Sztuka naskalna Horseshoe Canyon, Utah, USA.
Takie starożytne zabytki nie są skupione gdzieś w jednym miejscu, ale są rozproszone po całej planecie. Petroglifów nie odnajdywano w tym samym czasie, czasami odkrycia różnych rysunków oddzielane są znacznymi odstępami czasu.
Czasami na tych samych skałach naukowcy znajdują rysunki z różnych tysiącleci. Istnieją podobieństwa pomiędzy różnymi malowidłami naskalnymi, wydaje się więc, że w czasach starożytnych istniała jedna kultura przodków i związana z nią uniwersalna wiedza. Tym samym wiele postaci na rysunkach ma te same cechy, choć ich autorzy nic o sobie nie wiedzieli – dzieliła ich ogromna odległość i czas. Jednak podobieństwo obrazów jest systematyczne: w szczególności głowy bogów zawsze emitują światło. Pomimo tego, że malowidła jaskiniowe badane są od około 200 lat, nadal pozostają tajemnicą.
Uważa się, że pierwszymi wizerunkami tajemniczych stworzeń były malowidła naskalne na górze Hunan w Chinach (zdjęcie powyżej). Mają około 47 000 lat. Rysunki te rzekomo przedstawiają wczesne kontakty z nieznanymi istotami, prawdopodobnie przybyszami z cywilizacji pozaziemskich.
Te rysunki odnaleziono w Parku Narodowym Sera Da Capivara w Brazylii. Eksperci twierdzą, że malowidła powstały około dwudziestu dziewięciu tysięcy lat temu:
Niedawno w stanie Chhattisgarh w Indiach odkryto interesujące malowidła jaskiniowe sprzed ponad 10 000 lat:
Ten malowidło jaskiniowe pochodzi z około 10 000 lat p.n.e. i znajduje się w Val Camonica we Włoszech. Narysowane postacie wyglądają jak dwie istoty ubrane w kombinezony ochronne, a ich głowy emitują światło. Trzymają w rękach dziwne urządzenia:
Kolejnym przykładem jest rzeźba naskalna przedstawiająca świetlistego człowieka, która znajduje się 18 km na zachód od miasta Navoi (Uzbekistan). W tym samym czasie na tronie zasiada lśniąca postać, a postacie stojące obok niej noszą na twarzach coś w rodzaju masek ochronnych. Klęczący mężczyzna w dolnej części obrazu nie ma takiego urządzenia - znajduje się w znacznej odległości od świetlistej postaci i najwyraźniej nie potrzebuje takiej ochrony.
Tassilin Adjer (Płaskowyż Rzeczny) to największe miejsce sztuki naskalnej na Saharze. Płaskowyż położony jest w południowo-wschodniej części Algierii. Najstarsze petroglify z Tassil-Adjer pochodzą z VII tysiąclecia p.n.e. I najnowszy - z VII wieku naszej ery. Rysunki na płaskowyżu po raz pierwszy zauważono w 1909 roku:
Obraz datowany na około 600 rok p.n.e., z Tassilin-Adjer. Rysunek przedstawia istotę o innych oczach, dziwnej fryzurze w kształcie płatków i bezkształtnej sylwetce. W jaskiniach odnaleziono ponad stu podobnych „bogów”:
Te freski znalezione na Saharze przedstawiają humanoidalną istotę w skafandrze kosmicznym. Freski mają 5 tysięcy lat:
Australia jest odizolowana od innych kontynentów. Jednakże na płaskowyżu Kimberley (północno-zachodnia Australia) znajdują się całe galerie petroglifów. I tutaj obecne są te same motywy: bogowie o podobnych twarzach i z aureolą promieni wokół głów. Rysunki odkryto po raz pierwszy w 1891 roku:
Są to obrazy Vandiny, bogini nieba, w aureoli świecących promieni.
Sztuka naskalna na Puerta del Canyon w Argentynie:
Kanion Sego, Utah, USA. Najstarsze petroglify pojawiły się tu ponad 8 000 lat temu:
„Skala-gazeta” tam, w Utah:
„Obcy”, Arizona, USA:
Kalifornia, USA:
Obcy obraz. Kalbak-Tash, Ałtaj, Rosja:
„Człowiek Słońce” z Doliny Karakol, Ałtaj:
Kolejny z wielu petroglifów włoskiej doliny Val Camonica w Alpach Południowych:
Malowidła naskalne Gobustanu w Azerbejdżanie. Naukowcy datują najstarsze rysunki na epokę mezolitu (około 10 tysięcy lat temu):
Starożytne malowidła naskalne w Nigrze:
Petroglify Onega na przylądku Besov Nos w Rosji. Najbardziej znanym z petroglifów Onega jest Bes, jego długość wynosi dwa i pół metra. Obraz przecina głęboka szczelina, dzieląca go dokładnie na dwie połowy. „Przerwa” w inny, nieziemski świat. W promieniu kilometra od Bes nawigacja satelitarna często zawodzi. Zegar też zachowuje się nieprzewidywalnie: może biec do przodu, może się zatrzymać. Naukowcy mogą się jedynie domyślać, z czym wiąże się ta anomalia. Starożytną figurę przecina prawosławny krzyż. Najprawdopodobniej został wydrążony na szczycie demonicznego wizerunku przez mnichów z klasztoru Murom w XV–XVI w. Aby zneutralizować moc diabła:
Petroglify z Tamgalii w Kazachstanie. Malowidła naskalne obfitują w różnorodne tematy, a najczęstsze z nich przedstawiają boskie stworzenia o głowach słońca:
Skała Białego Szamana w Dolnym Kanionie w Teksasie. Zdaniem ekspertów wiek tego siedmiometrowego obrazu wynosi ponad cztery tysiące lat. Uważa się, że Biały Szaman skrywa sekrety starożytnego, zaginionego kultu:
Malowidła naskalne przedstawiające gigantów z Republiki Południowej Afryki:
Meksyk. Veracruz, Las Palmas: malowidła jaskiniowe przedstawiające stworzenia w skafandrach kosmicznych:
Malowidła naskalne w dolinie rzeki Pegtymel, Czukotka, Rosja:
Bliźniaczy bogowie walczą toporami bojowymi. Jeden z petroglifów znalezionych w Tanumschede w zachodniej Szwecji (rysunki zamalowano na czerwono już w czasach nowożytnych):
Wśród petroglifów na masywie skalnym Litsleby dominuje gigantyczny (2,3 m wysokości) wizerunek boga z włócznią (prawdopodobnie Odyna):
_Tanum-Litsleby.jpg)
Wąwóz Sarmysh-say, Uzbekistan. W wąwozie odnaleziono liczne starożytne malowidła naskalne przedstawiające ludzi w dziwnych ubraniach, a niektóre z nich można interpretować jako wizerunki „starożytnych astronautów”:
Malowidła naskalne Indian Hopi w Arizonie, USA, przedstawiające pewne stworzenia - kachina. Hopi uważali tych tajemniczych kachina za swoich niebiańskich nauczycieli:
Ponadto istnieje wiele starożytnych rzeźb naskalnych, albo symboli słonecznych, albo niektórych obiektów przypominających samoloty.
Malowidła naskalne przedstawiające jaskinię San Antonio w Teksasie, USA.
To starożytne malowidło jaskiniowe odkryte w Australii przedstawia coś bardzo podobnego do statku kosmicznego. Jednocześnie obraz może oznaczać coś całkiem zrozumiałego.
Coś przypominającego startującą rakietę. Kalbysh Tash, Ałtaj.
Petroglif przedstawiający UFO. Boliwia.
UFO z jaskini w Chhattisgarh w Indiach
Petroglify jeziora Onega przedstawiają znaki kosmiczne, słoneczne i księżycowe: koła i półkola z wychodzącymi liniami-promieniami, w których współczesny człowiek wyraźnie widzi zarówno radar, jak i skafander kosmiczny. Poza tym - telewizor.
Sztuka naskalna, Arizona, USA
Petroglify Panamy
Kalifornia, USA
Malowidła naskalne Guanche, Wyspy Kanaryjskie
Starożytne obrazy mistycznego symbolu spirali można znaleźć na całym świecie. Te malowidła jaskiniowe zostały kiedyś stworzone przez Indian w Kanionie Chaco w Nowym Meksyku, USA.
Sztuka naskalna, Nevada, USA
Jeden z rysunków odkrytych w jaskini na wyspie Youth u wybrzeży Kuby. Można w nim odnaleźć duże podobieństwo do budowy Układu Słonecznego, gdzie znajduje się obraz ośmiu planet wraz z ich największymi satelitami.
Te petroglify znajdują się w Pakistanie, w dolinie rzeki Indus:
Dawno, dawno temu w tych miejscach istniała wysoko rozwinięta cywilizacja indyjska. To od niej pozostały te starożytne obrazy wyryte na kamieniach. Przyjrzyj się bliżej – nie wydaje Ci się, że to tajemnicze vimany – latające rydwany ze starożytnych mitów indyjskich?
") rysowali zdjęcia zwierząt, na które polowali. Jako pierwsi malowali farbami, choć zapewne malowali swoje ciała dużo wcześniej, kruszoną odmianą czerwieni, tzw. ochrą.
Najwyraźniej Cro-Magnoni używali tych rysunków do celów kultowych. Wierzyli, że rysunki ochronią przed siłami zła i pomogą podczas polowania, od którego powodzenia zależało ich istnienie. Jak dotąd nie odnaleziono żadnych rysunków wykonanych przez starszych ludzi. Być może rysowali lub drapali czymś ostrym po kawałkach drewna, które dawno zgniły.
Cro-Magnoni malowali konie, żubry i jelenie. Często na rysunkach pojawiają się także wizerunki kopii, które w zamyśle artysty miały przynosić szczęście podczas prawdziwego polowania.
Jeden z artystów z Cro-Magnon położył dłoń na skale, a następnie przez trzcinę spryskał ją farbą. Wizerunki ludzi lub roślin są niezwykle rzadkie na wczesnych rysunkach.
Przed tobą wyrzeźbiony na ścianie jaskini wizerunek mamuta włochatego, na którym wyraźnie widać jego długie, kudłate włosy. Sztuka naskalna często pokazuje nam, jak wyglądały prehistoryczne zwierzęta.
Cro-Magnons rzeźbili w kamieniu postacie bardzo grubych lub ciężarnych kobiet. Rzeźbili także figurki z gliny, po czym spalali je w ogniu. Prawdopodobnie prymitywni ludzie wierzyli, że takie figurki przyniosą im szczęście.
Rysunki jaskiniowe
Zajmij się malowaniem naskalnym
Będziesz potrzebował gipsu, pudełka przypominającego duże pudełko zapałek, sznurka, taśmy klejącej i farb.
Weź kawałek sznurka o długości 6 cm i złóż go na pół, aby utworzyć pętlę. Przymocuj tę pętlę taśmą klejącą do dolnej części pudełka od wewnątrz.
Wymieszaj tynk tak, aby uzyskać rzadki roztwór i wlej go do puszki, powinna powstać warstwa o grubości około 3 cm, poczekaj, aż tynk stwardnieje, a następnie oderwij od niego pudełko.
Skopiuj jeden z malowideł naskalnych z tej strony na ten kawałek tynku. Następnie pokoloruj go tymi samymi kolorami, co jaskiniowiec: czerwonym, żółtym, brązowym i czarnym.
Można również odtworzyć rzeźbiony wizerunek zwierzęcia. Przenieś zarys mamuta pokazany na tej stronie na kawałek gipsu. Następnie starym widelcem wciśnij linie w tynk wzdłuż całego konturu.
Ponad trzy miliony lat temu rozpoczął się proces kształtowania się współczesnych gatunków ludzi. W różnych krajach świata odkryto stanowiska człowieka prymitywnego. Nasi starożytni przodkowie, eksplorując nowe terytoria, napotkali nieznane zjawiska naturalne i utworzyli pierwsze ośrodki prymitywnej kultury.
Wśród starożytnych myśliwych wyróżniali się ludzie o niezwykłych talentach artystycznych, którzy pozostawili po sobie wiele wyrazistych dzieł. Na rysunkach wykonanych na ścianach jaskiń nie widać żadnych poprawek, gdyż wyjątkowi mistrzowie mieli bardzo pewną rękę.
Pierwotne myślenie
Problem pochodzenia sztuki prymitywnej, odzwierciedlającej styl życia starożytnych myśliwych, niepokoi umysły naukowców od kilku stuleci. Mimo swojej prostoty ma ogromne znaczenie w historii ludzkości. Odzwierciedla religijną i społeczną sferę życia w tym społeczeństwie. Świadomość ludzi prymitywnych jest bardzo złożonym splotem dwóch zasad - iluzorycznej i realistycznej. Uważa się, że to połączenie miało decydujący wpływ na charakter twórczości pierwszych artystów.
W przeciwieństwie do sztuki współczesnej, sztuka minionych epok zawsze wiąże się z codziennymi aspektami życia człowieka i wydaje się bardziej przyziemna. W pełni odzwierciedla prymitywne myślenie, które nie zawsze ma realistyczny koloryt. I nie chodzi tu o niski poziom umiejętności artystów, ale o szczególne cele ich twórczości.
Pojawienie się sztuki
W połowie XIX wieku archeolog E. Larte odkrył w jaskini La Madeleine wizerunek mamuta. W ten sposób po raz pierwszy udowodniono zaangażowanie myśliwych w malarstwo. W wyniku odkryć ustalono, że pomniki sztuki pojawiły się znacznie później niż narzędzia.
Przedstawiciele homo sapiens wykonywali kamienne noże i groty włóczni, a technika ta była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Później ludzie do tworzenia swoich pierwszych dzieł używali kości, drewna, kamienia i gliny. Okazuje się, że sztuka prymitywna powstała, gdy człowiek miał wolny czas. Kiedy problem przetrwania został rozwiązany, ludzie zaczęli pozostawiać ogromną liczbę pomników tego samego typu.
Rodzaje sztuki
Sztuka prymitywna, która pojawiła się w epoce późnego paleolitu (ponad 33 tysiące lat temu), rozwijała się w kilku kierunkach. Pierwszą reprezentują malowidła naskalne i megality, drugą zaś drobne rzeźby i rzeźby na kościach, kamieniu i drewnie. Niestety, drewniane artefakty są niezwykle rzadkie na stanowiskach archeologicznych. Jednak przedmioty wykonane przez człowieka, które do nas dotarły, są bardzo wyraziste i po cichu opowiadają historię umiejętności starożytnych myśliwych.
Trzeba przyznać, że w świadomości naszych przodków sztuka nie była utożsamiana z odrębną sferą działalności i nie wszyscy ludzie posiadali umiejętność tworzenia obrazów. Artyści tamtej epoki mieli tak potężny talent, że wybuchł sam, rozpryskując się na ścianach i dachu jaskini jasnymi i wyrazistymi obrazami, które przytłoczyły ludzką świadomość.
Stara epoka kamienia (paleolit) to najwcześniejszy, ale najdłuższy okres, pod koniec którego pojawiły się wszystkie rodzaje sztuki, które charakteryzują się zewnętrzną prostotą i realizmem. Ludzie nie łączyli zachodzących wydarzeń z przyrodą i sobą, nie czuli przestrzeni.
Za najwybitniejsze zabytki paleolitu uważa się rysunki na ścianach jaskiń, które uznawane są za pierwszy rodzaj sztuki prymitywnej. Są bardzo prymitywne i przedstawiają faliste linie, odciski ludzkich rąk, wizerunki głów zwierząt. To wyraźne próby poczucia się częścią świata i pierwsze przebłyski świadomości wśród naszych przodków.
Malowidła na skałach wykonywano kamieniarką lub farbami (czerwona ochra, czarny węgiel drzewny, biała lipa). Naukowcy twierdzą, że wraz z pojawiającą się sztuką powstały pierwsze podstawy prymitywnego społeczeństwa (społeczeństwa).
W epoce paleolitu rozwinęły się rzeźby w kamieniu, drewnie i kościach. Znalezione przez archeologów figurki zwierząt i ptaków wyróżniają się dokładnym odwzorowaniem wszystkich tomów. Naukowcy twierdzą, że stworzono je jako amulety chroniące mieszkańców jaskiń przed złymi duchami. Najstarsze arcydzieła miały znaczenie magiczne i kierowały człowiekiem w naturze.
Różne zadania stojące przed artystami
Główną cechą sztuki prymitywnej epoki paleolitu jest jej prymitywizm. Starożytni ludzie nie wiedzieli, jak przekazać przestrzeń i nadać zjawiskom naturalnym cechy ludzkie. Wizualny obraz zwierząt był początkowo przedstawiany jako obraz schematyczny, niemal konwencjonalny. I dopiero po kilku stuleciach pojawiają się kolorowe obrazy, wiarygodnie pokazujące wszystkie szczegóły wyglądu zewnętrznego dzikich zwierząt. Naukowcy uważają, że nie wynika to z poziomu umiejętności pierwszych artystów, ale z różnorodnych zadań, jakie przed nimi postawiono.
Prymitywne rysunki konturowe były wykorzystywane w rytuałach i tworzone w celach magicznych. Ale szczegółowe, bardzo dokładne obrazy pojawiają się w okresie, gdy zwierzęta zamieniły się w przedmioty kultu, a starożytni ludzie w ten sposób podkreślali swój mistyczny związek z nimi.
Powstanie sztuki
Według archeologów największy rozkwit sztuki społeczeństw prymitywnych nastąpił w okresie magdaleńskim (25-12 tys. lat p.n.e.). W tym czasie zwierzęta są przedstawiane w ruchu, a prosty rysunek konturowy przybiera formy trójwymiarowe.
Duchowe moce myśliwych, którzy w najdrobniejszych szczegółach badali zwyczaje drapieżników, mają na celu zrozumienie praw natury. Starożytni artyści przekonująco rysują wizerunki zwierząt, ale samemu człowiekowi nie poświęca się szczególnej uwagi w sztuce. Ponadto nigdy nie odkryto ani jednego obrazu krajobrazu. Uważa się, że starożytni myśliwi po prostu podziwiali naturę oraz bali się i czcili drapieżniki.
Najbardziej znane przykłady sztuki naskalnej tego okresu znaleziono w jaskiniach Lascaux (Francja), Altamira (Hiszpania), Shulgan-Tash (Ural).
„Kaplica Sykstyńska z epoki kamienia”
Ciekawe, że nawet w połowie XIX wieku malarstwo jaskiniowe nie było znane naukowcom. I dopiero w 1877 roku słynny archeolog, który znalazł się w jaskini Almamira, odkrył malowidła naskalne, które następnie zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. To nie przypadek, że podziemna grota otrzymała nazwę „Kaplica Sykstyńska z epoki kamienia”. W malowidłach naskalnych widać pewną rękę starożytnych artystów, którzy bez żadnych poprawek wykonywali kontury zwierząt, używając pojedynczych linii. W świetle pochodni, która tworzy oszałamiającą grę cieni, wydaje się, że trójwymiarowe obrazy się poruszają.
Później we Francji odkryto ponad sto podziemnych grot ze śladami prymitywnych ludzi.
W jaskini Kapova (Shulgan-Tash), położonej na południowym Uralu, wizerunki zwierząt odnaleziono stosunkowo niedawno – w 1959 r. 14 rysunków sylwetek i konturów zwierząt wykonanych czerwoną ochrą. Ponadto odkryto różne znaki geometryczne.
Pierwsze obrazy humanoidalne
Jednym z głównych tematów sztuki prymitywnej jest wizerunek kobiety. Było to spowodowane szczególną specyfiką myślenia starożytnych ludzi. Rysunkom przypisywano magiczną moc. Znalezione figurki nagich i ubranych kobiet wskazują na bardzo wysoki poziom umiejętności starożytnych myśliwych i przekazują główną ideę obrazu - strażniczkę paleniska.
Są to figurki bardzo pulchnych kobiet, tzw. Wenus. Tego typu rzeźby są pierwszymi humanoidalnymi wizerunkami symbolizującymi płodność i macierzyństwo.
Zmiany zachodzące w epoce mezolitu i neolitu
W epoce mezolitu sztuka prymitywna uległa zmianom. Malowidła naskalne to wielofigurowe kompozycje, w których można prześledzić różne epizody z życia ludzi. Najczęściej przedstawiane są sceny bitew i polowań.
Jednak główne zmiany w społeczeństwie prymitywnym zachodzą w okresie neolitu. Osoba uczy się budować nowe rodzaje mieszkań i wznosi konstrukcje na palach z cegły. Tematem przewodnim sztuki jest działalność kolektywu, a sztukę plastyczną reprezentują malowidła naskalne, rzeźba w kamieniu, ceramice i drewnie oraz rzeźba w glinie.
Starożytne petroglify
Nie sposób nie wspomnieć o kompozycjach wielowątkowych i wielopostaciowych, w których główną uwagę poświęca się zwierzętom i ludziom. Petroglify (rzeźby naskalne rzeźbione lub malowane), malowane w odosobnionych miejscach, przyciągają uwagę naukowców z całego świata. Niektórzy eksperci uważają, że są to zwykłe szkice codziennych scen. Inni zaś widzą w nich rodzaj pisma, opartego na symbolach i znakach, świadczącego o duchowym dziedzictwie naszych przodków.
W Rosji petroglify nazywane są „pisanitami” i najczęściej można je znaleźć nie w jaskiniach, ale na terenach otwartych. Wykonane z ochry, są doskonale zachowane, ponieważ farba doskonale wchłania się w skały. Tematyka rysunków jest bardzo szeroka i różnorodna: bohaterami są zwierzęta, symbole, znaki i ludzie. Znaleziono nawet schematyczne obrazy gwiazd Układu Słonecznego. Petroglify, mimo bardzo szacownego wieku, wykonane w realistyczny sposób, świadczą o wielkich umiejętnościach ludzi, którzy je stworzyli.
Obecnie trwają badania mające na celu zbliżenie się do rozszyfrowania unikalnych wiadomości pozostawionych przez naszych odległych przodków.
Epoka brązu
W epoce brązu, która wiąże się z głównymi kamieniami milowymi w historii sztuki prymitywnej i ludzkości w ogóle, pojawiają się nowe wynalazki techniczne, opanowuje się metal, ludzie zajmują się rolnictwem i hodowlą bydła.
Tematyka sztuki zostaje wzbogacona o nowe tematy, wzrasta rola symboliki figuratywnej, rozprzestrzeniają się wzory geometryczne. Można zobaczyć sceny związane z mitologią, a obrazy stają się specjalnym systemem symbolicznym, zrozumiałym dla niektórych grup populacji. Pojawiają się rzeźby zoomorficzne i atropomorficzne oraz tajemnicze budowle – megality.
Symbole, za pomocą których przekazuje się różnorodne koncepcje i uczucia, niosą ze sobą duży ładunek estetyczny.
Wniosek
Sztuka na najwcześniejszych etapach swojego rozwoju nie wyróżnia się jako samodzielna sfera życia duchowego człowieka. W prymitywnym społeczeństwie istnieje tylko bezimienna twórczość, ściśle powiązana ze starożytnymi wierzeniami. Odzwierciedlała idee starożytnych „artystów” na temat przyrody i otaczającego świata, dzięki czemu ludzie porozumiewali się ze sobą.
Jeśli mówimy o cechach sztuki prymitywnej, nie sposób nie wspomnieć, że zawsze była ona związana z aktywnością zawodową ludzi. Tylko praca pozwoliła starożytnym mistrzom stworzyć prawdziwe dzieła, które ekscytują potomków żywą ekspresją artystycznych obrazów. Człowiek prymitywny poszerzał swoje wyobrażenia o otaczającym go świecie, wzbogacając swój świat duchowy. W trakcie swojej pracy ludzie rozwinęli uczucia estetyczne i zrozumienie piękna. Sztuka od chwili swego powstania miała znaczenie magiczne, by później współistnieć z innymi formami aktywności nie tylko duchowej, ale i materialnej.
Kiedy człowiek nauczył się tworzyć obrazy, z czasem zyskał władzę. Dlatego bez przesady możemy powiedzieć, że zwrot starożytnych ludzi w stronę sztuki jest jednym z najważniejszych wydarzeń w historii ludzkości.
Odkrycie galerii sztuki jaskiniowej zrodziło przed archeologami szereg pytań: czym malował prymitywny artysta, jak malował, gdzie umieszczał rysunki, co malował i wreszcie po co to zrobił? Badanie jaskiń pozwala nam odpowiedzieć na nie z różnym stopniem pewności.Paleta człowieka prymitywnego była uboga: zawierała cztery główne kolory - czarny, biały, czerwony i żółty. Do uzyskania białych obrazów używano kredy i wapieni kredopodobnych; czarny - tlenki węgla drzewnego i manganu; czerwony i żółty - minerały hematyt (Fe2O3), piroluzyt (MnO2) oraz barwniki naturalne - ochra, która jest mieszaniną wodorotlenków żelaza (limonit, Fe2O3.H2O), manganu (psilomelan, m.MnO.MnO2.nH2O) i cząstek gliny . W jaskiniach i grotach we Francji odnaleziono kamienne płyty, na których zmielono ochrę, a także kawałki ciemnoczerwonego dwutlenku manganu. Sądząc po technice malarskiej, kawałki farby zostały zmielone i zmieszane ze szpikiem kostnym, tłuszczem zwierzęcym lub krwią. Chemiczna i rentgenowska analiza strukturalna farb z jaskini Lascaux wykazała, że stosowano nie tylko barwniki naturalne, których mieszaniny dają różne odcienie kolorów podstawowych, ale także dość złożone związki otrzymywane w wyniku ich wypalenia i dodania innych składników (kaolinitu i tlenków glinu). ).
Poważne badania nad barwnikami jaskiniowymi dopiero się rozpoczynają. I od razu pojawiają się pytania: dlaczego zastosowano wyłącznie farby nieorganiczne? Prymitywny zbieracz wyróżnił ponad 200 różnych roślin, wśród których znajdowały się rośliny barwiące. Dlaczego rysunki w niektórych jaskiniach są wykonane w różnych odcieniach tego samego koloru, a w innych w dwóch kolorach tego samego odcienia? Dlaczego barwy zielono-niebiesko-niebieskiej części widma tak długo weszły do wczesnego malarstwa? W paleolicie są prawie nieobecne, w Egipcie pojawiły się 3,5 tysiąca lat temu, a w Grecji dopiero w IV wieku. pne mi. Archeolog A. Formozow uważa, że nasi odlegli przodkowie nie od razu zrozumieli jasne upierzenie „magicznego ptaka” - Ziemi. Najstarsze kolory, czerwony i czarny, odzwierciedlają surowy smak życia w tamtych czasach: tarcza słoneczna na horyzoncie i płomień ognia, ciemność nocy pełnej niebezpieczeństw i ciemność jaskiń przynosząca względny spokój. Czerwień i czerń kojarzono z przeciwieństwami starożytnego świata: czerwień - ciepło, światło, życie gorącą szkarłatną krwią; czarny - zimno, ciemność, śmierć... Ta symbolika jest uniwersalna. Od artysty jaskiniowego, który miał w swojej palecie tylko 4 kolory, do Egipcjan i Sumerów, którzy dodali jeszcze dwa (niebieski i zielony), była daleka droga. Ale jeszcze dalej od nich znajduje się XX-wieczny kosmonauta, który podczas swoich pierwszych lotów dookoła Ziemi zabrał ze sobą zestaw 120 kolorowych ołówków.
Druga grupa pytań, które pojawiają się podczas studiowania malarstwa jaskiniowego, dotyczy technologii rysunku. Problem można sformułować następująco: czy zwierzęta ukazane na rysunkach człowieka paleolitu „wyszły” ze ściany, czy „weszły” w nią?
W 1923 roku N. Casteret odkrył w jaskini Montespan glinianą figurę niedźwiedzia z późnego paleolitu, leżącą na ziemi. Było pokryte wgłębieniami – na podłodze znaleziono ślady uderzeń strzałkami, a także liczne odciski bosych stóp. Pojawiła się myśl: to „model” obejmujący pantomimy myśliwskie wokół zwłok martwego niedźwiedzia, ustalony na przestrzeni dziesiątek tysięcy lat. Następnie można prześledzić następujący ciąg, potwierdzony znaleziskami w innych jaskiniach: naturalnej wielkości model niedźwiedzia, ubranego w jego skórę i ozdobionego prawdziwą czaszką, zostaje zastąpiony jego glinianą podobizną; zwierzę stopniowo „wstaje” - dla stabilności opiera się o ścianę (to już krok w stronę stworzenia płaskorzeźby); następnie zwierzę stopniowo „wycofuje się” do niego, pozostawiając narysowany, a następnie obrazowy zarys... Tak archeolog A. Solar wyobraża sobie pojawienie się malarstwa paleolitycznego.
Nie mniej prawdopodobny jest inny sposób. Według Leonarda da Vinci pierwszy rysunek to cień obiektu oświetlony ogniem. Prymitywny zaczyna rysować, opanowując technikę „konturowania”. W jaskiniach zachowało się dziesiątki takich przykładów. Na ścianach jaskini Gargas (Francja) widać 130 „dłoni duchów” – odcisków ludzkich dłoni na ścianie. Co ciekawe, w niektórych przypadkach są one przedstawiane linią, w innych - poprzez wypełnienie konturów zewnętrznych lub wewnętrznych (szablon pozytywowy lub negatywowy), wówczas pojawiają się rysunki „oderwane” od obiektu, którego nie ma już w obrazie naturalnej wielkości, z profilu lub z przodu. Czasami obiekty są rysowane jakby w różnych projekcjach (twarz i nogi - profil, klatka piersiowa i ramiona - przód). Umiejętności stopniowo rosną. Rysunek nabiera przejrzystości i pewności pociągnięcia. Korzystając z najlepszych rysunków, biolodzy z pewnością określają nie tylko rodzaj, ale także gatunek, a czasem podgatunek zwierzęcia.
Artyści magdaleńscy robią kolejny krok: poprzez malarstwo przekazują dynamikę i perspektywę. Kolor bardzo w tym pomaga. Pełne życia konie z jaskini Grand Ben zdają się biegać przed nami, stopniowo zmniejszając swoje rozmiary... Później o tej technice zapomniano, a podobnych rysunków nie spotyka się na malowidłach naskalnych ani w mezolicie, ani w neolicie. Ostatnim krokiem jest przejście od obrazu perspektywicznego do trójwymiarowego. Tak wyglądają rzeźby „wyłaniające się” ze ścian jaskini.
Który z powyższych punktów widzenia jest słuszny? Porównanie datowania bezwzględnego figurek wykonanych z kości i kamienia wskazuje, że są one mniej więcej w tym samym wieku: 30-15 tys. lat p.n.e. mi. Może artysta jaskiniowy w różnych miejscach podążał różnymi ścieżkami?
Kolejną tajemnicą malarstwa jaskiniowego jest brak tła i kadru. Wzdłuż skalnej ściany porozrzucane są postacie koni, byków i mamutów. Rysunki zdają się wisieć w powietrzu, nie widać pod nimi nawet symbolicznej linii ziemi. Na nierównych sklepieniach jaskiń zwierzęta umieszczane są w najbardziej nieoczekiwanych pozycjach: do góry nogami lub na bok. Nie rysunki człowieka prymitywnego i nuta tła krajobrazowego. Dopiero w XVII w. N. mi. w Holandii krajobraz jest zaprojektowany w specjalny gatunek.
Badania malarstwa paleolitycznego dostarczają specjalistom bogatego materiału do poszukiwania źródeł różnych stylów i nurtów w sztuce współczesnej. Na przykład prehistoryczny mistrz 12 tysięcy lat przed pojawieniem się pointylistów przedstawił zwierzęta na ścianie jaskini Marsoula (Francja) za pomocą drobnych kolorowych kropek. Podobnych przykładów można mnożyć, jednak ważniejsze jest coś innego: obrazy na ścianach jaskiń stanowią fuzję rzeczywistości istnienia i jej odbicia w mózgu człowieka paleolitu. Zatem malarstwo paleolityczne niesie ze sobą informację o poziomie myślenia człowieka tamtych czasów, o problemach, z którymi żył i które go niepokoiły. Sztuka prymitywna, odkryta ponad 100 lat temu, pozostaje prawdziwym eldorado dla wszelkiego rodzaju hipotez na ten temat.
Dubliansky V.N., książka popularnonaukowa
W literaturze popularnej jaskinie z malowidłami naskalnymi nazywane są często paleolitycznym Luwrem lub Ermitażem. Porównanie nie jest do końca udane: każda galeria sztuki składa się z oddzielnych płócien, które mają niewielki związek z pomieszczeniem. Obrazy jaskiniowe dostosowane są do zakrętów, występów i pęknięć skały, na którą są naniesione, wykorzystując jej fakturę i kolorystykę.
Próby odtworzenia ich na modelach (jaskinie Altamira 2 i Lascaux 2) ukazały złożoność tego planu. Okazuje się jednak, że rysunki paleolityczne są jeszcze bardziej sztywno powiązane z niektórymi miejscami w jaskiniach, niż wyobrażano sobie dziesięć lat temu. Mówiliśmy już o jednym z rodzajów odniesień - „tłu dźwiękowym” jaskiń. Ostatnie badania wykazały, że to tło determinuje także treść rysunków: wizerunki zwierząt kopytnych znajdują się w najgłośniejszych (pod względem poziomu echa), a koty w najcichszych obszarach jaskiń.
W 1957 roku archeolog A. Leroy-Gourhan rozpoczął skrupulatne prace księgowe. Ponownie zbadał wszystkie znane wówczas zabytki człowieka paleolitu, w tym sztukę naskalną (63 jaskinie!) i tematykę sztuki ruchomej (ryciny na kościach, małe figurki itp.). Przestrzeń jaskiń, w których znajdują się rysunki, statystycznie wiarygodnie dzieli się na 7 stref: I - wejście z oddzielnymi obrazami, II - zakręty galerii i zwężenia między salami (czasami każdy zakręt jest oznaczony figurką innego zwierzęcia); III - wejścia do nisz sal głównych; IV – strefa z najnowszymi rysunkami; V - środkowe części ścian hal lub dobudówek; VI - obwodowe części ścian centralnych; VII - przestrzeń centralna w niszach. Ilościowy stosunek tematów i kolejność ich rozmieszczenia na ścianach okazały się podporządkowane jednemu kanonowi, obowiązującemu wszystkich artystów paleolitu Europy Zachodniej. Wskazuje to na obecność pewnego jednolitego poziomu światopoglądu w paleolicie.
W latach 90 XX wiek archeolog E. Anati kontynuował badania Leroy-Gourana, uzupełniając je informacjami o nowo odkrytych jaskiniach z rysunkami (ich liczba uległa podwojeniu), a także o współczesnych malowidłach naskalnych-petroglifach na powierzchni. W sumie zbadano ponad 20 milionów zdjęć z 780 obiektów. Do przetwarzania informacji używano oczywiście komputera.
Okazało się że rysunki jaskini Neandertalczycy są praktycznie nieobecni. Ich prototyp można uznać za tzw. „makaron” – faliste linie rysowane kilkoma palcami lub wielozębnym narzędziem na glinie lub na powierzchni skały. Uważa się, że jest to imitacja gryfa - ślady pazurów niedźwiedzia jaskiniowego. „Malarstwo jaskiniowe” pojawiło się tylko wśród Cro-Magnon, a przede wszystkim w Afryce (40 tysięcy lat temu), potem w Europie (34 tysiące lat temu), znacznie później - w Australii (22 tysiące lat temu) i Ameryce (17 tysięcy lat temu).tysiąc lat). Społeczeństwo ludzkie rozwija się według tych samych praw, dlatego potrzeba rysunków objawiła się wszędzie, chociaż nie wszędzie otrzymała ten sam wyraz.
Wszystkie tematy rysunków jaskiniowych są podzielone na trzy duże kategorie: piktogramy, psychogramy i ideogramy.
Zdecydowanie dominują piktogramy – obrazy świata żywego. Wśród nich najczęstsze (90%) są wizerunki zwierząt. Człowiek późnego paleolitu był przede wszystkim myśliwym. Dlatego wśród wizerunków znajdują się żubry i tury, kozy i barany, konie i jelenie, mamuty i nosorożce. Ale ilościowa relacja między nimi jest niezwykła, odbiegająca nie tylko od naszych szkolnych wyobrażeń, ale także od danych podawanych w monografiach naukowych. Pierwsze dwa miejsca zajmują koń i żubr, trzecie – renifer, czwarte i piąte – niedźwiedź i lew jaskiniowy. Ale artysta paleolityczny poświęcił tylko 1% swojej uwagi mamutowi, symbolowi epoki lodowcowej! Obliczenia te korygują ustalenia dotyczące szczątków kości zwierzęcych. W niektórych lokalizacjach na pierwszy plan wysuwają się lokalne gatunki łowieckie (na przykład na Krymie - osły). Ale ogólny obraz się nie zmienia.
Wielu teoretyków sztuki prymitywnej opiera swoje hipotezy na założeniu, że wizerunki na ścianach ze śladami uderzeń strzałką to „zajęcia szkoleniowe”, podczas których młodzież plemienia uczyła się znajdować „miejsca zabijania” na ciałach zwierząt, czy polowanie symboliczne jako element kultu. Statystyki pokazują, że takich rysunków jest tylko 2%. Jednak rysunki koni i żubrów nie tylko dominują (93%), ale zajmują centralne miejsce wśród kompozycji wszystkich stref, w tym głównej, VII strefy. Świadczy to również o sztywnym kanonie, któremu przestrzegali prymitywni myśliwi. Nie w trosce o sukces na polowaniu, nie w imię wolnej sztuki dekorowano rysunkami ściany jaskiń. Malowali nie to, co widzieli, ale to, co całe plemię lub prymitywna społeczność potrzebowała zobaczyć.
Czasami rysunki starożytnego człowieka są tajemnicami paleozoologicznymi. Na przykład spośród 93 znanych rzeźb naskalnych lwów jaskiniowych tylko 13 to „typowe” lwy; reszta wygląda jak lew i tygrys jednocześnie. Paleobiolog M. Rousseau zasugerował, że lew jaskiniowy jest hybrydą lwa i tygrysa, którą kiedyś znaleziono w warunkach naturalnych. Zasugerował nawet nazwy dla mieszańców żyjących obecnie w ogrodach zoologicznych na całym świecie: tygrys + lwica = tygon, lew + tygrysica = lygrys... W jaskini Gorozomza (RPA) rysunek niedźwiedzia, który nie mieszkał w Afryce, i... odkryto brontozaura (wymarł około 140 milionów lat temu). Rzekomi autorzy rysunków, Buszmeni, osiedlili się w tych miejscach zaledwie 3,5 tysiąca lat temu...
Drugie miejsce wśród piktogramów zajmują wizerunki osób. Ale w malowidłach jaskiniowych z okresu paleolitu prawie nie ma obrazów ludzi jako gatunku. Wśród setek wizerunków zwierząt niezwykle rzadko można spotkać postacie, w których można podejrzewać coś ludzkiego. Czasami są to diagramy w postaci linii ze zgrubieniem na jednym końcu, czasami jakiś rodzaj pyska lub figury z ludzkim ciałem, ale z głową zwierzęcia. Wszystko to jest całkowicie nieporównywalne z realistycznymi rysunkami zwierząt. Niektórzy archeolodzy postrzegają je jako myśliwych dokonujących magicznych rytuałów, inni uważają, że są to postacie z mitów i legend. Wśród obrazów i rzeźb wykonanych z najróżniejszych materiałów – gliny, kamienia, kości, rogu – dominują kobiety (92%). Zwykle odtwarzają dojrzałą kobietę z małą głową, wypukłymi piersiami, potężnymi pośladkami i udami – słowem ze wszystkim, co dostarczało (i zapewnia dzisiaj) emocji, normalnego rozmnażania i wychowywania potomstwa. Artystka i rzeźbiarka zdają się cieszyć możliwością wyolbrzymiania naturalnych kobiecych form: zawierają w sobie zdrowie kolejnych pokoleń i pomyślność rodziny. Paleolityczne Wenus nie są boginiami (wtedy byłyby standardem w każdej jaskini). Ale nie: nie znajdziemy dwóch identycznych postaci! Figurki wyraźnie odzwierciedlają kult prawdziwych kobiet.
Ciekawe, że rzeźby paleolitycznych Wenus są powszechne w regionie peryglacjalnym i nie sięgają daleko na południe. To nie przypadek, że „wybrali” fajny klimat. Wyraźnie wyróżniają się tu dwie pory roku: letnia - łowiecka, „męska” i zima - siedząca, „żeńska”. A im stabilniejsza osada, tym wyższa rola kobiety w życiu społeczności, tym silniejsza jest spójność otaczającego ją klanu.
Na drugim miejscu pod względem liczebności (choć jest ich tylko 5%) znajdują się wizerunki ludzi w ogóle. Zwykle nie są to istoty żywe („nasze”), ale martwe („obcy”). Trzecie i czwarte miejsce (po 1,5%) zajmują rysunki ptaków i płazów. Archeolog V.N. Toropow uważa, że w umysłach człowieka paleolitycznego byli oni wyraźnie przeciwni „podstawowym” zwierzętom - kopytnym i drapieżnikom. Niejasna na pierwszy rzut oka relacja między ich wizerunkami symbolizuje jeden z najstarszych modeli wszechświata w historii ludzkości – kosmiczne drzewo. Ptaki zamieszkują górę kompozycji (niebo); kopytne i drapieżniki zajmują jego centrum, uosabiając ziemską egzystencję; ryby wężowe są symbolami podziemi. Ten kosmogoniczny schemat jest na tyle stabilny, że w swoich podstawowych ideach przetrwał epokę swoich twórców, pozostając do dziś podstawą tradycji kulturowych wielu narodów świata.
Zdecydowanie mniej jest psychogramów, które nie mają określonego znaczenia, powstają pod wpływem emocji, geometrycznych konturów i ozdób. Wśród psychogramów szczególne miejsce zajmują schematyczne znaki reprezentujące symbole płci. V.N. Toropow odkrył, że kombinacje symboli męskich i żeńskich są zwykle skoncentrowane w V, najważniejszej strefie jaskiń z rysunkami paleolitycznymi. W naszych czasach, zwłaszcza ze stanowiska Freuda, według którego każdy przedmiot, który ma długość większą niż szerokość (wieża, minaret, stalagmit) jest symbolem fallusa, a każda pustka (tunel, jaskinia, pierścień) jest symbol sromu, najłatwiej go zredukować, wszystko kręci się wokół seksu... To właśnie wizje seksualne zainspirowały N. Gumilowa do napisania pięknych wersów:
Pod ziemią znajduje się tajemna jaskinia,Zachęcają także naszych francuskich kolegów do publikowania kolekcji fotografii poświęconych „kobietom z jaskiń”.
Tam są wysokie grobowce,
Ogniste gwiazdy Lucyfera, -
Wędrują tam smukłe nierządnice.
Nasi przodkowie byli skromniejsi... i mądrzejsi. Nie odbierali przyjemności prokreacji. Według obserwacji B.L. Bogaevsky'ego rysunki paleolityczne charakteryzują się sparowanymi obrazami: symbolami męskimi i żeńskimi, żubrem płci męskiej i żeńskiej, parą reniferów. Być może miały one szczególne znaczenie i miały na celu powiększenie społeczności i zwiększenie liczebności zwierząt łownych?
Oprócz obrazów figuratywnych i symbolicznych sztuka paleolitu pozostawiła po sobie wiele przedmiotów ozdobionych najróżniejszymi ozdobami. Diamenty, koła, prostokąty, meandry i inne figury tworzą rozmaite grupy, w których trudno odnaleźć sens. Moskiewski profesor A. Roginsky sugerował, że ozdoba jest niejako przeciwieństwem wizerunku artystycznego. Obraz powstaje jako próba utrwalenia rzeczywistości, w wyniku zmagań z szybko płynącym czasem, jako reakcja na rosnącą złożoność życia, gwałtowną zmianę wrażeń, wyczerpującą jeszcze słaby układ nerwowy prymitywnego człowieka. Gdyby człowiek z Cro-Magnon przemówił, nie mógłby powiedzieć Goethemu lepiej: „Zatrzymaj się na chwilę, jesteś piękny!” Nie mogąc mówić, uchwycił ten moment...
Ratunkiem od przeciążenia nerwowego jest powtarzanie obrazów, ich standaryzacja, a następnie stylizacja. W uspokajającej tożsamości kryje się najwyraźniej tajemnica pojawienia się sztuki rytmicznej, zdobniczej, mocno stylizowanej, w której można było się „rozpuścić” i na chwilę stworzyć w duszy sztuczną ciszę. Człowiek prymitywny musiał powtarzać wrażenia, aby otrząsnąć się z ich ciągłych zmian. Otóż rytm własnego ciała, który ma naturę biologiczną i kosmiczną, determinował strukturę ozdoby i „dostrajał” ją do magicznych powtórzeń.
Najmniej liczne są ideogramy (znaki orientacyjne). Mogą być bardzo proste (pionowa lub pozioma linia, coś w rodzaju grotu strzały lub strzałki) lub bardziej złożone (przyjmuje się, że pojedyncza sylwetka przy wejściu do jaskini ma znaczenie zaporowe).
Spróbujmy krótko odpowiedzieć na ostatnie pytanie: po co rysował człowiek w paleolicie? Hipotez na ten temat jest mnóstwo. Oto teza „sztuki dla sztuki” (człowiek prymitywny po prostu czerpał przyjemność z rysowania mamutów i jeleni); oraz założenie o pamiątkowym charakterze rysunków przedstawiających udane polowanie; oraz hipoteza o „edukacyjnym” przeznaczeniu obrazów. Francuski badacz paleolitu A. Begouin na początku XX wieku. wyśmiewał takie konstrukcje szaf, zapraszając ich autorów do czołgania się z nim po jaskiniach, w których ukryte były najstarsze dzieła malarstwa i grafiki. W jaskini Font-de-Gaume trzeba przecisnąć się przez wąską szczelinę, w Nio trzeba przeczołgać się na małej prędkości ponad pół kilometra, w Toc d'Auduber trzeba przepłynąć podziemną rzeką i wspiąć się na górę wąska rura, w Pasiegues wręcz przeciwnie, trzeba zejść do czystej studni... To samo można powiedzieć o najnowszych znaleziskach (Jaskinia Kapova na Uralu itp.) Tworząc rysunki dla własnej przyjemności , człowiek wybrałby inne miejsca - dostępne, zauważalne, może oświetlone.Artysta chcący utrwalić pewne wydarzenie nie chciałbym rysować zwierząt na starych obrazach...
Nie, dla naszych odległych przodków ryciny i obrazy na skałach nie były zwykłą zabawą, ale częścią tajnych ceremonii religijnych, bez których prymitywny człowiek nie mógł sobie wyobrazić dobrobytu swojej społeczności. Trzeba je było przeprowadzać w trudno dostępnych miejscach, ukrytych przed wzrokiem ciekawskich. Dlatego na ich odejście wybrano jaskinie.
Dubliansky V.N., książka popularnonaukowa