W epoce Piotra Wielkiego w XVIII wieku. w odpowiedzi na wymagania czasu nastąpiły gwałtowne przemiany literatury, aktualizując jej wygląd ideowy, gatunkowy i tematyczny. Działalność reformatorska Piotra i inicjatywa przekształcenia Rosji zadecydowały o organicznej asymilacji idei oświeceniowych przez literaturę i nowych pisarzy, a przede wszystkim politycznego nauczania oświeceniowców – koncepcji oświeconego absolutyzmu. Ideologia oświeceniowa nadała nowoczesne formy tradycyjnym cechom literatury rosyjskiej. Jak zauważył D.S. Lichaczow, w dobie przyspieszonej budowy rosyjskiego scentralizowanego państwa w literaturze zaczynają dominować tematyka państwowa i społeczna, a dziennikarstwo dynamicznie się rozwija.
Dziennikarstwo przeniknie do innych gatunków literatury, określając tym samym jej szczególny, jawnie edukacyjny charakter. Nauczanie, jako najważniejsza tradycja młodej literatury rosyjskiej, zostało odziedziczone przez nowy czas i nabrało nowej jakości: rosyjski pisarz działał jak obywatel, który odważył się uczyć panowania kolejnego monarchy. Łomonosow nauczył królować Elżbietę, Nowikowa i Fonwizina – najpierw Katarzynę II, a następnie Pawła I, Derzhavina – Katarzynę II, Karamzina – Aleksandra I, Puszkina – w trudnym czasie klęski powstania dekabrystów – Mikołaja I.
Dziennikarstwo stało się cechą literatury rosyjskiej XVIII wieku, determinując oryginalność jej artystycznego wyglądu.
Nie ulega wątpliwości, że najważniejszą i podstawową cechą nowej literatury było to, że była to literatura powstająca wysiłkiem poszczególnych autorów. W społeczeństwie pojawił się nowy typ pisarza, którego działalność literacka determinowała osobowość.
W tym okresie rosyjski klasycyzm wkroczył na arenę historyczną, stając się niezbędnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej jako literatury paneuropejskiej. Klasycyzm rosyjski stworzył sztukę wielogatunkową, która początkowo potwierdzała swoje istnienie jedynie poprzez słowo poetyckie; proza zacznie się rozwijać później – od lat 60. XVIII wieku. Dzięki wysiłkowi kilku pokoleń poetów rozwinęło się wiele gatunków poezji lirycznej i satyrycznej. Poeci klasycystyczni (Łomonosow, Sumarokow, Cheraskow, Knyazhnin) aprobowali gatunek tragedii. W ten sposób przygotowano warunki do organizacji i pomyślnej działalności teatru rosyjskiego. Teatr rosyjski, utworzony w 1756 roku, rozpoczął swoją pracę pod przewodnictwem Sumarokowa. Klasycyzm, zapoczątkowując tworzenie literatury narodowej, przyczynił się do rozwoju ideałów obywatelskich, ukształtował ideę bohaterstwa, włączył doświadczenia artystyczne sztuki starożytnej i europejskiej do literatury narodowej, pokazał zdolność poezji do analitycznego odsłonić duchowy świat człowieka.
Literatura zawsze była integralną częścią życia każdego człowieka i społeczeństwa. W każdej epoce pojawiały się wybitne i utalentowane osobowości, które swoimi dziełami poruszały ludzi, poruszały ich serca i dusze, inspirowały do bohaterskich czynów, ale co najważniejsze, sprawiały, że żyli. W odróżnieniu od historii literatura ukazuje nie tylko cechy istnienia, ale także wewnętrzne przeżycia zwykłych ludzi i ważnych osobistości. Stawia pytania filozoficzne i sprawia, że czytelnik inaczej spojrzy na swoje życie.
Wiek XVIII to okres intensywnego rozkwitu literatury. Czytelnik wyraźnie widzi, jak klasycyzm zostaje zastąpiony sentymentalizmem, a później romantyzmem. Ale bardzo się od siebie różnią. Na przykład klasycyzm zachowuje jedność czasu, miejsca i akcji. W sentymentalizmie wyraźnie wyrażają się drastyczne zmiany: naruszenie zasad literackich, wysunięcie na pierwszy plan uczuć i emocji; najważniejsze było życie osobiste bohatera, jego perypetie miłosne.
Literatura współczesna bardzo różni się od literatury XVIII wieku. I nie jest to zaskakujące. W końcu z biegiem czasu zmieniają się ludzkie wartości, zainteresowania i światopogląd. Wpływ miały także wydarzenia polityczne - zniesienie pańszczyzny, zmiany władzy politycznej, zmiany gospodarcze, wojny i inne zmiany.
Mimo to wielu dzisiaj interesuje się literaturą tamtych czasów, ponownie czytając i zapamiętując wypowiedzi głównych bohaterów literackich.
Jednym z najjaśniejszych dzieł XVIII wieku jest opowieść „Biedna Liza” N.M. Karamzina. Historia opowiada o czułych i pełnych szacunku uczuciach, które kończą się śmiercią głównego bohatera i tym samym dotykają duszy czytelnika. Pomimo czasu, w którym dzieło zostało napisane, czytelnik rozumie, że miłość zawsze przynosiła ludziom szczęście i smutek. Myśli kochanków są jasne i znane każdemu.
Warto dodać, że dzieła XVIII wieku opowiadają o szlachetnych czynach, prawdziwej przyjaźni i innych działaniach, które wywołują w czytelniku bukiet różnorodnych emocji. Moralność i rady pomogą także współczesnemu czytelnikowi w jego życiu. Problematyka poruszana przez autorów XVIII w. w ich twórczości jest nadal aktualna (np. relacje władza-społeczeństwo, demokracja itp.).
Dzięki takiej literaturze współczesny czytelnik poznaje siebie i rozpoznaje życie przeszłości.
Razem z artykułem „Esej „Czym jest współczesna literatura XVIII wieku?” Czytać:
Wrażliwy na ducha epoki Aleksander Siergiejewicz Puszkin porównał Rosję w XVIII wieku do statku zwodowanego „z dźwiękiem topora i hukiem armat”. „Dźwięk topora” można rozumieć na różne sposoby: albo jako skalę budowy, przebudowy kraju, gdy Petersburg, z którego wybrzeży odpłynął statek, nadal przypominał pospiesznie skomponowaną scenografię teatralną, od stuleci nie był jeszcze odziany w granit i brąz; albo dźwięk topora oznaczał, że spieszyli się z wodowaniem statku i prace nad nim trwały, już wychodząc; albo był to dźwięk siekiery odcinającej niesforne głowy. A „załoga” tego statku spieszyła się z wejściem do Europy: pospiesznie przecięła liny łączące statek z jego rodzimym brzegiem, z przeszłością, zapominając o tradycjach, skazując na zapomnienie wartości kulturowe, które w oczach wydawały się barbarzyńskie „oświeconej” Europy. Rosja oddalała się od Rusi.
A jednak nie możesz uciec od siebie. Możesz zmienić strój rosyjski na niemiecki, obciąć brodę i nauczyć się łaciny. Istnieją tradycje zewnętrzne i są tradycje wewnętrzne, dla nas niewidoczne, rozwijane przez naszych przodków na przestrzeni setek lat. Co zmieniło się w XVIII wieku? Wiele, ale najgłębszych, najbardziej nieuchwytnych i najważniejszych wartości narodowych pozostało, migrowało z historii starożytnej do nowej, ze starożytnej literatury rosyjskiej spokojnie, ale pewnie weszli do literatury XVIII wieku. To pełna szacunku postawa wobec słowa pisanego, wiara w jego prawdziwość, wiara, że słowo może korygować, uczyć, oświecać; jest to ciągłe pragnienie patrzenia na świat „duchowymi oczami” i tworzenia obrazów ludzi o wysokiej duchowości; to jest niewyczerpany patriotyzm; ma ścisły związek z poezją ludową. Pisanie na Rusi nigdy nie stało się zawodem, było i pozostaje powołaniem, literatura była i pozostaje przewodnikiem po poprawnym, wysokim życiu.
Zgodnie z ustaloną tradycją, w XVIII wieku rozpoczynamy odliczanie nowej literatury rosyjskiej. Od tego czasu literatura rosyjska zaczęła przesuwać się w stronę literatury europejskiej, aby już w XIX wieku ostatecznie zlać się z nią. Z ogólnego nurtu wybija się tak zwana „literatura piękna”, czyli fikcja, sztuka słowa. Promowana jest tutaj fikcja, wyobraźnia autora i rozrywka. Autor – poeta, dramaturg, prozaik – nie jest już kopistą, nie kompilatorem, nie rejestratorem wydarzeń, ale twórcą, twórcą artystycznych światów. W XVIII wieku zaczęto cenić czas literatury autorskiej, a nie prawdziwość tego, co zostało opisane, nie trzymanie się kanonów, nie podobieństwo do wzorców, ale wręcz przeciwnie, oryginalność, niepowtarzalność pisarza, lotność myślenia i wyobraźnia. Jednak taka literatura dopiero się rodziła, a rosyjscy pisarze początkowo także kierowali się tradycjami i wzorami, „zasadami” sztuki.
Jednym z pierwszych kulturalnych przejęć Rosji z Europy był klasycyzm. Był to bardzo harmonijny, zrozumiały i nieskomplikowany system zasad artystycznych, całkiem odpowiedni dla Rosji początku i połowy XVIII wieku. Klasycyzm zazwyczaj pojawia się tam, gdzie absolutyzm – nieograniczona władza monarchy – wzmacnia się i rozkwita. Tak było we Francji w XVII wieku i tak było w Rosji w XVIII wieku.
Rozum i porządek muszą panować zarówno w życiu człowieka, jak i w sztuce. Utwór literacki jest wytworem wyobraźni autora, ale jednocześnie rozsądnie zorganizowaną, logicznie, według reguł, kreacją. Sztuka powinna ukazywać triumf porządku i rozumu nad chaosem życia, tak jak państwo uosabia rozum i porządek. Dlatego sztuka ma także ogromną wartość edukacyjną. Klasycyzm dzieli wszystkie gatunki literackie na gatunki „wysokie” i „niskie”. Do pierwszych zalicza się tragedię, epopeję, odę. Opisują wydarzenia o znaczeniu narodowym i postacie: generałów, monarchów, starożytnych bohaterów. Gatunki „niskie” - komedia, satyra, bajka - pokazują życie ludzi z klasy średniej. Każdy gatunek ma swoje znaczenie edukacyjne: tragedia tworzy wzór do naśladowania i na przykład oda gloryfikuje czyny współczesnych bohaterów - generałów i królów, „niskie” gatunki wyśmiewają wady ludzi.
Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu przejawiała się w tym, że od samego początku zaczął on aktywnie ingerować we współczesne życie. Znaczące jest to, że w przeciwieństwie do Francji droga klasycyzmu w naszym kraju zaczyna się nie od tragedii na tematy starożytne, ale od aktualnej satyry. Założycielem ruchu satyrycznego był Antioch Dmitriewicz Kantemir(1708-1744). W swoich żarliwych satyrach (wierszach oskarżycielskich) piętnuje szlachtę, która uchyla się od obowiązków wobec państwa, wobec swoich czcigodnych przodków. Taki szlachcic nie zasługuje na szacunek. W centrum zainteresowania rosyjskich pisarzy klasycznych znajduje się edukacja i wychowanie oświeconego człowieka, który kontynuuje dzieło Piotra I. Kantemir w swoich satyrach nieustannie porusza ten temat, który był przekrojowy przez cały XVIII wiek.
Michaił Wasiljewicz Łomonosow(1711–1765) wszedł do historii literatury rosyjskiej jako twórca odów i uroczystych wierszy na tematy „wysokie”. Celem ody jest gloryfikacja, a Łomonosow wychwala Rosję, jej władzę i bogactwo, jej obecną i przyszłą wielkość pod oświeconym przywództwem mądrego monarchy.
W odie poświęconej wstąpieniu na tron Elżbiety Pietrowna (1747) autor zwraca się do nowej królowej, ale gloryfikacja zamienia się w nauczanie, w „lekcję dla królów”. Nowy monarcha musi być godny swego poprzednika Piotra Wielkiego i odziedziczonego przez niego bogatego kraju, dlatego powinien patronować nauce i strzec „ukochanej ciszy”, czyli pokoju: Ody Łomonosowa wychwalają zarówno osiągnięcia nauki, jak i wielkość Boga.
„Pożyczając” klasycyzm z Zachodu, rosyjscy pisarze wprowadzili jednak do niego tradycje starożytnej literatury rosyjskiej. To jest patriotyzm i pouczanie. Tak, tragedia stworzyła człowieka idealnego, bohatera, wzór do naśladowania. Tak, satyra naśmiewała się z tego. Tak, oda została uwielbiona. Ale dając przykład do naśladowania, wyśmiewając, wychwalając, pisarze nauczali. To właśnie ten budujący duch sprawił, że dzieła rosyjskich klasyków nie były sztuką abstrakcyjną, ale interwencją w ich współczesne życie.
Jednak do tej pory wymieniliśmy tylko nazwiska Kantemira i Łomonosowa. A V.K. Trediakowski, A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, M.M. Kheraskov, D.I. G. R. Derzhavin i wielu innych. Każdy z nich wniósł coś własnego do literatury rosyjskiej i każdy odstąpił od zasad klasycyzmu - tak szybki był rozwój literatury w XVIII wieku.
Aleksander Pietrowicz Sumarokow(1717-1777) – jeden z twórców rosyjskiej tragedii klasycystycznej, dla której wątki czerpał z historii Rosji. Tak więc głównymi bohaterami tragedii „Sinav i Truvor” są nowogrodzki książę Sinav i jego brat Truvor, a także Ilmena, w której oboje są zakochani. Ilmena odwzajemnia uczucia Truvora. Zżerany zazdrością Sinav ściga swoich kochanków, zapominając o obowiązku sprawiedliwego monarchy. Ilmena wychodzi za Sinav, bo tego żąda jej ojciec, szlachcic, a ona jest człowiekiem obowiązków. Nie mogąc znieść rozłąki, Truvor zostaje wydalony z miasta, po czym Ilmena popełnia samobójstwo. Przyczyną tragedii jest to, że książę Sinav nie powstrzymał swojej namiętności, nie potrafił podporządkować swoich uczuć rozsądkowi i obowiązkowi, a tego właśnie wymaga się od człowieka w dziełach klasycznych.
Ale jeśli tragedie Sumarokowa w ogóle mieszczą się w zasadach klasycyzmu, to w tekstach miłosnych był prawdziwym innowatorem, gdzie, jak wiemy, uczucia zawsze zwyciężają nad rozsądkiem. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że w poezji Sumarokowa nawiązuje on do tradycji ludowej lirycznej pieśni kobiecej, a często to kobieta jest bohaterką jego wierszy. Literatura starała się wyjść poza krąg tematów i obrazów wyznaczonych przez klasycyzm. A teksty miłosne Sumarokowa są przełomem dla „wewnętrznego” człowieka, interesującym nie dlatego, że jest obywatelem, osobą publiczną, ale dlatego, że nosi w sobie cały świat uczuć, doświadczeń, cierpienia, miłości.
Wraz z klasycyzmem do Rosji z Zachodu dotarły także idee oświeceniowe. Całe zło pochodzi z niewiedzy, wierzyli oświeceni. Niewiedzę uważali za tyranię, niesprawiedliwość prawa, nierówność ludzi, a często także Kościoła. Idee Oświecenia odbiły się szerokim echem w literaturze. Ideał oświeconego szlachcica był szczególnie bliski pisarzom rosyjskim. Przypomnijmy sobie Starodum z komedii Denis Iwanowicz Fonvizin(1744 (1745) - 1792) „Minor” i jego wypowiedzi. Monologi i uwagi bohatera, myśliciela, rzecznika idei autora, ukazują program edukacyjny. Sprowadza się to do żądania sprawiedliwości w najszerszym znaczeniu – od administrowania państwem po zarządzanie majątkiem. Autor wierzy, że sprawiedliwość zatriumfuje, gdy prawa i ludzie, którzy je realizują, będą cnotliwi. I do tego konieczne jest kształcenie oświeconych, moralnych, wykształconych ludzi.
Jedna z najsłynniejszych książek XVIII wieku „Podróż z Petersburga do Moskwy” jest przesiąknięta ideami edukacyjnymi. Radiszczewa(1749-1802), autorkę tego dzieła, Katarzyna Wielka, nazwała „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”. Książka ma formę notatek z podróży, obserwacji życiowych, szkiców i refleksji, które prowadzą autora do idei niesprawiedliwości całego systemu życia, począwszy od autokracji.
Literatura XVIII wieku coraz uważniej przygląda się nie ubraniu i czynom, nie statusowi społecznemu i obowiązkom obywatelskim, ale duszy człowieka, światu jego uczuć. Literatura pod znakiem „wrażliwości” żegna się z wiekiem XVIII. W oparciu o idee edukacyjne rozwija się ruch literacki - sentymentalizm. Czy pamiętasz tę krótką historię? Nikołaj Michajłowicz Karamzin(1766-1826) „Biedna Liza”, która w pewnym stopniu stała się punktem zwrotnym w literaturze rosyjskiej. Opowieść ta głosiła wewnętrzny świat człowieka jako główny temat sztuki, ukazując duchową równość wszystkich ludzi w opozycji do nierówności społecznych. Karamzin położył podwaliny pod prozę rosyjską, oczyścił język literacki z archaizmów i narracji pompatycznej. Uczył rosyjskich pisarzy niezależności, bo prawdziwa twórczość to sprawa głęboko osobista, niemożliwa bez wewnętrznej wolności. Ale wolność wewnętrzna ma także swoje zewnętrzne przejawy: pisanie staje się zawodem, artysta nie może być odtąd związany służbą, gdyż twórczość jest najbardziej godną dziedziną publiczną.
„Życie i poezja to jedno” – głosi V. A. Żukowski. „Żyj tak, jak piszesz, pisz tak, jak żyjesz” – podnosi K. N. Batiuszkow. Ci poeci przejdą od XVIII do XIX wieku, ich twórczość to inna historia, historia literatury rosyjskiej XIX wieku.
Mimo że mamy XXI wiek, czas zaawansowanych technologii, literatura XVIII wieku nadal pozostaje bardzo aktualna i popularna wśród czytelników.
Wiek XVIII jest bogaty w dobre dzieła i powieści wielkich autorów, takich jak Derzhavin, Fonvizin, Radishchev, Karamzin.
Literatura współczesna bardzo różni się od tego, co pisano w XVIII wieku. Po pierwsze dlatego, że ludzie mieli nieco inny światopogląd i postrzeganie życia. Wszystko było wyidealizowane. Po drugie, wszystkie dzieła podlegały ścisłej cenzurze, a pisarzom nie wolno było pisać tego, czego dusza zapragnęła. Wiele momentów w książkach zostało wygładzonych i przedstawionych w jaśniejszych kolorach. W dzisiejszych czasach można pisać o wszystkim.
Problematyka, która pojawiła się w tych pracach, jest aktualna do dziś. Miłość, przyjaźń, obowiązek, zdrada, honor, odwaga - wszystko to dzieje się w naszym życiu.
Stare księgi są przepełnione głębokim znaczeniem, szlachetnością i ciepłem. Dla dzisiejszego czytelnika są one nieco naiwne, ale czytając je, mimowolnie chce się naśladować bohaterów i wpuścić do swojego życia tę samą duchową dobroć.
Z książek z XVIII wieku czytelnik dowiaduje się o sposobie życia w tamtych czasach, o tym, jak ludzie się komunikowali, jak spędzali wolny czas i jakie tworzyli relacje. Oczywiście wiele się zmieniło, ale wiele pozostało takie samo.
Na przykład w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza” w grę wchodzą takie problemy, jak miłość i zdrada, dobro i zło. Wzniosłe uczucia dwojga ludzi z różnych środowisk zakończyły się tragedią. Nierówność społeczna kochanków Lisy i Erasta odegrała ogromną rolę, a sam autor potwierdził, że taka miłość jest skazana na porażkę. Podobne sytuacje zdarzają się dzisiaj w naszym życiu.
W dziele Fonvizina „Mniejszy” główną bohaterką jest Mitrofanushka. Nigdzie nie pracuje i nie chce pracować. Jedyne, czego potrzebuje, to jeść i leniuchować. To przykład tego, kim nie powinien być człowiek. Trzeba się rozwijać i dążyć do jakiegoś celu w życiu.
Literatura XVIII wieku wpaja czytelnikom wiele pozytywnych cech, takich jak życzliwość, miłosierdzie, pracowitość, umiejętność przebaczania i kochania. A także nie krzywdź innych ludzi i nie bądź okrutny.
Razem z artykułem „Esej „Czym jest współczesna literatura XVIII wieku?” Czytać:
Udział:Istnieje wyraźna granica pomiędzy twórczością pierwszej i drugiej połowy XVIII wieku, a dzieła powstałe na początku stulecia bardzo różnią się od tych, które nastąpiły później.
Na Zachodzie rozwijały się już główne formy literackie i trwały przygotowania do stworzenia gatunku powieściowego, podczas gdy autorzy rosyjscy wciąż przepisywali żywoty świętych i wychwalali władców w niezgrabnych, nieporadnych wierszach. Różnorodność gatunkowa w literaturze rosyjskiej jest słabo reprezentowana; pozostaje ona w tyle za literaturą europejską o około sto lat.
Wśród gatunków literatury rosyjskiej początku XVIII wieku warto wymienić:
- literaturę hagiograficzną(źródło – literatura kościelna),
- Literatura panegiryczna(teksty pochwalne),
- Rosyjskie wiersze(pochodzenie - eposy rosyjskie, skomponowane w wersyfikacji tonicznej).
Za reformatora literatury rosyjskiej uważa się Wasilija Trediakowskiego, pierwszego zawodowego filologa rosyjskiego, który kształcił się w swojej ojczyźnie, a swoje umiejętności językowe i stylistyczne ugruntował na Sorbonie.
Po pierwsze, Trediakowski zmuszał swoich współczesnych do czytania, a swoich zwolenników do pisania prozy - stworzył masę tłumaczeń starożytnych mitów greckich i literatury europejskiej stworzonej na tej klasycznej podstawie, dając swoim współczesnym pisarzom temat do przyszłych dzieł.
Po drugie, Trediakowski rewolucyjnie oddzielił poezję od prozy i opracował podstawowe zasady sylabiczno-tonicznej wersyfikacji rosyjskiej, czerpiąc z doświadczeń literatury francuskiej.
Gatunki literatury drugiej połowy XVIII wieku:
- Dramat (komedia, tragedia),
- Proza (sentymentalna podróż, sentymentalna opowieść, sentymentalne listy),
- Formy poetyckie (wiersze heroiczne i epickie, ody, ogromna różnorodność małych form lirycznych)
Rosyjscy poeci i pisarze XVIII wieku
Gabriel Romanovich Derzhavin zajmuje znaczące miejsce w literaturze rosyjskiej wraz z D.I. Fonvizin i M.V. Łomonosow. Wraz z tymi tytanami literatury rosyjskiej zalicza się do błyskotliwej galaktyki twórców rosyjskiej literatury klasycznej epoki oświecenia, której początki sięgają drugiej połowy XVIII wieku. W tym czasie, głównie dzięki osobistemu udziałowi Katarzyny II, w Rosji szybko rozwijała się nauka i sztuka. Jest to czas pojawienia się pierwszych rosyjskich uniwersytetów, bibliotek, teatrów, muzeów publicznych i stosunkowo niezależnej prasy, choć bardzo względnej i na krótki okres, co zakończyło się ukazaniem się „Podróży z Petersburga do Moskwy” reż. AP Radiszczewa. Najbardziej owocny okres twórczości poety przypada na ten czas, jak to określił Famusow Gribojedow, „złoty wiek Katarzyny”.
Wybrane wiersze:
Spektakl Fonvizina jest klasycznym przykładem komedii zachowującej tradycyjne zasady tworzenia sztuk teatralnych:
- Trójca czasu, miejsca i akcji,
- Prymitywna typizacja bohaterów (klasycyzm zakładał brak psychologizmu i głębi charakteru bohatera, więc wszystkich dzielono na dobrych i złych lub mądrych i głupich)
Komedia została napisana i wystawiona w 1782 roku. Postęp Denisa Fonvizina jako dramaturga polega na tym, że w klasycznym spektaklu połączył kilka zagadnień (problem rodziny i wychowania, problem edukacji, problem nierówności społecznych) i stworzył więcej niż jeden konflikt (konflikt miłosny i konflikt społeczno-politycznego). Humor Fonvizina nie jest lekki, służący wyłącznie rozrywce, ale ostry, mający na celu ośmieszenie wad. Tym samym autor wprowadził do klasycznego dzieła elementy realistyczne.
Biografia:
Wybrana praca:
Czas powstania to 1790 rok, gatunek to dziennik podróży, typowy dla francuskich podróżników sentymentalnych. Ale podróż okazała się wypełniona nie jasnymi wrażeniami z podróży, ale ponurymi, tragicznymi kolorami, rozpaczą i przerażeniem.
Aleksander Radiszczow opublikował „Podróż” w domowej drukarni, a cenzor, najwyraźniej zapoznawszy się z tytułem książki, wziął ją za kolejny sentymentalny pamiętnik i wydał bez czytania. Książka działała jak wybuch bomby: w formie rozproszonych wspomnień autor opisał koszmarną rzeczywistość i życie ludzi, których spotykał na każdej stacji na trasie ze stolicy do stolicy. Bieda, brud, skrajna bieda, znęcanie się nad słabymi i beznadzieja – takie były realia współczesnego państwa Radszczewa. Autor otrzymał długoterminowe wygnanie, a historia została zakazana.
Historia Radszczewa jest nietypowa dla twórczości czysto sentymentalnej - zamiast łez czułości i urzekających wspomnień z podróży, tak hojnie rozproszonych przez sentymentalizm francuski i angielski, rysuje się tu absolutnie prawdziwy i bezlitosny obraz życia.
Wybrana praca:
Opowieść „Biedna Liza” to adaptowana europejska opowieść na rosyjskiej ziemi. Powstała w 1792 roku opowieść stała się przykładem literatury sentymentalnej. Autorka wyśpiewywała kult wrażliwości i zmysłowej zasady człowieka, wkładając w usta bohaterów „monologi wewnętrzne”, odsłaniając ich myśli. Psychologizm, subtelne kreowanie bohaterów, wielka dbałość o wewnętrzny świat bohaterów to typowy przejaw cech sentymentalnych.
Innowacyjność Nikołaja Karamzina przejawiała się w oryginalnym rozwiązaniu konfliktu miłosnego bohaterki – rosyjska publiczność czytelnicza, przyzwyczajona głównie do szczęśliwych zakończeń historii, po raz pierwszy otrzymała cios w postaci samobójstwa głównego bohatera. I to spotkanie z gorzką prawdą życiową okazało się jednym z głównych atutów tej historii.
Wybrana praca:
U progu złotego wieku literatury rosyjskiej
Europa przeszła drogę od klasycyzmu do realizmu za 200 lat, Rosja musiała spieszyć się z opanowaniem tego materiału za 50-70 lat, stale nadrabiając zaległości i ucząc się na przykładach innych. Podczas gdy Europa czytała już historie realistyczne, Rosja musiała opanować klasycyzm i sentymentalizm, aby zająć się tworzeniem dzieł romantycznych.
Złoty wiek literatury rosyjskiej to czas rozwoju romantyzmu i realizmu. Przygotowania do pojawienia się tych etapów wśród pisarzy rosyjskich odbywały się w przyspieszonym tempie, ale najważniejszą rzeczą, jakiej nauczyli się pisarze XVIII wieku, była umiejętność przypisania literaturze nie tylko funkcji rozrywkowej, ale także edukacyjnej, krytycznej, moralnie kształtujący.