Anna Pawłowa (1881-1931), wielka rosyjska baletnica, prima Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu (1899-1913). Brała udział w słynnych „Sezonach Rosyjskich” S. P. Diagilewa w Paryżu. Od 1908 koncertowała za granicą, w 1910 stworzyła własny zespół, który z triumfalnym sukcesem występował w wielu krajach świata.
Co pozostało z mistrzów myśli – wielkich artystów przeszłości? Stos staroświeckich fotografii, wspomnienia współczesnych – czasem znaczące i wyraziste, czasem banalne linie…
Jedna z tancerek tak napisała o ówczesnej Annie Pavlovej: „Była bardzo szczupłą dziewczyną, nieco wyższą od przeciętnej. Miała czarujący uśmiech i piękne, nieco smutne oczy; długie, smukłe, bardzo piękne nogi z niezwykle wysokim podbiciem; postać jest pełna wdzięku, delikatna i tak zwiewna, że wydawało się, że zaraz oderwie się od ziemi i odleci”.
W swojej autobiografii, napisanej w 1912 roku, Anna wspomina: „Moim pierwszym wspomnieniem jest mały domek w Petersburgu, gdzie mieszkałam z mamą samotnie... Byliśmy bardzo, bardzo biedni. Ale mojej mamie zawsze udało się sprawić mi trochę przyjemności w ważne święta. Któregoś razu, gdy miałem osiem lat, oznajmiła, że pójdziemy do Teatru Maryjskiego. „Teraz zobaczysz czarodziejki”. Pokazali „Śpiącą królewnę”.
Od pierwszych nut orkiestry zamilkłem i drżałem na całym ciele, po raz pierwszy czując nade mną powiew piękna. W drugim akcie tłum chłopców i dziewcząt zatańczył wspaniałego walca. „Chciałbyś tak tańczyć?” – zapytała mnie mama z uśmiechem. „Nie, chcę tańczyć jak ta piękna dama, która gra Śpiącą Królewnę”.
Uwielbiam wspominać ten pierwszy wieczór w teatrze, który zadecydował o moim losie.
„Nie możemy przyjąć ośmioletniego dziecka” – powiedziała wyczerpana moim uporem dyrektor szkoły baletowej, do której zabrała mnie mama. – Przyprowadź ją, kiedy skończy dziesięć lat.
W ciągu dwóch lat oczekiwania stałam się nerwowa, smutna i zamyślona, dręczona uporczywą myślą o tym, jak szybko mogłabym zostać baletnicą.
Wejście do Cesarskiej Szkoły Baletowej jest jak wejście do klasztoru, panuje tam taka żelazna dyscyplina. Opuściłam szkołę w wieku szesnastu lat z tytułem pierwszej tancerki. Od tego czasu osiągnęłam rangę baletnicy. W Rosji oprócz mnie oficjalne prawo do tego tytułu ma tylko czterech tancerzy. Pomysł spróbowania swoich sił na zagranicznych scenach pojawił się po raz pierwszy, gdy czytałam biografię Taglioniego. Ten wspaniały Włoch tańczył wszędzie: w Paryżu, Londynie i Rosji. Gips jej nogi do dziś jest przechowywany tutaj, w Petersburgu”. 
„Właśnie tego wieczoru uczennica Pavlovej po raz pierwszy pojawiła się przed publicznością i tego samego wieczoru po raz pierwszy przyciągnęła uwagę wszystkich. Szczupła i szczupła jak trzcina i elastyczna jak ona, z naiwną twarzą Hiszpanki z południa, zwiewną i efemeryczną, wydawała się krucha i pełna wdzięku, jak figurka Sevresa.
Czasami jednak przyjmowała postawy i pozy, w których wyczuwało się coś klasycznego i gdybyśmy w takich momentach ubierali ją w antyczną peplum, uzyskalibyśmy ogromne podobieństwo do jednej z figurek de Tanagra.
Tak napisał krytyk baletowy Walerian Swietłow w 1906 roku, opierając się na świeżych wspomnieniach egzaminu końcowego Anny Pawłowej
„Kilka stron z mojego życia”:
„Wszędzie nasze wycieczki witano jako odkrycie nowej sztuki...
...Z Londynu pojechałem w trasę do Ameryki, gdzie tańczyłem w Metropolitan Theatre. Oczywiście jestem zachwycony przyjęciem, jakie zgotowali mi Amerykanie. W gazetach publikowano moje portrety, artykuły o mnie, wywiady ze mną i – prawdę mówiąc – masę bzdur na temat mojego życia, moich upodobań i poglądów. Często się śmiałem, czytając to fantastyczne kłamstwo i postrzegając siebie jako kogoś, kim nigdy nie byłem…
Do Sztokholmu każdego wieczoru przyjeżdżał do nas król Oscar. Ale wyobraźcie sobie moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się, że król zaprasza mnie do pałacu. Przysłali po mnie dworski powóz i jechałam ulicami Sztokholmu jak księżniczka.
Król Oscar „nadał mi szwedzki Order Zasługi dla Sztuki”.
Ta życzliwość bardzo mi pochlebiała; uwaga, jaką poświęciła mi publiczność, która po jednym przedstawieniu towarzyszyła mi od teatru do hotelu, była dla mnie jeszcze cenniejsza”.
„Przez długi, długi czas tłum nie chciał odejść... Wzruszony do głębi duszy zwróciłem się do służącej z pytaniem: «Dlaczego ich tak oczarowałem?»
„Pani” – odpowiedziała – „podarowałaś im chwilę szczęścia, pozwalając im choć na chwilę zapomnieć o troskach”.
Nie zapomnę tej odpowiedzi... Od tego dnia moja sztuka nabrała dla mnie sensu i znaczenia.”
„Od samego początku jej działalności scenicznej niezwykłe wyczucie postawy i równowagi zapewniło jej znakomite wykonanie adagio. Przez całą scenę wykonywała pas de bure na pointe tak szybko i płynnie, że zdawała się unosić w powietrzu.
„Ona nie tańczy, ale lata” – powiedział Diagilew
Karsavina: „...wiele baletnic jest zadowolonych, że publiczność lubi je za błyskotliwość i brawurę w ich występach. Pavlova podbiła serca swoim niepowtarzalnym wdziękiem, wyrafinowaniem, jakąś nieopisaną magią, jakąś duchowością właściwą tylko jej...
...wiele mówiło się o szczególnej płynności ruchów jej rąk. To było cecha indywidualna jej talenty są jedyne w swoim rodzaju. Używała tego daru, podobnie jak wszystkich innych technik, posłuszna wewnętrznemu instynktowi, który kierował nią w jej niesamowitym występie.
O dziecinności, która objawiła się w Annie Pavlovej, wraz z jej porywczym temperamentem... Oto, co mówi biograf:
„Uwielbiała pływać, ale jakże różnił się jej zabawny sposób pływania od pełnych gracji ruchów na scenie! Dandre i inni jej bliscy zawsze dbali o to, aby trzymać ją z dala od wody, ponieważ była niebezpieczna. Zamiast płynnie, stopniowo wchodzić do wody, uwielbiała nurkować i za każdym razem robiła to z strasznym pluskiem.
Któregoś dnia podczas nurkowania naprawdę zrobiła sobie krzywdę. Nie można było jej jednak odwieść od tej czynności, dlatego przy każdej kąpieli była poddawana bacznej obserwacji, mając w pogotowiu sprzęt ratujący życie.
Ona kochała hazard choć nie pasowało to do jej charakteru. Grając w pokera, dawała się ponieść jak dziecko. Według Fokina, który wielokrotnie grał z nią w karty, nie miała gra karcianażadnej zdolności, a mimo to, jeśli udało jej się zdobyć kilka szylingów, zachwytom nie było końca.
Łączyła ją wyjątkowa przyjaźń z Charliem Chaplinem. Biografowie zastanawiali się, jaki był powód, ponieważ „sztuka Pavlovej była wyrazem wysokiego humanizmu, a sztuka Chaplina polegała na podkreślaniu dramatycznych aspektów życia”.
Gazety poświęcały jej obfite recenzje: „Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią, Pavlova to płomień wzmagający się i gasnący, to jesienny liść niesiony podmuchem lodowatego wiatru...”.
Przeglądając strony recenzji, esejów i artykułów o Pavlovej, zauważasz jedno: piszą o niej nie tylko specjaliści od baletu, ale także osoby, które nigdy wcześniej nie ćwiczyły baletu. Taki był potężny wpływ jej sztuki.
„Dopiero po zobaczeniu Pavlovej zrozumiałem, poczułem, poczułem moc tańca, cały jego urok, całe jego piękno, piękno tej sztuki, gdzie słowo jest zbędne, gdzie się o tym zapomina…” – pisze krytyk teatru dramatycznego E. . Zadziwiony kunsztem tancerza od razu podjął próbę wyjaśnienia i przeanalizowania genezy tej wielkiej siły twórczej. „Połączyła zimną technikę baletu klasycznego z temperamentem sztuki doskonałości i doskonałości i połączyła ją doskonale, harmonijnie, w jedności z żywymi emocjami swojego ciała. Jej nauczyciele Camargo, Taglioni, Fokine, Duncan – na czterech strunach tego wspaniałego baletu Stradivarius nauczyła się śpiewać… swoje wspaniałe piosenki bez słów…”
„Teksty - poezja serca - echo, niejasne i ekscytujące, nieziemskich piosenek - to obszar ujawnienia Pavlovej w całości. Ale tutaj, w przebiegłym gawocie, Pavlova uśmiecha się spod dużego słomkowego kapelusza. Jak cienki jest ten profil, jak delikatne są rysy! To kobiecość, triumfalne zwycięstwo, kobiecość, urocza i atrakcyjna...” – te słowa powiedział krytyk teatralny Jurij Sobolew.
"Ona - nowoczesny mężczyzna, ale tańczy stare kroki. Jest technikiem, ale żyje duszą. Jest naiwną i nieświadomą ekspresją najsubtelniejszych emocji. W swojej rzekomej spontaniczności przekształca tradycję, portretuje, gra siebie i dlatego jest w równym stopniu artystką, co tancerką, i w jednym – gra w tańcu i tańczy w grze” – takie wnioski wyciąga niemiecki balet krytyk Oscar Bee.
W 1925 roku słynny krytyk Akim Wołyński napisał: „W tempie baletu klasycznego rozwija się niepowtarzalny język ludzkiej duszy”.
Umierający Łabędź
Miniatura choreograficzna „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saënsa została wystawiona dla Pawłowej w 1907 roku przez choreografa Michaiła Fokina.
Na początku nie umierał. Michaił Fokin w ciągu kilku minut wymyślił dla Anny numer koncertowy do muzyki Saint-Saëns. Początkowo Łabędź w nieważkiej tutu obszytej puchem po prostu płynął w spokoju. Ale potem Anna Pavlova dodała tragedię przedwczesnej śmierci do słynnych 130 sekund tańca - i numer zamienił się w arcydzieło, a na jej śnieżnobiałej tutu zaświeciła „rana” - rubinowa broszka. Jej znakiem rozpoznawczym stała się niewielka kompozycja choreograficzna „Umierający łabędź”. Dokonała tego, według współczesnych, całkowicie w sposób nadprzyrodzony. Promień reflektora opadł na scenę, dużą i małą, i podążał za wykonawcą. Postać ubrana w łabędzi puch pojawiła się na pointach, tyłem do publiczności. Biegała zawiłymi zygzakami śmiertelnej agonii i do końca przedstawienia nie zdjęła point. Jej siły osłabły, wycofała się z życia i pozostawiła je w nieśmiertelnej pozie, lirycznie przedstawiającej zagładę, poddanie się zwycięzcy – śmierć.
Anna Pavlova zmarła na zapalenie płuc w Hadze podczas tournee 23 stycznia 1931 roku, na tydzień przed swoimi 50. urodzinami. Została pochowana w kostiumie łabędzia, jak głosi legenda, na prośbę samej baletnicy.
Rosyjska kolonia w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père Lachaise, gdzie można by postawić jej piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas tournee po Indiach zafascynowały ją indyjskie ceremonie pogrzebowe, podczas których ciało zmarłego spalane jest na stosie pogrzebowym. W rozmowie z bliskimi wyznała, że chciałaby zostać poddana kremacji. „W ten sposób łatwiej będzie później zwrócić moje prochy drogiej Rosji” – rzekomo powiedziała.
W testamencie Victora Dandre, męża Anny Pavlovej, czytamy: „Polecam moim prawnikom zakup... miejsc na urny z prochami moimi i prochami mojej ukochanej żony Anny, zwanej Anną Pavlovej. „Wyrażam zgodę na przeniesienie prochów mojej żony, a także moich prochów do Rosji, jeśli pewnego dnia rząd rosyjski zwróci się o przeniesienie i… prochy Anny Pawłowej otrzymają należny honor i szacunek”.
Urna z prochami Anny Pavlovej w niszy kolumbarium krematorium Golders Green
Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostała tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej, której imieniem nazwano nagrody i wyróżnienia międzynarodowe. Jej dedykowane są filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki kompozytowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. A „Umierający łabędź” uwiecznili Galina Ulanova, Ivet Shovir, Maya Plisetskaya.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
Anna Pawłowna Pawłowa urodzony 12 lutego (nowy styl) 1881 w Petersburgu. Nadal nie ma wiarygodnych informacji o jej ojcu.
W jego autobiografię, napisany w 1912 roku, Anna Pawłowa wspominała swoje dzieciństwo i pierwsze kroki na scenie:
„Moim pierwszym wspomnieniem jest mały dom w Petersburgu, gdzie mieszkaliśmy z mamą samotnie…
Byliśmy bardzo, bardzo biedni. Ale mojej matce zawsze udało się sprawić mi trochę przyjemności w ważne święta. Któregoś razu, gdy miałem osiem lat, oznajmiła, że pójdziemy do Teatru Maryjskiego. „Teraz zobaczysz czarodziejki”. Pokazali „Śpiącą królewnę”.
Uwielbiam wspominać ten pierwszy wieczór w teatrze, który zadecydował o moim losie.
„Nie możemy przyjąć ośmioletniego dziecka” – powiedziała wyczerpana moim uporem dyrektor szkoły baletowej, do której zabrała mnie mama. – Przyprowadź ją, kiedy skończy dziesięć lat.
Wejście do Cesarskiej Szkoły Baletowej jest jak wejście do klasztoru, panuje tam taka żelazna dyscyplina. Opuściłam szkołę w wieku szesnastu lat z tytułem pierwszej tancerki. Od tego czasu osiągnęłam rangę baletnicy. W Rosji oprócz mnie oficjalne prawo do tego tytułu ma tylko czterech tancerzy. Pomysł spróbowania swoich sił na zagranicznych scenach pojawił się po raz pierwszy, gdy czytałam biografię Taglioniego. Ten wspaniały Włoch tańczył wszędzie: w Paryżu, Londynie i Rosji. Gips jej nogi do dziś jest przechowywany tutaj, w Petersburgu”.
Studia Pavlovej w Cesarskiej Szkole Baletowej i Teatrze Maryjskim
W 1891 roku matce udało się zapisać córkę do Cesarskiej Szkoły Baletowej, gdzie Pavlova spędziła dziewięć lat. Włoscy tancerze błyszczeli wówczas na scenie baletowej, posiadając wyrafinowaną technikę i rozwinięte mięśnie, dające im możliwość wykonania najbardziej wirtuozowskich elementów... Ale Pavlova pozostała drobna, krucha, o lekkiej sylwetce. Jej „zwiewność” wydawała się wadą zarówno nauczycielom, jak i sobie samej. Z wielką pilnością przyjęła to, co jej przepisano. tłuszcz rybny, jadła intensywnie, żeby choć trochę skorygować swoje „wady”.
Na szczęście w szkole średniej nauczyciel Pavlovej był ten sam Paweł Andriejewicz Gerdt, który docenił niezwykłość swojej uczennicy, jej rzadki talent. Widząc, jak Anna pilnie wykonuje ćwiczenia, które przyczyniły się do rozwoju siły nóg, ale były dla niej zupełnie nieodpowiednie i mogły zaszkodzić jej ciału, próbował przekonać młodą tancerkę: „Akrobatyczne triki zostaw innym... Co ci się wydaje Twoja wada jest tak naprawdę rzadką cechą, która odróżnia Cię od tysięcy innych.”
Na początku 1903 roku Pavlova po raz pierwszy tańczyła na scenie Teatru Bolszoj. Rozpoczyna się błyskotliwa, ale trudna ścieżka Anny Pavlovej w balecie, od jej triumfalnych występów w miastach Imperium Rosyjskiego.
Indywidualność baletnicy, jej styl tańca i porywający skok zainspirowały jej partnera, przyszłego sławnego choreografa M. M. Fokina stworzyć „Chopiniana” do muzyki F. Chopina (1907). Są to stylizacje w duchu eleganckich, animowanych rycin z epoki romantyzmu. W balecie tym tańczyła Mazurka i Walca Siódmego W. F. Niżyński(Młody człowiek). Choć jej partner Wasław Niżyński tańczył cały akademicki repertuar czołowych solistów, jego indywidualność ujawniła się przede wszystkim w baletach M. M. Fokine’a.
Pierwsza zagraniczna trasa koncertowa Anny Pavlovej
Od 1908 roku Anna Pavlova rozpoczęła tournee za granicą.
Pavlova stała się głównym uczestnikiem wszystkiego „Rosyjskie pory roku” Siergiej Diagilew w Paryżu. Tutaj zyskała światową sławę.
Ale Pavlova nie występowała długo w sezonach rosyjskich. Pragnęła wolności twórczej.
Pierwsze niezależne produkcje Anny Pavlovej
Próba reżyserii sama była dla Pavlovy czymś naturalnym.
W 1910 roku Anna Pavlova opuściła Teatr Maryjski, tworząc własną trupę.
Ze swoją trupą Pavlova koncertowała z triumfalnym sukcesem w wielu krajach na całym świecie. Jako pierwsza otworzyła balet rosyjski na Amerykę, gdzie po raz pierwszy zaczęto wystawiać przedstawienia baletowe na pełnych obrotach.
Wiosną 1914 roku Pavlova po raz ostatni odwiedziła dom.
Nigdy już nie wróciła do ojczyzny. Ale Pavlova nie była obojętna na sytuację w Rosji. W trudnych latach porewolucyjnych wysyłała paczki do uczniów petersburskiej szkoły baletowej, przenoszone duże gotówka głodującym mieszkańcom regionu Wołgi, zorganizowali występy charytatywne, aby wesprzeć potrzebujących w ich ojczyźnie.
Wielka przyjaźń i twórcza współpraca połączyły dwóch wybitnych mistrzów rosyjskiego baletu - Anna Pawłowa I Michaił Fokin.. W wyniku twórczego związku Pavlovej i Fokina powstały dzieła, w których taniec podporządkowany jest zadaniom duchowym i ekspresyjnym. Tak „Chopiniana” i „Łabędź” pojawiły się w muzyce C. Saint-Saënsa, która stała się poetyckim symbolem rosyjskiej choreografii.
Życie osobiste Anny Pavlovej
Życie osobiste baletnicy nie było łatwe. Jednakże, Anna Pawłowa Myślałem, że to naturalne:
„Teraz chcę odpowiedzieć na często zadawane mi pytanie: dlaczego nie wyjdę za mąż. Odpowiedź jest bardzo prosta. Prawdziwa artystka, podobnie jak zakonnica, nie ma prawa prowadzić życia, jakiego pragnie większość kobiet. Nie może obciążać się troskami o rodzinę i dom, nie powinna żądać od życia spokojnego szczęścia rodzinnego, które jest dane większości.
Widzę, że moje życie stanowi jedną całość. Sekretem sukcesu jest nieustanne dążenie do tego samego celu. Czym jest sukces? Wydaje mi się, że nie chodzi o aplauz publiczności, ale raczej o satysfakcję, jaką czerpie się z zbliżania się do perfekcji. Kiedyś myślałem, że sukces to szczęście. Myliłem się. Szczęście to motyl, który oczarowuje na chwilę i odlatuje.”
Pavlova związała swoje życie z Wiktor Dandra. Bardzo sprzeczna osoba. Dandre, inżynier górniczy, został oskarżony w 1910 r. przez władze Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Anna Pavlova musiała spieszyć mu na ratunek i zapłacić znaczną sumę, aby go uwolnić. Pomimo pisemnego zobowiązania, że nie będzie wyjeżdżał, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu.
Jednocześnie Dandre był jednym z najzdolniejszych impresariów swoich czasów, który jako pierwszy zrozumiał siłę prasy. Stale organizował konferencje prasowe, zapraszał fotoreporterów i dziennikarzy na przemówienia Pavlovej, udzielał licznych wywiadów związanych z jej życiem i twórczością. Na przykład doskonale rozegrał wątki inspirowane romantycznym obrazem „Łabędzia”. Zachowało się wiele fotografii przedstawiających Annę Pavlovą na brzegu jeziora, po lustrzanej powierzchni, po której szybują piękne śnieżnobiałe ptaki. Taki zbiornik znajdował się w jej posiadłości Ivy House w Anglii. Tam naprawdę mieszkały łabędzie, a jeden z nich, imieniem Jack, był ulubieńcem Anny Pavlovej. Nie zapominał o swojej kochance, gdy była w długich podróżach. Powszechnie znana jest fotografia Anny z łabędziem na kolanach, z głową opartą ufnie na ramieniu. Zdjęcie wykonał słynny fotograf Lafayette, którego Dandre specjalnie zaprosił do zdjęć.
Ale to Dandre próbował wycisnąć wszystko, co możliwe ze światowej sławy baletnicy, organizując niekończące się i bardzo intensywne wycieczki, nie szczędząc jej zdrowia. Ostatecznie nieznośny ciężar najwyraźniej doprowadził do jej przedwczesnej śmierci...
Ostatnie dni życia Anny Pavlovej
17 stycznia 1931 roku słynna baletnica przybyła z tournee po Holandii, gdzie była dobrze znana i kochana. Na cześć „rosyjskiego łabędzia Holendrzy słynący ze swoich kwiatów wyhodowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów i nazwali je” Anna Pawłowa" Ich wyjątkowe piękno nadal można podziwiać na wystawach kwiatowych. Z duży bukiet Kwiaty te powitał na stacji holenderski impresario Ernst Krauss. Ale baletnica poczuła się źle i natychmiast udała się do Hotel des Endes, gdzie przydzielono jej „Salon Japoński” z sypialnią, który później stał się znany jako „Salon Anny Pavlovej”. Podobno artysta przeziębił się podczas podróży pociągiem zimą we Francji. Co więcej, jak się okazało, nocny pociąg, którym jechała z Anglii do Paryża, zderzył się z pociągiem towarowym. Spadający pień uderzył ją mocno w żebra. Anna opowiedziała o tym zdarzeniu jedynie swoim bliskim przyjaciołom, choć wielu osobom skarżyła się na ból.
Do hotelu pilnie wezwano lekarza, który stwierdził u baletnicy ostre zapalenie opłucnej. Królowa Holandii Wilhelmina wysłała Pavlovej swojego osobistego lekarza, de Jonga. Po zbadaniu jej doszedł do następującego wniosku: „Pani, ma pani zapalenie opłucnej. Wymagana operacja. Radziłbym usunąć jedno żebro, żeby łatwiej było odessać płyn.” W odpowiedzi Dandre wykrzyknął: „Jak to możliwe! Przecież jutro nie będzie mogła tańczyć! Rzeczywiście, w całej Hadze rozwieszono plakaty ogłaszające, że „19 stycznia odbył się ostatni występ w Holandii największej baletnicy naszych czasów, Anny Pavlovej, ze swoim wielkim baletem”. Potem była długa trasa po Ameryce Północnej i Łacińskiej, na Dalekim Wschodzie. Ale to nie miało się spełnić.
Dandre postanowił zaprosić kolejnego lekarza. Doktor Zalewski, który już wcześniej leczył Annę, został pilnie wezwany telegramem z Paryża. A baletnica czuła się coraz gorzej. Najwyraźniej wtedy narodziła się legenda o „umierającym łabędziu”, którą Victor Dandre cytuje w swoich wspomnieniach. Anna Pavlova, zapewnia pamiętnikarka, za wszelką cenę chciała ponownie wyjść na scenę. „Przynieś mi mój kostium łabędzia” – powiedziała. To były podobno jej ostatnie słowa...
Rzeczywistość okazała się jednak znacznie bardziej prozaiczna i tragiczna. Mówiła o tym pokojówka Anny Pavlovej, Marguerite Letienne i lekarze, którzy byli przy jej łóżku. Wspominają, że baletnica zaprosiła do siebie część członków swojego zespołu i udzieliła im wskazówek, wierząc, że pomimo jej choroby przedstawienia powinny się odbywać, zwłaszcza w Belgii na potrzeby Czerwonego Krzyża. Potem jej się pogorszyło. Wszyscy oprócz pokojówki opuścili pokój. Anna, kiwając głową na drogą suknię, kupioną niedawno w Paryżu od słynnego projektanta, powiedziała do Małgorzaty: „Wolę wydać te pieniądze na swoje dzieci”. Miała na myśli sieroty, które od dawna żyły na jej koszt w jednej z rezydencji. Następnie pacjent zapadł w śpiączkę. Po przybyciu na miejsce Zalewski próbował odpompować płyn z opłucnej i płuc rurką drenażową, lecz wszystko to daremnie. Anna nigdy nie odzyskała przytomności. Przypuszcza się, że w nocy z 22 na 23 stycznia 1931 roku zmarła w wyniku ostrego zatrucia krwi spowodowanego niedostatecznie zdezynfekowaną rurką drenażową...
Po śmierci Pavlovej
Rosyjska kolonia w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père Lachaise, gdzie można by postawić jej piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas tournee po Indiach zafascynowały ją indyjskie ceremonie pogrzebowe, podczas których ciało zmarłego spalane jest na stosie pogrzebowym. W rozmowie z bliskimi wyznała, że chciałaby zostać poddana kremacji. „W ten sposób łatwiej będzie później zwrócić moje prochy drogiej Rosji” – rzekomo powiedziała. Dandre omówił tę kwestię z impresario Kraussem, a ci postanowili skonsultować się z szefem Rosjanina Sobór w Hadze przez księdza Rozanowa, gdyż według kanoników kościelnych wymagany jest jedynie pochówek na cmentarzu. Biorąc pod uwagę sytuację, ksiądz nie sprzeciwił się kremacji...
Victor Dandre, mimo wszelkich zapewnień, nie był oficjalnym mężem Anny Pavlovej, chociaż jest to zapisane w jego testamencie, a urna z jego prochami ustawiona jest obok urny Anny. Ona sama nigdy nie nazwała go swoim mężem; nie mieli wspólnego konta bankowego. Po śmierci Anny Dandre zgłosił swoje roszczenia wobec Domu Aini. Kiedy matka baletnicy, odrzucając te ataki, pozwała go do sądu, Dandre nie był w stanie przedstawić żadnych aktów małżeństwa ani zdjęć ślubnych, powołując się na fakt, że dokumenty nie zachowały się po rewolucji w Rosji. Prawnik przypomniał sobie wtedy, że wcześniej mówił o poślubieniu Pavlovej w Ameryce. Ale nawet tutaj Dandre nie był w stanie dostarczyć dokumentów ani nawet podać miejsca ślubu. Przegrał sprawę i musiał opuścić Ivy House.
Niezależnie od tego, czy Dandre był mężem Anny Pavlovej, w jego testamencie zacytowanym w książce czytamy: „Polecam moim prawnikom zakup nisz 5791 i 3797 w krematorium Golders Green jako miejsce na urny z prochami moimi i prochami mojej ukochanej”. żona Anna, znana jako Anna Pavlova. Upoważniam moich pełnomocników do wyrażenia zgody na przekazanie prochów mojej żony oraz, jeśli uznają to za możliwe, także moich prochów do Rosji, jeżeli w dowolnym momencie rząd rosyjski lub rząd jakiejkolwiek dużej prowincji rosyjskiej zwróci się o przeniesienie i wyda moje adwokatów zadowalające zapewnienia, że prochy Anny Pavlovej zostaną otoczone należytą czcią i szacunkiem.”
Legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pawłowej
Pavlova jest wyjątkowa. Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostała tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej, której imieniem nazwano nagrody i wyróżnienia międzynarodowe. Jej dedykowane są filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „Moja Pavlova” do muzyki kompozytowej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. A „Umierający łabędź” Pawłowa uwieczniła Galina Ulanova, Yvette Chauvire, Maja Plisiecka.Sorin Savely Abramowicz (1887-1953) Anna Pawłowa.
Imię Pavlova stało się legendarne już za życia baletnicy. Jej opłaty były najwyższe w balecie tamtych lat. Naśladowali ją, podziwiali, królowie urządzali przyjęcia na cześć niesamowitej baletnicy, a cukiernicy nadali jej imieniem ciasta. Pisali o niej, malowali, dedykowali jej wiersze, a najlepszy krytyk baletowy Andrei Levinson powiedział o Annie: „Jej sztuka rodziła się i umierała razem z nią - żeby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą!”
Genialny angielski komik Charlie Chaplin przez całe życie marzył o oświadczeniu się jej. Po raz pierwszy spotkali się na bankiecie wydanym na cześć Anny Pavlovej. Chaplin, zwracając się do tancerza, powiedział to język angielski nie może przekazać uczuć, jakie do niej czuje i wyrazić wielkość, jaką reprezentuje Pavlova. Dlatego zamierza mówić po chińsku. Po tych słowach Chaplin, naśladując mowę chińską, wpadł we wściekłość i pocałował Pawłową w rękę. I tak zaczęła się ich przyjaźń. Później Charlie Chaplin był konsultantem Anny Pavlovej podczas nagrywania jej występów na filmie.
Podczas spotkania wynajęli restaurację dla dwojga, a Chaplin żartobliwie nauczył baletnicę tańczyć, a ona nauczyła go nosić laskę.
„Ty i ja jesteśmy podobni, Anno! – powiedział Chaplin podczas ich pierwszego spotkania w Ameryce. - Ja jestem włóczęgą, ty jesteś sylfą. Kto nas potrzebuje? Dlatego nas prześladują…”
Charlie Chaplin i Anna Pavlova, 1922. Bardzo trudno jest mówić o Annie Pavlovej. Wydarzenia z jej życia osobistego, to, co wydarzyło się poza sceną, jej własny ludzki los, cechy charakteru – wszystko to znika w tym, co wydarzyło się na scenie. Jeśli bardzo dokładnie opowiemy jej biografię, będziemy musieli bardzo dokładnie wymienić role i nazwy miast, w których koncertowała. W ciągu 22 lat tournee Pavlova dała około 9 000 występów, przejechała pociągiem ponad 500 000 kilometrów, a był okres, gdy włoski szewc Romeo Ninolini szył dla niej 2000 baletów rocznie. Jej rekordowe tournée po miastach, w których nigdy nie słyszano o balecie, i po całym świecie, nadal nie zostało przez nikogo pobite.
Urodziła się, żeby tańczyć, a kiedy zniknęła fizyczna zdolność do tańca, po prostu zniknęła, umarła. I możemy powiedzieć absolutnie szczerze, że wszystko oprócz sceny, wszystko oprócz jej twórczości, z wyjątkiem tańca, było dla Pavlovej drugorzędne. W przeciwieństwie do baletnic odnoszących największe sukcesy XIX wieku, które żyły na pokaz i upubliczniały wszystko, co im się przydarzyło, Anna Pavlova starannie ukrywała swoje życie. Bardzo lubili przeprowadzać z nią wywiady, ale wszystkie jej wypowiedzi dotyczyły baletu, a gdy pytali o jej uczucia, inne upodobania niż muzyka czy taniec, zachowywali się wyjątkowo bez emocji. Trudno sobie wyobrazić, jaka była, jest kobietą niezwykle skrytą i nawet z książki napisanej przez jej męża nic nie można o niej zrozumieć. Dziś wydaje się, że nawet jej pochodzenie i narodziny są owiane tajemnicą, nieznane.
Według oficjalnych danych Anna Pavlova urodziła się w ambulatorium Pułku Strażników Życia w Petersburgu. Urodziła się dziewczynka przed terminem, wątła, chorowita i pierwsze lata życia spędziła na wsi, w domu swojej babci, jest to mała wieś niedaleko Petersburga - Ligowo.
W księdze rejestracyjnej jest wpisana jako córka zwykłego żołnierza z chłopów prowincji Twerskiej Matwieja Pawłowicza Pawłowa i jego legalnej żony, praczki Ljubowa Fiodorowna Pawłowej. Nikt nie wie, kim on jest, Matvey Pavlov, ojciec wielkiej baletnicy. Niezależnie od tego, czy był, czy to małżeństwo było formalne - w każdym razie po kilku latach matka Anny Pavlovej ma drugiego męża i osobny paszport, co w Rosji było niezwykle trudne dla kobiety na jej stanowisku.
Nie wiadomo na pewno, kto był prawdziwym ojcem baletnicy. Według kilku współczesnych, w tym jej dwóch przyrodnich braci, ojciec Anny Pavlovej był jednym z największych moskiewskich bankierów, właścicielem ziemskim Lazarem Polyakovem. Balerina aż do śmierci ukrywała swoje pochodzenie.
Anna Pavlova pamięta, jak matka zabrała ją do Teatru Maryjskiego i zobaczyła balet „Śpiąca królewna”, co też jest dziwne - jej matka pracowała jako praczka, kupienie dwóch biletów do Teatru Maryjskiego jest bardzo drogie i bardzo trudne. Ogólnie okazuje się, że był bogaty ojciec. Jednak ta podróż – bez względu na to, kim był tata – zadecydowała o losie małej dziewczynki, która marzyła o zostaniu baletnicą.
Balet wywarł na Pavlovej tak silne wrażenie, że z natury nieśmiała i miękka, po raz pierwszy wyraziła zdecydowaną wolę wyboru kariery tancerki baletowej. „Będę tańczyć jak księżniczka Aurora” – dziewczyna stanowczo powiedziała matce, gdy wróciła do domu.
Za pierwszym razem, gdy zbyt młodo została przyprowadzona do szkoły, nie została przyjęta, a gdy miała osiem lat, w 1891 roku Anna Pavlova została przyjęta do petersburskiej szkoły teatralnej.
Ze wspomnień Anny Pavlovej:
„Pamiętam, że gdy byłem jeszcze w pierwszej klasie szkoły, przybył suwerenny cesarz Aleksander III z cesarzową Marią Fiodorowna i wielkimi książętami. My, uczniowie, tańczyliśmy balet na naszej małej scenie. Po balecie zostaliśmy wszyscy zaproszeni do audytorium, w którym przebywała rodzina królewska, a cesarz posadził mojego małego przyjaciela na kolanach. Rozpłakałem się. Zaczęli mnie pytać, dlaczego płaczę. „Chcę też, żeby cesarz posadził mnie na kolanach” – odpowiedziałam, zalewając się łzami. Aby mnie pocieszyć, wielki książę Władimir Aleksandrowicz wziął mnie w ramiona, ale to mnie nie zadowoliło. Chcę, żeby cesarz mnie pocałował”.
Każdy się śmiał. Nie pocałował jej. Chęć bycia pierwszym, bycia najlepszym, przyciągania uwagi jest niezbędną właściwością przyszłej gwiazdy. Jeśli masz się całować, to z cesarzem albo wcale.
Była kruchą dziewczynką, nie zawsze miała siłę pokonać trudności w nauce, jej organizm fizycznie nie wytrzymywał tego obciążenia. Ale jej kruchość łączyła się z upartą siłą woli.
Pointy Anny Pavlovej Ukończyła studia w 1899 roku i od razu została przyjęta na wyjątkowe stanowisko w teatrze. Dopóki nie ujawnił się talent dramatyczny Anny Pavlovej, krytycy nieustannie zarzucali jej niedoskonałość techniki scenicznej. Jeśli po raz pierwszy czytasz recenzje pierwszych występów Anny Pavlovej, jest tam napisane, że niewiele dba o prawidłowe ustawienie stóp, że ma romantyczne zaburzenie ruchu rąk. A potem bardzo szybko zmieniają się intonacje, a wszystkie błędy techniczne tańca Anny Pavlovej nazywane są jej stylem. Napisano, że Pavlova ma w tańcu coś własnego, co odróżnia ją od innych solistów.
Tańczyła na scenie Teatru Maryjskiego przez 10 lat. W baletach z repertuaru akademickiego wystawianych na scenie tego teatru nie zawsze można było wyrazić coś psychologicznie głębokiego i znaczącego. A Pavlova miała wiele podań, które nie były jej potrzebne. Dwie z jej ról uczyniły tę baletnicę wspaniałą dla rosyjskiej publiczności – Nikiyę i Giselle.
Co zaskakujące dla baletnicy, przed Pavlovą nikt nie traktował w ten sposób ról baletowych. O „Bajaderze” tak mówiła: „Chcę pokazać cały szereg przeżyć, przejść od jednego uczucia do drugiego”.
W Rosji oprócz klasycznego repertuaru współpracowała ze swoim przyjacielem, szkolnym kolegą, choreografem Michaiłem Fokinem. Fokin najpierw uznał Annę Pavlovą, a nie Karsavinę, za idealną wykonawczynię swoich baletów.
W 1907 wystawił dla niej koncertowy numer „Łabędź” do muzyki Saint-Saënsa. Liczba ta towarzyszyła jej przez całe życie, wizerunek łabędzia stał się jej ulubionym, a ostatnie słowa Anny Pavlovej przed śmiercią brzmiały: „Daj mi mój kostium łabędzia”.
W 1910 roku Pavlova przeszła na stanowisko gościnnej performerki, złożyła rezygnację z teatru i podpisała kontrakt na indywidualne występy. Ale jednocześnie decyduje się na jej życie prywatne, wychodzi za Victora Dandre. Victor Dandre był fanem jej talentu, uczestniczył we wszystkich przedstawieniach, był członkiem Dumy Państwowej, bardzo ważnym urzędnikiem. Był w jednej firmie nadzorującej budowę jednego z największych mostów w Petersburgu - Mostu Ochtyńskiego. Został oskarżony o defraudację pieniędzy rządowych, wszczęto przeciwko niemu proces karny, a Dandre przebywał w więzieniu. Został zwolniony za bardzo wysoką kaucją z zakazem opuszczania Rosji. Anna Pavlova przekazała pieniądze na kaucję i pomimo zakazu podróżowania Dandre opuścił Rosję i osiedlił się w Anglii, zostając impresario Anny Pavlovej. I okazuje się, że odkąd została żoną mężczyzny, któremu zabroniono wjazdu do Rosji, stało się to dla niej bardzo trudne, a opuszczenie teatru było oczywiście podyktowane sytuacją rodzinną.
Dyrekcja starała się na wszelkie możliwe sposoby zatrzymać ją w teatrze, a jej zaproponowano warunki, które nie przeszkodziły Pavlovie w utrzymaniu trupy i koncertowaniu po całym świecie; czuła się już aktorką świata, a ta scena nie wystarczyła dla niej. Anna Pavlova występowała w trupie Diagilewa przez dwa sezony. Ale czuła się ciasno w tej społeczności. Była solistką, samotnikiem i nie potrzebowała ogólnej kreatywności.
Anna Pawłowa, 1913, zdjęcie kolorowe: klimbim.art Ostatni raz w Rosji wystąpiła w 1913 roku, kraj opuściła i nie wróciła już w wieku 33 lat. Konieczność ciągłej zmiany repertuaru – przenosiła się z miejsca na miejsce – doprowadziła do tego, że Anna Pavlova zaczęła układać własne choreografie, dostosowując muzykę do swoich możliwości. A połowę repertuaru stanowią numery inscenizowane przez samą Nowikowa i Annę Pavlovą, przerobione ze starych ról.
Niosąc tak fantastyczny ładunek, przemieszczając się z miejsca na miejsce, Anna Pavlova nigdy nie zachorowała. Sam taniec oczywiście dodał jej sił i przywrócił ją do zdrowia. Uparcie nie zauważała, że się starzeje, że nie ma już tej samej siły. Francuski choreograf i tancerz Serge Lifar opisuje to bardzo okrutnie w swoich wspomnieniach: „Tak bardzo cię ubóstwiałem i tak podobał mi się twój taniec, że jestem gotowy zabić dzisiejszą Annę Pavlovą, aby nie przyćmiła tego wzniosłego, doskonałego wizerunku. ” Nadal tańczyła.
Dodam też, że w każdym kraju, który odwiedziła Anna Pavlova, uczyła się tańców narodowych i włączała je do swojego repertuaru. Miała tańce japońskie, indyjskie, tańce afrykańskie.
Zmarła podczas trasy koncertowej, przeziębiła się i chorowała tylko przez pięć dni. Po prostu zniknął .
Życie osobiste Anny Pavlovej
Życie osobiste baletnicy nie było łatwe. Jednak Anna Pavlova uznała to za naturalne:
„Teraz chcę odpowiedzieć na często zadawane mi pytanie: dlaczego nie wyjdę za mąż. Odpowiedź jest bardzo prosta. Prawdziwa artystka, podobnie jak zakonnica, nie ma prawa prowadzić życia, jakiego pragnie większość kobiet. Nie może obciążać się troskami o rodzinę i dom, nie powinna żądać od życia spokojnego szczęścia rodzinnego, które jest dane większości. Widzę, że moje życie stanowi jedną całość. Sekretem sukcesu jest nieustanne dążenie do tego samego celu. Czym jest sukces? Wydaje mi się, że nie chodzi o aplauz publiczności, ale raczej o satysfakcję, jaką czerpie się z zbliżania się do perfekcji. Kiedyś myślałem, że sukces to szczęście. Myliłem się. Szczęście to motyl, który oczarowuje na chwilę i odlatuje.”
Pavlova związała swoje życie z Victorem Dandre. Bardzo sprzeczna osoba. Dandre, inżynier górniczy, został w 1910 r. oskarżony przez władze Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Anna Pavlova musiała spieszyć mu na ratunek i zapłacić znaczną sumę, aby go uwolnić. Pomimo pisemnego zobowiązania, że nie będzie wyjeżdżał, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu.
Jednocześnie Dandre był jednym z najzdolniejszych impresariów swoich czasów, który jako pierwszy zrozumiał siłę prasy. Stale organizował konferencje prasowe, zapraszał fotoreporterów i dziennikarzy na przemówienia Pavlovej, udzielał licznych wywiadów związanych z jej życiem i twórczością. Na przykład doskonale rozegrał wątki inspirowane romantycznym obrazem „Łabędzia”. Zachowało się wiele fotografii przedstawiających Annę Pavlovą na brzegu jeziora, po lustrzanej powierzchni, po której szybują piękne śnieżnobiałe ptaki. Taki zbiornik znajdował się w jej posiadłości Ivy House w Anglii. Tam naprawdę mieszkały łabędzie, a jeden z nich, imieniem Jack, był ulubieńcem Anny Pavlovej. Nie zapominał o swojej kochance, gdy była w długich podróżach. Powszechnie znana jest fotografia Anny z łabędziem na kolanach, z głową opartą ufnie na ramieniu. Zdjęcie wykonał słynny fotograf Lafayette, którego Dandre specjalnie zaprosił do zdjęć.
Ale to Dandre próbował wycisnąć wszystko, co możliwe ze światowej sławy baletnicy, organizując niekończące się i bardzo intensywne wycieczki, nie szczędząc jej zdrowia. Ostatecznie nieznośny ciężar najwyraźniej doprowadził do jej przedwczesnej śmierci...
Anna Pavlova i Enrico Cecchetti to wybitni włoscy tancerze baletowi, choreografowie i nauczyciele. Ostatnie dniżycie Anny Pawłowej
17 stycznia 1931 roku słynna baletnica przybyła z tournee po Holandii, gdzie była dobrze znana i kochana. Na cześć „rosyjskiego łabędzia” Holendrzy słynący ze swoich kwiatów wyhodowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów i nazwali je „Anna Pavlova”. Ich wyjątkowe piękno nadal można podziwiać na wystawach kwiatowych. Holenderski impresario Ernst Krauss powitał Annę na stacji z dużym bukietem tych kwiatów. Ale baletnica poczuła się źle i natychmiast udała się do Hotel des Endes, gdzie przydzielono jej „Salon Japoński” z sypialnią, który później stał się znany jako „Salon Anny Pavlovej”. Podobno artysta przeziębił się podczas podróży pociągiem zimą we Francji. Co więcej, jak się okazało, nocny pociąg, którym jechała z Anglii do Paryża, zderzył się z pociągiem towarowym. Spadający pień uderzył ją mocno w żebra. Anna opowiedziała o tym zdarzeniu jedynie swoim bliskim przyjaciołom, choć wielu osobom skarżyła się na ból.
Do hotelu pilnie wezwano lekarza, który stwierdził u baletnicy ostre zapalenie opłucnej. Królowa Holandii Wilhelmina wysłała Pavlovej swojego osobistego lekarza, de Jonga. Po zbadaniu jej doszedł do następującego wniosku:
„Proszę pani, ma pani zapalenie opłucnej. Wymagana operacja. Radziłbym usunąć jedno żebro, żeby łatwiej było odessać płyn.” W odpowiedzi Dandre wykrzyknął: „Jak to możliwe! Przecież jutro nie będzie mogła tańczyć!
Rzeczywiście, w całej Hadze rozwieszono plakaty ogłaszające, że „19 stycznia odbył się ostatni występ w Holandii największej baletnicy naszych czasów, Anny Pavlovej, ze swoim wielkim baletem”. Potem była długa trasa po Ameryce Północnej i Łacińskiej, na Dalekim Wschodzie. Ale to nie miało się spełnić.
Dandre postanowił zaprosić kolejnego lekarza. Doktor Zalewski, który już wcześniej leczył Annę, został pilnie wezwany telegramem z Paryża. A baletnica czuła się coraz gorzej.
Najwyraźniej wtedy narodziła się legenda o „umierającym łabędziu”, którą Victor Dandre cytuje w swoich wspomnieniach. Anna Pavlova, zapewnia pamiętnikarka, za wszelką cenę chciała ponownie wyjść na scenę. „Przynieś mi mój kostium łabędzia” – powiedziała. To były podobno jej ostatnie słowa...
Rzeczywistość okazała się jednak dużo bardziej prozaiczna i tragiczna. Mówiła o tym pokojówka Anny Pavlovej, Marguerite Letienne i lekarze, którzy byli przy jej łóżku. Wspominają, że baletnica zaprosiła do siebie część członków swojego zespołu i udzieliła im wskazówek, wierząc, że pomimo jej choroby przedstawienia powinny się odbywać, zwłaszcza w Belgii na potrzeby Czerwonego Krzyża. Potem jej się pogorszyło. Wszyscy oprócz pokojówki opuścili pokój. Anna, kiwając głową na drogą suknię, kupioną niedawno w Paryżu od słynnego projektanta, powiedziała do Małgorzaty: „Wolę wydać te pieniądze na swoje dzieci”. Miała na myśli sieroty, które od dawna żyły na jej koszt w jednej z rezydencji. Następnie pacjent zapadł w śpiączkę.
Po przybyciu na miejsce Zalewski próbował odpompować płyn z opłucnej i płuc rurką drenażową, lecz wszystko to daremnie. Anna nigdy nie odzyskała przytomności. Przypuszcza się, że w nocy z 22 na 23 stycznia 1931 roku zmarła w wyniku ostrego zatrucia krwi spowodowanego niedostatecznie zdezynfekowaną rurką drenażową...
Po śmierci Pavlovej
Rosyjska kolonia w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père Lachaise, gdzie można by postawić jej piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas tournée po Indiach zafascynowały ją indyjskie ceremonie pogrzebowe, podczas których ciało zmarłego spalane jest na stosie pogrzebowym. W rozmowie z bliskimi wyznała, że chciałaby zostać poddana kremacji. „Więc później łatwiej będzie zwrócić moje prochy drogiej Rosji” – rzekomo powiedziała. Dandre omówił tę kwestię z impresario Kraussem, który postanowił skonsultować się z zwierzchnikiem Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w Hadze, księdzem Rozanowem, ponieważ według kanoników kościelnych dozwolony jest jedynie pochówek na cmentarzu. Biorąc pod uwagę sytuację, ksiądz nie sprzeciwił się kremacji...
Victor Dandre, mimo wszelkich zapewnień, nie był oficjalnym mężem Anny Pavlovej, chociaż jest to zapisane w jego testamencie, a urna z jego prochami ustawiona jest obok urny Anny. Ona sama nigdy nie nazwała go swoim mężem; nie mieli wspólnego konta bankowego. Po śmierci Anny Dandre zgłosił swoje roszczenia wobec Domu Aini. Kiedy matka baletnicy, odrzucając te ataki, pozwała go do sądu, Dandre nie był w stanie przedstawić żadnych aktów małżeństwa ani zdjęć ślubnych, powołując się na fakt, że dokumenty nie zachowały się po rewolucji w Rosji.
Następnie prawnik przypomniał sobie, że wcześniej mówił o poślubieniu Pavlovej w Ameryce. Ale nawet tutaj Dandre nie był w stanie dostarczyć dokumentów ani nawet podać miejsca ślubu. Przegrał sprawę i musiał opuścić Ivy House.
Niezależnie od tego, czy Dandre był mężem Anny Pavlovej, w jego testamencie zacytowanym w książce czytamy: „Polecam moim prawnikom zakup nisz 5791 i 3797 w krematorium Golders Green jako miejsce na urny z prochami moimi i prochami mojej ukochanej”. żona Anna, znana jako Anna Pavlova. Upoważniam moich pełnomocników do wyrażenia zgody na przekazanie prochów mojej żony oraz, jeśli uznają to za możliwe, także moich prochów do Rosji, jeżeli w dowolnym momencie rząd rosyjski lub rząd jakiejkolwiek dużej prowincji rosyjskiej zwróci się o przeniesienie i wyda moje adwokatów zadowalające zapewnienia, że prochy Anny Pavlovej zostaną otoczone należytą czcią i szacunkiem.”
Pavlova jest wyjątkowa. Nie miała żadnych głośnych tytułów, nie pozostawiła ani naśladowców, ani szkoły. Po jej śmierci trupa została rozwiązana, a majątek sprzedany. Pozostaje tylko pamięć o wielkiej rosyjskiej baletnicy Annie Pavlovej, której imieniem nazwano nagrody i wyróżnienia międzynarodowe.
Jeden z wybitnych brytyjskich choreografów, Sir Frederick Ashton, postanowił poświęcić swoje życie baletowi po tym, jak jako nastolatek zobaczył występy Pavlovej w Ekwadorze. Później był świadkiem jej triumfalnych występów na scenie Covent Garden. Na starość Sir Ashton wspominał Pavlovą:
„Zawsze nosiła białe futro, kontrastujące z jej czarnymi włosami. Wyglądała świetnie! A jej taniec był niesamowity! Elastyczne ramiona, świetne nogi! Miała niesamowitą szybkość, co jest obecnie rzadko spotykane w tańcu. Była pełna wdzięku w życiu i na scenie! Była najwybitniejszą osobowością teatralną, jaką kiedykolwiek znałem!”
Fakty o Annie Pavlovej
1. Buty
Annie Pawłownej trudno było znaleźć zwykłe buty, dlatego zawsze nosiła ze sobą walizkę na 36 par. Miałem ten sam problem z baletami. Anna Pavlova wolała zamówić go u słynnego włoskiego mistrza Romeo Nicoliniego. Balerina bardzo zwracała uwagę na baletki, ponieważ sukces konkretnego piruetu zależał od jego jakości i wygody. Często buty trzeba było przerabiać. Któregoś dnia Nicolini powiedziała nawet: „Tak, to dla mnie wielki zaszczyt, że Anna Pavlova jest moją klientką. Ale gdybym miał dwa Pavlovy, umarłbym.
2. Pawłowa i Diagilew
Wielu jest przekonanych, że to Diagilew ujawnił światu Pawłowa. Ale to nieprawda. Anna Pavlova tańczyła już w Szwecji, Danii i Niemczech na rok przed pojawieniem się „Rosyjskich pór roku”. Co więcej, to właśnie Pavlova zaproponowała Diagilewowi włączenie baletu do sezonu operowego (pierwsze „Sezony Rosyjskie” miały charakter wyłącznie operowy). Diagilew początkowo nie wierzył, że Europejczykom, a zwłaszcza paryżanom, spodoba się balet rosyjski i długo się z tym nie zgadzał, jednak po pewnym czasie zdecydował się spróbować włączyć balet do Sezonów. Warto dodać, że wówczas warunkiem pokazania baletu rosyjskiego w Paryżu było przybycie Anny Pawłowej do trupy Diagilewa.
Anna Pavlova podczas australijskiego tournee, 1926. 3. Dobroczynność
Podczas I wojny światowej wszędzie, gdzie odwiedzała Anna Pavlova, organizowano przedstawienia na rzecz Czerwonego Krzyża. Pod koniec wojny baletnica koncertowała w Metropolitan Opera i wraz z całym dochodem wysyłała paczki żywnościowe do szkół w Petersburgu i Moskwie.
W Paryżu Anna Pavlova postanowiła założyć schronisko dla rosyjskich dzieci pozostawionych przez sieroty – tak powstało schronisko dla kobiet w Saint-Cloud. Annie Pavlovej zależało nie tylko na zapewnieniu dziewczętom schronienia, ale także na wykształceniu, przygotowaniu praktycznym na całe życie, a po opuszczeniu sierocińca – pracy. Dlatego wszyscy uczniowie uczyli się albo w rosyjskim gimnazjum, albo na francuskich uczelniach i każdy miał swobodę wyboru specjalności.
4. Ulubiony łabędź
Anna Pawłowna kochała zwierzęta i ptaki. Jej głównym ulubieńcem był łabędź Jan (różne imiona w różnych źródłach: Jack, Jacques), któremu Anna Pawłowna pomogła oswoić pewnego pana, zwanego później „profesorem łabędzi”. Jan nie pozwolił zbliżyć się do siebie nikomu poza kochanką, a za Anną deptał jak pies. Baletnica doskonaląc swój taniec, nauczyła się ruchów łabędzia od swojego ulubieńca. Znana jest fotografia, na której Jan obejmuje Annę szyją.
5. Wspomnienie baletnicy w Londynie
Brytyjczycy starannie pielęgnują pamięć o wielkiej rosyjskiej baletnicy. W Muzeum Londynu znajduje się suknia, w której tańczyła Anna Pavlova. Ściany starego angielskiego pubu „The Gate” w Barnet, podobnie jak okna Opery Królewskiej, zdobią fotografie Anny Pavlovej. W Ivy House odbywają się wystawy poświęcone jej życiu i twórczości. A mała złota baletnica w pobliżu stacji Victoria tańczy i tańczy dla nas - drugi wiek, przy każdej pogodzie! Londyn stał się ulubionym miejscem i przytulny dom dla Anny Pawłowej. Tutaj odnalazła spokój ducha i szczęście.
6. Styl „a la Pavlova”
Jak każda kobieta, Anna Pavlova bardzo lubiła świat mody. Często i chętnie pozowała fotografom znanych domów mody w Anglii, Berlinie i Paryżu. I tak w 1926 roku w Paryżu pozowała w aksamitnym płaszczu obszytym sobolami na okładce magazynu o modzie L’officiel. Anna wymyśliła także swój własny styl ubioru – wielowarstwowe cienkie narzuty, które z lekką niedbałością otulała swoje smukłe ciało. Ten styl ubioru „a la Pavlova” stał się bardzo popularny, ludzie chcieli naśladować Annę. To dzięki niej modne stały się manilskie szale z frędzlami i czapki drapowane w stylu hiszpańskim.
Anna Pawłowa, 1913, zdjęcie kolorowe: 1881 w Petersburgu. Dziewczyna była nieślubna, jej matka pracowała jako pokojówka u słynnego bankiera Łazara Polakowa, uważany jest za ojca dziecka. Sam finansista nie przyznał się do swojego udziału w jej narodzinach, ale nie sprzeciwił się zarejestrowaniu dziewczynki jako Anny Lazarevny.
Matka Anyi opuściła dom Polakowa z dzieckiem na rękach i osiedliła się na przedmieściach Petersburga. Dziewczyna dorastała i rozwijała się pod okiem matki, która na wszelkie możliwe sposoby starała się zaszczepić córce miłość do sztuki.
Twórcza biografia Anny Pavlovej
Któregoś dnia mama zabrała Anyę do Teatru Maryjskiego. Pokazali „Śpiącą królewnę” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wraz z pierwszymi dźwiękami orkiestry Anya zamilkła. Potem bez przerwy oglądała balet, wstrzymując oddech, a jej serce drżało z zachwytu, jakby dotykała czegoś pięknego.
W drugim akcie chłopcy i dziewczęta zatańczyli na scenie walca.
Czy chciałbyś tak tańczyć? - zapytała matka Anyi w przerwie, nawiązując do tańca corps de ballet.
Nie... Chcę tańczyć tak jak Śpiąca Królewna... - odpowiedziała dziewczyna.
Po wizycie w bajecznym miejscu zwanym Teatrem Maryjskim Anya zaczęła marzyć o balecie. Odtąd wszystkie rozmowy w domu dotyczyły wyłącznie sztuki choreograficznej, dziewczyna tańczyła przed lustrem od rana do wieczora, kładła się spać i wstawała myśląc o balecie. To hobby wcale nie wyglądało na dziecinne; taniec stał się częścią jej życia.
Matka, widząc to, zabrała Anyę do szkoły baletowej. W tym czasie dziewczynka miała zaledwie osiem lat. Nauczyciele poradzili jej, aby wróciła za dwa lata, zwracając uwagę na niewątpliwe zdolności Anyi. W 1891 roku przyszła baletnica została przyjęta do petersburskiej Szkoły Sztuk Teatralnych na wydziale baletu.
Studia miały charakter spartański, wszystko podlegało najsurowszej dyscyplinie, zajęcia trwały osiem godzin dziennie. Ale w 1898 roku Anna ukończyła studia z wyróżnieniem. Spektakl dyplomowy nazwano „Wyimaginowanymi Driadami”, w którym dziewczyna tańczyła w roli córki kamerdynera.
Anna została natychmiast przyjęta do Teatru Maryjskiego. Jej debiut miał miejsce w balecie „Vain Precaution” in pas de trois (taniec trzech). Dwa lata później Anna Pavlova zatańczyła główną rolę w przedstawieniu „Córka faraona” do muzyki Cezara Pugniego. Następnie początkująca baletnica wystąpiła w roli Nikii w Bajaderze, do której choreografię przygotował sam patriarcha rosyjskiego baletu Marius Petipa. W 1903 roku Pavlova wystąpiła już w tytułowej roli w balecie Giselle.
Rozwój
W 1906 roku Anna została czołową tancerką zespołu baletowego Teatru Maryjskiego. Prawdziwie twórcza praca zaczęła szukać nowych form. Balet rosyjski wymagał aktualizacji, a Pawłowej udało się stworzyć kilka obrazów w duchu nowoczesności, współpracując z innowacyjnym choreografem Aleksandrem Gorskim, który starał się dramatyzować fabułę i był zagorzałym zwolennikiem jakiejś tragedii w tańcu.
Anna Pawłowa i Michaił Fokin
Na początku XX wieku na balet rosyjski wpływały ruchy reformatorskie. Jednym z najbardziej zagorzałych zwolenników radykalnych zmian w sztuce baletowej był choreograf Michaił Fokin. Porzucił tradycyjne oddzielenie tańca od pantomimy. Kolejnym celem reformatora Fokine’a było zaprzestanie stosowania w balecie gotowych form, ruchów i kombinacji. Za podstawę całej sztuki baletowej zaproponował improwizację w tańcu.
Anna Pavlova była pierwszą wykonawczynią głównych ról w przedstawieniach: „Noce egipskie”, „Berenice”, „Chopiniana”, „Winorośl”, „Eunice”, „Pawilon Armidy”. Ale głównym efektem współpracy był balet „Umierający łabędź” do muzyki Saint-Saënsa, który miał stać się jednym z symboli rosyjskiego baletu XX wieku. Historia baletnicy Pavlovej jest nierozerwalnie związana z tym arcydziełem choreografii. Scena baletowa o umierającym łabędziu zszokowała cały świat.
W grudniu 1907 roku na jednym z koncertów charytatywnych Anna Pavlova wykonała „Umierający łabędź”. Obecny kompozytor Camille Saint-Saëns był zszokowany interpretacją jego muzyki i wyraził głęboki podziw dla utalentowanego wykonania miniatury. Osobiście podziękował baletnicy za przyjemność, jaką sprawiła, klękając i mówiąc: „Dzięki Tobie zrozumiałem, że udało mi się pisać wspaniałą muzykę”.
Najlepsze baletnice wszystkich kontynentów próbowały wykonać słynną miniaturę baletową. Po Annie Pavlovej Mayi Plisetskiej udało się to w pełni zrobić.
Wycieczki zagraniczne
W 1907 roku Cesarski Teatr Maryjski wyjechał za granicę. Występy odbywały się w Sztokholmie. Wkrótce po powrocie do Rosji Anna Pavlova, światowej sławy baletnica, opuściła swój rodzimy teatr, ponosząc znaczne straty finansowe, ponieważ musiała zapłacić ogromną karę za złamanie umowy. Jednak to nie powstrzymało tancerza.
Życie osobiste
Anna Pavlova, baletnica z rozległymi planami twórczymi, wyjechała do Paryża, gdzie zaczęła brać udział w sezonach rosyjskich i wkrótce stała się gwiazdą projektu. Następnie poznała Victora Dandre, wielkiego konesera sztuki baletowej, który natychmiast objął Annę swoim patronatem, wynajął mieszkanie na paryskim przedmieściu i zapewnił jej lekcję tańca. Wszystko to było jednak dość drogie, a Dandre roztrwonił rządowe pieniądze, za co został aresztowany i postawiony przed sądem.
Następnie Pavlova Anna Pavlovna zawarła bardzo kosztowny, ale zniewalający kontrakt z londyńską agencją „Braff”, na mocy którego musiała występować codziennie, dwa razy dziennie. Otrzymane pieniądze pomogły uratować Victora Dandre z więzienia, gdyż jego długi zostały spłacone. Zakochani pobrali się w jednej z paryskich cerkwi.
Łabędzie w życiu baletnicy
Po częściowej współpracy Pavlovej na podstawie kontraktu z agencją Braff stworzyła własny zespół baletowy i zaczęła triumfalnie występować we Francji i Wielkiej Brytanii. Po całkowitym rozliczeniu się z agencją Anna Pavlova, której życie osobiste było już ułożone, osiedliła się z Dandre w Londynie. Ich domem była rezydencja Ivy House z pobliskim stawem, w którym żyły piękne białe łabędzie. Odtąd życie Anny Pavlovej było nierozerwalnie związane z tym cudownym domem i szlachetnymi ptakami. Balerina znalazła spokój, komunikując się z łabędziami.
Dalsza kreatywność
Pavlova Anna Pavlovna, aktywna natura, miała plany na swój twórczy rozwój. Jej mąż na szczęście nagle odkrył umiejętność produkcji i zaczął promować karierę żony. Został oficjalnym impresario Anny Pavlovej, a wielka baletnica nie musiała już martwić się o swoją przyszłość;
W latach 1913 i 1914 tancerka występowała w Moskwie i Petersburgu, m.in. w Teatrze Maryjskim, gdzie po raz ostatni tańczyła rolę Nikii. W Moskwie Anna Pavlova wystąpiła na scenie Teatru Lustrzanego w Ogrodzie Ermitażu. Po tym występie wyruszyła w długą trasę koncertową po Europie. Potem nastąpiły miesiące tras koncertowych po USA, Brazylii, Chile i Argentynie. Następnie po krótkiej przerwie Dandre zorganizował tournée po Australii i krajach azjatyckich.
Zaangażowanie w reformę
Już w pierwszych latach pracy w Teatrze Maryjskim, po ukończeniu studiów, Anna Pavlova wyczuwała potencjał zmiany ustalonych kanonów w sztuce baletowej. Młoda baletnica poczuła pilną potrzebę zmian. Wydawało jej się, że choreografię można poszerzyć i wzbogacić o nowe formy. Klasyka gatunku wydawała się czymś przestarzałym, wymagającym radykalnej aktualizacji.
Podczas prób do roli w „Próżnej ostrożności” Pavlova zaproponowała Mariusowi Petipie wykonanie rewolucyjnego kroku i zastąpienie krótkiej krynolinowej spódnicy długą, obcisłą tuniką, nawiązując przy tym do słynnej Marii Taglioni, przedstawicielki baletu epoki romantyzmu, która wprowadziła do użytku baletową tutu i pointy, a następnie porzuciła krótką spódniczkę na rzecz zwiewnych ubrań.
Choreograf Petipa wysłuchał opinii Anny, zmienili jej ubranie, a Marius obserwował taniec od początku do końca. Potem stał się atrybutem spektakli typu „Jezioro łabędzie”, gdzie krótka spódniczka była adekwatna do stylu przedstawienia. Wielu uważało wprowadzenie tuniki jako głównego rodzaju ubioru baletowego za naruszenie kanonów, niemniej jednak długi, zwiewny strój baletnicy został później odnotowany w sztuce kostiumu baletowego jako niezbędny element przedstawienia.
Kreatywność i kontrowersje
Sama Anna Pavlova nazywała siebie pionierką i reformatorką. Była dumna, że udało jej się zrezygnować z „tu-tu” (spódnicy krynolinowej) i ubrać się stosowniej. Długo musiała kłócić się z koneserami tradycyjnego baletu i udowadniać, że baletowa tutu nie nadaje się na każde przedstawienie. I że kostiumy teatralne należy dobierać zgodnie z tym, co dzieje się na scenie, a nie zadowalać klasycznymi kanonami.
Przeciwnicy Pavlovej argumentowali, że otwarte nogi to przede wszystkim demonstracja techniki tanecznej. Anna zgodziła się, ale jednocześnie opowiadała się za większą swobodą w wyborze kostiumu. Uważała, że krynolina od dawna stała się atrybutem akademickim i wcale nie sprzyjała kreatywności. Formalnie obie strony miały rację, jednak ostatnie słowo zdecydowały się pozostawić opinii publicznej.
Anna Pavlova żałowała tylko jednej wady długich ubrań - tunika pozbawiła baletnicę jej „kruchości”. Sama wymyśliła to słowo; termin ten oznaczał, że fałdy krępują lotne ruchy ciała, a raczej ukrywają sam lot. Ale potem Anna nauczyła się wykorzystywać tę wadę. Balerina zaprosiła swojego partnera, aby rzucił ją nieco wyżej niż zwykle i wszystko się ułożyło. W tańcu pojawiła się wymagana swoboda ruchu i wdzięk.
Serge Lifar: wrażenia
„Nigdy nie widziałem takiej boskiej lekkości, nieważkości i tak wdzięcznych ruchów”. Tak o swoim spotkaniu z rosyjską baletnicą Anną Pavlovą napisał największy francuski choreograf Serge Lifar.
„Od pierwszej chwili urzekła mnie natura jej plastyczności, tańczyła tak, jakby oddychała, swobodnie i naturalnie. Nie było ochoty na porządne balet, fouetté czy wirtuozowskie triki. Tylko naturalne piękno naturalnych ruchów ciała lekkość, lekkość...”
„Widziałem w Pavlovej nie baletnicę, ale geniusz tańca. Podniosła mnie od podstaw, nie mogłem ani rozumować, ani oceniać. Nie było żadnych niedociągnięć, tak jak bóstwo nie może ich mieć”.
Trasy i statystyki
Anna Pavlova przez 22 lata prowadziła aktywne życie koncertowe. W tym okresie wzięła udział w dziewięciu tysiącach przedstawień, z czego dwie trzecie wykonano w rolach głównych. Przemieszczając się z miasta do miasta, baletnica przejechała pociągiem co najmniej 500 tysięcy kilometrów. Włoski producent butów baletowych szył dla Anny Pavlovej dwa tysiące par pointów rocznie.
W przerwach między wycieczkami baletnica odpoczywała z mężem w swoim domu, wśród oswojonych łabędzi, w cieniu drzew, nad wciąż czystym stawem. Na jedną z takich wizyt Dandre zaprosił słynnego fotografa Lafayette'a, który wykonał serię zdjęć Anny Pavlovej z jej ulubionym łabędziem. Dziś te fotografie postrzegane są jako wspomnienie wielkiej baletnicy XX wieku.
W Australii na cześć rosyjskiej baletnicy Anny Pavlovej wymyślono go z egzotycznych owoców z dodatkiem bezy. Swoją drogą Nowozelandczycy twierdzą, że to oni stworzyli owocowy poczęstunek.
Kiedyś Anna Pavlova tańczyła na scenie teatralnej popularny meksykański taniec ludowy „jarabe tapatio”, co w jej interpretacji oznacza „taniec z kapeluszem”. Entuzjastyczni Meksykanie rzucali kapelusze w baletnicę i całą scenę. A w 1924 roku taniec ten został uznany za taniec narodowy Republiki Meksykańskiej.
W Chinach Anna Pavlova zaskoczyła publiczność tańcząc bez przerwy 37 fouetté na małej platformie zamontowanej na grzbiecie słonia spacerującego po polu.
Holenderscy hodowcy kwiatów wyhodowali specjalną odmianę śnieżnobiałych tulipanów, która otrzymała imię wielkiej baletnicy Anny Pavlovej. Pełen wdzięku kwiaty na cienkich łodygach symbolizują łaskę.
W Londynie wzniesiono kilka różnych pomników poświęconych baletnicy. Każdy z nich dotyczy pewnego okresu jej życia. W pobliżu Ivy House, w którym Pavlova mieszkała przez większość swojego życia, wzniesiono trzy pomniki.
Annę wyróżniała rzadka miłość do człowieka, angażowała się w działalność charytatywną, otworzyła kilka domów dziecka i schronisk dla bezdomnych dzieci. Z gości tych instytucji wyselekcjonowano dziewczęta i chłopców, którzy posiadali umiejętność tańca, i wysłano ich do szkoły choreografii dziecięcej, otwartej w Ivy House.
Odrębnym aktem dobroczynności Anny Pavlovej była pomoc głodującym w regionie Wołgi. Ponadto w jej imieniu regularnie wysyłano paczki do petersburskiej szkoły baletowej.
Śmierć wielkiego tancerza
Anna Pavlova zmarła na zapalenie płuc 23 stycznia 1931 roku w Hadze podczas tournée. Baletnica przeziębiła się podczas próby w zimnej sali. Jej prochy znajdują się w Golders Green Columbarium w Londynie. Urna znajduje się obok szczątków jej męża Victora Dandre.
Film stworzony ku pamięci Anny Pavlovej
Życie i losy światowej sławy baletnicy znalazły odzwierciedlenie w pięcioczęściowym filmie telewizyjnym, na podstawie scenariusza Emila Loteanu.
Fabuła filmu opowiada o krótkim, ale pełnym wydarzeń życiu wielkiej baletnicy i wspaniałej osoby według Pavlovej. Rok 1983, czyli czas premiery serialu, to 102. rocznica urodzin tancerki. W filmie występuje wiele postaci, a rolę Pavlovej zagrała aktorka
Dziś mija 130. rocznica urodzin baletnicy Anny Pavlovej.
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova urodziła się 12 lutego (31 stycznia) 1881 roku w Petersburgu. Jej matka Ljubow Fiodorowna była praczką, a jej ojcem był emerytowany żołnierz Matwiej Fiodorowicz Pawłow. Później zasugerowano, że w rzeczywistości była dzieckiem nieślubnym i miała innego ojca.
W 1891 roku Anna Pavlova wstąpiła do Cesarskiej Szkoły Baletowej w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły baletowej w 1899 roku została przyjęta do Teatru Maryjskiego i zadebiutowała w balecie „Córka faraona” do muzyki Cesara Pugniego w inscenizacji Saint-Georgesa i Petipy.
Duży wpływ na jej twórczość miała współpraca z choreografami Aleksandrem Gorskim i Michaiłem Fokinem.
W 1906 roku główną tancerką zespołu została Anna Pavlova. Była pierwszą i główną wykonawczynią ról w baletach Fokina Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach Egipskich i innych.
W 1907 roku podczas wieczoru charytatywnego w Teatrze Maryjskim Anna Pawłowa po raz pierwszy wykonała miniaturę choreograficzną „Łabędź” (później „Umierający łabędź”) wystawiona dla niej przez Michaiła Fokina, która później stała się jednym z symboli rosyjskiego baletu XX wiek.
Od 1908 roku zaczęła koncertować za granicą, biorąc udział w słynnych „Ponad sezonach rosyjskich” Siergieja Diagilewa w Paryżu, co zapoczątkowało jej światową sławę. Symbolem „Rosyjskich pór roku” stał się plakat Walentina Sierowa z sylwetką Anny Pawłowej. Podczas tournee po Szwecji król Oscar II przyznał jej Order Zasługi dla Sztuki.
W 1909 roku Pavlova po raz pierwszy wystąpiła z własną produkcją w Teatrze Suworinskim w Petersburgu.
W 1910 roku stworzyła własny zespół, z którym koncertowała w wielu krajach świata. Specjalnie dla zespołu Pavlovej Michaił Fokin wystawił „Preludia” do muzyki Franciszka Liszta i „Siedem córek króla gór” do muzyki Aleksandra Spendiarowa.
Jej występy w USA cieszyły się dużym zainteresowaniem. Jednak w związku z jej trasą koncertową po Ameryce rozpoczął się konflikt między baletnicą a dyrekcją Teatru Maryjskiego, ponieważ podróż stanowiła naruszenie umowy. Jednak z inicjatywy dyrekcji teatru w 1913 roku Pavlova otrzymała honorowy tytuł Zasłużonego Artysty Teatrów Cesarskich i otrzymała złoty medal.
Ostatni występ baletnicy w Teatrze Maryjskim odbył się w 1913 roku. W 1914 roku po raz ostatni wystąpiła w Rosji - 31 maja w petersburskim Domu Ludowym, 7 czerwca na Dworcu Pawłowskim, 3 czerwca w Teatrze Lustrzanym Teatru Ogród Ermitażu Moskiewskiego. Następnie baletnica wyjechała do Anglii.
W 1915 roku w USA Pavlova zagrała w filmie fabularnym „Niema kobieta z Portici”. W 1924 roku w Hollywood nakręcono miniatury w wykonaniu Pavlovej, które później znalazły się w filmie „Nieśmiertelny łabędź” (1956).
Po rewolucji 1917 r. Anna Pavlova wysyłała paczki dla uczniów petersburskiej szkoły baletowej, przekazywała duże sumy pieniędzy głodującym mieszkańcom Wołgi i organizowała występy charytatywne.
17 stycznia 1931 roku baletnica przybyła na tournée po Hadze (Holandia). Jednak 20 stycznia zaplanowany występ nie odbył się ze względu na jej chorobę. 23 stycznia Anna Pavlova zmarła na zapalenie opłucnej. Jej ciało zostało poddane kremacji, a prochy znajdują się w Londynie.
Przez długi czas Anna Pavlova miała osobisty związek z baronem Victorem Dandre, przedstawicielem starej francuskiej rodziny. W 1910 r. Władze Petersburga oskarżyły urzędnika Senatu Dandre o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Ochtyńskiego. Pavlova wpłaciła kaucję, aby zwolnić go z więzienia. Od 1912 roku Victor Dandre mieszkał w Londynie, pełniąc funkcję impresario Pavlovej i dyrektora trupy.
Biografia Pavlovej, napisana przez Victora Dandre i opublikowana w Londynie w 1932 roku, zawiera najobszerniejszy zbiór informacji biograficznych o legendarnej aktorce, której twórczość zszokowała świat na początku XX wieku.
Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia noszą imię Anny Pavlovej. Numery z jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. Francuski choreograf Roland Petit wystawił balet „Moja Pavlova”.
Na cześć wielkiej baletnicy z Holandii nazwano odmianę białych tulipanów. Annie Pavlovej poświęcony jest pięcioczęściowy film w reżyserii Emila Loteanu, nakręcony w 1983 roku.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł.