Za datę powstania Orkiestry Wojskowej w Rosji przyjmuje się dzień 19 lutego 1711 r. W tym dniu Piotr I podpisał dekret nr 2319, który stwierdzał „Stany pułków kawalerii i piechoty ze wskazaniem ich rozmieszczenia na prowincje.”
Państwa te przewidywały w każdym pułku piechoty orkiestrę składającą się z jednego oboisty zagranicznego i ośmiu oboistów rosyjskich. Ustalono, że oprócz orkiestry pułk będzie miał 16 perkusistów pełniących służbę sygnalizacyjną.
Orkiestrą kierowali przede wszystkim muzycy zagraniczni, posiadający stopień podoficera i będący poprzednikami kapelmistrzów (stanowisko kapelmistrza wprowadzono w orkiestrach armii rosyjskiej w pierwszej połowie XVIII wieku).
Aby usprawnić zarządzanie orkiestrami wojskowymi, w pierwszej połowie XIX w. wprowadzono stanowisko głównego kapelmistrza oddziałów wartowniczych, na które mianowano A. Derfelda. Po jego śmierci stanowisko to zajmowali F. Haase (1830-1851), A. Chapievsky (1851-1855) i A. Derfeldt - syn (1855-1869). W 1869 roku stanowisko to zostało zniesione.
Wieloaspektowa i aktywna praca N.A. miała ogromne znaczenie dla rozwoju muzyki wojskowej w Rosji. Rimskiego-Korsakowa, który był inspektorem chórów (orkiestr) marynarki wojennej od wprowadzenia tego stanowiska (1873) aż do jego zniesienia (1884). W ciągu 11 lat pracy na tym stanowisku Rimski-Korsakow nie tylko udoskonalił skład orkiestr wojskowych, ale także włożył wiele wysiłku i energii w dobór i szkolenie muzyków wojskowych i kapelmistrzów.
W okresie budowy Armii Czerwonej nie istniały jeszcze organy kierujące bandami wojskowymi, zarówno w centrum, jak i lokalnie. Ogromna potrzeba ideologicznego i kulturalnego wychowania kadr spowodowała, że już w 1919 r. utworzono wydział artystyczny Wydziału Propagandowo-Oświatowego Dyrekcji Politycznej RVSR, w skład którego wchodziła sekcja muzyczna, zwana do marca 1920 r. Biurem Muzycznym . Sekcję muzyczną podzielono na pięć poddziałów: repertuarowy, chóralny, orkiestrowy, instrumenty ludowe i kameralny (koncerty edukacyjne).
W celu lokalnego zarządzania bandami wojskowymi organizowano w okręgach inspekcje band wojskowych, na których czele stali inspektorzy.
W celu sprawniejszego organizowania i kierowania orkiestrami wojskowymi Armii Czerwonej w styczniu 1921 roku opracowano „Regulamin” i „Sztab Biura Wojskowych Orkiestr Dętych Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej przy Wydziale Agitacji i Oświaty Pury”. wprowadzać w życie. Sztab ten wprowadził stanowiska kierownika biura, jego asystenta i 30 instruktorów.
W sierpniu 1921 roku Biuro Wojskowych Orkiestr Dętych Armii i Marynarki Wojennej zostało przeniesione do Komendy Głównej Armii Czerwonej i przemianowane na wydział Dowództwa Armii Czerwonej do spraw kierowania orkiestrami wojskowymi z uprawnieniami kierowniczymi. Departament zajmował się wszystkimi sprawami organizowania band wojskowych Armii Czerwonej i nadzorował ich specjalne szkolenie. V.L. został mianowany kierownikiem wydziału. Messman.
W roku 1922 nastąpiły nowe zmiany w organizacji i kierownictwie orkiestry wojskowej. Rozwiązano wydział Dowództwa Armii Czerwonej do spraw kierowania orkiestrami wojskowymi, a jego funkcje powierzono Dyrekcji Szkolenia i Służby Oddziałów Dowództwa Armii Czerwonej. Zmiany te i kolejne podyktowane były działaniami organizacyjnymi podjętymi w Armii Czerwonej w związku z reformą wojskową.
Od października 1924 r. w wydziale bojowym i wydziale kadrowym administracji Armii Czerwonej wprowadzono stanowisko inspektora do spraw orkiestrowych Armii Czerwonej. 1 grudnia 1931 roku kierownictwo spraw orkiestry wojskowej w Armii Czerwonej zostało przeniesione do Zarządu Szkolenia Bojowego Armii Czerwonej. Inspektor do spraw orkiestry wojskowej Armii Czerwonej zaczął podlegać bezpośrednio Szefowi Sztabu Dyrekcji Szkolenia Bojowego Armii Czerwonej.
W okresie przedwojennym i wojennym (1939-1945) wielokrotnie zmieniano nazwę organu centralnego Służby Orkiestr Wojskowych: Inspektorat Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej, Departament Orkiestr, następnie ponownie Inspektorat Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej, a następnie ponownie Inspektorat Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej. Armia Czerwona. W różnych okresach podlegali Głównemu Zarządowi Formacji Armii Czerwonej, Głównemu Zarządowi Politycznemu, Inspektorowi Piechoty Armii Czerwonej i innym dowódcom. W 1947 r. utworzono Inspektorat Orkiestr Wojskowych Sił Zbrojnych ZSRR, podlegający Szefowi Sztabu Wojsk Lądowych.
Inspektorat Orkiestr Wojskowych Armii Radzieckiej stał się później znany jako Służba Orkiestr Wojskowych Ministerstwa Obrony ZSRR, Służba Orkiestr Wojskowych Ministerstwa Obrony Federacja Rosyjska, a od 1997 r. – Orkiestra Wojskowa Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej.
Na przestrzeni lat Zespołem Orkiestr Wojskowych kierowali: S.A. Czerniecki (1924-1949), I.V. Pietrow (1950-1958), N.M. Nazarow (1958-1976), N.M. Michajłow (1976-1993), V.V. Afanasjew (1993-2002), V.M. Khalilov (2002-2016).
Orkiestra Wojskowa Służby Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej- formacja (służba specjalna) Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, mająca na celu wspieranie rozwoju duchowego i kulturalnego personelu wojskowego i personelu cywilnego Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, kształcenie wykwalifikowanego personelu dyrygentów wojskowych i muzyków.
Podlega Sztabowi Generalnemu Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej.
W 1804 r. Do oddziałów kozackich Dona, Morza Czarnego, Uralu i Orenburga wprowadzono orkiestry wojskowe. W 1804 r. Flota Bałtycka miała liczyć 100 trębaczy, 36 muzyków i 4 timpanistów. Przy mieście orkiestry Floty Czarnomorskiej liczą tyle samo, co orkiestry bałtyckie. Przez całe lata 1808-1809. Powstała duża liczba nowych jednostek gwardii, zarówno piechoty, jak i kawalerii, gdzie dekret Aleksandra I przewidywał obecność 25-osobowych oddziałów straży wojskowej. Pułk Preobrażeński liczy 40 osób. Skład instrumentalny tych orkiestr został określony dodatkowym dekretem z 15 kwietnia 1809 roku. Pułk Preobrażeńskiego miał 40 instrumentów, a pozostałe pułki gwardii 25 instrumentów. Widać więc wyraźnie, że orkiestry wzbogaciły się o nowe instrumenty. Dominującą grupę w tych orkiestrach stanowiły instrumenty dęte drewniane (28 w orkiestrze 40-osobowej i 17 w orkiestrze 25-osobowej). Niemniej jednak wyraźnie wyodrębniły się trzy główne grupy instrumentów: instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane (o skali naturalnej) i instrumenty perkusyjne. Ten typ orkiestry o składzie mieszanym charakteryzował się szeroką rozpiętością orkiestrową, różnorodną kolorystyką barw i z powodzeniem mógł być wykorzystywany do wykonywania utworów z repertuaru bojowego i koncertowego. Francuski teoretyk J. Kastner napisał:
„W roku 1813 muzyka rosyjska, zawsze zachowująca piętno oryginalności, osiągnęła taki stopień doskonałości, że przyciągnęła uwagę nawet muzyków niemieckich, wzbudzając ich pochwałę. Muzyka gwardii rosyjskiej dysponowała wszystkimi instrumentami używanymi w tamtej epoce, mniej więcej takimi samymi, jakich używano w Niemczech, i wykorzystywała je do wykonywania błyskotliwych marszów.
Wraz ze zwiększeniem ilościowym składu orkiestr gwardii i wzbogaceniem ich składu o nowe instrumenty podjęto poważne wysiłki w celu szkolenia przyszłych muzyków wojskowych. Zatem zadaniem utworzonego w 1808 roku Batalionu Szkolenia Grenadierów, obok szkolenia podoficerów, było także szkolenie „muzyków, bębniarzy i flecistów”. Batalion szkoleniowy składał się z 4 grenadierów i 2 „kompanii nierankingowych: muzycznej i perkusistów”.
Kompania szkoląca muzyków dla żołnierzy liczyła kapelmistrza i 150 osób, podzielonych na 25 muzyków w sześciu orkiestrach. Perkusiści i fleciści zostali przeszkoleni specjalnie do obsługi sygnału w firmie „perkusista”. Batalion Szkoleniowy Grenadierów miał co roku kształcić dla wojska 75 muzyków. Trębacze kawalerii szkolili się w Szwadrze Szkolnym Kawalerii i innych jednostkach wojskowych.
Działalność koncertowa i edukacyjna
Coroczną działalność koncertową orkiestr wojskowych rozpoczęto w listopadzie 1813 r. w sali Filharmonii w Petersburgu, następnie w kwietniu 1814 r., a trzeci koncert, który przyniósł dochód w wysokości 52 tys. rubli – 19 marca 1816 r. dzień wkroczenia wojsk rosyjskich do Paryża w 1814 r. Co roku aż do wybuchu I wojny światowej zaczęto organizować tzw. koncerty „niepełnosprawnych”, z których dochód trafiał do weteranów wojennych. Odbywały się one zarówno w stolicach, jak i innych miastach, w których z reguły brały udział orkiestry połączone, a także chóry żołnierskie. W ich repertuarze niezmiennie znajdowały się dzieła o charakterze heroiczno-patriotycznym: polonezy O. Kozłowskiego, utwór chóralny „Kuplety 1814” K. Kavosa, a także dzieła klasyków – Mozarta, Glucka, Beethovena. Orkiestry wojskowe, wykraczając poza lokalizację swoich jednostek, odegrały pewną pozytywną rolę w pielęgnowaniu gustu muzycznego słuchaczy.
Repertuar służby orkiestry wojskowej
W XIX wieku, podobnie jak wcześniej, nacisk kładziono na tworzenie muzyki marszowej, przeznaczonej dla orkiestr do wykonywania ich głównej funkcji usługowej, czyli marszów. Wydane przez wydawnictwo muzyczne Dalmas czterotomowe wydanie 208 partytur napisanych w latach 1809–1829 było kamieniem milowym dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. W zborze reprezentowane są dwa rodzaje marszów: ciche i szybkie. Autorami marszów opublikowanych przez G. Dalmasa są: A. Dörfeldt Ojciec (ponad czterdzieści marszów), K. Kavos, N. Titov, O. Kozlovsky, Antonolini, D. Steibelt i inni. Wydrukowano sto dziesięć marszów bez wskazania autorów. Cichy marsz Straży Życia. Pułk Semenowskiego został napisany przez jego dowódcę, generała A. Rimskiego-Korsakowa. Tematem marszów były często pieśni ludowe, np. w jednym z szybkich marszów A. Alyabyeva wykorzystano pieśń żołnierską „Wzdłuż rzeki”. Kilka marszów tego kompozytora opiera się na intonacjach pieśni ludowych.
Energiczny i wesoły „Marsz paryski 1815” kompozytora oparty jest na pieśniach folkloru ukraińskiego, w których wyraźnie widoczne są powiązania intonacyjne z pieśnią „Doschik, Doschik”.
Szybkie marsze miały bardziej żywiołowy charakter i często zawierały elementy tańca lub pieśni ludowej. Kilka marszów w tym wydaniu przypomina swoją strukturą rytmiczną współczesne marsze „kolumnowe”. Tematem kilku marszów są melodie operowe, np. „Marsz pułku kawalerii” kompozytora F. A. Boieldieu zbudowany jest na materiale tematycznym, który kompozytor wykorzystał w operze „Biała Dama” (1825).
Dzisiaj w obwodzie kirgiskim generał broni Walery Khalilov został odprowadzony w swoją ostatnią podróż. Dyrektor słynnego Chóru Aleksandrowa zginął wraz ze swoim zespołem w katastrofie lotniczej nad Morzem Czarnym 25 grudnia 2016 roku. Khalilov zapisał swoim krewnym, aby pochowali go w ojczyźnie przodków.
Najdostojniejszy syn Rosji, Walery Khalilov, wyrusza w swoją ostatnią podróż po ojczyźnie swoich przodków, na ziemi kirgiskiej. Khalino, Archangielski Pogost, w pobliżu kościoła Archanioła Michała. Kamienny kościół przy drodze z Kirżacza do Chmelewa został zbudowany w 1814 roku. Walery Michajłowicz Chaliłow naprawdę marzył o odrodzeniu tego kościoła i dołożył wszelkich starań, aby to osiągnąć. Przyszły Artysta Ludowy Rosji, słynny dyrygent wojskowy i kompozytor, spędził dzieciństwo na odludziu Włodzimierza. Został ochrzczony w wieku 4 lat. A w późniejszych wywiadach często opowiadał o swojej babci, o „bajkowych lasach włodzimierskich”, „truskawkowych łąkach” i „makowych kościołach”. Setki ludzi przybyło, aby oddać hołd Waleremu Khalilovowi. Z różnych miast Rosji. Moskwa, Włodzimierz, Kirżacz, Jekaterynburg... To najwyższe stopnie Ministerstwa Obrony, generałowie i oficerowie, artyści. Oficjalne delegacje. Eskorta z uniwersytetu wojskowego, delegacja moskiewskiej wojskowej szkoły muzycznej, która obecnie nosi imię Khalilov. Zdaniem przyjaciół i współpracowników, z tą stratą nie da się pogodzić. Khalilov - nazwa-symbol. I dla armia rosyjska i dla kultury rosyjskiej. Przedstawiciel słynnej dynastii dyrygentów Walerij Khaliłow jest człowiekiem, który sam się dorobił.
WIKTOR BARYNKIN, PRZEWODNICZĄCY RADY WETERANÓW SKŁADU GENERALNEGO SIŁ ZBROJNYCH FEDERACJI ROSYJSKIEJ:"Ma taki talent. Zawsze był przywódcą. Wyobraźcie sobie, że jako młody porucznik w latach 80. zajął pierwsze miejsce wśród orkiestr dętych i w ramach zachęty zostaje wysłany do Moskwy, bo jest najlepszym dyrygentem wojskowym A w Moskwie przechodzi od młodszego oficera do generała porucznika.
Łzy, kwiaty, setki wianków, opaski żałobne. Bardzo młodzi żołnierze również przybyli, aby złożyć ostatni hołd generałowi porucznikowi Khalilovowi. Przedstawiciele klubów wojskowo-patriotycznych.
TIMOFEY STARTSEW, KLUB WOJSKOWO-PATRIOTYCZNY „VALOR”, OKR. KIRZHACH:"To jeden z najgodniejszych synów swojej ojczyzny. Godny naśladowania. Wszyscy go czcimy. "
Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się pod arkadami kościoła Archanioła Michała. Oficjalna delegacja obwód włodzimierski, który przybył na ceremonię pożegnalną, osobiście przewodniczyła gubernator Swietłana Orłowa. Na ziemi włodzimierskiej mówią: pamięć o Waleriju Michajłowiczu zostanie starannie zachowana. A w Kirzhach na pewno pojawi się ulica, która będzie nosić jego imię. Na taki pomysł wpadł szef regionu.
SWIETLANA ORŁOWA, GUBERNOR REGIONU WŁODIMIRSKIEGO:„„Dając wszystkim przykład, oficer zawsze wychodzi na plac apelowy, wyglądając elegancko. To są słowa o nim, o tym człowieku. Tyle pięknych, czystych, miłych rzeczy zrobił, jakie święta urządzali! Zrobił wszystko to całą swoją duszą i całym swoim sercem.”
VLADIMIR KISELEV, PRZEWODNICZĄCY ZGROMADZENIA LEGISLACYJNEGO REGIONU WŁODIMIRSKIEGO:„Oczywiście pamięć o Waleriju Michajłowiczu pozostanie w naszych sercach. I niech spoczywa w pokoju wspólna ziemia Kirżacza i Włodzimierza”.
Ceremonii pogrzebowej na cmentarzu w Archangielsku towarzyszyła Centralna Orkiestra Wojskowa Ministerstwa Obrony. Walery Khalilov często występował z nim zarówno w Rosji, jak i za granicą. Niesamowicie mądry, utalentowany, oddany ojczyźnie i zawodowi, bystry i wyluzowany człowiek. Każdy, kto znał Walerego Michajłowicza, mówi: „Chaliłow to człowiek swojej epoki”. Prace muzyczne będą kontynuowane. Legendarny zespół i wszystkie festiwale, u początków których stał Walery Michajłowicz, zostaną zachowane. Walerij Khaliłow wiele osiągnął, ale nie udało mu się, a może nawet więcej. Wystarczyło na wszystko - na nowe programy, niekończące się trasy koncertowe, koncerty. Ale zawsze znajdował czas i komponował muzykę z inspiracji. Podczas dzisiejszej ceremonii pożegnalnej wykonano także utwory Khalilova.
TIMOFEY MAYAKIN, SZEF SŁUŻBY ZESPOŁU WOJSKOWEGO SIŁ ZBROJNYCH FEDERACJI ROSYJSKIEJ:"Zamiast lunchu zawsze pracował jako kompozytor, a także w ciągu dnia miał w swoim gabinecie fortepian na stole. Tak, stoi tam do dziś. I są tam jego notatki, niezrealizowane."
Pochodzący z Uzbekistanu Termez Khalilov stał się znany na całym świecie. Oklaskiwano także legendarny zespół Aleksandrowa pod jego kierownictwem różne kraje, na różnych kontynentach. Cały kwiat znakomitej drużyny zginął wraz z Khalilovem w katastrofie lotniczej nad Morzem Czarnym. Kolega z klasy Walerego Chałilowa, Aleksander Karpow, przyleciał specjalnie z Jekaterynburga, aby pożegnać się z przyjacielem. Ze szczególnym ciepłem Aleksander Wasiljewicz wspomina zarówno lata studiów, jak i godziny i minuty późniejszych rzadkich spotkań.
ALEKSANDER KARPOW, KOLEG Z KLASY WALERIEGO CHALIŁOWA (JEKATERYNBURG):„Nadal służyłem w orkiestrach wojskowych i przez cały czas, gdy byłem pod patronatem Walerego Michajłowicza, zawsze czułem jego wsparcie, jego przyjacielską postawę i najwyższy profesjonalizm”.
Na grobie Walerego Khaliłowa zainstalowano drewniany krzyż. W planach jest utworzenie pomnika na cmentarzu w Archangielsku. Do najbardziej godnego syna Rosji - Walerego. Khalilov otrzymał pełne odznaczenia wojskowe. Pamięci Artysty Ludowego, generała porucznika Khalilova – salwy armatnie. I muzyka. Wykonywany przez orkiestrę wojskową. Kraj pożegnał swojego wielkiego obywatela, człowieka i muzyka.
Maria Platanyuk, Aleksander Golubev „West-Vladimir”.
480 rubli. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Rozprawa doktorska - 480 RUR, dostawa 10 minut, całodobowo, siedem dni w tygodniu oraz w święta
Mayakin, Timofey Konstantinovich. Wojskowa kultura muzyczna Rosji: analiza historyczna i kulturowa: rozprawa doktorska... Kandydat nauk filozoficznych: 24.00.01 / Timofey Konstantinovich Mayakin; [Miejsce ochrony: Nizhegor. państwo architektura-buduje Uniwersytet]- Niżny Nowogród, 2010.- 149 s.: il. RSL OD, 61 11-9/34
Wstęp
Rozdział 1. Specyfika i funkcje społeczne rosyjskiej wojskowej kultury muzycznej 11
Rozdział 2. Tworzenie i rozwój profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji 42
Rozdział 3. 67
Rozdział 4. Rozwój amatorskich przedstawień muzycznych w środowisku wojskowym 97
Wniosek 125
Bibliografia
Wprowadzenie do pracy
Adekwatność tematu badań. Specyfika, struktura i funkcje rosyjskiej wojskowej kultury muzycznej w dużej mierze determinują celowość jej badań ze względu na następujące okoliczności.
Po pierwsze, pojawienie się kulturoznawstwa jako wszechstronnej nauki o kulturze, przy całej różnorodności definicyjnej pojęcia „kultura”, ujawniło co najmniej trzy zespoły problemów, które dziś determinują jej strukturę: 1) teoria kultury, 2) ) historia kultury, 3) kulturoznawstwo stosowane. Z problematyką kulturoznawstwa stosowanego związana jest wojskowa kultura muzyczna, podobnie jak kultura religijna, moralna, fizyczna, środowiskowa, polityczna i prawna. Zakwalifikowanie wojskowej kultury muzycznej do jednego z typów kulturoznawstwa polega na badaniu jej specyfiki, oryginalności i cech.
Po drugie, badanie specyfiki wojskowej kultury muzycznej wymaga badań nad jej społeczną koniecznością, strukturą, formami przejawów i funkcjami społecznymi, jakie pełni. Analiza tych aspektów jest wyraźnie niewystarczająca we współczesnej literaturze kultury.
Po trzecie, badanie wojskowej kultury muzycznej, biorąc pod uwagę jej wieloaspektowe funkcje, może pomóc w zwiększeniu autorytetu Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w nowoczesnych warunkach.
Po czwarte, wieloletnie doświadczenia historyczne w rozwoju państwowości rosyjskiej pokazały, że armia to nie tylko siła zbrojna, ale także duchowa. Dało ludziom tak wybitne postacie kultury i sztuki, jak N.A. Rimski-Korsakow, A.V. Aleksandrow, S.A. Czernetski, V.I. Agapkin i inni.
Po piąte, istotne jest badanie wojskowej kultury muzycznej z punktu widzenia jej psychologicznej, narodowo-patriotycznej roli w kształceniu kadr Sił Zbrojnych naszego kraju.
Stopień naukowego rozwoju problemu. Z przykrością należy zauważyć, że poziom naukowego opracowania problemu rozwoju wojskowej kultury muzycznej w Rosji jest bardzo słaby, a badania fragmentaryczne. Rozważanie problemu z punktu widzenia klasowego nie zawsze jest możliwe
przyczynił się do jego całościowego badania. Nie ma prac, które bezpośrednio stawiają to pytanie, a dopiero przestudiowanie wielu źródeł pozwala na przeprowadzenie takiego badania i wydobycie poszczególnych aspektów, problemów, fragmentów.
Wszystkie dzieła, które w różnym stopniu odzwierciedlają problematykę rozwoju wojskowej kultury muzycznej, można podzielić na kilka grup.
Do pierwszej zaliczają się prace rosyjskich kulturologów o charakterze ogólnometodologicznym, które w mniejszym lub większym stopniu dotykają problemów kultury muzycznej w ujęciu teoretycznym.
Drugą grupę reprezentują złożone prace krajowych historyków sztuki na temat historii muzyki i kultury muzycznej Rosji. Rozważa się w nich problem rozwoju wojskowej kultury muzycznej forma ogólna, w związku z zagadnieniami budownictwa kulturalnego państwa. Z reguły wszystkie te prace stanowią dość szczegółową wycieczkę do historii życie muzyczne Rosja. Jednocześnie ujęcie zagadnień związanych z rozwojem wojskowej kultury muzycznej jest fragmentaryczne.
Do czwartej grupy zaliczają się dzieła poświęcone historii powstania Zespołu Pieśni Armii Czerwonej i działalności twórczej jego pierwszego lidera A.V. Aleksandrowa. 4
Cm.: Arnoldov A.I. Człowiek i świat kultury. - M., 1992; Vinnshchkovsky M.N. Rola i miejsce sztuki muzycznej w kształtowaniu świata duchowego radzieckiego wojownika: dis. ...cad. Filozof Nauka. - M., 1984: Wygotski L. Z, Luria A.R. Kategorie i koncepcje teorii kultury. - M., 1985; Dorogova L.N. Kultura artystyczna i kształtowanie osobowości wojownika: dis. ... Doktor filozofii Nauka. - M., 1990; Sokołow E.V. Pojęcia, istota i główne funkcje kultury.-L., 1989 i in.
2 Zobacz: Bronfin E.F. Kultura muzyczna Piotrogrodu w pierwszym okresie porewolucyjnym
pięciolecie: badania. - L., 1984; Nikitina L.D. Muzyka radziecka. Historia i czasy współczesne
ness. - M., 1991; Tarakanov M.E. Kultura muzyczna RFSRR. - M., 1987 itd.
3
Zobacz: Aksenow E.S. Nowość w oprzyrządowaniu radzieckiego marszu wojskowego. - M., 1970; Mata
Veev V.A. Rosyjska orkiestra wojskowa. - M., 1965; Surin N.K. Wojskowa muzyka ceremonialna //
Czytelnik historii muzyki wojskowej. - M., 1988. - Część II; Tutunoe VI 250 lat wojska
służba orkiestrowa w Rosji. - M., 1961 itd.
4 cm: Aleksandrow BA Piosenka wzywa. - M., 1982; Koroste.chev B.E. Urodzona sztuka
przez ludzi. - M., 1991; Pozhidaev G.A. Zespół Czerwonego Sztandaru: droga pieśni i chwały. - M.,
1988; Shilov A.V. Nieznani autorzy znanych piosenek. - M., 1961 itd.
Prace te mają dużą wartość naukową i są ważne, stanowiąc bazę źródłową do badań. Jednocześnie analiza zaprezentowanych monografii, artykułów i badań rozpraw doktorskich pokazuje, że wojskowa kultura muzyczna nie była przedmiotem niezależnych badań, a problematyka jej rozwoju nie doczekała się dostatecznie wszechstronnego, uogólniającego ujęcia.
Odrębną grupę źródeł stanowią dokumenty szeroko reprezentowane w archiwach historycznych Rosji1, do których należy zaliczyć także dokumenty legislacyjne publikowane w różnych latach I aktów (dekretów, zarządzeń, zarządzeń, statutów, instrukcji) wpływających pośrednio na problematykę rozwoju wojskowej kultury muzycznej i które pozwoliły w istotny sposób uzupełnić bazę źródłową opracowania. 2
Kolejną grupę źródeł stanowią wspomnienia, pamiętniki, pamiętniki wybitnych osobistości i pracowników kultury, w których pozostawili subiektywną ocenę muzyki wojskowej, kultury muzycznej w ogóle i jej roli w wychowaniu moralnym i psychologicznym żołnierzy. 3
Odrębny rodzaj badanego materiału reprezentują zbiory pieśni wojskowych, marszów, utworów koncertowych dla orkiestr wojskowych i grup amatorskich.
Przedmiot badań to wojskowa kultura muzyczna Rosji. Biorąc pod uwagę, że temat ten jest dość wieloaspektowy, podkreślamy te aspekty analizy, które stanowią przedmiot badań: historyczne ukształtowanie wojskowej kultury muzycznej, jej specyfika, główne funkcje społeczne i formy manifestacji, struktura szkolenia wojskowych muzyków i dyrygentów.
Rosyjskie Państwowe Archiwum Wojskowe (RGVA), Rosyjskie Państwowe Archiwum Marynarki Wojennej (RGA Navy), Rosyjskie Państwowe Archiwum Literatury i Sztuki (RGALI).
2 Patrz: Regulamin kawalerii bojowej Armii Czerwonej. - str. 1920. - część II-III; Regulamin piechoty bojowej Armii Czerwonej. - Pg., 1920. - Część I.; Karta służby garnizonowej Armii Czerwonej. - Pg., 1918 itd. Patrz: Wasilewski A.M. Dzieło życia. - M., 1974; Wsiewołżski I.E. Więźniowie morza. - M., 1961; Furmanow D.A. Chapaev.-M., 1961 itd.
Cel i zadania badania. Głównym celem pracy jest analiza historyczno-kulturowa specyfiki, struktury i funkcji wojskowej działalności muzycznej.
Cel wymagał przestudiowania szeregu konkretnych zadań, które determinowały treść pracy:
identyfikacja potrzeb społecznych w wojskowej kulturze muzycznej;
analiza specyfiki wojskowej kultury muzycznej jako szczególnego typu kultury stosowanej społeczeństwa;
badanie głównych funkcji społecznych wojskowej kultury muzycznej wraz z określeniem ich cech i znaczeń;
badanie struktury i cech wojskowej edukacji muzycznej oraz szkolenia odpowiedniego personelu;
analiza głównych form organizacji i przejawów wojskowej działalności muzycznej.
Teoretyczne podstawy badań rozprawy doktorskiej. Podstawę teoretyczną badań stanowiły prace autorów krajowych i zagranicznych poświęcone analizie społecznej istoty kultury, jej miejsca w systemie społeczeństwa, wzorców kształtowania się różne rodzaje kultury stosowanej, a także dzieła odsłaniające teorię kultury muzycznej i jej specyficzną formę - wojskową działalność muzyczną. Analiza struktury wojskowego szkolnictwa muzycznego z góry określiła potrzebę sięgnięcia po dzieła o charakterze psychologiczno-pedagogicznym.
Podstawy metodologiczne badań rozprawy doktorskiej. Metodologicznie praca opiera się na metodzie dialektycznej z tak podstawowymi zasadami, jak zasada polaryzacji, co pozwoliło wyjaśnić sprzeczny charakter wojskowej kultury muzycznej jako jedności utylitarno-wojskowej I działalność artystyczna i muzyczna; zasada funkcjonalności, za pomocą której dokonuje się wielofunkcyjnej analizy wojskowej kultury muzycznej; zasada determinizmu, która tego wymagała
badania dynamiki wojskowej kultury muzycznej w zależności od zmian społeczno-politycznych w społeczeństwie.
Nowość naukowa badań. W W pracy podjęto problematykę, która może mieć wartość naukową dla kulturoznawstwa (teorii i historii kultury):
po pierwsze, wyjaśniono specyfikę wojskowej kultury muzycznej jako szczególnego rodzaju kultury stosowanej;
po drugie, o społecznej determinacji muzyki wojskowej świadczą zmiany o charakterze społeczno-politycznym w kraju;
po trzecie, zidentyfikowano system społecznych funkcji wojskowej kultury muzycznej w życiu publicznym;
po czwarte, zbadano gatunki, formy przejawów i rodzaje wojskowej działalności muzycznej;
Po piąte, cechy i struktura wojska
edukacja muzyczna na etapie jej powstawania i późniejszego rozwoju
lenistwo;
Po szóste, trendy i perspektywy rozwoju wojskowości
amatorskie występy muzyczne.
Przepisy dotyczące obrony:
Specyfika wojskowej kultury muzycznej Rosji, przedstawianej jako wyjątkowy typ kultury stosowanej społeczeństwa, determinują nie tylko ogólne zasady twórczości muzycznej, ale także specyfika jej stosowania i wykorzystania w służbie wojskowej.
Specyfika stosowanego charakteru wojskowej kultury muzycznej wynika ze specyfiki szkolenia personelu i treści struktury całego systemu wojskowej edukacji muzycznej.
Główne rodzaje i formy wojskowej działalności muzycznej mają wspólne i szczególne cechy w pokojowych i bojowych warunkach społeczeństwa.
Analiza realnego istnienia wojskowej kultury muzycznej w systemie społecznym ujawnia jej główne funkcje społeczne: rytualno-organizacyjną,
organizacyjno-mobilizująca, paradno-demonstracyjna, narodowo-patriotyczna, edukacyjna, koncertowo-teatralna.
5. Wojskowa kultura muzyczna Rosji, jako zjawisko uniwersalne i wieloaspektowe, wpływa na masową świadomość społeczeństwa.
Teoretyczne i praktyczne znaczenie badań. W teoretycznie materiały badawcze mogą mieć znaczenie dla głębszego zrozumienia problematyki kulturoznawstwa stosowanego, rozwijającego się w granicach teorii ogólnej i historii kultury. Świadczą o tym podobne badania kultury projektowania, kultury zachowania, kultury mowy, kultury religijnej itp.
Praktyczne znaczenie opracowania dostrzegamy w możliwościach pedagogicznego wykorzystania tych materiałów nie tylko w systemie wojskowej edukacji muzycznej, ale także w organizowaniu skuteczniejszej praktycznej wojskowej działalności muzycznej.
Zatwierdzanie wyników badań. Wyniki badań autorka prezentowała na spotkaniach Katedry Kultury i Sztuki Akademii Wojskowej, katedry dyrygentury wojskowej Wydziału Dyrygentury Wojskowej Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowski, Wydział Filozofii i Nauk Politycznych, Państwowy Uniwersytet Architektury i Inżynierii Lądowej w Niżnym Nowogrodzie. Pewne postanowienia Prace były rozpatrywane na konferencji naukowo-praktycznej Wydziału Dyrygentów Wojskowych. Materiały rozprawy znajdują odzwierciedlenie w kilku artykułach, a także w monografii autora „Wojskowa kultura muzyczna Rosji” (M., 2010) oraz w monografii zbiorowej „Muzyka wojskowa Rosji” (M.: Voenizdat, 2007).
Materiały pracy wykorzystywane są w procesie dydaktycznym Akademii Wojskowej i Wojskowego Instytutu Dyrygentów Wojskowych.
Struktura rozprawy. Rozprawa licząca 149 stron składa się ze wstępu, 4 rozdziałów, zakończenia i bibliografii, obejmującej 282 tytuły i 153 źródła archiwalne.
i społeczne funkcje rosyjskiej wojskowej kultury muzycznej
A.V. Suworow często wspomina o korzystaniu z orkiestr: „Muzyka w bitwie jest konieczna i pożyteczna i musi być najgłośniejsza”. Jak aktywnie wielki dowódca wykorzystywał muzykę wojskową, można ocenić po jego rozkazach. W bitwie nad rzeką Trebbia jeden z jego rozkazów brzmiał: „Nie używaj komendy stój, to nie jest na treningu, ale w bitwie: atak, siekanie, dźganie, bębny, muzyka!... Kiedy uderzysz, wykonaj wielki krzyk i mocne uderzenie w bęben; odtwarzać muzykę, gdziekolwiek się to dzieje, a zwłaszcza w pościgu…”2.
W XVIII wieku instrumenty muzyczne stają się jedną z odmian regali wojskowych, symbolem waleczności i bohaterstwa rosyjskich pułków. Na liście najwyższych odznaczeń ustanowionych w armii rosyjskiej odznaczenia ze srebrnymi trąbkami i rogami zajęły trzecie miejsce. Najwyższym odznaczeniem wyróżniającym było nadanie pułkom sztandaru (sztandaru), następnie Orderu, a następnie srebrnych trąb. „Pierwsza nagroda z trąbkami odbyła się w 1739 r.; została przyznana jednemu z batalionów pułku Izmailowskiego, który wyróżnił się podczas zdobywania twierdzy Oczaków. Wiele pułków armii rosyjskiej zostało odznaczonych srebrnymi trąbami podczas wojny siedmioletniej, a zwłaszcza za zdobycie Berlina w 1760 roku.
Trąbki i rogi srebrne i św. Jerzego4, podobnie jak regalia pułkowe, były chronione wraz ze sztandarami i sztandarami pułkowymi. Sygnały na srebrnych trąbach i rogach wydawano tylko przy specjalnych okazjach, zgodnie ze specjalnymi instrukcjami. Tym samym w XVIII w. nadawanie instrumentów muzycznych utrwaliło się jako praktyka nagradzania pułków szczególnie wyróżniających się w działaniach bojowych, co można uznać za przejaw kultury muzycznej rosyjskiej armii i marynarki wojennej.
Początek panowania Aleksandra I upłynął pod znakiem powstania szeregu nowych wojskowych instytucji edukacyjnych. W 1801 roku w związku z propozycją szefa 1 korpus kadetów Generał P.A. Zubow w sprawie utworzenia prowincjonalnych szkół wojskowych Aleksander I wydał dekret, który nakazał organizację szkolenia oficerskiego w 17 województwach. Główny powód Tak duża uwaga cesarza i jego świty na tę kwestię wynikała z konieczności gwałtownego zwiększenia liczebności armii.
Szczególnie szybki rozwój armii nastąpił na początku XIX wieku. i podczas Wojna Ojczyźniana 1812 „Jeśli w 1800 r. armia rosyjska liczyła 394 tys. ludzi, to w 1825 r. liczebność armii rosyjskiej osiągnęła 950 tys.”1.
Kilkukrotne zwiększenie liczebności armii rodziło wiele problemów, m.in.: organizowanie codziennych zajęć wojsk, zarządzanie duża ilość ludzi na polu walki, szkolenie psychologiczne w celu gromadzenia i jednoczenia jednostek wojskowych itp.
Muzyka wojskowa odegrała ważną rolę w rozwiązaniu tych problemów. W pierwszej połowie. XIX wiek W orkiestrach wojskowych armii rosyjskiej odbyło się szereg ważnych wydarzeń obejmujących różne aspekty ich życia: kadrę, kompozycje instrumentalne, system dowodzenia w orkiestrach wartowniczych, szkolenie muzyków. Wydarzenia te konsekwentnie poprawiały stan kultury muzycznej armii i marynarki wojennej, których liczba stale rosła w wyniku udziału w działaniach wojennych.
Oficjalna działalność orkiestr wojskowych, tak jak poprzednio, polegała na dostarczaniu Życie codzienne wojsko. W tym samym czasie orkiestry wojskowe coraz częściej zaczęły bezpośrednio uczestniczyć w działaniach wojennych. Zachowało się wiele oficjalnych dokumentów wskazujących, że wielu muzyków orkiestr wojskowych otrzymało nagrody za udział w działaniach wojennych. I tak podczas bitwy pod Frydlandem 2 czerwca 1807 r. dobosz batalionu Mizdriukow „...rozpoczął akcję myśliwską, w wyniku której zebrał około 100 szeregowców, którzy odważnie uderzyli strzelców wroga”1. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., przed bitwą pod Borodino, „...za każdym razem... dowódca brygady przy uderzeniu w bębny prowadził swoje pułki naprzód, uderzając w bębny, na spotkanie kawalerii z bagnetami”.
Serwis sygnałowy w pierwszej połowie. XIX wiek w armii rosyjskiej, która upowszechniła się podczas działań bojowych, stała się jeszcze ściślej związana z organizacją i sposobami szkolenia żołnierzy. Podstawowe zasady i techniki nadawania określonych sygnałów, mające różne cele przy wykonywaniu technik musztry bez broni, z bronią, przy szkoleniu żołnierzy w sztuce taktycznej, przy wykonywaniu ceremonii i rytuałów o charakterze wojskowym, zaczęto kompleksowo regulować przepisami ustawowymi, zamówienia, specjalne instrukcje i okólniki.
Duże znaczenie dla rozwoju muzyki wojskowej miało wynalezienie i wprowadzenie do orkiestr chromatycznych instrumentów dętych blaszanych3, co znacznie rozszerzyło ich możliwości artystyczne.
Tworzenie i rozwój profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji
W tym samym 1918 roku Ogólnorosyjski Centralny Komitet Wykonawczy postanowił szeroko zorganizować uroczystości z okazji obchodów 11 maja. Na cześć święta proletariackiego, oprócz demonstracji robotników, postanowiono zorganizować paradę oddziałów garnizonu moskiewskiego.
Rano kolumny demonstrantów skierowały się w stronę Placu Czerwonego. Przed nimi znajdowały się jednostki wojskowe dowodzone przez swoje orkiestry, wykonujące rewolucyjne pieśni i marsze.
Po minięciu placu jednostki wojskowe ruszyły w kierunku Pola Chodyńskiego, aby wziąć udział w defiladzie wojskowej zaplanowanej na godzinę 16:30. Przed rozpoczęciem pochodu W.I. Lenin przybył na Pole Chodyńskie. Na odgłosy nadchodzącego marszu „... Iljicz zaczął obchodzić wojska. Witał każdą jednostkę, każdą szkołę wojskową i składał żołnierzom życzenia z okazji Dnia Majowego. Odpowiedź brzmiała: „Witajcie, towarzyszu Lenin! Hurra!”2 Po obejściu wojsk Lenin wszedł na podium i rozpoczął się pierwszy uroczysty pochód oddziałów Armii Czerwonej.
Kierownictwo oprawy muzycznej pierwszej radzieckiej defilady wojskowej powierzono Ludomirowi Antonowiczowi Pietkiewiczowi, byłemu kapelmistrzowi wojskowemu 11. pułku smoków fanagorian generalissimusa księcia A.V. Suworowa. Według jego zeznań, oprócz „Międzynarodówki”, „Warszawianki”, „Odważnie, towarzysze, tak trzymać!” i inne pieśni rewolucyjne, podczas defilady i demonstracji robotników wykonano także marsze z przedrewolucyjnego repertuaru rosyjskich orkiestr wojskowych: „Marsz Suworowa” Furmana, marsz „Bogdana Chmielnickiego” nieznanego autora, Marsz Fanfar L.A. Petkevich, itp.4
„Kiedy zakończył się przejazd wojsk i pole zaczęło się opróżniać”, wspomina L.A. Petkevich, „bez dalszych instrukcji wydałem rozkaz 71 krajom orków, aby zebrały notatki. Najwyraźniej zauważyli z podium, że orkiestra zaraz odejdzie. I nagle Włodzimierz Iljicz ruszył w stronę orkiestry. Pospieszyłem mu na spotkanie i pozdrowiłem go. Wyrażając zadowolenie z występu orkiestry, powiedział: „Teraz przychodzą demonstranci, trzeba im wyjść naprzeciw marszem” i szybko wrócił na podium”. Ludomif Antonowicz nie przywiązywał wówczas do tego zdarzenia dużej wagi, choć nigdy wcześniej nie widział demonstracji odbywającej się po defiladach wojskowych. Tę nową tradycję zapoczątkował W.I. Lenin.
W kolejnych latach defilady wojskowe zaplanowano w święta państwowe: 1 maja i 7 listopada. Ponadto w latach Wojna domowa Powszechne stało się organizowanie defilad wojskowych z okazji wypędzenia jednostek wojskowych i oddziałów roboczych na front2, a także w związku z uwolnieniem dowódców czerwonych. I tak 15 czerwca 1919 r. W.I. Lenin był gospodarzem na Kremlu defilady wojskowej kadetów kremlowskich, na zakończenie której „...kadeci uroczystym marszem przeszli przez plac apelowy, a kilka dni później absolwenci udali się do przodu.”4
W zależności od daty rocznicy jednostki dowódcy z reguły organizowali defilady powierzonych im jednostek. Przykładem tego jest defilada wojskowa, która odbyła się 19 listopada 1939 roku w oddziałach 1 Armii Kawalerii z okazji jej 20-lecia. Uroczysty, odświętny nastrój bojowników znamienitego stowarzyszenia podczas jego realizacji potęgowała „...gra połączonej orkiestry wojskowej pod kierunkiem towarzysza. Shaes, który dźwiękami kontrmarszu ogłosił początek święta.”5
Analiza porównawcza defilad wojskowych w armii przedrewolucyjnej i armii czerwonej pozwala prześledzić pewną ciągłość w zewnętrznych formach ich postępowania. Wyraża się to w podobieństwie elementów tego rytuału (sformowanie wojsk, spotkanie z gospodarzem pochodu, objazd i gratulacje dla uczestników, przemarsz uroczysty1), a także poleceń kierowania oddziałami biorącymi udział w defiladzie .
Jednak w ich projekcie muzycznym zachodzą znaczące zmiany. Z nowym środkiem Nowa forma akompaniament muzyczny W paradach Armii Czerwonej zaczęto organizować połączone orkiestry wojskowe, zdolne do rozwiązywania złożonych problemów muzycznej aranżacji rytuału. Po raz pierwszy tysiącpiszczałowa orkiestra zespolona garnizonu moskiewskiego pod przewodnictwem szefa Zarządu Orkiestr Wojskowych wzięła udział w defiladzie pierwszomajowej 1922 r.
Ponadto materiał muzyczny wykonywany podczas parady ulega istotnym zmianom. Wynikało to z faktu, że w latach 20-30. XX wiek Tematykę marszu wzbogaciły radzieckie pieśni masowe i ludowe, które odegrały ważną rolę w kształtowaniu się cech muzycznych jego języka muzycznego. W marszach tego okresu tematy pieśni wykorzystywano albo w formie zapożyczeń i przetworzenia poszczególnych fraz pieśni, albo w formie bezpośredniego cytatu konkretnej pieśni. Była to cenna forma popularyzacji pieśni ludowych i masowych wśród Armii Czerwonej i z tego punktu widzenia zasługiwała na pozytywną ocenę3.
Znaczące zmiany zaszły także w oprawie muzycznej innych rytuałów wojskowych. Tak więc przedrewolucyjną muzykę „Dawn” zastępuje nowa, skomponowana przez S.A. Czerneckiego w 1927 r., „Red Dawn”4. Do lat trzydziestych XX wieku Pojawienie się nowej muzyki nawiązuje do rytuału wznoszenia straży. Zamiast „Big Gathering”, który tradycyjnie przeszedł z repertuaru orkiestr wojskowych armii rosyjskiej i przez długi czas był grany podczas
Działalność usługowa i koncertowa orkiestr i zespołów wojskowych
Koncerty muzyki symfonicznej dla publiczności wojskowej nie ograniczały się do występów orkiestry symfonicznej wydziału politycznego Floty Bałtyckiej w Piotrogrodzie. To samo dzieło wykonała orkiestra symfoniczna w Kronsztadzie, licząca 56 osób. Jej dyrygentem był A. Bauer. Występy tych grup odbywały się we wszystkich bazach Floty Bałtyckiej, a ponadto we flotyllach Onega-Jezioro-Rzeka, Wołchowo-Ilmen i Peipus2.
Podobnie jak w Piotrogrodzie, Dyrekcja Polityczna Północnokaukaskiego Okręgu Wojskowego zorganizowała w Rostowie nad Donem orkiestrę symfoniczną pod dyrekcją słynnego dyrygenta K.S. Saradżewa. Latem 1920 roku został dyrygentem nowo zorganizowanej orkiestry symfonicznej Floty Azowsko-Czarnomorskiej, z którą współpracował do 19223 roku.
Szczególnym sukcesem w Moskwie cieszyły się występy orkiestry symfonicznej Domu Centralnego Armii Czerwonej imienia M.V. Frunze. Inicjatorami powstania tego zespołu i jego dyrygentami byli S.A. Chernetsky i L.P. Steinberg. Oprócz nich w przygotowanie poszczególnych programów zaangażowani byli także gościnni dyrygenci4.
Koncerty orkiestry symfonicznej CDKA odbywały się w jednostkach wojskowych, organizacjach robotniczych, domach oficerskich i salach koncertowych stolicy. O wysokim profesjonalizmie tej grupy świadczy repertuar, na który składały się najlepsze przykłady muzyki symfonicznej. I tak w koncercie poświęconym 35. rocznicy śmierci P.I. Czajkowskiego, składającym się w całości z dzieł kompozytora, jego IV Symfonii, koncertu na skrzypce i orkiestrę, suit z baletów „Dziadek do orzechów” i „Jezioro łabędzie” oraz Odprawiono uroczysty marsz.
Oprócz występów na terenie obwodu moskiewskiego Orkiestra Symfoniczna CDKA prowadziła także szeroką działalność koncertową w różnych regionach kraju. I tak w okresie od 11 stycznia do 21 kwietnia 1939 roku, podczas wyjazdu do służby oddziałom I i II Oddzielnej Armii Czerwonego Sztandaru, odbyły się 83 koncerty w 25 różnych garnizonach Dalekiego Wschodu i Zabajkali. swoje główne dzieło, orkiestra również zapewniła praktyczna pomoc Amatorskie występy Armii Czerwonej. W szczególności w garnizonach Kujbyszewa i Błagowieszczeńska występował wspólnie z amatorskimi chórami Armii Czerwonej3.
Oprócz orkiestr symfonicznych w działalności kulturalnej i oświatowej brały czynny udział liczne orkiestry dęte. Wzorowa Orkiestra Wojskowa RSFSR odegrała ważną rolę w życiu muzycznym kraju w latach 20. i 30. XX wieku. W tym pierwszorzędnym zespole uczestniczyło wielu wybitnych muzyków, m.in. M. Tabakow, A. Adamow, W. Błażewicz, W. Soloduew i in. Orkiestra towarzyszyła słynnemu śpiewakowi I. Tartakowowi, słynnemu skrzypkowi L. Tseitlinowi. Towarzyszyli mu wybitni rosyjscy śpiewacy A. Nezhdanova i L. Sobinov.
Orkiestra wystąpiła przed delegatami III Światowego Kongresu Kominternu i V Ogólnorosyjskiego Kongresu Komsomołu. W jego programach znalazły się rewolucyjne pieśni i marsze, dzieła klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich.
Jedną z najpopularniejszych form działalności koncertowej orkiestr wojskowych poza jednostką wojskową były występy w parkach, ogrodach, jarmarkach i na placach przed mieszkańcami miast. Już w XIX wieku zauważono szczególne znaczenie kulturalne i edukacyjne tego rodzaju działalności orkiestry wojskowej. wybitny rosyjski krytyk V.V. Stasov. Pisał: „Orkiestry wojskowe są dyrygentami nie tylko muzyki wojskowej, ale także wszelkiej muzyki dla mas ludowych. Na ulicy, w publicznym ogrodzie, w procesji, podczas każdej uroczystości ludowej czy narodowej - kogo ludzie zawsze słyszą, jeśli nie tylko orkiestry wojskowej, przez którą znają się nieco na muzyce, jeśli nie przez niego?
W latach 30 XX wiek Parki Moskwy i innych miast były wyjątkowymi ośrodkami życia kulturalnego, w których gromadziły się najlepsze siły. Godne miejsce wśród nich zajmowały także wojskowe orkiestry dęte. Latem połowy lat trzydziestych każdego dnia. w samym Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku im. A.M. Gorkiego w samej Moskwie na różnych scenach wystąpiło aż dziesięć orkiestr wojskowych.
Przez wiele lat Wzorowa Orkiestra NKWD pod dyrekcją V.I. Agapkina grała w Moskiewskim Ermitażu. Oprócz muzyki gatunków tanecznych w programie zespołu znalazły się takie dzieła, jak uwertura do opery „Książę Igor” A.P. Borodina, uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” oraz „Kamarinskaja” M.I. Glinki, dzieła P.I. Czajkowskiego , M.P. Musorgski, A.K. Głazunow, F.Chopin, R.Wagner i wielu innych kompozytorów.
Rozwój amatorskich przedstawień muzycznych w środowisku wojskowym
Zginął tam młody Kozak. Przechodząc z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, pieśń żyła długie życie. Dotarł także do epoki wojny secesyjnej. Jego duża popularność wśród żołnierzy skłoniła działacza politycznego armii A.V. Marinova do napisania nowych słów do starej melodii, odpowiadającej duchowi czasu: Hej, w drodze! Armia czerwona maszeruje drogą. Hej, jest szczupły! Śpiewa harmonijnie czerwoną piosenkę. Hej, to jest moc! Nadchodzi ta potężna siła. Hej, władzo radziecka! Potęga Sowietów nigdy nie zniknie1. W 1924 r. „Gej w drodze!” została opublikowana w zbiorze „Pieśni Armii Czerwonej”, a następnie włączona do repertuaru Zespołu Pieśni i Tańca Czerwonego Sztandaru ZSRR2.
Poeci Armii Czerwonej przystosowali do nowych warunków różnorodne pieśni, począwszy od pięknych starych, polifonicznych pieśni kozackich („Noce są ciemne, chmury grożą”, „Pamiętajmy o chwalebnym ludu Kubań”), a skończywszy na najbardziej banalnych melodie („Ostatni dzień dzisiejszego”, „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym”). Dziesiątki razy parafrazowano także takie popularne stare pieśni żołnierskie, jak „Stało się to pod Połtawą”, „Wszystkie pistolety, ryczały pistolety”, „Wariag” i wiele innych.
Jeśli przytłaczająca większość starożytnego folkloru żołnierskiego nie zmieniła swojej treści muzycznej, to wiele pieśni miejskich, które istniały w środowisku Armii Czerwonej, uległo znaczącym zmianom rytmicznym i melodycznym. Charakterystyczny pod tym względem jest klasyczny przykład pieśni „Odważnie pójdziemy do bitwy”, który powstał w wyniku radykalnej modyfikacji codziennego romansu „Biała Akacja”. Warto zauważyć, że w nowej wersji muzycznej melodia przypominająca walc została przekształcona w bardziej stanowczy, wyraźny, rytmicznie elastyczny wzór. Zasadniczo pojawiła się zupełnie nowa piosenka, która stała się jedną z ulubionych podczas wojny secesyjnej. Nic dziwnego, że według D. Furmanowa bojownicy śpiewali tę piosenkę, a zwłaszcza jej refren, „...z największym entuzjazmem i inspiracją”1.
Głównymi tematami pieśni wojny secesyjnej są rewolucyjna przemiana świata i obrona młodej sowieckiej ojczyzny. W poezji wyrażają się one zwykle w formie uroczystych i nastrojowo podniosłych wezwań i haseł, przemówień oratorskich i plakatów tamtej epoki. W tekstach dominowały nastroje optymistyczne i heroiczne, podkreślające nieustraszoność i bezinteresowną odwagę obrońców rewolucji. Nie zabrakło też motywów poświęcenia, odziedziczonych po dawnych pieśniach rewolucyjnych, ale w sumie dominowała pogoda ducha i afirmacja życia. Bohaterem pieśni wojny secesyjnej był cały naród. Czasami wspomina się także o poszczególnych bojownikach i ulubionych dowódcach”, ale ich obrazy też są bardzo uogólnione.
Wspólnymi cechami muzyki pierwszych radzieckich pieśni są męskość, atrakcyjność, odważny lub surowy, ale wesoły charakter. Najpopularniejszymi gatunkami są: hymn-marsz, piosenka marszowa i ditty. Źródła intonacji są różnorodne: są to hymny rewolucyjne i ludowe pieśni żołnierskie, a także miejska muzyka codzienna, wszystkie jednak podporządkowane są oratorycznie przejrzystemu sposobowi wymowy i zdecydowanemu rytmowi marszowemu hymnu poborowego lub pieśni marszowej.
Pomimo tego, że wiele powstałych w ten sposób pieśni cieszyło się wielkim uznaniem i zostało szeroko rozpowszechnione wśród Armii Czerwonej, dominacja dawnych melodii w repertuarze Armii Czerwonej spotkała się z oporem ze strony oddziałów politycznych. Szczególne niezadowolenie wywołało powszechne używanie starych pieśni żołnierskich, kojarzących się ze znienawidzonym duchem armii carskiej.
W uchwale przyjętej na spotkaniu pracowników kultury i oświaty Frontu Zachodniego, które odbyło się pod koniec 1919 r., stwierdzono: „Trzeba usłyszeć rewolucyjną pieśń, inspirującą żołnierzy rewolucji do wielkich wyczynów. Nowe pieśni walki i radości muszą zastąpić... pieśni restauracji i straganów,... stare pieśni armii carskiej nowymi pieśniami zwycięstwa i pracy.
Aby spełnić to zadanie, prasa i agencje polityczne Armii Czerwonej wykonały lokalnie ogromną pracę, mającą na celu wspieranie twórczej inicjatywy mas w tworzeniu nowych pieśni. W związku z tym w gazetach wojskowych publikowano wiersze żołnierzy i dowódców, często dalekie od poetyckiej doskonałości, ale prawdziwe, rozgrzane uczuciami patriotycznymi, pełne nieprzejednanej nienawiści do wroga.
Jednocześnie w różnych okręgach odbywały się konkursy na stworzenie nowych pieśni wojskowych, których tematyka miała dotyczyć „...każdego aspektu życia Armii Czerwonej”. Ponadto warunki przeprowadzania zawodów wskazywały na potrzebę odzwierciedlenia w tekstach „... wszystkich rodzajów broni”. Na podstawie wyników przesłuchań autorzy zostali nagrodzeni najlepsze prace nagrody pieniężne5, a same utwory przesłano do PUR w celu opracowania zbiorów i publikacji.
I tak w 1923 roku z samych części okręgów wojskowych Uralu i Kaukazu Północnego napłynęło około 200 utworów, które „...przekazano do Państwowego Wydawnictwa Muzycznego w celu przypomnienia i dalszego wykorzystania”1.
Należy zaznaczyć, że wydawanie śpiewników opracowanych na podstawie dzieł twórczości Armii Czerwonej odbywało się także lokalnie. W 1921 r. I Armia Kawalerii wydała wydrukowany w drukarni zbiór wierszy „Pieśni czerwonej kawalerii”. Miał on być „... drogim prezentem dla kawalerzysty czerwonego z okazji pierwszej rocznicy powstania wojska”2. Te same zbiory przygotowywano w Moskwie, Kijowie, Uralu i wielu innych okręgach wojskowych3.
Niemal jednocześnie z aktualizacją dawnych melodii i tworzeniem pieśni amatorskich, w jednostkach Armii Czerwonej zaczęły pojawiać się pierwsze dzieła zawodowych kompozytorów i pisarzy. Za powstanie jednej z pierwszych tego typu pieśni, która później zyskała ogromną popularność nie tylko w wojsku, ale w całym kraju, odpowiada Dm.Ya.Pokrass, który do słów poety A.A. napisał „Marsz Budennego”. Frenkel (d Aktil).
Jego powstanie poświęcone było wyzwoleniu Rostowa nad Donem w styczniu 1920 roku przez oddziały 1. Armii Kawalerii, gdzie obaj autorzy pracowali wówczas w miejscowym teatrze pop. Pieśń dwudziestoletniego wówczas kompozytora została zatwierdzona przez dowództwo Pierwszej Kawalerii, a sam D. Pokrass został zaciągnięty w jej szeregi jako żołnierz Armii Czerwonej. Podczas służby w Armii Czerwonej D. Pokrass napisał jeszcze kilka dzieł poświęconych swoim towarzyszom-żołnierzom.4
Obecnie odrębną dyscyplinę (instrument specjalny - instrumenty dęte blaszane i perkusyjne) nadzoruje nauczyciel (lider dyscypliny) Ryabukhin Iwan Wiktorowicz.
Głównym celem danej dyscypliny jest:
- Przygotowanie wykonawcy gry na instrumencie specjalnym jako artysty interpretacyjnego, posiadającego niezbędną wiedzę z zakresu solowej i zespołowej sztuki instrumentalnej, technicznych technik gry i metod nauczania gry na instrumencie specjalnym.
- Doskonalenie metodologiczne i Praca badawcza nauczyciele. Realizacja jak najbardziej skuteczne metody działalność pedagogiczna, wykorzystanie nowoczesności technologie edukacyjne, osiągnięcia naukowe w dziedzinie sztuk performatywnych.
Główne zadania odrębnej dyscypliny:
- Opracowywanie i wdrażanie programów szkoleniowych w dyscyplinach akademickich zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla średniego kształcenia zawodowego trzeciej generacji.
- Opracowywanie harmonogramu szkoleń, planowanie, organizacja i realizacja zajęć edukacyjnych, metodycznych, twórczych, performatywnych i pozaszkolnych.
- Prowadzenie wszelkiego rodzaju szkoleń, praktyk i certyfikacji uczniów Suworowa przewidzianych w programie nauczania i programach szkoleniowych.
- Prowadzenie dokumentacji planowania i raportowania pracy dyscypliny.
- Udział nauczycieli w pracy wychowawczej, metodycznej, naukowej i praktycznej szkoły.
- Podnoszenie kwalifikacji zawodowych nauczycieli.
- Organizacja i prowadzenie konkursów o tytuł „Najlepszego wykonawcy na instrumencie specjalnym” w szkole, a także udział w innych konkursach muzycznych organizowanych na poziomie rosyjskim i międzynarodowym.
- Wprowadzenie innowacyjnych metod, wykorzystanie nowoczesnych środków technicznych, technologii informacyjno-komunikacyjnych w szkoleniu.
- Rozwój i doskonalenie bazy dydaktycznej i materialnej dyscypliny.
- Zacieśnienie współpracy z Katedrą Instrumentów Orkiestry Wojskowej Instytutu Wojskowego (dyrygenci wojskowi) Akademii Wojskowej i innymi edukacyjnymi instytucjami muzycznymi w Moskwie. Monitorowanie realizacji dyscyplin edukacyjnych i pracy.
Wszyscy pracownicy danej dyscypliny posiadają wyższe wykształcenie zawodowe.
2 nauczycieli posiada tytuły honorowe:
- nauczyciel B.B. Boldyrev - „Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej”
- nauczyciel V.P. Matveychuk - „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej”.
1 nauczyciel studiuje w szkole wyższej:
- nauczyciel D.A. Iwanow
Nauczyciele, którzy przebyli długą drogę, pracują z sukcesem i przekazują swoje bogate doświadczenie uczniom Suworowa. służba wojskowa w szeregach Sił Zbrojnych:
- Riabukhin Iwan Wiktorowicz,
- Nazarow Wiktor Nikołajewicz,
- Matwiejczuk Wasilij Pietrowicz,
- Sknarin Aleksander Wasiljewicz.
Odrębna dyscyplina (instrument specjalny – instrumenty dęte blaszane i perkusyjne) jest jedną z wiodących w Wojskowej Szkole Muzycznej. Historia jego powstania sięga odległych lat 60-tych. Pierwszym kierownikiem dyscypliny był podpułkownik G.I. Mamałyga, który owocnie służył na tym stanowisku w latach 1961–1969.
Od 2011 r. I.V. Ryabukhin został powołany na stanowisko nauczyciela (kierownika dyscypliny).
Dyscyplina instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych słusznie może poszczycić się swoimi absolwentami, a wśród nich:
- Evgeniy Leonidovich Bank - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor Katedry Orkiestr Dętych i Zespołów Dętych Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kinematografii, Artysta Orkiestry Moskiewskiego Teatru Muzycznego „Helikon-Opera” (od 1995 do 2009 był dyrektorem dyrektor i inspektor tej orkiestry), profesor nadzwyczajny, major rezerwy;
- Orłow Dmitrij Michajłowicz - Czczony Artysta Rosji, laureat Nagrody Miasta Moskwy i posiadacz Orderu Przyjaźni. Dyrektor artystyczny i główny dyrygent Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej dla Dzieci i Młodzieży. Podczas koncertu rocznicowego w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela w październiku 2012 r. Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryl nagrodzony dyrygentem D.M. Orłow Orderem Rosyjskim SobórŚw. Sergiusz z Radoneża;
- Nikołaj Michajłowicz Michajłow - Szef Służby Orkiestry Wojskowej Ministerstwa Obrony ZSRR, Główny Dyrygent Wojskowy ZSRR, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Generał Dywizji. Po jego rezygnacji Nikołaj Michajłowicz został profesorem Akademii Muzycznej. Gnessins, Moskiewska Dziecięca Szkoła Muzyczna im. Gnessins, prowadził konferencje i seminaria, był aktywnym uczestnikiem wielu organizacji publicznych;
- Władimir Michajłowicz Solodachin – Główny Dyrygent Wzorowej Orkiestry Marynarki Wojennej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Kapitan Rezerwy I stopnia;
- Skenderov Andrey Karpovich - Artysta chóru w Teatrze Nowej Opery, major rezerwy;
- Nazarow Wiktor Nikołajewicz, nauczyciel trąbki w Wojskowej Szkole Muzycznej, Honorowy Pracownik Średniej Szkoły Zawodowej Federacji Rosyjskiej, uczestnik likwidacji awarii w elektrowni jądrowej w Czarnobylu;
- Poluszin Wiaczesław Grigoriewicz, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, pułkownik rezerwy, nauczyciel Instytutu Wojskowego (dyrygenci wojskowi) Akademii Wojskowej, obecnie nauczyciel Dziecięcej Szkoły Muzycznej im. AB Goldenweiser;
- Afonin Giennadij Aleksandrowicz, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor nadzwyczajny, dyrektor Moskiewskiej Wojskowej Szkoły Muzycznej w latach 1993-2005, pułkownik rezerwy;
- Makarow Igor Wiktorowicz, Czczony Artysta Rosji, profesor Wydziału Instrumentów Dętych Konserwatorium Moskiewskiego, w latach 1982-1990. - solista Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej ZSRR, od 1990 - solista Rosyjskiej Orkiestry Narodowej;
- Danilchenko Alexander Sergeevich - kapitan I stopnia rezerwy, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Rosji w latach 1972-1994. - dyrygent wojskowy orkiestr Floty Pacyfiku, 1996-2007. - naczelny - dyrektor artystyczny Orkiestry Koncertowej Marynarki Wojennej Rosji im. N. Rimskiego-Korsakowa, obecnie - główny dyrygent Orkiestry Koncertowej Kolei Rosyjskich JSC;
- Shilkloper Arkady Fimovich to światowej sławy waltornista jazzowy i wykonawca rogu alpejskiego. Od 1977 do 1985 pracował w Teatrze Bolszoj ZSRR, od 1985 do 1989 w Moskiewskiej Filharmonii, od 1989 jako solowy instrumentalista, jeden ze słynnych waltorniistów jazzu i muzyki eksperymentalnej;
- Anikin Wiktor Iwanowicz - kierownik katedry instrumentów orkiestr wojskowych instytutu wojskowego (dyrygenci wojskowi) Akademii Wojskowej. Obecnie jest profesorem w Moskwie Uniwersytet stanowy kultura i sztuka, Czczony Artysta Rosji, pułkownik rezerwy;
- Trunow Michaił Michajłowicz - kierownik Instytutu Wojskowego (dyrygenci wojskowi) Akademii Wojskowej, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor, pułkownik;
- Chugreev Władimir Siergiejewicz – zastępca kierownika Instytutu Wojskowego (dyrygenci wojskowi) Akademii Wojskowej ds. pracy naukowej, profesor, pułkownik rezerwy;
- Kolotuszkin Andriej Aleksiejewicz - szef 13. orkiestry dowództwa Moskiewskiego Okręgu Wojskowego, szef Centralnej Orkiestry Wojskowej Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, pułkownik rezerwy, obecnie dyrygent Państwowej Orkiestry Dętej Zespół Rosji;
- Timofey Konstantinovich Mayakin - Szef Służby Orkiestry Wojskowej Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej - Główny dyrygent wojskowy, kandydat filozofii, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor nadzwyczajny, pułkownik;
- Shevernev Igor Wiaczesławowicz - Główny Inspektor Służby Orkiestry Wojskowej Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, podpułkownik i wielu innych.
- Odrębna dyscyplina (instrument specjalny - instrumenty dęte blaszane i perkusyjne) jest jedną z wiodących w Moskiewskiej Wojskowej Szkole Muzycznej. Obejmuje następujące dyscypliny: „Instrument specjalny”, „Instrument pokrewny”, „Występ zespołowy”, „Praktyka pedagogiczna”. Studiowanie tych przedmiotów pozwala na stworzenie bardzo ważnych podstaw do wykonywania czynności w orkiestrze.
Ogromny wkład w edukację młodego pokolenia muzyków dętych wnoszą pedagodzy i akompaniatorzy danej dyscypliny. Nasi studenci Suworowa są zawsze mile widzianymi gośćmi w jednostkach wojskowych, w salach koncertowych w Moskwie oraz na różnych uroczystościach narodowych i państwowych. Wraz z artystami, którzy stanowią dumę i chwałę sztuki krajowej i światowej, uczniowie Moskiewskiej Wojskowej Szkoły Muzycznej im. Suworowa występują na scenie Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj, Państwowego Pałacu Kremlowskiego, Wielkiej Sali Konserwatorium P. I. Czajkowskiego, Teatru im. Sala koncertowa P.I. Czajkowskiego, Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, w radiu i telewizji.