Nikołaj Wasiljewicz urodził się w 1809 roku w mieście Wielkie Soroczince w obwodzie połtawskim. Miejsce to było ośrodkiem kultury prowincjonalnej, gdzie znajdowały się majątki znanych pisarzy.

Ojciec Gogola był dramaturgiem-amatorem; był sekretarzem DP. Troszczinskiego, który prowadził domowy teatr pańszczyźniany (wymagane były do ​​tego sztuki). Troszczinski miał także w swoim domu dużą bibliotekę, w której Gogol czytał przez całe dzieciństwo. W 1821 wyjechał na studia do Niżyna, do gimnazjum nauk wyższych. Tam zaszczepili ideę: urzędnik jest filarem, na którym opiera się wszystko w państwie. W rezultacie absolwenci po prostu nie mieli innego wyjścia, jak tylko podjąć służbę publiczną.

Pierwsze prace i znajomość z Puszkinem

W 1828 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Gogol przeniósł się z Nieżyna do Petersburga, marząc o zostaniu tam urzędnikiem. Nie chcą go jednak nigdzie zabierać. Obrażony i pod wrażeniem, napisał wiersz Hansa Kuchelgarten’a, poświęcony niemieckiej młodzieży, której nie wolno służyć ojczyźnie. W rzeczywistości Gogol miał na myśli siebie. Krytykom nie podobało się to dzieło, a Gogol, ponownie urażony, spalił cały nakład.

W końcu udało mu się znaleźć pracę, ale teraz Gogol zdał sobie sprawę, że wszystkie jego marzenia były dziecinnie naiwne i tak naprawdę nie lubił tej służby. Ale zaczął komunikować się ze znanymi pisarzami i poznał Puszkina.

W roku 1832 opublikowano Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki- opowieść, w której ważną rolę odgrywa śmiech, stając się złem i pojawiają się motywy baśniowe. Po tej publikacji nawet Puszkin powiedział, że Gogol może mieć jakiś sens. Opisał nie cierpienie dodatkowej osoby, ale proste życie zwykłych Ukraińców, co w literaturze tamtej epoki było czymś bardzo niezwykłym.

Jednak potem Gogol nieoczekiwanie porzucił literaturę i służbę i zaczął z zapałem studiować historię starożytnego świata i średniowiecza oraz chciał uczyć. Próbuje dostać katedrę na Uniwersytecie Kijowskim, ale mu się to nie udaje. W 1835 roku Gogol porzucił naukę.

Opowieści z Petersburga

Gogol szybko zaczyna znowu pisać i niemal natychmiast publikuje Arabeska I Mirgorod, gdzie opisana jest nie tylko Ukraina, ale także Sankt Petersburg. Jego najbardziej znane opowiadania: Portret, Newski Prospekt, Notatki szaleńca. Potem Gogol pisze ponownie Nos i historia Płaszcz: te pięć opowiadań zostanie później połączonych w zbiór opowiadań petersburskich. Wszystkie opowiadają o egzystencji zwykłych ludzi, o tym jak trudno czasami małemu człowiekowi przetrwać w bezwzględnym społeczeństwie. Również po raz pierwszy w dziele Gogola (z wyjątkiem „Jeźdźca miedzianego” Puszkina) pojawia się odrębny obraz miasta - Petersburga, z całym jego imperialnym pięknem, chłodem i lekką piekielnością. Wielki wpływ na twórczość Gogola wywarła europejska powieść gotycka: w jego opowieściach co jakiś czas pojawiają się nieziemskie, tajemnicze i niesamowite motywy.

Rewident księgowy

Następnie Gogol objawia się w dramacie. W 1835 napisał komedię Rewident księgowy, aw 1836 roku po raz pierwszy wystawiono go na scenie Teatru Aleksandryjskiego. Głównym zadaniem tej komedii było zebranie w jednym miejscu wszystkich najgorszych rzeczy, jakie istnieją w Rosji. Gogol konsekwentnie pokazuje wszystkie wady społeczeństwa; Każdym z bohaterów kieruje strach, za każdym z nich kryje się szlak występków. Spektakl zakończył się całkowitym fiaskiem; publiczność nie doceniła spektaklu. Jednak Gogol miał jednego entuzjastycznego widza, którego opinia przyćmiła wszystkich innych - był to cesarz Mikołaj I. Od tego czasu między nim a Gogolem nawiązały się przyjazne stosunki.

Nie rozumie, dlaczego publiczność nie doceniła spektaklu i dlatego pisze krótkie dzieło „Refleksje przy wejściu do teatru”, gdzie wyjaśnia znaczenie Inspektora: To dziwne: przykro mi, że nikt nie zauważył tej szczerej twarzy, która była w mojej grze. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała przez całą jej kontynuację. To był śmiech.

Okres rzymski i Martwe Dusze

Pomimo aprobaty cesarza Gogol obraża się na resztę społeczeństwa, która nie rozumie i wyjeżdża do Rzymu. Tam dużo pracował, pisał Martwe dusze, które zostały opublikowane w Rosji w 1842 roku. (Historia powstania Dead Souls). W zamierzeniu miał on być swego rodzaju odpowiednikiem Boskiej Komedii Dantego, lecz Gogolowi nie udało się napisać trzech części. (Gatunek i fabuła Dead Souls). W 1845 roku niespodziewanie zdiagnozowano u niego schizofrenię i umieszczono go w szpitalu psychiatrycznym w Rzymie. Czuje się bardzo źle, ambasador Rosji daje Gogolowi pieniądze od cara. Po przeżyciu wraca do Rosji, dziękuje cesarzowi i udaje się do klasztoru.

Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi

Ale Gogol nie zrealizował tego zamiaru; literatura okazała się silniejsza. W 1847 opublikował Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi: Większość tej pracy to rzeczywiście listy, ale były też artykuły publicystyczne. Praca okazała się skandaliczna – ponura i bardzo konserwatywna. Mówimy o ustroju politycznym Rosji i o tym, że pańszczyzny nie trzeba znosić. Według Gogola literatura w Rosji naprawdę zaczęła się od epoki odów Łomonosowa. Wniosek: pisarze powinni chwalić suwerena, wtedy wszystko będzie dla nich w porządku.

W ramach spowiedzi przesyła tę księgę swemu spowiednikowi. Jednakże Kościół oświadczył, że głoszenie przez osobę świecką nie jest w porządku; Za taką wolność chcieli nawet ekskomunikować Gogola, ale cesarz w porę interweniował. Krytyk V.G. również wypowiadał się przeciwko Gogolowi. Bielińskiego, który powiedział, że Gogol próbuje wciągnąć Rosję z powrotem w mroczną przeszłość, a także chce zająć miejsce nauczyciela następcy tronu. W odpowiedzi Gogol zaprosił Bielińskiego do wspólnej pracy, ale po tym Gogol niespodziewanie dostał nowego ataku schizofrenii, dlatego nie był już w nastroju do współpracy (chociaż Bieliński się zgodził).

Ostatnie lata stały się najciemniejszymi w życiu Gogola: zupełnie chory człowiek pisze drugi tom wiersza Martwe dusze, jest już gotowy do jego publikacji, ale w nocy z 11 na 12 lutego 1852 roku doświadcza zachmurzenia myśli i z jakiegoś powodu wrzuca rękopis w ogień. A dziesięć dni później umiera.

Potrzebujesz pomocy w nauce?

Poprzedni temat: „Bohater naszych czasów”: realizm i romantyzm, krytyczna ocena powieści
Następny temat:    Historia powstania wiersza „Martwe dusze”: koncepcja wiersza

Twórczość literacka pisarza Gogola

GOGOL Nikołaj Wasiljewicz (1809-1852), Rosjanin. pisarz. Oświetlony. G. przyniósł sławę Sat. „Wieczory na folwarku koło Dikanki” (1831 - 32), bogata w języku ukraińskim. etnograficzny i materiał folklorystyczny naznaczony romantyzmem. nastroju, liryzmu i humoru. Opowieści ze zbiorów „Mirgorod” i „Arabeski” (oba z 1835 r.) ujawniają realizm. okres twórczości G. Temat upokorzenia „małego człowieka” został najpełniej ucieleśniony w fabule. „Płaszcz” (1842), z krojem wiąże się powstanie szkoły naturalnej. Groteskowy początek „opowieści petersburskich” („Nos”, „Portret” itp.) został rozwinięty w komedii „Generał Inspektor” (po 1836 r.) jako biurokratyczna fantasmagoria. pokój. W wierszu-powieść „Dead Souls” (1. tom - 1842) satyryczny. kpiny z właściciela ziemskiego Rosji łączono z patosem duchowej przemiany człowieka. Religijno-dziennikarski książka Krytykę wzbudziły „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (1847). list od V. G. Bielińskiego. W 1852 r. G. spalił rękopis 2. tomu Martwych dusz. G. miał decydujący wpływ na ustanowienie zasad humanistycznych. i demokraci zasady po rosyjsku litr.

Biografia

Urodzony 20 marca (1 kwietnia n.s.) w miejscowości Velikiye Sorochintsy, powiat Mirgorod, obwód połtawski, w rodzinie biednego właściciela ziemskiego. Dzieciństwo spędziłem w majątku moich rodziców Wasiljewka, niedaleko wsi Dikanka, krainie legend, wierzeń i historii. Pewną rolę w wychowaniu przyszłego pisarza odegrał jego ojciec, Wasilij Afanasjewicz, zagorzały miłośnik sztuki, miłośnik teatru, autor poezji i dowcipnych komedii.

Po edukacji domowej Gogol spędził dwa lata w szkole rejonowej w Połtawie, następnie wstąpił do Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie, utworzonego na wzór Liceum Carskie Sioło dla dzieci szlachty prowincjonalnej. Tutaj uczył się gry na skrzypcach, studiował malarstwo, grał w sztukach teatralnych, odgrywał role komiczne. Myśląc o swojej przyszłości, skupia się na sprawiedliwości, marząc o „powstrzymaniu niesprawiedliwości”.

Po ukończeniu gimnazjum w Nieżynie w czerwcu 1828 r. wyjechał w grudniu do Petersburga z nadzieją podjęcia szeroko zakrojonej działalności. Nie udało się znaleźć pracy, pierwsze próby literackie zakończyły się niepowodzeniem. Rozczarowany latem 1829 roku wyjechał za granicę, ale wkrótce wrócił. W listopadzie 1829 otrzymał stanowisko podrzędnego urzędnika. Szare biurokratyczne życie rozjaśniały zajęcia z malarstwa na wieczorowych zajęciach Akademii Sztuk Pięknych. Poza tym literatura bardzo mnie pociągała.

W 1830 r. w czasopiśmie „Otechestvennye zapisy” ukazało się pierwsze opowiadanie Gogola „Basavryuk”, które później zostało przerobione na opowiadanie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. W grudniu w almanachu Delviga „Kwiaty Północy” ukazał się rozdział z powieści historycznej „Hetman”. Gogol stał się blisko Delvig, Żukowski, Puszkin, przyjaźń, z którą miała ogromne znaczenie dla rozwoju poglądów społecznych i talentu literackiego młodego Gogola. Puszkin wprowadził go do swojego kręgu, gdzie go odwiedzali Kryłow, Wiazemski, Odojewski, artysta Bryullov, dał mu tematy do „ Inspektor" I " Martwe dusze„. „Kiedy tworzyłem” – zeznał Gogol – „widziałem przed sobą tylko Puszkina… Jego wieczne i niezmienne słowo było mi bliskie”.

Literacką sławę Gogola przyniosły mu „Wieczory na farmie pod Dikanką” (1831–32), opowiadania „Jarmark Sorochinskaya”, „Noc majowa” i inne. W 1833 r. Postanowił poświęcić się pracy naukowej i pedagogicznej W 1834 roku został mianowany profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Historii Powszechnej Uniwersytetu w Petersburgu. Studium prac nad historią Ukrainy stało się podstawą planu „Tarasu Bulby”. W 1835 roku opuścił uniwersytet i poświęcił się całkowicie twórczości literackiej. W tym samym roku ukazał się zbiór opowiadań „Mirgorod”, w skład którego wchodzili „Właściciele ziemscy Starego Świata”, „Taras Bulba”, „Viy” itp. Oraz zbiór „Arabeski” (o tematyce życia w Petersburgu). Najważniejszym dziełem cyklu petersburskiego było opowiadanie „Płaszcz”, które w wersji roboczej odczytano Puszkinowi w 1836 r., a ukończono w 1842 r. Praca nad opowiadaniami. Gogol próbował także swoich sił w dramacie. Teatr wydawał mu się wielką siłą o wyjątkowym znaczeniu w edukacji publicznej. „Generał Inspektor” powstał w 1835 r., a wystawiony był już w Moskwie w 1836 r. z udziałem Szczepkina.

Wkrótce po realizacji Generalnego Inspektora, ścigany przez reakcyjną prasę i „świecki motłoch”, Gogol wyjechał za granicę, osiedlając się najpierw w Szwajcarii, potem w Paryżu i kontynuował rozpoczętą w Rosji pracę nad „Dead Souls”. Wiadomość o śmierci Puszkina była dla niego strasznym ciosem. W marcu 1837 osiadł w Rzymie. Podczas swojej wizyty w Rosji w latach 1839-1840 przeczytał przyjaciołom rozdziały z pierwszego tomu Martwych Dusz, który został ukończony w Rzymie w latach 1840-1841.

Po powrocie do Rosji w październiku 1841 r. Gogol, przy pomocy Bielińskiego i innych, osiągnął publikację pierwszego tomu (1842). Bieliński nazwał wiersz „twórstwem głęboko zamyślonym, społecznym, publicznym i historycznym”.

Praca nad drugim tomem Dead Souls zbiegła się z głębokim kryzysem duchowym pisarza, a przede wszystkim odzwierciedlała jego wątpliwości co do efektywności fikcji, co doprowadziło Gogola na skraj wyrzeczenia się dotychczasowej twórczości.

W 1847 r. opublikował „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, które Bieliński w liście do Gogola poddał zjadliwej krytyce, potępiając jego idee religijne i mistyczne jako reakcyjne.

W kwietniu 1848 r., po podróży do Jerozolimy, do Grobu Świętego, ostatecznie osiadł w Rosji. Mieszkając w Petersburgu, Odessie i Moskwie, kontynuował pracę nad drugim tomem Dead Souls. Coraz bardziej ogarniały go nastroje religijne i mistyczne, a jego zdrowie pogarszało się. W 1852 roku Gogol zaczął spotykać się z arcykapłanem Maciejem Konstantynowskim, fanatykiem i mistykiem.

11 lutego 1852 roku, będąc w trudnym stanie psychicznym, pisarz spalił rękopis drugiego tomu poematu. Rankiem 21 lutego Gogol zmarł w swoim ostatnim mieszkaniu przy Bulwarze Nikitskiego.

Gogol został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow; po rewolucji jego prochy przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Twórczość Mikołaja Wasiljewicza Gogola to dziedzictwo literackie, które można porównać do wielkiego i wieloaspektowego diamentu, mieniącego się wszystkimi kolorami tęczy.

Pomimo tego, że życie Nikołaja Wasiljewicza było krótkotrwałe (1809–1852) i w ciągu ostatnich dziesięciu lat nie ukończył ani jednego dzieła, pisarz wniósł nieoceniony wkład w rosyjską literaturę klasyczną.

Gogola uważano za oszusta, satyryka, romantyka i po prostu wspaniałego gawędziarza. Taka wszechstronność była atrakcyjna jako zjawisko już za życia pisarza. Przypisywano mu niesamowite sytuacje, a czasem rozpowszechniano śmieszne plotki. Ale Nikołaj Wasiljewicz nie obalił ich. Rozumiał, że z czasem wszystko to zamieni się w legendy.

Literacki los pisarza jest godny pozazdroszczenia. Nie każdy autor może pochwalić się tym, że wszystkie jego dzieła zostały opublikowane za jego życia, a każde dzieło przyciągało uwagę krytyki.

Początek

O tym, że prawdziwy talent zawitał do literatury, stało się jasne po opowiadaniu „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Nie jest to jednak pierwsza praca autora. Pierwszą rzeczą, którą stworzył pisarz, był poemat romantyczny „Hanz Küchelgarten”.

Trudno powiedzieć, co skłoniło młodego Mikołaja do napisania tak dziwnego dzieła, prawdopodobnie zamiłowanie do niemieckiego romantyzmu. Ale wiersz nie odniósł sukcesu. A gdy tylko pojawiły się pierwsze negatywne recenzje, młody autor wraz ze swoim sługą Yakimem kupił wszystkie pozostałe egzemplarze i po prostu je spalił.

Akt ten stał się czymś w rodzaju kompozycji w kształcie pierścienia w kreatywności. Nikołaj Wasiljewicz rozpoczął swoją literacką podróż od spalenia swoich dzieł i zakończył ją spaleniem. Tak, Gogol okrutnie traktował swoje dzieła, gdy odczuwał jakąś porażkę.

Ale potem ukazało się drugie dzieło, które zostało zmieszane z ukraińskim folklorem i starożytną literaturą rosyjską - „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Autorowi udało się wyśmiać złe duchy, samego diabła, połączyć przeszłość z teraźniejszością, rzeczywistość z fikcją i pomalować to wszystko w pogodne tony.

Wszystkie historie opisane w obu tomach przyjęto z zachwytem. Puszkin, będący autorytetem dla Mikołaja Wasiljewicza, napisał: „Co za poezja!..To wszystko jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze”. Bieliński również umieścił swój „znak jakości”. To był sukces.

Geniusz

O ile pierwsze dwie książki, na które składało się osiem opowiadań, pokazały, że talent wkroczył do literatury, to nowy cykl, pod ogólnym tytułem „Mirgorod”, ujawnił geniusz.

Mirgorod- to tylko cztery historie. Ale każde dzieło jest prawdziwym arcydziełem.

Opowieść o dwóch staruszkach mieszkających w ich posiadłości. W ich życiu nic się nie dzieje. Pod koniec historii umierają.

Do tej historii można podchodzić na różne sposoby. Co autor chciał osiągnąć: współczucie, litość, współczucie? Może tak pisarz widzi idyllę zmierzchu życia człowieka?

Bardzo młody Gogol (w momencie pracy nad historią miał zaledwie 26 lat) postanowił okazać prawdziwą, szczerą miłość. Odszedł od ogólnie przyjętych stereotypów: romansów między młodymi ludźmi, dzikich namiętności, zdrad, wyznań.

Dwóch starców, Afanasy Iwanowicz i Pulcheria Iwanowna, nie okazują sobie żadnej szczególnej miłości, nie ma mowy o cielesnych potrzebach i nie ma niepokojących zmartwień. Ich życie polega na wzajemnej trosce, chęci przewidywania, jeszcze nie wyrażonych pragnień, żartowania.

Ale ich wzajemne uczucie jest tak wielkie, że po śmierci Pulcherii Iwanowna Afanasy Iwanowicz po prostu nie może bez niej żyć. Afanasy Iwanowicz słabnie, niszczeje jak stary majątek i przed śmiercią prosi: „Postawcie mnie w pobliżu Pulcherii Iwanowna”.

To codzienne, głębokie uczucie.

Historia Tarasa Bulby

Autorka dotyka tutaj tematu historycznego. Wojna, którą Taras Bulba toczy z Polakami, jest wojną o czystość wiary, o prawosławie, przeciwko „katolickiej nieufności”.

I choć Mikołaj Wasiljewicz nie dysponował rzetelnymi faktami historycznymi na temat Ukrainy, zadowalając się legendami ludowymi, skąpymi danymi kronikarskimi, ukraińskimi pieśniami ludowymi, a czasem po prostu sięgając po mitologię i własną wyobraźnię, doskonale udało mu się ukazać bohaterstwo Kozaków. Opowieść została dosłownie rozciągnięta w hasła, które są nadal aktualne: „Urodziłem cię, zabiję cię!”, „Bądź cierpliwy, Kozaku, a będziesz atamanem!”, „Czy w kolbach jest jeszcze proch strzelniczy” ?!”

Mistyczna podstawa dzieła, w której złe duchy i złe duchy zjednoczone przeciwko głównemu bohaterowi stanowią podstawę fabuły, jest być może najbardziej niesamowitą historią Gogola.

Główna akcja rozgrywa się w świątyni. Tutaj autor pozwolił sobie na wątpliwości: czy można pokonać złe duchy? Czy wiara jest w stanie przeciwstawić się tej demonicznej hulance, gdy nie pomaga ani słowo Boże, ani sprawowanie specjalnych sakramentów?

Nawet imię głównego bohatera, Khoma Brut, zostało wybrane z głębokim znaczeniem. Homa to zasada religijna (tak miał na imię jeden z uczniów Chrystusa, Tomasz), a Brutus, jak wiadomo, jest zabójcą Cezara i odstępcą.

Bursak Brutus musiał spędzić w kościele trzy noce na czytaniu modlitw. Jednak strach przed panią, która wstała z grobu, zmusił go do skorzystania z opieki, która nie podobała się Bogu.

Postać Gogola walczy z damą na dwa sposoby. Z jednej strony za pomocą modlitw, z drugiej za pomocą pogańskich rytuałów, rysowania koła i zaklęć. Jego zachowanie tłumaczy się filozoficznymi poglądami na życie i wątpliwościami co do istnienia Boga.

W rezultacie Home Brutus nie miał wystarczającej wiary. Odrzucił wewnętrzny głos, który mówił mu: „Nie patrz na Viy”. Ale w magii okazał się słaby w porównaniu z otaczającymi go istotami i przegrał tę bitwę. Brakowało mu kilku minut do ostatniego piania koguta. Zbawienie było tak blisko, lecz uczeń z niego nie skorzystał. Jednak kościół pozostał opuszczony, zbezczeszczony przez złe duchy.

Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem

Opowieść o wrogości dawnych przyjaciół, którzy pokłócili się o drobnostkę, a resztę życia poświęcili na uporządkowanie spraw.

Grzeszna namiętność do nienawiści i konfliktów – na tę wadę wskazuje autor. Gogol śmieje się z drobnych sztuczek i intryg, które główni bohaterowie knują przeciwko sobie. Ta wrogość czyni całe ich życie małostkowym i wulgarnym.

Opowieść pełna jest satyry, groteski i ironii. A kiedy autor z podziwem mówi, że zarówno Iwan Iwanowicz, jak i Iwan Nikiforowicz to wspaniali ludzie, czytelnik rozumie całą niegodziwość i wulgarność głównych bohaterów. Właściciele ziemscy z nudów szukają powodów do sporów i to staje się ich celem życia. I to jest smutne, bo ci panowie nie mają innego celu.

Opowieści z Petersburga

Poszukiwania sposobu na pokonanie zła Gogol kontynuował w tych dziełach, których pisarz nie połączył w konkretny cykl. Tyle, że scenarzyści postanowili nazwać je Petersburgiem, od miejsca akcji. Tutaj znowu autor ośmiesza ludzkie wady. Na szczególną popularność zasługiwały spektakle „Małżeństwo”, opowiadania „Notatki szaleńca”, „Portret”, „Newski Prospekt”, komedie „Spór sądowy”, „Fragment”, „Gracze”.

Niektóre prace warto opisać bardziej szczegółowo.

Za najważniejsze z tych dzieł petersburskich uważa się opowieść „Płaszcz”. Nic dziwnego, że Dostojewski powiedział kiedyś: „Wszyscy wyszliśmy z płaszcza Gogola”. Tak, to kluczowe dzieło dla rosyjskich pisarzy.

„Płaszcz” ukazuje klasyczny wizerunek małego człowieka. Czytelnik zostaje przedstawiony uciskanemu doradcy tytularnemu, nieistotnemu w służbie, którego każdy może urazić.

Tutaj Gogol dokonał kolejnego odkrycia - mały człowiek jest interesujący dla wszystkich. Przecież problemy szczebla państwowego, bohaterskie czyny, gwałtowne lub sentymentalne uczucia, żywe namiętności i silne charaktery uznano za godne przedstawienia w literaturze początku XIX wieku.

I tak na tle wybitnych postaci Nikołaj Wasiljewicz „wypuszcza do wiadomości publicznej” drobnego urzędnika, który powinien być zupełnie nieciekawy. Nie ma tu tajemnic państwowych, nie ma walki o chwałę Ojczyzny. Nie ma miejsca na sentymenty i wzdychanie w gwiaździste niebo. I najodważniejsze myśli w głowie Akakiego Akakiewicza: „Czy nie powinniśmy założyć kuny na kołnierz naszego płaszcza?”

Pisarz pokazał osobę nieistotną, której sens życia stanowi płaszcz. Jego cele są bardzo małe. Baszmachkin najpierw marzy o płaszczu, potem oszczędza na niego pieniądze, a gdy zostanie skradziony, po prostu umiera. A czytelnicy współczują nieszczęsnemu doradcy, rozważając kwestię niesprawiedliwości społecznej.

Gogol zdecydowanie chciał pokazać głupotę, niekonsekwencję i przeciętność Akakiego Akakiewicza, który radzi sobie tylko z kopiowaniem papierów. Ale to współczucie dla tej nieistotnej osoby budzi w czytelniku ciepłe uczucia.

Obok tego arcydzieła nie sposób przejść obojętnie. Spektakl zawsze odnosił sukcesy, między innymi dlatego, że autor daje aktorom dobrą podstawę do kreatywności. Pierwsza premiera sztuki okazała się triumfem. Wiadomo, że przykładem „Generalnego Inspektora” był sam cesarz Mikołaj I, który spektakl przyjął pozytywnie i ocenił jako krytykę biurokracji. Dokładnie tak wszyscy inni postrzegali tę komedię.

Ale Gogol nie był zachwycony. Jego dzieło nie zostało zrozumiane! Można powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz podjął samobiczowanie. To właśnie od „Generalnego Inspektora” pisarz zaczyna coraz surowiej oceniać swoją twórczość, z każdą kolejną publikacją podnosząc poprzeczkę literacką coraz wyżej.

Jeśli chodzi o „Generalnego Inspektora”, autor od dawna miał nadzieję, że zostanie zrozumiany. Ale tak się nie stało nawet dziesięć lat później. Następnie pisarz stworzył dzieło „Oddzielenie od generalnego inspektora”, w którym wyjaśnia czytelnikowi i widzowi, jak poprawnie rozumieć tę komedię.

Przede wszystkim autor stwierdza, że ​​niczego nie krytykuje. A miasto, w którym wszyscy urzędnicy to dziwadła, nie może istnieć w Rosji: „Nawet jeśli będzie ich dwóch lub trzech, znajdą się porządni”. A miasto pokazane w sztuce jest miastem duchowym, które siedzi w każdym człowieku.

Okazuje się, że Gogol w swojej komedii pokazał duszę człowieka i wezwał ludzi, aby zrozumieli swoje odstępstwo i pokutowali. Autor włożył całe swoje wysiłki w motto: „Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”. A gdy nie został zrozumiany, zwrócił to zdanie przeciwko sobie.

Ale wiersz był także postrzegany jako krytyka właściciela ziemskiego Rosji. Widzieli także wezwanie do walki z pańszczyzną, choć w rzeczywistości Gogol nie był przeciwnikiem pańszczyzny.

W drugim tomie Dead Souls pisarzowi zależało na pokazaniu pozytywnych przykładów. Na przykład namalował wizerunek właściciela ziemskiego Kostanzhoglo jako tak przyzwoitego, pracowitego i uczciwego, że przychodzą do niego mężczyźni z sąsiedniego właściciela ziemskiego i proszą go o ich zakup.

Wszystkie pomysły autora były genialne, ale on sam wierzył, że wszystko idzie źle. Nie wszyscy wiedzą, że Gogol po raz pierwszy spalił drugi tom Dead Souls już w 1845 roku. To nie jest porażka estetyczna. Zachowane surowe dzieła pokazują, że talent Gogola wcale nie wyschnął, jak próbują twierdzić niektórzy krytycy. Spalenie drugiego tomu ujawnia żądania autora, a nie jego szaleństwo.

Ale pogłoski o łagodnym szaleństwie Nikołaja Wasiljewicza szybko się rozeszły. Nawet najbliższe otoczenie pisarza, ludzie wcale nie głupi, nie mogli zrozumieć, czego pisarz chciał od życia. Wszystko to dało początek dodatkowym fikcjom.

Ale był też pomysł na tom trzeci, w którym mieli spotkać się bohaterowie z dwóch pierwszych tomów. Można się tylko domyślać, czego autor pozbawił nas niszcząc swoje rękopisy.

Nikołaj Wasiljewicz przyznał, że na początku swojego życia, jeszcze w okresie dojrzewania, niełatwo było mu zamartwiać się kwestią dobra i zła. Chłopak chciał znaleźć sposób na walkę ze złem. Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie na nowo zdefiniowało jego powołanie.

Znaleziono metodę - satyrę i humor. Wszystko, co wydaje się nieatrakcyjne, brzydkie lub brzydkie, powinno zostać ośmieszone. Gogol powiedział: „Nawet ci, którzy niczego się nie boją, boją się śmiechu”.

Pisarz tak rozwinął umiejętność odwrócenia sytuacji od zabawnej strony, że jego humor nabrał szczególnej, subtelnej podstawy. Widoczny dla świata śmiech skrywał w sobie łzy, rozczarowanie i żal, coś, co nie może bawić, a wręcz przeciwnie, skłania do smutnych myśli.

Na przykład w bardzo zabawnej historii „Opowieść o kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem” po zabawnej historii o nieprzejednanych sąsiadach autor stwierdza: „Panowie, nudno na tym świecie!” Cel został osiągnięty. Czytelnik jest smutny, ponieważ przedstawiona sytuacja wcale nie jest zabawna. Ten sam efekt pojawia się po przeczytaniu opowiadania „Notatki szaleńca”, w którym rozgrywa się cała tragedia, choć ukazana jest ona z perspektywy komediowej.

A jeśli wczesne prace wyróżniają się prawdziwą pogodą ducha, np. „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, to z wiekiem autor pragnie głębszych dociekań i wzywa do tego czytelnika i widza.

Nikołaj Wasiljewicz rozumiał, że śmiech może być niebezpieczny i uciekał się do różnych sztuczek, aby ominąć cenzurę. Na przykład sceniczny los Generalnego Inspektora mógłby się w ogóle nie potoczyć, gdyby Żukowski nie przekonał samego cesarza, że ​​nie ma nic niewiarygodnego w drwieniu z niegodnych zaufania urzędników.

Jak wielu, droga Gogola do prawosławia nie była łatwa. Z bólem, popełniając błędy i wątpliwości, szukał swojej drogi do prawdy. Ale nie wystarczyło, że sam znalazł tę drogę. Chciał to zwrócić uwagę innym. Chciał oczyścić się ze wszystkiego, co złe i zasugerował, aby wszyscy tak robili.

Od najmłodszych lat chłopiec studiował zarówno prawosławie, jak i katolicyzm, porównując religie, zauważając podobieństwa i różnice. I to poszukiwanie prawdy znalazło odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Gogol nie tylko czytał Ewangelię, ale sporządzał jej fragmenty.

Zasłynąwszy jako wielki mistyfikator, nie został zrozumiany w swoim ostatnim, niedokończonym dziele „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. A Kościół zareagował negatywnie na „Miejsca wybrane”, uznając, że niedopuszczalne jest, aby autor „Martwych dusz” czytał kazania.

Sama księga chrześcijańska była naprawdę pouczająca. Autor wyjaśnia, co dzieje się podczas liturgii. Jakie symboliczne znaczenie ma to czy tamto działanie? Ale ta praca nie została ukończona. Ogólnie rzecz biorąc, ostatnie lata życia pisarza to zwrot od zewnętrznego do wewnętrznego.

Nikołaj Wasiljewicz dużo podróżuje do klasztorów, szczególnie często odwiedzając Pustelnię Wwiedenskaja Optina, gdzie ma duchowego mentora, Starszego Makariusza. W 1949 roku Gogol spotkał księdza, ojca Matveya Konstantinovsky'ego.

Często dochodzi do sporów między pisarzem a arcykapłanem Matveyem. Co więcej, pokora i pobożność Mikołaja nie wystarczają księdzu; żąda: „Wyrzeknij się Puszkina”.

I chociaż Gogol nie dopuścił się żadnego wyrzeczenia, opinia jego duchowego mentora wisiała nad nim jako niezaprzeczalny autorytet. Pisarz namawia arcykapłana do przeczytania drugiego tomu „Dead Souls” w jego ostatecznej wersji. I choć ksiądz początkowo odmówił, później zdecydował się przedstawić swoją ocenę dzieła.

Arcykapłan Mateusz jest jedynym dożywotnim czytelnikiem rękopisu Gogola drugiej części. Zwracając autorowi czysty oryginał, ksiądz niełatwo dał negatywną ocenę wiersza prozą i nakazał jego zniszczenie. W rzeczywistości to właśnie wpłynęło na losy dzieła wielkiego klasyka.

Skazanie Konstantynowskiego i szereg innych okoliczności skłoniły pisarza do porzucenia pracy. Gogol zaczyna analizować swoje dzieła. Prawie odmówił jedzenia. Coraz bardziej ogarniają go czarne myśli.

Ponieważ wszystko działo się w domu hrabiego Tołstoja, Gogol poprosił go o przekazanie rękopisów metropolicie Filaretowi z Moskwy. Mając najlepsze intencje, hrabia odmówił spełnienia takiej prośby. Następnie późną nocą Nikołaj Wasiljewicz obudził sługę Siemiona, aby ten otworzył zawory pieca i spalił wszystkie swoje rękopisy.

Wydaje się, że właśnie to wydarzenie przesądziło o rychłej śmierci pisarza. Kontynuował post i odrzucał wszelką pomoc przyjaciół i lekarzy. To było tak, jakby się oczyszczał, przygotowując na śmierć.

Trzeba powiedzieć, że Nikołaj Wasiljewicz nie został porzucony. Środowisko literackie wysyłało do łóżka pacjenta najlepszych lekarzy. Zebrała się cała rada profesorów. Ale najwyraźniej decyzja o rozpoczęciu przymusowego leczenia była spóźniona. Zmarł Mikołaj Wasiljewicz Gogol.

Nic dziwnego, że pisarz, który tak wiele pisał o złych duchach, zagłębił się w wiarę. Każdy na ziemi ma swoją własną ścieżkę.

Biografia Mikołaja Gogola w skrócie opisane w tym artykule.

Krótka biografia Mikołaja Gogola

Nikołaj Wasiljewicz Gogol- rosyjski prozaik, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta, uznawany za jednego z klasyków literatury rosyjskiej.

Urodził się we wsi Soroczince w obwodzie połtawskim w biednej rodzinie ziemiańskiej 1 kwietnia 1809 r.

Gogol rozpoczął naukę w 1821 roku w Niżyńskim Gimnazjum Nauk Wyższych. W 1828 r. Gogol przeniósł się do Petersburga, gdzie pełnił funkcję urzędnika.

Tam był trochę zawiedziony, ponieważ nie było wystarczająco dużo pieniędzy, aby przeżyć, nie został zaakceptowany jako aktor, a jego działalność literacka nie zakończyła się sukcesem. W 1829 roku pod pseudonimem V. Alov napisał dzieło romantyczne Hanz Küchelgarten. Po ostrej krytyce książki sam zniszczył jej nakład.

Pierwsze opowiadanie Gogola „Basavryuk” ukazało się w 1830 roku w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”. Stopniowo zaczął poznawać środowisko literackie Petersburga. Kontaktował się z O. Somowem, baronem Delvigiem, P. Pletnevem i Żukowskim.

Stopniowo w druku pojawiały się nowe dzieła Gogola. Wśród nich są „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Jarmark Soroczyński”, „Noc Majowa”. W almanachu „Kwiaty Północy” ukazał się rozdział powieści historycznej „Hetman”. Jednak jego pierwszym większym sukcesem literackim były „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. W tych opowiadaniach autor niezwykle obrazowo przedstawił życie Ukrainy, posługując się zabawą i subtelnym humorem.

W 1833 roku pisarz postanowił poświęcić się pracy pedagogicznej, a rok później został mianowany adiunktem na wydziale historii uniwersytetu w Petersburgu. W tym okresie całkowicie zaangażował się w studiowanie historii Ukrainy, co stało się później podstawą planu „Tarasa Bulby” (1835).

Zdając sobie sprawę z potęgi teatru, Gogol zajął się dramatem. Dzieło Gogola „Generalny Inspektor” powstało w 1835 r., a jego pierwsza inscenizacja miała miejsce w 1836 r. W związku z negatywną reakcją publiczności na produkcję „Generalnego Inspektora” pisarz opuszcza kraj.

Wkrótce potem pisarz wyjechał za granicę do Szwajcarii, Paryża, gdzie ukończył dzieło „Dead Souls”. W 1841 roku, wracając do Rosji, z pomocą Bielińskiego zapewnił wydanie pierwszego tomu Dead Souls. Tom drugi odzwierciedlał kryzys duchowy, jaki dotknął pisarza.

Wkrótce stan psychiczny Gogola pogorszył się. W nocy 11 lutego 1852 roku Gogol spalił drugi tom i 21 lutego zmarł.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809 - 1852) urodził się na Ukrainie, we wsi Soroczince w obwodzie połtawskim. Jego ojciec pochodził z ziemian rodziny Bohdana Chmielnickiego. W sumie rodzina wychowała 12 dzieci.

Dzieciństwo i młodość

W rodzinnym majątku Gogoli nieustannie gromadzili się sąsiedzi i przyjaciele: ojciec przyszłego pisarza był znany jako wielki miłośnik teatru. Wiadomo, że próbował nawet pisać własne sztuki teatralne. Tak więc Nikołaj odziedziczył talent twórczy po stronie ojca. Podczas nauki w gimnazjum w Niżynie zasłynął z zamiłowania do komponowania jasnych i zabawnych fraszek o swoich kolegach z klasy i nauczycielach.

Ponieważ kadra pedagogiczna placówki oświatowej nie była wysoce profesjonalna, licealiści musieli poświęcać dużo czasu na samokształcenie: pisali almanachy, przygotowywali przedstawienia teatralne, publikowali własny, rękopiśmienny dziennik. W tym czasie Gogol nie myślał jeszcze o karierze pisarskiej. Marzył o wstąpieniu do służby cywilnej, którą wówczas uważano za prestiżową.

Okres petersburski

Przeprowadzka do Petersburga w 1828 roku i tak pożądana służba publiczna nie przyniosły Mikołajowi Gogolowi satysfakcji moralnej. Okazało się, że praca biurowa jest nudna.

W tym samym czasie ukazał się pierwszy opublikowany wiersz Gogola Hans Küchelgarten. Ale pisarz jest także nią zawiedziony. I do tego stopnia, że ​​osobiście zabiera ze sklepu opublikowane materiały i je pali.

Życie w Petersburgu działa na pisarza przygnębiająco: nieciekawa praca, nudny klimat, problemy finansowe... Coraz częściej myśli o powrocie do swojej malowniczej rodzinnej wioski na Ukrainie. To właśnie wspomnienia ojczyzny zostały ucieleśnione w dobrze ukazanym zabarwieniu narodowym w jednym z najsłynniejszych dzieł pisarza „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. To arcydzieło zostało ciepło przyjęte przez krytykę. A po tym, jak Żukowski i Puszkin pozostawili pozytywne recenzje „Wieczorów…”, przed Gogolem otworzyły się drzwi do świata prawdziwych luminarzy sztuki pisania.

Zainspirowany sukcesem swojego pierwszego udanego dzieła Gogol wkrótce napisał „Notatki szaleńca”, „Taras Bulba”, „Nos” i „Właściciele ziemscy Starego Świata”. To one dodatkowo ujawniają talent pisarza. Przecież nikt wcześniej w jego twórczości tak trafnie i żywo nie poruszał psychologii „małych” ludzi. Nie bez powodu słynny ówczesny krytyk Bieliński tak entuzjastycznie wypowiadał się o talencie Gogola. W jego twórczości można było znaleźć wszystko: humor, tragedię, człowieczeństwo, poezję. Ale mimo to pisarz nadal nie był do końca zadowolony z siebie i swojej twórczości. Uważał, że jego stanowisko obywatelskie zostało wyrażone zbyt biernie.

Po niepowodzeniu w służbie publicznej Mikołaj Gogol postanawia spróbować swoich sił w nauczaniu historii na uniwersytecie w Petersburgu. Ale nawet tutaj czekało go kolejne fiasko. Dlatego podejmuje inną decyzję: całkowicie poświęcić się twórczości. Ale już nie jako pisarz kontemplacyjny, ale jako aktywny uczestnik, sędzia bohaterów. W 1836 roku spod pióra autora wyszła jasna satyra „Generał Inspektor”. Społeczeństwo odebrało to dzieło niejednoznacznie. Być może dlatego, że Gogolowi udało się z bardzo wyczuciem „dotknąć nerwu”, pokazując wszystkie niedoskonałości ówczesnego społeczeństwa. Zawiedziony swoimi umiejętnościami pisarz po raz kolejny postanawia opuścić Rosję.

Rzymskie wakacje

Nikołaj Gogol emigruje z Petersburga do Włoch. Spokojne życie w Rzymie korzystnie wpływa na pisarza. To tutaj zaczął pisać dzieło na dużą skalę - „Dead Souls”. I znowu społeczeństwo nie zaakceptowało prawdziwego arcydzieła. Gogola oskarżano o zniesławianie ojczyzny, gdyż społeczeństwo nie mogło znieść ciosu pańszczyzny. Nawet krytyk Bieliński chwycił za broń przeciwko pisarzowi.

Brak akceptacji społecznej odbił się negatywnie na zdrowiu pisarza. Podjął próbę i napisał drugi tom Dead Souls, ale osobiście spalił wersję napisaną ręcznie.

Pisarz zmarł w Moskwie w lutym 1852 r. Oficjalną przyczynę śmierci podano „gorączkę nerwową”.

• Gogol lubił robić na drutach i szyć. Zrobił dla siebie słynne apaszki.
• Pisarz miał zwyczaj chodzić ulicami wyłącznie lewą stroną, co nieustannie przeszkadzało przechodniom.
• Mikołaj Gogol bardzo lubił słodycze. Zawsze można było znaleźć w jego kieszeni cukierka albo kawałek cukru.
• Ulubionym napojem pisarza było mleko kozie gotowane z rumem.
• Całe życie pisarza wiązało się z mistycyzmem i legendami o jego życiu, co dało początek najbardziej niesamowitym, czasem absurdalnym plotkom.