Akt I
W prologu widzimy ognisty lej powstały ze splotu ciał grzeszników i demonów uosabiających ich grzechy. Na próżno ludzie próbują wydostać się z kręgów piekła, które sami stworzyli przez własną lekkomyślność. Tylko jednemu z nich udaje się uciec. Zostanie naszym głównym bohaterem. Znajdując się sam na środku lodowatej pustyni, Bohater widzi Anioła, który miłosiernie wyciąga mu rękę i zabiera go ze sobą do nowego, pięknego świata, gdzie nie ma miejsca na cierpienie, gdzie ludzie żyją w zgodzie ze sobą i ze sobą. nawzajem.
Młody człowiek jest zafascynowany tym światem, w którym panuje pełna harmonia między naturą a człowiekiem. Tutaj spotyka swoją Ukochaną. Są razem szczęśliwi. Ale nadchodzi noc - czas pokusy. Parę rozdziela ciemność, a w tajemniczej ciemności przed Bohaterem ukazuje się mistyczny wizerunek Kusicielki. Młodzieniec, nie mogąc oprzeć się pokusie, rzuca się za nią, a ona nieustannie rozpływa się w ciemności, ponętna i nieuchwytna. Dziewczyna szuka kochanka, ale na próżno. Ma przeczucie kłopotów.
Słońce wschodzi. Ludzie zjednoczeni w parach wychwalają miłość i radość życia. Dziewczyna odnajduje kochanka i wzywa go do wspólnego kręgu. Ale on jest odległy, piękny obraz Kusicielki nie opuszcza jego głowy. I ledwo widząc w oddali swojego ducha, Bohater rzuca się za nią, opuszczając nowo odnaleziony Raj.
Akt II
Miasto grzechu. Pół ludzie, pół zwierzęta pogrążeni są w przyjemnościach. Kusicielka Demonów rządzi przedstawieniem wraz ze swoją świtą. Pojawia się Młody Człowiek. Jest pełen pasji i pragnień. Gotowy zrobić wszystko dla intymności z Demonicą, Młody Człowiek pada jej do stóp. Kusicielka daje mu namiętny pocałunek.
Orszak wzywa do wysławiania Młodzieży jako króla. Odbywa się ceremonia koronacyjna, która ma charakter błazeński i kpiący, ale Młody Człowiek bierze wszystko za dobrą monetę. Demonica jest jego królową. Nietrzeźwy młody mężczyzna w jej namiętnym uścisku. Stopniowo klaunowa koronacja zamienia się w szabat, orgię. Demonica otoczona brutalnym tłumem opuszcza Bohatera.
Ledwo oddychającemu, udręczonemu Młodemu Człowiekowi w oddali pojawia się obraz Anioła, potem obraz Ukochanej, który budzi go do życia, do świadomości straty...
W utraconym Ziemskim Raju wita go chłód, niedostępność Ukochanego i odrzucenie przez ludzi, którzy go wypędzają, nie chcąc widzieć grzesznika. Ale kochające serce nie jest w stanie znieść cierpienia Młodego Człowieka. Dziewczyna mu wybacza, a bliscy ponownie się spotykają. Świętując, ludzie wychwalają miłość i harmonię.
Słońce zachodzi. „Ściana ognia” demonów ściska ludzi i tworzy krąg. Ludzie cierpią, próbując uciec z tej przestrzeni, ale na próżno. Anioł stoi z wyciągniętymi rękami, aby pomagać ludziom...
Carmina Burana w dosłownym tłumaczeniu oznacza „Pieśni Boyerna”. To znaczy od Benediktbeuern. Tak nazywa się klasztor w Bawarii, gdzie w 1803 roku odnaleziono ten rękopis.
Historia odkrycia rękopisu Carmina Burana
Sam klasztor jest najstarszym w Niemczech, jego powstanie datuje się na rok 725. Benediktbeuern jest obecnie nieaktywny. Od czasu kasacji działalności Zakonu Benedyktynów w 1803 r. W tym roku (najwyraźniej podczas rozbiórki majątku) odnaleziono rękopis Carmina Burana.
Historia rękopisu sięga XII wieku. Carmina Burana to zbiór wierszy włóczęgów, jak nazywają się średniowieczni wędrowni poeci – studenci i mnisi. W XII wieku wszyscy studenci, mnisi i naukowcy porozumiewali się ze sobą po łacinie i w tym języku spisano większość tekstów Carmina Burana. Istnieją również teksty napisane w języku średnio-wysoko-niemieckim, starofrancuskim i prowansalskim.
Wszystkie utwory znajdujące się w zbiorze można podzielić na kilka grup: o moralności i kpinie, o miłości, piosenkach pijackich, przedstawieniach teatralnych. Niektóre pieśni poświęcone są krytyce przywar kościelnych (symonii, karczowania pieniędzy itp.)
Muzyka oparta na średniowiecznym rękopisie
Choć pojawiające się w tekstach neumy (notatki średniowieczne) nie były możliwe do rozszyfrowania, to same teksty od lat inspirują kompozytorów do tworzenia muzyki.
Najbardziej znanym dziełem jest oczywiście Carmina Burana Carla Orffa.
Carl Orff jest kompozytorem monachijskim. Żył w latach 1895-1982. W 1936 roku opatrzył muzykę 24 wierszami ze zbioru średniowiecznego. Jego najbardziej godną uwagi częścią jest „Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)”.
Kolejnym dziełem opartym na tekstach Carminy Burany jest album Cantus Buranus. Został wydany w 2005 roku przez niemiecki zespół Corvus Corax. Na podstawie tekstu oryginalnego rękopisu Carmina Burana.
Jedną z najbardziej znanych piosenek z kolekcji Carmina Burana jest „ W Tabernie» ( W tawernie). To p Piosenka opowiada o ludziach bawiących się w tawernie. Narracja prowadzona jest w imieniu narratora i składa się z kilku części: wstępu, następnie opisano grę w kości i przegranych, następnie wznosi się czternaście toastów, m.in. za więźniów, chrześcijan, nierządnice, rabusiów leśnych i papieża. Dalej znajduje się lista 26 różnych klas, profesji, wieku, charakterów osób, które można spotkać w tawernie. Konkluzja mówi o upadku i nędzy pijaków. Co ciekawe, wniosek jest dokładnym przeciwieństwem moralności. Dlatego będą zaliczeni do sprawiedliwych. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna
Ta piosenka była wielokrotnie podkładana jako muzyka.
Nie umknęła nam także fascynacja średniowiecznym zbiorem wierszy. Popularna piosenka „On the French side…” jest darmowym tłumaczeniem piosenki Vagants „Hospita in Gallia” ze zbioru Carmina Burana (autor tłumaczenia – Lev Ginzburg, muzyka: David Tukhmanov).
Niemiecki Folk: Carmina Burana -
Carl Orff „Carmina Burana”
Jednym z najbardziej kontrowersyjnych dzieł klasycznych XX wieku jest kantata symfoniczna na chór, solistów i orkiestrę „Carmina Burana”. Od chwili premiery po dzień dzisiejszy można spotkać się z diametralnie przeciwstawnymi opiniami zarówno o dziele, jak i o jego autorze. Ale wszystkie sprzeczności odpowiadają duchowi epoki: rok 1937, nazizm w Niemczech, żydowskie korzenie kompozytora… Dopiero sam los, czyli Fortuna, zadecydował o losie.
Historia pojawienia się bazy tekstowej
Carl Orff w chwili pisania pracy miał 40 lat i dał się poznać bardziej jako nowatorski nauczyciel. Wraz z żoną niedawno otworzyli szkołę, w której uczyli dzieci własną metodą – poprzez ruchy ciała, rytm i grę na prostych instrumentach starali się „rozbudzić” w dziecku naturalną muzykalność i talent.
I właśnie w tym momencie w jego ręce wpadł zbiór pieśni znaleziony w jednym z bawarskich klasztorów. Datowana była na rok 1300 i zawierała wiele tekstów włóczęgów – wędrownych śpiewaków i poetów. Był to średniowieczny śpiewnik zakonny, doczekał się już wówczas 4 wydań. Nazwę „Carmina Burana” nadał pierwszy kurator i wydawca kolekcji, Johann Schmeller, od nazwy obszaru, na którym została odnaleziona. „Fortuna dla żartu wsunęła mi w ręce katalog antyków z Würzburga, w którym znalazłem tytuł, który z magiczną mocą przykuł moją uwagę: „Carmina Burana – niemieckie pieśni i wiersze z rękopisów z XIII wieku, wydane przez Johanna Schmellera”.
Zbiór zawierał około 250 tekstów różnych autorów, w różnych językach: potocznej łacinie (swoją drogą nadal wypisujemy w niej recepty apteczne), staroniemieckim i starofrancuskim. Na pierwszy rzut oka zestawienie tematów opusowych łączenie ich we wspólną książkę wydaje się bezsensowne. Pomimo tego, że znaleziono je w klasztorze, nie było tam w ogóle nic religijnego. Wręcz przeciwnie, wszystkie teksty są bardzo realistyczne - liryczne serenady miłosne i romanse, piosenki alkoholowe, zabawne parodie. Zostanie to wyjaśnione nieco w dalszej części artykułu.
Na pierwszej stronie znajdowało się zdjęcie koła fortuny. Godło przedstawia kilka kręgów łączących świat zewnętrzny, wewnętrzny i duchowy. W centrum znajduje się postać bogini Losu. Igły dziewiarskie są jak równoległości. Ale kiedy koło się obraca, osoba przedstawiona na krawędziach obrazu znajduje się w różnych pozycjach. To symbolicznie ilustruje treść alegorii: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Tłumaczenie: Będę królować, króluję, królowałem, nie mam królestwa. Los kręci kołem losowo (czasami rysuje się ją z zawiązanymi oczami).
W słowniku symboli znajdziemy sformułowanie: „ten, kto dziś jest wywyższony, jutro będzie poniżony”, „ten, kto dziś zejdzie na dół, jutro fortuna wzniesie się na wyżyny”, „Pani Fortuna kręci kołem szybciej niż wiatrak” .”
Historia stworzenia
Do kantaty kompozytor wybrał 24 zwrotki (ostatnie 25 powtarza pierwszą, zamykając w ten sposób cykl). W wyborze pomógł mu znajomy tłumacz. Praca ruszyła błyskawicznie, już pierwszego dnia 1934 roku napisał pierwszy refren „O Fortuna”. Wielu tekstom towarzyszyły pneumy (niedoskonały zapis muzyczny), które Carl Orff zignorował, nawet nie próbując rozszyfrować. Od razu zaczął pisać swoją muzykę, a tekst muzyczny był gotowy w ciągu 2 tygodni. Przez resztę czasu przed premierą był zajęty pisaniem partytury.
Carl Orff od dzieciństwa marzył o własnym teatrze, tworzył własne przedstawienia, dekoracje, pisał do nich teksty itp. Jego marzeniem było stworzenie jednoosobowego spektaklu. Ucieleśnieniem takiej idei stała się „Carmina Burana”. Co więcej, sam autor wyraził się, że to od niej należy policzyć jego dzieła i spalić wszystko, co zostało napisane wcześniej. I rzeczywiście, po prostu zniszczył wiele dzieł.
Kantata sceniczna to przede wszystkim spektakl, misterium, które łączy w sobie słowo, muzykę, balet i wokal. Oprócz efektu dźwiękowego autor przemyślał oryginalny projekt sceny – przez całą godzinę występu na scenie obracało się ogromne koło, co wprawiło publiczność w zachwyt.
Temat wybraństwa rasy aryjskiej był wówczas bardzo popularny w społeczeństwie niemieckim, organizowano wystawy z eksponatami wykazującymi oznaki zwyrodnienia, degradacji itp., gdyż autorzy i artyści nie byli Aryjczykami. Takie wystawy odwiedziły miliony obywateli. A sukces nowatorskiej muzyki Orffa w obliczu tej dziwnej fascynacji „brzydotą” budził ogromne wątpliwości.
Muzyka
Bardzo interesująca jest struktura kompozycyjna kantaty. Prolog, pierwszy numer – słynny refren „O Fortuna” – brzmi tak jasno, że w 88 taktach dźwięku rozwija się tak szybko, aż do crescendo, że dalsze zwiększanie napięcia w muzyce jest po prostu niemożliwe! Wydaje się, że kantata zaczyna się od kulminacji!
Najbardziej znany utwór kantaty, chór tytułowy, jest w rzeczywistości adaptacją lamentu Afrodyty z opery autorstwa XVII-wiecznego kompozytora Claudia Monteverdiego. Kiedyś Carl Orff był poważnie zainteresowany muzyką Monteverdiego, a nawet zredagował operę „Orfeusz”, która była wystawiana w wielu operach.
Ale cytat „Oh Fortune” jest bezpośredni. Ciekawy jest język muzyczny tego numeru. Z melodycznego punktu widzenia muzykę tę można nawet uznać za do pewnego stopnia prymitywną – wąskie, lakoniczne ruchy, krótki cykl zamknięty, ciągłe powtarzanie – brzmienie ostinatowe, w basie przez cały utwór występuje niestrudzone D, zmieniające się jedynie w siła i objętość pod koniec. W tym numerze tematem przewodnim jest wyraźnie rytm – trwały, elastyczny, pulsujący.
Można też powiedzieć, że melodia intonacyjnie bliska jest średniowiecznemu chorałowi „Dies Irae”. Ale jeśli pamiętamy, że tekst w języku łacińskim sięga średniowiecza, wszystko staje się logiczne. Chociaż tekst „Och, fortuna” nie ma kościelnego znaczenia kanonicznego, ale raczej nawiązuje do tzw. potocznej (lub wulgarnej) łaciny, jego znaczenie jest ścisłe i surowe - fortuna rządzi ludźmi silną ręką: podczas gdy ktoś zostaje obalony , już podnosi innego na wysokość, aby za chwilę został ponownie rzucony na ziemię. Nikt nie wie, co się z nim stanie w ciągu następnej minuty.
Znaczenie tekstu jest zrozumiałe dla Niemców czy Francuzów w podobny sposób, w jaki nasi współcześni rozumieją ze słuchu „Opowieść o kampanii Igora”. Jednak jego ekspresja odgrywa dużą rolę w dramatycznym rozwoju numeru. Od niepokojąco groźnego na początku, ze spółgłoskami wyraźnie odbijającymi się od zębów, w lekko skandowany sposób, po gryzący, oskarżający dźwięk w drugiej połowie.
Tak potężny dynamiczny rozwój pierwszego numeru wymaga kontrastowej kontynuacji. Drugi numer („Opłakuję rany zadane przez los”) jest znacznie bardziej suchy w melodii i rytmie – na tle przedłużających się długich dźwięków melodia przypomina Kawaler (z synkopą, opóźnieniami), rozwija się w mniejszej tessiturze. Chór ten otwiera część 1 i kontynuuje temat Fortuny, chociaż tutaj pojawia się już temat Wiosny, cudownej przemiany.
W zamyśle kompozytora sceniczne ucieleśnienie kantaty powinno uwzględniać nie tylko orkiestrę, głosy chóru i wokalistów, ale także kolorystykę. Jeżeli numer otwierający miał być wykonany w obecności koloru czarnego, to od kolejnego numeru pojawia się kolor zielony. Późniejszy rozwój linii kolorystycznej doprowadzi widzów do dziewiczej bieli, a zakończy się powrotem do czerni.
Kontrast bieli i czerni nie jest tu przypadkowy. Jeśli ponownie przejdziemy do tekstów, które początkowo wydają się być nieco ślepym zbiorem odrębnych, niepowiązanych ze sobą piosenek, wówczas zauważalna stanie się taka przemiana: czerń, symbolizująca grzech, brud, cierpienie i odkupienie, stopniowo przechodzi w odrodzenie życia (wiosną) rozkwit miłości od pierwszej nieśmiałej miłości do prawdziwej wzniosłej, niemal boskiej, a potem znowu zwraca się w stronę grzechu, z karczmy pojawiają się darmowe pieśni, zanurzenie w ziemskim, podłym, grzesznym - w czerń i piekielne męki. Koło zakończyło swój krąg.
Symboliczne koło w tym kontekście rysuje alegorię duchowego przebudzenia człowieka, ścieżki jego duszy, która może zarówno wznieść się w swoich aspiracjach, jak i spaść w otchłań. Harmonia kolorów w części 4 rozwija się od delikatnego różu do fioletowo-czerwonej, która również przypomina królewską szatę.
Muzyka kantaty jest bardzo malownicza. Numery poświęcone miłości wykonują soliści. Chór wykonuje satyryczne parodie i pieśni mnichów przy akompaniamencie wzmocnionych instrumentów orkiestrowych. Stylizacji pieśni ludowych codziennego użytku jest wiele, on sam nie używa dokładnych cytatów, ale muzyka często „coś przypomni słuchaczowi”.
Znane liczby:
Nr 1 „Oh Fortuna” – posłuchaj
Nr 2 „Fortunae plango vulnera” – posłuchaj
Nr 5 „Ecce gratum” „Ukochana wiosna” – posłuchaj
Znane są także aranżacje i covery współczesnych wykonawców:
- Enigma;
- era;
- Therion;
- Orkiestra Transsyberyjska.
„Carmina Burana” w kinie
Ta muzyka jest bardzo popularna we współczesnej telewizji i kinie. Słychać go w programach telewizyjnych na całym świecie, w filmach i serialach, a nawet w reklamach. Najczęściej używają oczywiście słowa „Och, Fortune”. Nie da się sporządzić pełnej listy projektów telewizyjnych, w których można usłyszeć fragmenty Carmina Burana, wystarczy niewielka lista:
- t/s „X-Factor” (2016);
- t/s „Jak poznałem waszą matkę” (2014);
- t/s „Właściwa żona” (2014);
- t/s „Brooklyn 9 – 9” (2014);
- t/s „Przegrani” (2013);
- t/s „Simpsonowie” (2009, 2011);
- film „Udawaj, że jesteś moją żoną” (2011);
- t/s „Abyście mogli tańczyć” (2009-2010);
- t/s „Taniec z gwiazdami” (2009);
- film „Panna młoda z innego świata” (2008);
- film „Najlepszy film” (2008);
- film „Magicy” (2007);
- t/s „Przyjaciele” (1999);
- film „Kawaler” (1999);
- film „Urodzeni mordercy” (1994).
Premiery
Premiera: 8 czerwca 1937 (Opera Frankfurcka). Ogólnie rzecz biorąc, o prawie każdym klasycznym dziele zwykle piszą, że „premiera była ogromnym sukcesem”. Tego samego nie można jednak powiedzieć o premierze Carmina Burana.
Krytycy, dziennikarze i dziennikarze pisali o premierze sprzeczne recenzje, ale jedno jest pewne: pisali o niej wszyscy! Odpowiedzi miały następujący charakter:
- „muzyka nie jest zła, ale niewątpliwie całe wrażenie psuje niezrozumiały tekst w języku łacińskim”;
- „bezowocne wysiłki autora nie zostaną uwieńczone sukcesem – średniowiecze minęło i wszystkie te motywy łacińskie i rzymskie nikogo już nie interesują, potrzebujemy muzyki, która odzwierciedlałaby współczesne potrzeby społeczeństwa”;
- „wielki muzyczny akt twórczy zrobił kolosalne wrażenie, wskazuje nowe kierunki”;
- „Najsilniejszym wrażeniem festiwalu jest rewelacyjne wykonanie kantaty scenicznej Carla Orffa”;
- „kompozycja zaskakującej nowości.”
Ale pojawiła się kolejna recenzja, nie pisana, ale ustna, która odegrała kluczową rolę w dalszych losach dzieła. Należał do założyciela organizacji „Unia Walki o Czystość Kultury Niemieckiej”, pana Rosenberga. Był także autorem teorii rasowej narodowych socjalistów. Muzykę Orffa nazwał (dosłownie) „bawarską muzyką murzyńską”, wskazując na jej niegodziwy poziom.
Tym samym pod koniec 1937 roku wszyscy w Niemczech słyszeli o mało znanym dotychczas Carlu Orffie. Jednak zaledwie 4 dni po premierze, z nieznanych przyczyn, produkcję zamknięto, a kantatę zaczęto ponownie wykonywać dopiero po latach.
Później, już po wojnie, „Carmina Burana” weszła do repertuaru wielu teatrów, jej przedstawienia odniosły ogromny sukces, bo w takim dziele każdy reżyser mógł się pokazać. Eksperymentów było mnóstwo – scena została zaprojektowana w najbardziej nieprzewidywalny sposób. Ale dziś główną wersją kantaty jest koncert, rzadziej balet bez fabuły ze ścieżką dźwiękową.
Interesujące fakty:
- w rzeczywistości była to pierwsza muzyka napisana i wykonana w nazistowskich Niemczech, w tym czasie wiele osobistości kultury opuściło kraj, uciekając przed faszyzmem lub ze względów etycznych;
- rodzice i przodkowie kompozytora są dziedzicznymi Żydami, zaskakujące jest, że udało mu się to w tym środowisku ukryć;
- na krótko przed napisaniem Carminy Burany Carl Orff otrzymał zamówienie na napisanie muzyki do słynnego dzieła Szekspira „Sen nocy letniej”, ponieważ poprzedni autor (Felix Mendelssohn-Bartholdy) został wyrzucony ze względu na swoje niearyjskie pochodzenie;
- zgoda na ten kontrakt przyniosła Orffowi przychylność władz – różne premie, wsparcie, odroczenie, a następnie całkowite zwolnienie z konieczności służby wojskowej;
- W rezultacie nadal nie ma całkowitej jasności co do prawdziwych relacji Carla Orffa z III Rzeszą: czy był partyzantem, bojownikiem przeciwko narodowemu socjalizmowi, czy też szczerze wspierał jego idee. Według niektórych źródeł on sam twierdził, że przyjaźnił się ze zhańbionym (a następnie straconym w 1943 r.) muzykologiem Karlem Kuberem. Według innych łączył go ścisły, nierozerwalny związek z władzami.
A spory wokół jego stanowiska obywatelskiego nie ucichły do dziś. Nie wybierasz czasów. Artysta rodzi się z wewnętrzną potrzebą tworzenia, tworzenia. Ale jak mały jest człowiek, którego w każdej chwili może zmiażdżyć machina państwowa lub ideologia całego pokolenia.
Wiek XX obfituje w podobne wydarzenia. Nie tylko niemieccy kompozytorzy i pisarze opuścili ojczyznę, tracąc na zawsze swoje korzenie. Ludzkość rozwija się technicznie, ale nie zawsze ma czas na wyciąganie właściwych wniosków z lekcji historii. A sztuka czasami staje przed zadaniem nie tylko znalezienia inspiracji, ale dokonania najtrudniejszego wyboru moralnego.
Wideo: posłuchaj „Carmina Burana”
1. Och, Fortuno
O Fortuno,
jak księżyc
jesteś zmienny
zawsze tworząc
lub niszczenie;
zakłócasz bieg życia,
wtedy uciskasz
wtedy wywyższasz
a umysł nie jest w stanie cię pojąć;
ta bieda
ta moc -
wszystko jest niestabilne jak lód.
Los jest potworny
i pusty
koło kręci się od urodzenia
przeciwności losu i choroby,
dobrobyt jest daremny
i to do niczego nie prowadzi
los depcze po piętach
dyskretnie i czujnie
za wszystkimi jak zaraza;
ale bez myślenia
Odwracam się bez ochrony
na twoje zło.
A w zdrowiu
i w biznesie
los zawsze jest przeciwko mnie,
niesamowity
i niszczenie
zawsze czeka na skrzydłach.
O tej godzinie,
nie pozwalając mi dojść do siebie,
zabrzmią straszne struny;
w nie uwikłany
i każdy jest skompresowany,
i wszyscy płaczą razem ze mną!
„Carmina Burana” to wyjątkowe, ciekawe i nie bez powodu popularne arcydzieło teatralne. „Pieśni Boyern” (tak brzmi tłumaczenie słów „Carmina Burana”) są pomnikiem sztuki świeckiej renesansu. Odręcznie pisany zbiór zainteresowań y Carla Orffa, powstała w XIII w., a odnaleziona została na początku XIX w. w bawarskim klasztorze. Zasadniczo są to wiersze wędrownych poetów i muzyków ow, tak zwani włóczędzy, goliardowie, minnesingerzy. Tematyka kolekcji jest bardzo różnorodna. Parodia i satyra współistnieją tutaj piosenki o tematyce miłosnej, piwnej. Spośród nich Orff wybrał 24 teksty poetyckie, pozostawiając je nietknięte mi staroniemieckiego i łacińskiego i zaadaptował je na dużą nowoczesną orkiestrę, solistów wokalnych i chór.
Carl Orff (1895 - 1982) to wybitny niemiecki kompozytor, który przeszedł do historii jako odważny reformator tradycyjnych gatunków. Główne zadanie widział w tworzeniu nowych form scenicznych. Eksperymenty i poszukiwania zaprowadziły go do współczesnego teatru dramatycznego, a także do misteriów, przedstawień karnawałowych, ludowego teatru ulicznego i włoskiej komedii masek.
Prawykonanie „Carmina Burana” odbyło się w czerwcu 1937 roku we Frankfurcie nad Menem, rozpoczynając triumfalny pochód po całej Europie. Od wielu lat pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów w światowym repertuarze. Najczęściej utwór prezentowany jest widzowi w wykonaniu koncertowym lub jako pozbawiony fabuły balet wykonywany do ścieżki dźwiękowej.
Premiera baletu „Carmina Burana” w Kazaniu
Wieczorami peron przed Teatrem Opery i Baletu. M. Jalil jest pełen ludzi – w teatrze odbywa się międzynarodowy festiwal baletowy imienia Rudolfa Nurejewa. Premiera, która rozpoczęła forum baletowe, okazała się dość niezwykła - publiczności zaproponowano misterium.
Od włóczęgów
Po trzecim dzwonku w sali nie było już miejsca, żeby jabłko spadło - nawet ostatnia kondygnacja była wypełniona, z czego widok na scenę bynajmniej nie był idealny. Za siedzącymi na poziomach stali też ludzie, była to publiczność, która wchodziła na salę z biletami wstępu bez miejsc. Początek festiwalu plus premiera – jak można to przegapić? W ciągu ostatnich trzech dekad społeczeństwo Kazania przyzwyczaiło się do chodzenia do teatru.
Premiera zbiegła się z początkiem festiwalu: baletu stworzonego specjalnie dla kazańskiego teatru do muzyki Carla Orffa „Carmina Burana, czyli koło fortuny”. Wystawił go choreograf z Petersburga Aleksander Polubentsev.
Kantata symfoniczna Carla Orffa, napisana na chór, solistów i orkiestrę, stała się jednym z najbardziej uderzających numerów koncertu galowego Festiwalu Chaliapin. Tym razem podstawą baletu stał się tekst muzyczny Orffa.
« Mój występ nie jest baletem w powszechnym tego słowa znaczeniu. To zagadka, akcja sceniczna, która łączy w sobie muzykę, słowa, wokale i sekwencje wideo.”– wyjaśnia reżyser. Nie pisze konkretnie libretta, jego ideałem jest refleksyjny widz, zdolny do współtworzenia.
Napisać tę kantatę symfonicznąWyczyn Carla Orffaprzypadek: w antykwariacie w rodzinnym Monachium natknął się na bibliograficzny rarytas. Ich pieśni stały się tekstową częścią kantaty.
Piosenki- zbiór włóczęgów- zupełnie inny: zabawny, smutny, filozoficzny, szorstki i wyrafinowany.
Zbiegi losu
Spektakl rozpoczyna się szumem fal i krzykiem mew, jak gdyby okno lekko się otwierało i do sali wpadał powiew wiatru. Ale teraz z mocą wkracza chóralny prolog „Oh, Fortune, Mistress of Fates”. Fortuna, dwulicowy los, los konkretnego człowieka i całych narodów, dziwne zakręty historii – to właśnie stało się podstawą spektaklu.
Widzowie prawdopodobnie zinterpretują każdy odcinek na swój sposób i to jest ciekawe. Koło fortuny kręci się, nic nie jest trwałe - los albo podnosi człowieka na transcendentalne wyżyny, potem rzuca go na ziemię, po czym znów się do niego uśmiecha i zaczyna go podnosić.
Jasna, sielska scena, w której tańczą urocze pary - wesołe i beztroskie. Dziewczyny wrzucają wianki do wody rzeki, na świecie panuje dobrobyt, jest jak wieczna wiosna na ziemi. Chcę tylko powiedzieć: „Święte Źródło”. Ale stopniowo obraz świata się zmienia, wkradają się grzeszne pokusy i nagle na scenie widzimy dziwną, drgającą istotę w bryczesach i czapce z wysoką koroną – dyktatora. Jest straszna sekwencja wideo: Führer wpada w szał, ludzie umierają. Oto jak pewnego dnia koło fortuny obróciło się dla ludzkości.
Fortuna (Alina Steinberg) ma dwa oblicza. I nie wiadomo, jak ona, tak zmienna, zwróci się w naszą stronę. Ale Kusiciela (tę partię wokalną wykonuje baryton Jurij Ivshin) równoważą anioły (wzruszający chór dziecięcy), Wędrowiec (Nurlan Kanetov) nie będzie się bał dyktatora (Maxim Potseluiko) i panna młoda (Kristina Andreeva) znajdzie pana młodego.
Smutek zamienia się w radość, radość ustępuje miejsca rozczarowaniu, nie ma absolutnego szczęścia i absolutnego nieszczęścia, ponieważ świat nieustannie się zmienia, w każdej sekundzie. A wszystkim tym wzlotom i upadkom przygląda się chór – symbol człowieczeństwa.
DlaPolubentsev-dyrektorw tym dziele ważniejsza jest tajemnica, jest to spektakl uliczny, ładniejszy i bliższy realizacji idei niż balet.
Akcja jest skonstruowana tak, jakbyśmy oglądali kadry z filmu, a ta sekwencja wideo (scenografię spektaklu wykonała Maria Smirnova-Nieswicka, mistrzem oświetlenia był Siergiej Szewczenko) wypadła niemal idealnie.
Rzucać: sopran, tenor, baryton, luminarze chórowi (2 tenory, baryton, 2 basy), chór duży, chór kameralny, chór chłopięcy, orkiestra.
Historia stworzenia
W 1934 roku Orff przypadkowo natknął się na katalog antyków z Würzburga. Natknął się w nim na tytuł „Carmina Burana, pieśni i wiersze łacińskie i niemieckie z rękopisu Benedykta-Bewerna z XIII wieku, wydanego przez I. A. Schmellera”. Ten niezatytułowany rękopis, powstały około 1300 roku, znajdował się w Monachium, w królewskiej bibliotece dworskiej, której kustoszem w połowie XIX wieku był Johann Andreas Schmeller. Opublikował ją w 1847 roku, nadając jej łaciński tytuł Carmina Burana, co oznacza „Pieśni Beuerna”, od miejsca jej odkrycia na początku XIX wieku w klasztorze benedyktynów u podnóża Alp Bawarskich. Książka cieszyła się dużą popularnością i doczekała się 4 wydań w ciągu niespełna 60 lat.
Tytuł „przykuł moją uwagę magiczną mocą” – wspomina Orff. Na pierwszej stronie księgi znajdowała się miniatura przedstawiająca koło fortuny, pośrodku znajdowała się bogini szczęścia, a na krawędziach cztery postacie ludzkie z łacińskimi napisami. Człowiek na szczycie z berłem, ukoronowany koroną, oznacza „króluję”; po prawej stronie, spiesząc za upadłą koroną, „panował”; pokornie poniżej - „Jestem bez królestwa”; po lewej stronie, wspinając się, „Będę królował”. A jako pierwszy umieszczono łaciński poemat o Fortunie, zmiennej jak księżyc:
Koło fortuny nigdy się nie męczy:
Zostanę zrzucony z wysokości, upokorzony;
tymczasem ten drugi powstanie, powstanie,
wciąż wspinał się na wyżyny na tym samym kole.
Orff natychmiast wyobrazi sobie nowe dzieło - scenę, z ciągłą zmianą jasnych, kontrastujących obrazów, ze śpiewającym i tańczącym chórem. I tej samej nocy naszkicowałem refren „Opłakuję rany zadane mi przez Fortunę”, który następnie stał się numerem 2, a następnego, wielkanocnego poranka, naszkicowałem kolejny refren – „Słodka, witaj wiosnę” (nr 5) . Tworzenie muzyki przebiegało bardzo szybko, bo zajęło zaledwie kilka tygodni i już na początku czerwca 1934 roku Carmina Burana była gotowa. Kompozytor zagrał ją na fortepianie dla swoich wydawców, którzy byli zachwyceni muzyką. Prace nad partyturą zakończono jednak dopiero 2 lata później, w sierpniu 1936 roku.
Orff zaproponował wykonanie kantaty na Festiwalu Muzycznym w Berlinie w następnym roku, ale wycofał tę ofertę, gdy dowiedział się o „niszczycielskim wyroku najwyższych władz”. Być może wśród tych autorytetów był słynny niemiecki dyrygent Wilhelm Furtwängler, którego wypowiedź powtarzała się wszędzie: „Jeśli to jest muzyka, to nie wiem, co to jest muzyka!” Najprawdopodobniej jednak to właśnie wyższe szczeble partii nazistowskiej wynajdywały coraz to nowe powody, by zakazać kantaty. Ostatecznie dyrektor opery we Frankfurcie nad Menem uzyskał pozwolenie i 8 czerwca 1937 roku odbyła się premiera w scenografii. Sukces był niezwykły, ale Orff nazwał zwycięstwo pyrrusowym, ponieważ 4 dni później komisja złożona z ważnych hitlerowskich urzędników, po obejrzeniu przedstawienia, uznała kantatę za „utwór niepożądany”. I przez 3 lata nie był wystawiany w żadnym innym mieście w Niemczech.
Średniowieczny zbiór Carmina Burana zawiera ponad 250 tekstów. Ich autorami byli znani poeci i zbiegli mnisi, studenci i uczeni, którzy wędrowali z miasta do miasta, z kraju do kraju (po łacinie nazywano ich wagantami) i pisali w różnych językach - średniowiecznej łacinie, starożytnym niemieckim, starofrancuskim. Orff uważał ich użycie za sposób „przywołania duszy dawnych światów, których język był wyrazem ich duchowej treści”; Szczególnie podekscytował go „urzekający rytm i malowniczość wersetów, melodyjna i wyjątkowa zwięzłość łaciny”. Kompozytor wybrał 24 teksty o różnej długości – od jednego wersu do kilku zwrotek, zróżnicowane gatunkowo i treściowo. Tańce wiosenne, pieśni o miłości - wzniosłe, nieśmiałe i szczerze zmysłowe, pieśni pijackie, satyryczne, filozoficznie wolnomyślące, składają się na prolog zatytułowany „Fortuna - Pani Świata” i 3 części: „Wczesną wiosną”, „W Karczma”, „Dwór Miłości”.
Muzyka
„Carmina Burana” to najpopularniejszy utwór Orffa, który uważał za początek swojej twórczej drogi: „Wszystko, co do tej pory napisałem, a Ty, niestety, opublikowałeś” – powiedział kompozytor wydawcy, „można zniszczyć. Moje dzieła zebrane zaczynają się od „Carmina Burana”. Autorska definicja gatunku (w języku łacińskim) jest typowa dla Orffa: świeckie pieśni dla śpiewaków i chórów z towarzyszeniem instrumentów z występem scenicznym.
Refren prologu „O Fortuna” zawiera w sobie ziarno muzyczne całej kantaty z charakterystyczną dla kompozytora melodią, harmonią, fakturą – archaiczną i urzekającą – i ucieleśnia główną ideę – o wszechmocy losu:
O Fortuno,
Twoja twarz jest księżycowa
Wiecznie zmieniające się:
Przybywa
Malejąco
Dzień nie jest uratowany.
W takim razie jesteś zły
To dobrze
Kapryśna wola;
I szlachta,
I nieistotne
Zmieniasz udział.
Jasna scena „Na polanie” (nr 6-10), kończąca pierwszą część, przedstawia wiosenne przebudzenie natury i uczuć miłosnych; muzyka przesiąknięta jest świeżością ludowych wzorców pieśni i tańca. Ostry kontrast tworzy nr 11, który otwiera najkrótszą drugą część – duże barytonowe solo „Płonąc od wewnątrz” z tekstem fragmentu „Spowiedzi” słynnego włóczęgi Archipitusa z Kolonii:
Pozwól mi umrzeć w tawernie,
ale na łożu śmierci
nad szkolnym poetą
zlituj się, o Boże!
To wieloaspektowa parodia: umierającej pokuty (z nawrotami średniowiecznego śpiewu Dies irae – Dzień gniewu, Sąd Ostateczny), heroicznej arii operowej (z wysokimi tonami i marszowym rytmem). Nr 12, solo tenorowo-altino z chórem męskim „Krzyk pieczonego łabędzia” to kolejna parodia lamentów pogrzebowych. nr 14: „Kiedy siedzimy w karczmie” – kulminacja biesiady; niekończące się powtarzanie jednej lub dwóch nut rodzi się z powtórzeń w tekście (w ciągu 16 taktów łaciński czasownik bibet został użyty 28 razy):
Ludzie, mężczyźni i kobiety, piją,
Miejski i wiejski,
głupcy i mędrcy piją
rozrzutnicy i skąpcy piją,
Zakonnica i dziwka piją
stuletnia kobieta pije
stuletni dziadek pije, -
jednym słowem pije cały szeroki świat!
Trzecia część ma dokładnie odwrotny nastrój, jest pogodna i entuzjastyczna. 2 solówki sopranowe: nr 21 „Na niewiernych łuskach mojej duszy” zabrzmiały w całości pianissimo, a nr 23 „Moja Ukochana” – kadencja swobodna prawie bez akompaniamentu, z niezwykle wysokimi nutami, przełamana podwójnym chórem z solistami (nr 22) „Nadchodzi przyjemny czas”, przedstawiający coraz większą zabawę miłosną. Ostry kontrast powstaje pomiędzy finałowym refrenem (nr 24) „Blanchefleur i Helena” – kulminacją masowej radości, a tragicznym refrenem nr 25 – powrotem nr 1 „O Fortuna”, tworzącym epilog.
A. Koenigsberg