz francuski filozof i ekonomista polityczny Pierre Leroux. Wiersz filozoficzny „Królowa Mab” (1813), pierwsze znaczące dzieło poetyckie P.B., zyskał zasłużoną sławę. Shelley. Do wierszy filozoficznych zaliczają się także wiersze Erazma Darwina (1731-1802), dziadka Karola Darwina. Wśród wierszy filozoficznych stworzonych w XIX wieku przez rosyjskich poetów wyróżnia się wiersz M. Yu Lermontowa „Demon”.

POEM HISTORYCZNY

Poemat historyczny – utwory liryczno-epopetyczne o tematyce folklorystycznej wydarzenia historyczne, procesów i postaci historycznych. Historyczna specyfika treści jest ważną podstawą wyodrębnienia wierszy historycznych w odrębną grupę, która według cech strukturalnych jest połączeniem różnych gatunków związanych z historią.
Homera można uznać za twórcę poematu historycznego. Jego panoramiczne dzieła „Odyseja” i „Iliada” należą do najważniejszych i przez długi czas jedynych źródeł informacji o okresie, który nastąpił w historii Grecji po epoce mykeńskiej.
W literaturze rosyjskiej do najsłynniejszych wierszy historycznych należy wiersz A.S. „Połtawa” Puszkina, wiersz B. I. Bessonowa „Chazarowie”, wiersz T. G. Szewczenki „Gamalia”.
Wśród poetów okresu sowieckiego zajmujących się gatunkiem wierszy historycznych można wymienić Siergieja Jesienina, Władimira Majakowskiego, Nikołaja Asejewa, Borysa Pasternaka, Dmitrija Kedrina i Konstantina Simonowa. Poszukiwania i sukcesy gatunku w powojennych dziesięcioleciach kojarzą się z nazwiskami Nikołaja Zabolotskiego, Pawła Antokolskiego, Wasilija Fiodorowa, Siergieja Narowczatowa i innych poetów, których twórczość znana jest daleko poza Rosją.

Oprócz powyższych typów wierszy można wyróżnić wiersze: liryczno-psychologiczne („Anna Snegina”), heroiczne („Wasilij Terkin”), moralno-społeczne, satyryczne, komiczne, zabawne i inne.

Struktura i fabuła dzieła sztuki

W wersji klasycznej w dowolnym dzieło sztuki(w tym w wierszu) wyróżnia się następujące części:
- prolog
- ekspozycja
- sznurek
- rozwój
- kulminacja
- epilog
Przyjrzyjmy się każdej z tych części konstrukcyjnych osobno.

1. PROLOG
Początek to więcej niż połowa wszystkiego.
Arystoteles
Prolog to wstępna (początkowa) część dzieła literacko-artystycznego, literacko-krytycznego, publicystycznego, która antycypuje ogólny sens lub główne motywy dzieła. Prolog może pokrótce podsumować wydarzenia poprzedzające główną treść.
W gatunkach narracyjnych (powieść, opowiadanie, wiersz, opowiadanie itp.) prolog jest zawsze swego rodzaju tłem dla fabuły, a w krytyce literackiej, dziennikarstwie i innych gatunkach dokumentalnych może być postrzegany jako przedmowa. Należy pamiętać, że główną funkcją prologu jest przekazanie wydarzeń przygotowujących akcję główną.

Prolog jest potrzebny jeśli:

1. Autor chce rozpocząć opowieść spokojnym tonem, stopniowo, a następnie gwałtownie przejść do dramatycznych wydarzeń, które będą miały miejsce dalej. W tym przypadku do prologu wstawionych jest kilka zwrotów, które sugerują kulminację, ale oczywiście jej nie zdradzają.

2. Autor chce dać pełną panoramę poprzednich wydarzeń - jakie działania i kiedy popełnił wcześniej główny bohater i co z tego wynikło. Ten typ prologu pozwala na spokojną, sekwencyjną narrację ze szczegółowym przedstawieniem ekspozycji.
W tym przypadku dopuszcza się maksymalny odstęp czasowy pomiędzy prologiem a narracją główną, przerwę pełniącą funkcję pauzy, a ekspozycja staje się minimalna i służy tylko tym wydarzeniom, które nadają impuls akcji, a nie całemu utworowi.

Musisz o tym pamiętać:

Prolog nie powinien być pierwszym odcinkiem opowieści, na siłę od niej odciętym.
- wydarzenia z prologu nie powinny powielać wydarzeń z odcinka początkowego. Wydarzenia te powinny generować intrygę właśnie w połączeniu z nimi.
- błędem jest stworzenie intrygującego prologu, który nie jest powiązany z początkiem ani czasem, ani miejscem, ani postaciami, ani ideą. Związek między prologiem a początkiem opowieści może być oczywisty, może być ukryty, ale musi istnieć.

2. EKSPOZYCJA

Ekspozycja to przedstawienie układu postaci i okoliczności przed główną akcją, która ma mieć miejsce w wierszu lub innym dziele epickim. Precyzja w określeniu postaci i okoliczności to główna zaleta ekspozycji.

Funkcje ekspozycji:

Ustal miejsce i czas opisanych wydarzeń,
- przedstaw postacie,
- pokazać okoliczności, które będą przesłankami konfliktu.

Objętość ekspozycji

Według klasycznego schematu około 20% całkowitej objętości pracy przeznacza się na ekspozycję i plotkę. Ale tak naprawdę objętość wystawy zależy wyłącznie od intencji autora. Jeśli fabuła rozwija się szybko, czasami wystarczy kilka linijek, aby wprowadzić czytelnika w istotę sprawy, ale jeśli fabuła dzieła jest rozciągnięta, wówczas wstęp zajmuje znacznie większą objętość.
Ostatnio wymagania dotyczące ekspozycji niestety nieco się zmieniły. Wielu współczesnych redaktorów wymaga, aby ekspozycja rozpoczynała się dynamiczną i ekscytującą sceną z udziałem głównego bohatera.

Rodzaje ekspozycji

Istnieje wiele różnych sposobów wystawiania. Jednak ostatecznie wszystkie można podzielić na dwa główne, zasadniczo różne typy- narażenie bezpośrednie i pośrednie.

W przypadku ekspozycji bezpośredniej czytelnik zostaje wprowadzony w przebieg sprawy, jak to się mówi, bezpośrednio i z całkowitą szczerością.

Uderzającym przykładem bezpośredniej ekspozycji jest monolog głównego bohatera, od którego rozpoczyna się praca.

Ekspozycja pośrednia powstaje stopniowo i składa się z mnóstwa narastających informacji. Widz otrzymuje je w zawoalowanej formie; są dane jakby przez przypadek, mimowolnie.

Jednym z zadań ekspozycji jest przygotowanie wyglądu głównego bohatera (lub postaci).
W zdecydowanej większości przypadków w pierwszym odcinku nie ma głównego bohatera, a wynika to z następujących względów.
Faktem jest, że wraz z pojawieniem się głównego bohatera napięcie narracji wzrasta, staje się ono intensywniejsze i szybsze. Możliwości szczegółowego wyjaśnienia, jeśli nie zanikają, to przynajmniej gwałtownie maleją. To właśnie zmusza autora do opóźnienia przedstawienia głównego bohatera. Bohater musi od razu przyciągnąć uwagę czytelnika. I tutaj najpewniejszym sposobem jest przedstawienie bohatera, gdy czytelnik zainteresował się nim już na podstawie historii innych bohaterów i teraz pragnie go lepiej poznać.
Zatem ekspozycja w ogólny zarys zarysowuje głównego bohatera, podpowiada, czy jest dobry, czy zły. Ale w żadnym wypadku autor nie powinien ujawniać swojego wizerunku do końca.
Ekspozycja dzieła przygotowuje fabułę, z którą jest ono nierozerwalnie związane, gdyż
zdaje sobie sprawę ze sprzecznych możliwości tkwiących w wystawie i zauważalnie rozwiniętych.

3. KRAWAT

Kto źle zapiął pierwszy guzik
Nie będzie już prawidłowo zamocowany.
Goethe.
Fabuła jest przedstawieniem pojawiających się sprzeczności, które rozpoczynają rozwój wydarzeń w dziele. To jest moment, od którego fabuła zaczyna się toczyć. Inaczej mówiąc, fabuła to ważne wydarzenie, w którym bohater otrzymuje określone zadanie, które musi lub jest zmuszony wykonać. Jakie to będzie wydarzenie, zależy od gatunku dzieła. Może to być odkrycie zwłok, porwanie bohatera, wiadomość, że Ziemia wkrótce uderzy w jakiegoś ciało niebieskie itp.
Na początku autor przedstawia kluczową ideę i zaczyna rozwijać intrygę.
Najczęściej założenie jest banalne. Bardzo, bardzo trudno jest wymyślić coś oryginalnego – wszystkie historie zostały już wymyślone przed nami. Każdy gatunek ma swoje własne klisze i oklepane techniki. Zadaniem autora jest zrobić ze standardowej sytuacji oryginalną intrygę.
Wątków może być kilka – tyle, ile wątków założył autor. Więzi te mogą być rozproszone po całym tekście, jednak wszystkie muszą mieć rozwinięcie, a nie wisieć w powietrzu i zakończyć się rozwiązaniem.

4. Pierwszy akapit (pierwszy werset)

Już w pierwszym akapicie należy chwycić czytelnika za gardło,
w drugim - ściśnij mocniej i przytrzymaj go przy ścianie
aż do ostatniej linijki.

Paula O'Neilla. Amerykański pisarz.

5. Zabudowa fabuły

Początek zagospodarowania działki zwykle wyznacza działka. W rozwoju wydarzeń ujawniają się powiązania i sprzeczności między reprodukowanymi przez autora postaciami, ujawniają się różne cechy ludzkich charakterów, a także przekazywana jest historia powstawania i rozwoju bohaterów.
Zwykle w środku dzieła umieszczane są wydarzenia, które dzieją się w dziele sztuki od jego początku aż do kulminacji. Dokładnie to, co autor chce powiedzieć swoim wierszem, opowiadaniem, opowiadaniem. Tutaj rozwijają się wątki, konflikt stopniowo narasta i stosowana jest technika tworzenia wewnętrznego napięcia.
Najprostszym sposobem na wytworzenie wewnętrznego napięcia jest tzw. kreacja niepokoju. Bohater znajduje się w niebezpiecznej sytuacji, a autor albo przybliża niebezpieczeństwo, albo je opóźnia.

Techniki zwiększania napięcia:

1. Sfrustrowane oczekiwania
Narracja jest tak skonstruowana, że ​​czytelnik ma całkowitą pewność, że jakieś wydarzenie wkrótce nastąpi, a autor niespodziewanie (ale słusznie) skręci akcję na inny tor i zamiast oczekiwanego zdarzenia następuje kolejne.

3. Uznanie
Bohater pragnie się czegoś dowiedzieć (co zwykle jest już czytelnikowi znane). Jeśli los postaci zależy w dużej mierze od uznania, może z tego powodu powstać dramatyczne napięcie.

Oprócz głównego wątku fabularnego prawie każde dzieło zawiera także wątki poboczne, tak zwane „wątki poboczne”. W powieściach jest ich więcej, ale w wierszu lub opowiadaniu może nie być wątków pobocznych. Wątki poboczne służą do pełniejszego rozwinięcia tematu i charakteru głównego bohatera.

Konstrukcja wątków pobocznych również podlega pewnym prawom, a mianowicie:

Każdy wątek poboczny powinien mieć początek, środek i koniec.

Linie fabuły należy połączyć z liniami fabuły. Wątek poboczny powinien posunąć główny wątek do przodu, a jeśli tak się nie stanie, to nie jest potrzebny

Nie powinno być wielu wątków pobocznych (1-2 w wierszu lub opowiadaniu, nie więcej niż 4 w powieści).

6. Punkt kulminacyjny

Łacińskie słowo „culmen” oznacza szczyt, najwyższy punkt. W każdym dziele punktem kulminacyjnym jest odcinek, w którym najwyższe napięcie, czyli najbardziej emocjonujący moment, do którego prowadzi logika konstruowania opowiadania, wiersza czy powieści. W dużej kompozycji może być kilka punktów kulminacyjnych. Wtedy jeden z nich jest główny (czasami nazywany centralnym lub ogólnym), a pozostałe mają charakter „lokalny”.

7. Rozwiązanie. Finał. Epilog

Rozwiązanie rozwiązuje przedstawiony konflikt lub prowadzi do zrozumienia pewnych możliwości jego rozwiązania. To jest ten moment na końcu zdania, to wydarzenie, które powinno ostatecznie wszystko wyjaśnić i po którym praca może zostać ukończona.
Rozwiązanie każdej historii musi potwierdzać główną ideę, którą autor chciał przekazać czytelnikowi, zaczynając ją pisać. Nie ma co niepotrzebnie opóźniać zakończenia, ale też nie warto się z nim spieszyć. Jeśli jakieś pytania w pracy pozostaną bez odpowiedzi, czytelnik poczuje się oszukany. Z drugiej strony, jeśli w dziele jest zbyt wiele drobnych szczegółów i jest ono zbyt rozciągnięte, to najprawdopodobniej czytelnikowi szybko znudzi się śledzenie tyrad autora i pozostawi go przy pierwszej nadarzającej się okazji.

Zakończenie to koniec historii, ostatnia scena. Może być tragicznie lub radośnie – wszystko zależy od tego, co autor chciał przekazać w swoim dziele. Zakończenie może być „otwarte”: tak, bohater odrobił ważną lekcję, przeszedł przez trudne chwile sytuacja życiowa, w pewnym sensie się zmieniło, ale to nie koniec, życie toczy się dalej i nie wiadomo, jak się to wszystko ostatecznie zakończy.
Dobrze, jeśli czytelnik po przeczytaniu ostatniego zdania będzie miał o czym pomyśleć.
Zakończenie musi mieć jakieś znaczenie. Złoczyńcy muszą dostać to, na co zasługują, cierpiący muszą otrzymać zemstę. Ci, którzy zbłądzili, muszą zapłacić za swoje błędy i ujrzeć światło, w przeciwnym razie pozostaną ignorantami. Każdy z bohaterów się zmienił, wyciągnął dla siebie kilka ważnych wniosków, które autor chce przedstawić jako główną ideę swojej twórczości. W bajkach w takich przypadkach zwykle wyciąga się morał, ale w wierszach, opowiadaniach lub powieściach myśl autora powinna zostać przekazana czytelnikowi bardziej subtelnie, dyskretnie.
Na finałową scenę najlepiej wybrać jakiś ważny moment w życiu bohatera. Na przykład historia powinna zakończyć się ślubem, wyzdrowieniem i osiągnięciem określonego celu.
Zakończenie może być dowolne, w zależności od tego, jak autor rozwiąże konflikt: szczęśliwe, tragiczne lub niejednoznaczne. W każdym razie warto podkreślić, że po tym wszystkim, co się wydarzyło, bohaterowie ponownie przemyśleli swoje poglądy na temat miłości i przyjaźni, na otaczający ich świat.
Autor sięga po epilog, gdy uważa, że ​​rozwiązanie dzieła nie wyjaśniło jeszcze w pełni kierunku dalszy rozwój przedstawiał ludzi i ich losy. W epilogu autor stara się, aby jego osąd na temat tego, co jest przedstawione, był szczególnie namacalny.

Literatura:

1. Veselovsky A.N. Poetyka historyczna, L., 1940;
2. Sokołow A.N., Eseje o historii poezji rosyjskiej, M., 1956
3. G. L. Abramowicz. Wprowadzenie do krytyki literackiej.
4. Materiały do ​​strony prozatorskiej. Ru. Konkurs praw autorskich - K2
5. Forum Prosimów („Skromne”).