Czy mogę mieć aparat z lampą błyskową? – pyta moja ośmioletnia córka malarza ikon Aleksandra Sokołowa, przygotowującego się do zdjęć w swoim warsztacie. „Za opłatą” – odpowiada żartobliwie mistrz.
W ogóle od czasu do czasu żartuje, nie pozwalając przekroczyć granicy, za którą rozmowa o sprawach poważnych może przerodzić się w patos, który często dewaluuje to, co poważne.
Oksana Golovko w warsztacie Aleksandra Sokołowa
Aleksander Michajłowicz Sokołow
Urodzony w 1960 r. 1972–1978. studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej (dawniej Stroganow) - obecnie Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganowa. Brał udział w restauracji klasztoru św. Daniela. Brał udział w malowaniu świątyń VMC. Paraskewa we wsi. Piątek, obwód włodzimierski, św. Jana Ewangelisty w Moskwie, drewniany kościół we wsi. Sukawa w Japonii, a także świątynie w USA i Polsce. Uczył malowania ikon w Rosji i Japonii. Mieszka i pracuje w Moskwie. Żonaty z artystką Marią Vishnyak, czworo dzieci.
Niech rozkwitnie sto kwiatów
– Wyznaję zasadę Przewodniczącego Mao: niech zakwitnie sto kwiatów. Nie sądzę, że warto wybierać: duch oddycha, gdzie chce, - artysta odpowiada na pytanie, który styl malowania ikon jest mu bliższy. – Słynny konserwator Adolf Owczinnikow powiedział kiedyś: „Kiedy dopiero zaczynaliśmy prace restauratorskie, podano nam tylko okres przedmongolski, ale teraz przepraszamy XVIII wiek”.
Te obrazy pojawiają się w różnym czasie. Tak samo jak te niskiej jakości. Widziałem kiedyś namalowaną ikonę – koszmar, brak smaku! Uderzający jest kontrast pomiędzy jego wysokim doświadczeniem duchowym i ascetycznym w literaturze, w jego życiu, a artystyczną niewrażliwością w malarstwie ikon.
– Wszyscy krytykują kopiowanie sampli. Jak napisać? Jak znaleźć sposób, aby nie popaść jedynie w „realizację siebie”, czyli w bezosobowe kopiowanie?
– Myślę, że oczywiście lepiej, żeby ktoś siedział, kopiował ikony i zarabiał pieniądze, niż malował przedmioty o przeciwnym charakterze. Jednak w jakiś sposób przybliża nas to do Kościoła.
Ogólnie rzecz biorąc, replikacja i kopiowanie jest bardzo złe, ponieważ zmniejsza poziom wymagań dotyczących ikony i zniekształca jej zrozumienie.
Ogólnie rzecz biorąc, głównym problemem współczesnej sztuki kościelnej jest mało wymagający gust klientów i konsumentów. Najważniejsze dla nich jest rozmiar i fabuła. Nikt nie oczekuje, że ikona będzie boskim wizerunkiem. Nielicznych prawdziwych koneserów – księży, biskupów – można policzyć na palcach jednej ręki, dlatego nie mogą mieć oni poważnego wpływu na smutną sytuację.
Produkcja przedmiotów kultu religijnego kwitnie, ale sztuka kościelna – sakralna, duchowa – pozostaje domeną marginalizowanych.
– Zmarginalizowany – w jakim sensie?
– Sztuka kościelna z jednej strony jest elitarna: z definicji człowiek musi dużo wiedzieć i rozumieć. Z drugiej strony – marginalne. To los tych, którzy na pewno nie będą „panami życia”. Jednocześnie sztuka sakralna jest otwarta dla wszystkich, ale nie każdy jej potrzebuje.
– Jak malarz ikon może uniknąć stania się „stempelem”?
Kiedy zdecydowałem, że muszę przyjąć chrzest, nasz przyjaciel rodziny, filozof, badacz filozofii starożytnej, wezwał mnie do siebie. Po poważnej rozmowie powiedział: „No dobrze, daj się ochrzcić!” W odpowiedzi na moje kpiące „dziękuję” zauważył: „Nie śmiej się. Widzisz, sytuacja jest taka, że ludziom przychodzącym do Kościoła wydaje się, że kupili bilet, wsiedli do pociągu i wtedy możesz być pewien, że zabiorą Cię na stację końcową. Taka postawa jest nie do zaakceptowania.”
Boska Harmonia
– Kiedy świadomie po raz pierwszy zobaczyłeś ikonę?
– Miałem 14-15 lat, studiowałem w Moskiewskiej Liceum Sztuk Plastycznych na Akademii Sztuk Pięknych. Znajdowała się wówczas na ulicy Ławruszinskiego, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. Pamiętam moje uczucia, kiedy wszedłem do sali, w której wisiały Uzdrowiska Zvenigorod: gęsia skórka. Bez uniesienia, do którego prawdopodobnie zupełnie nie jestem zdolny, poczułem światło emanujące z ikony i odebrałem je właśnie jako Fenomen.
I na krótko przed tym spotkaniem najpierw przeczytałem Biblię – po kolei Stary Testament, następnie – Nowy. Biblię wydrukowaną na cienkiej bibułce przywiozła z zagranicy moja ciotka.
A w wieku 16 lat został ochrzczony. Była najwyraźniej młodzieńcza melancholia, potrzeba zrozumienia sensu życia. I w ostrej formie: jeśli nie ma sensu, to po co żyć? Nie tylko mi się to przydarzyło: było coś w atmosferze, co zmuszało ludzi do szukania wyjścia z zupełnie pozbawionej sensu rzeczywistości. Poznałem wtedy wielu ludzi z mojego pokolenia (mam 52 lata), którzy w tym czasie przyszli do Kościoła.
Po chrzcie zacząłem myśleć, że powinienem spróbować namalować ikonę. Ale nie udało mi się to przed ukończeniem szkoły. Następnie wstąpił do wojska, a raczej marynarki wojennej. W listopadzie 1980 roku został zdemobilizowany i od razu się ożenił. A w grudniu namalował pierwszą ikonę (tablicę do niej przygotowałem jeszcze w służbie). To była lista ikony św. Paraskewy z Soboru wstawienniczego Cmentarz Rogożskoje. Ikona nie zachowała się, ale druga – „Nie płacz, Mene, Matko” – przechowywana jest w naszym domu.
– Czym jest dla Ciebie ikonografia?
– Na początku było poczucie spotkania z ikoną. Chciałem dowiedzieć się więcej, zrozumieć. Zanim zrozumieliśmy, czym jest ikona, była jeszcze długa droga.
Dopiero w trakcie pracy po pewnym czasie zacząłem zastanawiać się, jak malarstwo ikonowe jest wewnętrznie powiązane z życiem Kościoła, z filozofią chrześcijańską. I dopiero teraz moje zrozumienie, czym jest ikona i do czego służy, zaczęło nabierać kształtu.
Pierwsze uczucie, kiedy dopiero zaczynałem, było młodzieńcze i prymitywne: pomyślałem, że swoim talentem mogę służyć Kościołowi i ludziom. A potem pojawiło się zupełnie inne zrozumienie, że to nie jest służba Kościołowi i ludziom, ale po prostu droga. Praktyka ascetyczna. Osoba może zaangażować się w kształtowanie własnej duszy, wykonując jakąś pracę.
Nie chcę nikogo urazić, ale często osoby zajmujące się malowaniem ikon produkują przedmioty o charakterze religijnym. Ze szczytnym celem - ozdobić świątynię, dać ludziom środki do modlitwy i, co moim zdaniem jest godne, zarabiania na życie. Ale w idealnym przypadku wszystko to powinno mieć drugorzędne znaczenie.
A głównym celem jest formacja własnej duszy. Jeśli ktoś zajmuje się sztuką kościelną, dostraja się do Boskiej harmonii.
Nauczyciele
– Gdzie się uczyłeś i u kogo?
– Głównym nauczycielem jest mój spowiednik i spowiednik mojej żony Marii Wiszniak, ojciec Anatolij Jakowin, który służył we wsi Piatnica obwód włodzimierski. Zmarł dziesięć lat temu. Dla mnie, jak dla wielu malarzy ikon, był on ekspertem numer jeden w dziedzinie starożytnej rosyjskiej sztuki kościelnej, rozumiał ją i doceniał.
Co więcej, sam ojciec Anatolij nie był artystą. Ale swój drewniany kościół (zbudowany notabene w 1925 roku, w czasie prześladowań Kościoła) tak zaaranżował, że dla mnie jest to obecnie standard wyposażenia kościoła. Pracowało tam wielu współczesnych malarzy ikon. Ja również miałem tę szczęśliwą okazję.
Ojciec Anatolij pomagał mi w każdy możliwy sposób i wspierał mnie. Kiedy moja żona i ja pobraliśmy się po raz pierwszy, nie mieliśmy nic: ani mieszkania, ani pieniędzy, ani pracy. A ojciec Anatolij dał mi pracę - pisanie list ikon - i zawsze było to interesujące, twórcze, dzięki czemu mogłem pomyśleć o tym, co robisz i zrozumieć.
Za moich czasów nieżyjący już malarz ikon Boris Andreev bardzo pomógł mi w nauce tej techniki. Przedstawiła mnie mu ciocia, ta sama, która przyniosła mi Biblię... Ciotka generalnie odgrywała w moim życiu dużą rolę. Kiedyś zabrała mnie do szkoły plastycznej, a potem, gdy zdecydowałem się na chrzest, upewniła się, że wszystko jest świadome i świadome. Chociaż ona sama nie była wówczas jeszcze ochrzczona.
Boris Andreev przebywał w Centrum Badań i Restauracji Sztuki im. Akademika I.E. Grabar pracował jako konserwator i malował ikony w sposób na wpół tajny. W tamtych latach w Kodeksie karnym nadal obowiązywał artykuł „Produkcja przedmiotów kultu religijnego” (4 lata z konfiskatą mienia), który pozostał z lat 20., choć w latach 70. i 80. w praktyce nie był stosowany.
Rozpocząłem też pracę w centrum Grabaru. Najpierw przez miesiąc jako zaopatrzeniowiec, a potem w bibliotece, jako kustosz muzealnych eksponatów. Pomagał organizować wystawy, coś w rodzaju „Plakaty pierwszych planów pięcioletnich”. Najważniejsze, że miałem okazję korzystać z biblioteki ośrodka Grabar, gdzie znajdowało się mnóstwo ciekawych materiałów, w tym nawet niepublikowane, w formie maszynopisu, tłumaczenia książek o technice sztuki średniowiecznej, o malowaniu ikon.
W centrum Grabaru pracował i nadal pracuje Adolf Owczinnikow, który opracował dokładną i poprawną technologię malowania ikon. Już wtedy przywiązywał dużą wagę do tego, że w sztuce sakralnej wszelkim procesom technologicznym należy nadać szczególne znaczenie.
Przez rok pracowałem w ośrodku Grabar, następnie wstąpiłem do Stroganówki, gdzie uczyłem się restauracji, technologii i kopiowania. Z wdzięcznością pamiętam wspaniałego nauczyciela-technologa, monumentalnego artystę Aleksandra Aleksandrowicza Komarowa, autora kompetentnego podręcznika o malarstwie monumentalnym.
Dwa lata nauki dały mi wiele, wiele. Można było kontynuować naukę, ale w 1983 r. Kościół został zwrócony, zaczęto go odnawiać, a patriarcha wysłał tam słynnego malarza ikon, ojca Zinona (Teodora). I pracowałam z nim przez rok w klasztorze św. Daniela.
– Jeśli weźmiemy nauczycieli pod względem życiowym, duchowym, kogo możesz wymienić?
– Znowu – ojciec Anatolij. Po jego śmierci my, zwłaszcza moja żona, zaczęliśmy się z nim blisko komunikować. Namalowała jego portret – jedyny, jaki namalował za życia. Był już wtedy słaby, sam przestał przyjeżdżać do Rosji i jeździliśmy do niego kilka razy całą rodziną, z dziećmi.
Jakie ważne rzeczy opowiadał ludziom, jest zapisane w jego książkach. Chociaż w rzeczywistości żadnego nie napisał. Wszystkie jego publikacje to nagrania rozmów z dyktafonu. Kiedy ktoś przyniósł mu książkę do podpisania, powiedział: „Wyobrażasz sobie, że nie mam pojęcia, co jest w tej książce”. Wladyka nieraz powtarzała: „Nie mogę odpowiadać za wszystko, co jest napisane w tych księgach”. A w jednej z rozmów z nami powiedział: „Pamiętajcie: to, co teraz powiem, nie wymaga dalszego rozpowszechniania. To jest moja opinia, która dla niektórych może być kusząca.” I wypowiadał się w kwestii teologicznej.
Poza tym przez około sześć lat co roku jeździłem do Ameryki, aby spotkać się z opatem katedraŚw. Jana Chrzciciela w Waszyngtonie, który przez prawie 30 lat prowadził ortodoksyjne audycje w Voice of America. Kiedy moja żona i ja po raz pierwszy zobaczyliśmy ojca Victora, usłyszeliśmy pierwsze jego słowa, wstrzymaliśmy oddech: okazał się zaskakująco podobny do ojca Anatolija!
Kiedy się spotkaliśmy, jego świątynia była tak dobrze utrzymana, że trudno było sobie wyobrazić, co jeszcze można by tam zrobić. W efekcie wykonałem mozaiki na elewacjach kościoła, mozaiki i malowidła w kaplicy na cmentarzu parafialnym.
Teraz pozostaje dla nas osobą bliską duchowo. Niestety rzadko się widujemy.
Więcej niż cud
– To tajemnicza i niewytłumaczalna obecność Boskiej mocy, która objawia się w odpowiedzi na pewne nadzieje, aspiracje, prośby ludzi.
Nie potrafię powiedzieć, jak to się dzieje. Cud nie jest zjawiskiem, czyli czymś niewytłumaczalnym z naukowego punktu widzenia. Cud to coś, co wpływa na duszę, czy to w sposób naturalny, czy nadprzyrodzony, nie jest tak ważny. Jeśli wszystko przebiegnie bez konsekwencji dla ludzkich dusz, pozostaje tylko wzruszyć ramionami i stwierdzić: „No cóż, tak było”.
Dla osoby uczestniczącej w sakramentach Kościoła cuda są czymś powszechnym. Jeśli wierzymy w cud przemiany chleba i wina w Ciało i Krew Boga, wierzymy, że przez Komunię sami uczestniczymy Życie wieczne, to znacznie więcej niż uzdrowienie jakiejś choroby fizycznej.
– Czy za namalowanie cudownej ikony ponosi się jakąkolwiek odpowiedzialność?
„Szkoda, że ikonę namalowałem sam, ale czasami nie mam nic przeciwko wypiciu drinka w dobrym towarzystwie” – odpowiada ze śmiechem artysta. – A tak na serio, tak, odpowiedzialność wzrasta, ale nie ze względu na konkretną ikonę, ale ze względu na wiek, świadomość, że z roku na rok zostaje coraz mniej czasu.
Któregoś razu, jeszcze za życia mojego spowiednika, zastanawiałam się, czy zgodzić się, czy też nie, na jedno polecenie, wykonując je, nie robiłabym dokładnie tego, czego chciałam. Na co ojciec Anatolij powiedział mi: „Ile masz lat? (a miałem ponad 40 lat). Po co marnować czas na coś, czego nie chcesz robić?” Dla mnie odpowiedzialność polega bardziej na tym: staraniu się nie robić tego, co jest niezgodne z moim sumieniem...
Ulubiony
– Czy masz jakieś ulubione ikony, obrazy, które wolisz malować?
– Podoba mi się ikonografia ikony Matki Bożej Korsuńskiej i tak się złożyło, że namalowałem ją kilka razy. Wiele razy pisałem Obraz nie stworzony rękami. Ale to jest proto-ikona, więc warto do niej wracać raz po raz - aby zobaczyć siebie, dokąd przyszedłeś, a gdzie nie przyszedłeś. Ciągle piszę do św. Mikołaja. Jest zawsze rozpoznawalny i ciekawie pisze.
Nie bardzo lubię przedstawiać świętych bez dobrego przykładu, jeśli jest tylko abstrakcyjna twarz, nie jest jasne, jak święty wyglądał i jest mało informacji, mało informacji... Okazuje się, że tworzysz konwencjonalny obraz. O wiele ciekawiej jest namalować świętego, o którym pamięć została zachowana i starannie przekazana, lub mieć fotografie.
Nie raz pisałem na podstawie zdjęć. Zależy mi na przekazaniu indywidualnych cech świętych, uświęconych Boskim światłem.
– Co jest ciekawsze – monumentalne malarstwo sakralne czy malowanie ikon?
– Uwielbiam robić wszystko, a zwłaszcza to, czego nie umiem. Często z zainteresowań sportowych podejmuję się rzeczy, których nigdy nie próbowałem. Daje mi siłę i inspirację.
Chociaż mogę pokornie i bez końca powtarzać i powtarzać zwykłą pracę, jak muzyk grający dzieła Bacha czy Mozarta nieskończoną ilość razy. To jest fajne.
A czasami trzeba zrobić coś nowego, na przykład pomalować ścianę. Chociaż teraz jest to już fizycznie trudne i wymaga woli: trzeba się zmuszać, wcześnie wstawać, ciężko pracować. Potrzebujesz dyscypliny i interakcji z ludźmi. Kierowanie malarstwem i malowaniem w zespole to osobny, trudny zawód. Dlatego teraz maluję jeden – cerkiew Matki Bożej Kazańskiej we wsi Puchkowo pod Moskwą.
Jest wiele rzeczy, które kocham robić: rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w kamieniu...
Bardzo lubię sztukę grecką i egipską. A gdybym nie był malarzem ikon, zacząłbym od jakiegoś zabawnego malowania...
– Czym proces malowania ikony różni się od procesu malowania obrazu?
– Proces malowania ikon jest uregulowany. Poprzez każde działanie, poprzez powtarzanie pewnych formuł, symboli, człowiek oswaja się z tym, co robi. Idealnie, praca malarza ikon powinna być znaczącą usługą, a każdy krok, począwszy od wyboru materiału, jest pełen znaczenia.
Mam doświadczenie w wycinaniu deski z bali, przygotowywaniu i malowaniu ikony. Liczy się wszystko, łącznie z przygotowaniem farby: zebraniem materiałów, przetarciem. Kupowanie farby w puszce to kolejna sprawa. W takim przypadku tracisz wiele korzyści dla duszy. Wiele istotne zawiera się w samym procesie technologicznym.
Opisano symboliczne znaczenie każdego rezultatu twórczości malarza ikon. Praca materialna i praca duchowa są ze sobą ściśle powiązane. W rzeczywistości wszystko, o czym mówię, da się zrealizować tylko częściowo.
Dwóch artystów w domu
– Dwóch artystów w rodzinie: czy Ty i Twoja żona krytykujecie się nawzajem, konsultujecie?
– Potrzebuję wsparcia i konsultuję się ze wszystkimi: z dziećmi, z żoną, ze znajomymi, zarówno tymi, którzy rozumieją, jak i tymi, którzy nie. Przecież pracuję dla ludzi i takie uniwersalne spojrzenie jest mi potrzebne. A z natury jestem konformistą, zdolnym do kompromisu.
A żona, którą tworzy, lepiej nie komentować jej. Tak i nie ma sensu: ona się wyraża, jakie mogą być komentarze?
Nie mamy więc żadnych twórczych sporów: ja piszę swoje, moja żona pisze swoje. No cóż, przynoszę jej też szkicownik i przygotowuję dla niej tablety (uwielbia pisać na tabletach). I wykonuję wszystkie ramy do jej obrazów.
– Czy dzień zaczyna się od warsztatów?
– Rano zazwyczaj jestem na budowie, potem idę do warsztatu, gdzie pracujemy z żoną.
Wieczorem zazwyczaj oglądamy razem film. Dzieje się tak od pięciu lat. Wcześniej nie było telewizji ani wideo. Potem wszystkie dzieci dostały komputery, a my postanowiliśmy kupić sobie DVD. A dzieci dorastały bez telewizora. Ale nie dlatego, że były surowo zabronione! Mogli udać się do sąsiadów i obejrzeć coś, co wybrali. Sami czasami chodziliśmy do sąsiadów, żeby obejrzeć telewizję. Tego po prostu nie da się mieć w domu: przemocy wobec jednostki, bo dosłownie „wciąga”, i to z najróżniejszymi bzdurami.
– Dzieci nie są artystami?
– Najstarsza córka ukończyła wydział historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, wyszła za mąż za rzeźbiarza, który rzeźbi ikonostasy i pomaga mu. Potrafi złocić i malować. Ale ona ma trójkę małych dzieci...
Kolejna córka z wykształcenia jest projektantką mody. Umie także złocić. Teraz daje mi złoto na świątynię – pracuje na pół etatu.
Syn Wania potrafi wszystko - rzeźbi, rysuje, ale robi kotlety. On jest kucharzem. Moja żona zapytała kiedyś: „Van, ugotuj barszcz, jesteś kucharzem”. Na co padła odpowiedź: „Nie, nie zrobię tego. Kucharz nie jest tym, czym myślisz!”
Mój najmłodszy syn również pracuje na pół etatu w moim warsztacie, ale jest informatykiem i widzi w tym siebie.
Uważam, że zrobiliśmy wiele złego w ich wychowaniu. Ale fakt, że wybrali dla siebie ścieżkę i sami nią podążają, jest normalny.
– Dzieci podrosły i nie przestały chodzić do kościoła?
„Chodzą do kościoła, ale dla nich to nie to samo, co dla nas”. To, czego nie można kupić po cenie, zwykle nie jest wyceniane. I są w życiu kościelnym od dzieciństwa, dla nich wszystko jest naturalne, spokojne, proste, bez objawień. Myślę, że każdy ma jeszcze przed sobą prawdziwe odkrycie Boga.
– Jak udało Ci się poświęcić czas zarówno na pracę, jak i na dzieci, gdy były małe?
W tej chwili w drzwiach pojawia się syn Iwan.
- Van, odpowiedz mi, jak cię wychowaliśmy? –
– Mam pytanie przeciwne: czy rodzina przeszkadzała Ci w twórczości? – pyta Iwan.
- Zakłócany, - – śmieje się Aleksander Michajłowicz.- Cały czas…
- Jest nas czworo, - Iwan kontynuuje.„Można powiedzieć, że nasi rodzice mieszkali osobno od nas - w warsztacie, wracając tylko na noc. A dzieci są w domu. Raz przyprowadziłeś mnie do szkoły - w pierwszej klasie.
„Ile razy przychodziłam na spotkania rodziców” – wspomina artystka – „i nie mogłam znaleźć zajęć”. I postanowiłam już nie iść. Wania od dzieciństwa sam rozwiązuje wszystkie swoje problemy. Teraz w ciągu kilku dni musi opłacić czesne za studia.
– A co z dużą rodziną i problemami z samorealizacją: czy często musiałeś coś robić, żeby zarobić pieniądze?
– Mam kryzys wieku średniego, który trwa już od 10 lat. Bardzo chcę rzucić te zlecone prace i zrobić coś dla siebie. Czego chcę. Ale jak dotąd działa to sporadycznie. Dzieci nie są całkowicie niezależne. Dopiero w tym roku przestali otrzymywać pieniądze w ten sposób.
Zatem nigdy nie było wolności robienia tego, co się chciało. Mam o co walczyć, o czym marzyć.
– Czy zdarzają się sytuacje, gdy wydaje się, że wszystko idzie nie tak, poddajesz się, stan jest bliski depresji?
– Nie byłem, odkąd skończyłem 16 lat. I nawet wtedy – tylko po aktywnych towarzyskich spotkaniach.
Właściwie ja szczęśliwy człowiek,Mam cudowną żonę, bez której nie wyobrażam sobie siebie. Ona i ja jesteśmy jednym. Czasami oczywiście możemy się pokłócić. Jest kozacką dziewczyną, która wychowała się na Kaukazie i ma odpowiedni temperament. Cóż to za depresja!
Przygotowane przez Oksanę Golovko
Zdjęcie: Julia Makoveychuk
Nieco niecały rok temu, pod koniec lutego 2015 roku, wybitny rosyjski malarz ikon Aleksander Sokołow zmarł w wieku 55 lat. Ku jego pamięci w Moskwie Centralny dom artysta otworzył się 9 lutego wystawa „Widząc miłość”.
Dziś cudowna uzdrawiająca moc obrazu Matki Bożej „Niewyczerpany kielich” w klasztorze Serpuchowa Wysockiego jest dobrze znany i przybywają do niego pielgrzymi z całej Rosji. Mało kto jednak wie, że nasz współczesny napisał ją w 1993 roku. Przyzwyczailiśmy się, że od wieków „modlono się” o cudowne ikony... Aleksander Sokołow jest jednym z nielicznych malarzy ikon, któremu udało się za życia zaobserwować, jak namalowana przez niego ikona zyskała prawdziwy szacunek wśród ludzi. Stworzone dla Klasztor Serpuchowa Wysockiego w 1993 roku ikona „Niewyczerpany Kielich” zaczęła poprzez głębokie i szczere modlitwy czynić cuda oraz ratować życie i los najbardziej zdesperowanych. Na wystawie znajduje się kopia ikony, ale oryginał znajduje się w klasztorze.
Obraz ten po raz pierwszy uzyskano pod koniec XIX wieku, kiedy ukazał się pewnemu chłopowi, emerytowanemu żołnierzowi, pragnącemu wyleczenia się z choroby... Najbardziej gorzka rosyjska choroba, najbardziej zgubna pasja - picie wina. Po przebyciu trudnej podróży pielgrzyma odprawił nabożeństwo przy odnalezionej ikonie i wrócił do domu zupełnie zdrowy. Ikona była czczona, wielu wierzących gromadziło się w niej aż do 1929 r., kiedy bolszewicy zniszczyli klasztor Serpuchow i zniszczyli ikonę.
W 1993 roku malarz ikon Aleksander Sokołow faktycznie stworzył „Niewyczerpany kielich” na nowo, samodzielnie opracowując ikonografię pod wrażliwym okiem swoich duchowych mentorów. Był to jego wkład w odbudowę klasztoru, pracował bezpłatnie.
W szalonych latach 90., w środku upadku kraju, gorzkie pijaństwo było dla wielu ludzi smutnym ostatnim punktem złamanego losu. Dawna chwała odrodzonego obrazu Matki Bożej nie przygasła, a ludzie udali się do „Kielicha Niewyczerpanego”. Najpierw w setkach, potem w tysiącach, a wkrótce w niezliczonym strumieniu. O tym, jak szerokie było odzew modlitewny, świadczy fakt, że ikonę dosłownie przykryto grubą „kurtyną” darów od uzdrowionych parafian. Przekazali pierścionki (w ramach wdzięczności za uratowaną rodzinę), łańcuszki, kolczyki i inną biżuterię. Dzięki hojnym darom pielgrzymów ikona nie tylko otrzymała nową ramę, ale także rozpoczęto prace nad restauracją klasztoru.
Na wszystkie pytania na ten temat Sokołow odpowiedział, że cud jest dla wierzącego częstym zjawiskiem, częścią rzeczywistości. W jednym z ostatnich wywiadów malarz ikon przyznał, że nie uważa swojego talentu za jakąś formę posłuszeństwa czy wyczynu:
„Pierwsze uczucie, kiedy dopiero zaczynałem, było młodzieńczo prymitywne: myślałem, że swoim talentem mogę służyć Kościołowi i ludziom. A potem pojawiło się zupełnie inne zrozumienie, że to nie jest służba Kościołowi i ludziom, ale po prostu droga .”.
Malarzowi ikon zarzucano czasem nadmierny psychologizm. A jeśli jego żona Maria zajmowała się malarstwem duchowym, gdzie nie jest tak trudno połączyć na obrazie księdza lub mnicha cechy ludzkiego charakteru i ziemskiej osobowości z wysokim powołaniem do służenia Bogu, wówczas Aleksander Sokołow namalował twarze Chrystus, Matka Boża i święci - obrazy modlitewne. Jednak dla niego takie spersonalizowane podejście nie jest próbą umniejszania sztuki malowania ikon czy uzyskania podobieństwa do portretu. Jest raczej próbą oddania głębi osobowości świętej. Na przykład Sokołow pracował nad ikoną „Królewscy męczennicy” przez około 2 lata. Studiował różne źródła informacji o życiu rodziny królewskiej, starając się dowiedzieć jak najwięcej o charakterze każdej z córek Romanowów. Dziś mnisi modlą się przy tej ikonie w smoleńskim klasztorze na Walaamie.
„Rolą ikon w naszym życiu jest rola świadków. Pamięć Kościoła przechowuje wiele przypadków oddziaływania mocy nadprzyrodzonej na ludzi bezpośrednio poprzez ikony. Spojrzenie, czasem mowa, skierowane w stronę tego, co ma nadejść. Dlatego też warto strasznie jest pracować z tymi tablicami, strasznie jest być pozbawionym skrupułów, samolubnym, ignorantem, przekształcać ikonografię w produkcję, ikony w towar”
Wiele eksponatów to szkice, kopie czy fotografie, jednak nie może być inaczej, gdyż oryginały znajdują się w kościołach – w postaci fresków, mozaik, ikon i całych ikonostasów. Istnieje również wiele dzieł z kolekcji prywatnych, które są przechowywane nie jako obrazy lub przedmioty artystyczne do kolekcjonowania, ale jako prawdziwe pamiątki rodzinne. Można je oglądać do 27 lutego – wystawa zostanie zamknięta w dniu tragicznej rocznicy.
Dzieła rosyjskiego malarza ikon uzupełniają obrazy wdowy po nim, artystki Marii Vishnyak. Twórczość małżonków w dużej mierze jest ze sobą powiązana i uzupełnia się. Maria Vishnyak namalowała portrety wielu duchownych, z którymi kontaktował się malarz ikon, którzy wywarli ogromny wpływ na jego życie i twórczość: Metropolita Antoni z Souroża, archimandryta Zinon, ojciec Anatolij Jakowin, który pobłogosławił artystę Aleksandra za namalowanie pierwszych ikon dla małego kościoła na Włodzimierzu. Dziś ta świątynia we wsi Wielkie Koło Gusa Chrustalnego uważana jest za prawdziwy zabytek odrodzonego rosyjskiego malarstwa ikonowego.
Maria Wiszniak zauważa, że na ikonach namalowanych przez Sokołowa nigdy nie widać zbyt surowego, surowego wyrazu twarzy świętych. Tylko nieskończone miłosierdzie dla modlących się grzeszników.
„Wychowałem się w prostej, niereligijnej rodzinie sowieckiej i do kościoła trafiłem w dużej mierze dzięki ikonom... Ikona urzekła mnie swoją niezrozumiałością. To było przesłanie niezrozumiały język. Ale główne znaczenie przesłania było jasne. I znalazło to wyraz w wyglądzie Zbawiciela z XV-wiecznej ikony (Uzdrowiska Rublewskie). Wchodząc do sali spotkałam spojrzenie Miłości. To było wzruszające, szczególnie biorąc pod uwagę nasze „duchowe sieroctwo” i moje osobiste…”(z notatek Aleksandra Sokołowa).
AKTA
Aleksander Sokołow urodził się w 1959 roku w Moskwie. Służył w armii we Flocie Bałtyckiej. Studiował w szkole artystycznej im. Surikowa w Akademii Sztuk, Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S.G. Stroganow. Współpracował ze słynnym rosyjskim malarzem ikon Archimandrytą Zinonem (Teodorem) przy ikonostasie we wsi Piatnica w obwodzie włodzimierskim. Malował kościoły w Rosji i za granicą: w Polsce, Japonii, USA, Grecji, Azerbejdżanie, na Cyprze.
Indywidualne wystawy ikon Aleksandra Sokołowa odbywały się w Japonii (1997), Indiach (1998), Luksemburgu (1998), USA (1998), Finlandii (2006) i innych. W 2014 roku pracował nad wykonaniem obrazu ołtarzowego do świątyni na Sycylii (Włochy). Zmarł 27 lutego 2015 roku w Moskwie po ciężkiej chorobie.
Najsłynniejsze dzieła Aleksandra Sokołowa
- Obraz Święta Matka Boża„Niewyczerpany kielich”
- Ikony dla świątyni Paraskewy Pyatnitsa we wsi Velikodvorye, obwód włodzimierski
- Ikona „Królewscy Męczennicy”
Aleksander Michajłowicz Sokołow
Urodzony w 1959 r. 1972–1978. studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej (dawniej Stroganow) - obecnie Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganowa. Brał udział w restauracji klasztoru św. Daniela. Brał udział w malowaniu świątyń VMC. Paraskewa we wsi. Piątek, obwód włodzimierski, św. Jana Ewangelisty w Moskwie, drewniany kościół we wsi. Sukawa w Japonii, a także świątynie w USA i Polsce. Uczył malowania ikon w Rosji i Japonii. Mieszka i pracuje w Moskwie. Żonaty z artystką Marią Vishnyak, czworo dzieci.
Niech rozkwitnie sto kwiatów
Wyznaję zasadę Przewodniczącego Mao: niech zakwitnie sto kwiatów. Myślę, że nie warto wybierać: duch oddycha, gdzie chce” – artysta odpowiada na pytanie, który styl malowania ikon jest mu bliższy. – Słynny konserwator Adolf Owczinnikow powiedział kiedyś: „Kiedy dopiero zaczynaliśmy prace restauratorskie, podano nam tylko okres przedmongolski, ale teraz przepraszamy XVIII wiek”.
Te obrazy pojawiają się w różnym czasie. Tak samo jak te niskiej jakości. Widziałem kiedyś ikonę namalowaną przez Teofana Pustelnika – to koszmar, brak gustu! Uderzający jest kontrast pomiędzy jego wysokim doświadczeniem duchowym i ascetycznym w literaturze, w jego życiu, a artystyczną niewrażliwością w malowaniu ikon.
Wszyscy krytykują kopiowanie próbek. Jak napisać? Jak znaleźć sposób, aby nie popaść jedynie w „samorealizację” czy bezosobowe kopiowanie?
Myślę, że oczywiście lepiej, żeby ktoś siedział, kopiował ikony i zarabiał pieniądze, niż malował przedmioty o przeciwnym charakterze. Jednak w jakiś sposób przybliża nas to do Kościoła.
Ogólnie rzecz biorąc, replikacja i kopiowanie jest bardzo złe, ponieważ zmniejsza poziom wymagań dotyczących ikony i zniekształca jej zrozumienie.
Ogólnie rzecz biorąc, głównym problemem współczesnej sztuki kościelnej jest mało wymagający gust klientów i konsumentów. Najważniejsze dla nich jest rozmiar i fabuła. Nikt nie oczekuje, że ikona będzie boskim wizerunkiem. Nielicznych prawdziwych koneserów – księży, biskupów – można policzyć na palcach jednej ręki, dlatego nie mogą mieć oni poważnego wpływu na smutną sytuację.
Produkcja przedmiotów kultu religijnego kwitnie, ale sztuka kościelna – sakralna, duchowa – pozostaje domeną marginalizowanych.
- Marginalizowany – w jakim sensie?
Sztuka kościelna z jednej strony jest elitarna: z definicji człowiek musi dużo wiedzieć i rozumieć. Z drugiej strony – marginalne. To los tych, którzy na pewno nie będą „panami życia”. Jednocześnie sztuka sakralna jest otwarta dla wszystkich, ale nie każdy jej potrzebuje.
- W jaki sposób malarz ikon może uniknąć zostania „stempelem”?
Kiedy zdecydowałem, że muszę przyjąć chrzest, nasz przyjaciel rodziny, filozof, badacz filozofii starożytnej, wezwał mnie do siebie. Po poważnej rozmowie powiedział: „No dobrze, daj się ochrzcić!” W odpowiedzi na moje kpiące „dziękuję” zauważył: „Nie śmiej się. Widzisz, sytuacja jest taka, że ludziom przychodzącym do Kościoła wydaje się, że kupili bilet, wsiedli do pociągu i wtedy możesz być pewien, że zabiorą Cię na stację końcową. Taka postawa jest nie do zaakceptowania.”
Boska Harmonia
- Kiedy świadomie po raz pierwszy zobaczyłeś ikonę?
Miałem 14-15 lat, studiowałem w Moskiewskiej Liceum Sztuk Plastycznych na Akademii Sztuk Pięknych. Znajdowała się wówczas na ulicy Ławruszinskiego, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. Pamiętam moje uczucia, kiedy wszedłem do sali, w której wisiały Zwienigorodskie Uzdrowiska Rublowa: gęsia skórka. Bez uniesienia, do którego chyba zupełnie nie jestem zdolny, poczułem światło emanujące z ikony i odebrałem je właśnie jako Fenomen.
I na krótko przed tym spotkaniem przeczytałem Biblię – po kolei – najpierw Stary Testament, potem Nowy. Biblię wydrukowaną na cienkiej bibułce przywiozła z zagranicy moja ciotka.
A w wieku 16 lat został ochrzczony. Była najwyraźniej młodzieńcza melancholia, potrzeba zrozumienia sensu życia. I w ostrej formie: jeśli nie ma sensu, to po co żyć? Nie tylko mi się to przydarzyło: było coś w atmosferze, co zmuszało ludzi do szukania wyjścia z zupełnie pozbawionej sensu rzeczywistości. Poznałem wtedy wielu ludzi z mojego pokolenia (mam 52 lata), którzy w tym czasie przyszli do Kościoła.
Po chrzcie zacząłem myśleć, że powinienem spróbować namalować ikonę. Ale nie udało mi się to przed ukończeniem szkoły. Następnie wstąpił do wojska, a raczej marynarki wojennej. W listopadzie 1980 roku został zdemobilizowany i od razu ożenił się. A w grudniu namalował pierwszą ikonę (tablicę do niej przygotowałem jeszcze w służbie). To była lista ikony św. Paraskewy z katedry wstawienniczej na cmentarzu w Rogożskoje. Ikona nie zachowała się, ale druga – „Nie płacz, Mene, Matko” – przechowywana jest w naszym domu.
- Czym jest dla Ciebie ikonografia?
Na początku było uczucie spotkania z ikoną. Chciałem dowiedzieć się więcej, zrozumieć. Zanim zrozumieliśmy, czym jest ikona, była jeszcze długa droga.
Dopiero w trakcie pracy po pewnym czasie zacząłem zastanawiać się, jak malarstwo ikonowe jest wewnętrznie powiązane z życiem Kościoła, z filozofią chrześcijańską. I dopiero teraz moje zrozumienie, czym jest ikona i do czego służy, zaczęło nabierać kształtu.
Pierwsze uczucie, kiedy dopiero zaczynałem, było młodzieńcze i prymitywne: pomyślałem, że swoim talentem mogę służyć Kościołowi i ludziom. A potem pojawiło się zupełnie inne zrozumienie, że to nie jest służba Kościołowi i ludziom, ale po prostu droga. Praktyka ascetyczna. Osoba może zaangażować się w kształtowanie własnej duszy, wykonując jakąś pracę.
Nie chcę nikogo urazić, ale często osoby zajmujące się malowaniem ikon produkują przedmioty o charakterze religijnym. Ze szczytnym celem - ozdobić świątynię, dać ludziom środki do modlitwy i, co moim zdaniem jest godne, zarabiania na życie. Ale w idealnym przypadku wszystko to powinno mieć drugorzędne znaczenie.
A głównym celem jest formacja własnej duszy. Jeśli ktoś zajmuje się sztuką kościelną, dostraja się do Boskiej harmonii.
Nauczyciele
- Gdzie się uczyłeś i u kogo?
Głównym nauczycielem jest mój spowiednik i spowiednik mojej żony Marii Wiszniak, ojciec Anatolij Jakowin, który służył we wsi Piatnica w obwodzie włodzimierskim. Zmarł dziesięć lat temu. Dla mnie, jak dla wielu malarzy ikon, był on ekspertem numer jeden w dziedzinie starożytnej rosyjskiej sztuki kościelnej, rozumiał ją i doceniał.
Co więcej, sam ojciec Anatolij nie był artystą. Ale swój drewniany kościół (zbudowany notabene w 1925 roku, w czasie prześladowań Kościoła) tak zaaranżował, że dla mnie jest to obecnie standard wyposażenia kościoła. Pracowało tam wielu współczesnych malarzy ikon. Ja również miałem tę szczęśliwą okazję.
Ojciec Anatolij pomagał mi w każdy możliwy sposób i wspierał mnie. Kiedy moja żona i ja pobraliśmy się po raz pierwszy, nie mieliśmy nic: ani mieszkania, ani pieniędzy, ani pracy. A ojciec Anatolij dał mi pracę - pisanie list ikon - i zawsze było to interesujące, twórcze, dzięki czemu mogłem pomyśleć o tym, co robisz i zrozumieć.
Za moich czasów nieżyjący już malarz ikon Boris Andreev bardzo pomógł mi w nauce tej techniki. Przedstawiła mnie mu ciocia, ta sama, która przyniosła mi Biblię... Ciotka generalnie odgrywała w moim życiu dużą rolę. Kiedyś zabrała mnie do szkoły plastycznej, a potem, gdy zdecydowałem się na chrzest, upewniła się, że wszystko jest świadome i świadome. Chociaż ona sama nie była wówczas jeszcze ochrzczona.
Boris Andreev przebywał w Centrum Badań i Restauracji Sztuki im. Akademika I.E. Grabar pracował jako konserwator i malował ikony w sposób na wpół tajny. W tamtych latach w Kodeksie karnym nadal obowiązywał artykuł „Produkcja przedmiotów kultu religijnego” (4 lata z konfiskatą mienia), który pozostał z lat 20., choć w latach 70. i 80. w praktyce nie był stosowany.
Rozpocząłem też pracę w centrum Grabaru. Najpierw przez miesiąc jako zaopatrzeniowiec, a potem w bibliotece, jako kustosz muzealnych eksponatów. Pomagał organizować wystawy, coś w rodzaju „Plakatów pierwszych planów pięcioletnich”. Najważniejsze, że miałem okazję korzystać z biblioteki ośrodka Grabar, gdzie znajdowało się mnóstwo ciekawych materiałów, w tym nawet niepublikowane, w formie maszynopisu, tłumaczenia książek o technice sztuki średniowiecznej, o malowaniu ikon.
W centrum Grabaru pracował i nadal pracuje Adolf Owczinnikow, który opracował dokładną i poprawną technologię malowania ikon. Już wtedy przywiązywał dużą wagę do tego, że w sztuce sakralnej wszelkim procesom technologicznym należy nadać szczególne znaczenie.
Przez rok pracowałem w ośrodku Grabar, następnie wstąpiłem do Stroganówki, gdzie uczyłem się restauracji, technologii i kopiowania. Z wdzięcznością pamiętam wspaniałego nauczyciela-technologa, monumentalnego artystę Aleksandra Aleksandrowicza Komarowa, autora kompetentnego podręcznika o malarstwie monumentalnym.
Dwa lata nauki dały mi wiele, wiele. Można było kontynuować naukę, ale w 1983 roku klasztor św. Daniela został zwrócony Kościołowi, zaczęto go odnawiać, a Patriarcha wysłał tam słynnego malarza ikon, ojca Zinona (Teodora). I pracowałam z nim przez rok w klasztorze św. Daniela.
Jeśli weźmiemy nauczycieli pod względem życiowym i duchowym, kogo możesz wymienić?
Znowu - ojciec Anatolij. Po jego śmierci my, zwłaszcza moja żona, zaczęliśmy ściśle komunikować się z metropolitą Antonim z Souroża (Blum). Namalowała jego portret – jedyny, jaki namalował za życia. Był już wtedy słaby, sam przestał przyjeżdżać do Rosji i jeździliśmy do niego kilka razy całą rodziną, z dziećmi.
Jakie ważne rzeczy opowiadał ludziom, jest zapisane w jego książkach. Chociaż w rzeczywistości żadnego nie napisał. Wszystkie jego publikacje to nagrania rozmów z dyktafonu. Kiedy ktoś przyniósł mu książkę do podpisania, powiedział: „Wyobrażasz sobie, że nie mam pojęcia, co jest w tej książce”. Wladyka nieraz powtarzała: „Nie mogę odpowiadać za wszystko, co jest napisane w tych księgach”. A w jednej z rozmów z nami powiedział: „Pamiętajcie: to, co teraz powiem, nie wymaga dalszego rozpowszechniania. To jest moja opinia, która dla niektórych może być kusząca.” I wypowiadał się w kwestii teologicznej.
Ponadto co roku przez około sześć lat jeździłem do Ameryki, aby odwiedzić arcykapłana Wiktora Potapowa, rektora katedry św. Jana Chrzciciela w Waszyngtonie, który przez prawie 30 lat prowadził ortodoksyjne audycje w Voice of America. Kiedy moja żona i ja po raz pierwszy zobaczyliśmy ojca Victora, usłyszeliśmy pierwsze jego słowa, wstrzymaliśmy oddech: okazał się zaskakująco podobny do ojca Anatolija!
Kiedy się spotkaliśmy, jego świątynia była tak dobrze utrzymana, że trudno było sobie wyobrazić, co jeszcze można by tam zrobić. W efekcie wykonałem mozaiki na elewacjach kościoła, mozaiki i malowidła w kaplicy na cmentarzu parafialnym.
Teraz pozostaje dla nas osobą bliską duchowo. Niestety rzadko się widujemy.
Jest to tajemnicza i niewytłumaczalna obecność Boskiej mocy, która objawia się w odpowiedzi na pewne nadzieje, aspiracje, prośby ludzi.
Nie potrafię powiedzieć, jak to się dzieje. Cud nie jest zjawiskiem, czyli czymś niewytłumaczalnym z naukowego punktu widzenia. Cud to coś, co wpływa na duszę, czy to w sposób naturalny, czy nadprzyrodzony, nie jest tak ważny. Jeśli wszystko przebiegnie bez konsekwencji dla ludzkich dusz, pozostaje tylko wzruszyć ramionami i stwierdzić: „No cóż, tak było”.
Dla osoby uczestniczącej w sakramentach Kościoła cuda są czymś powszechnym. Jeśli wierzymy w cud przemiany chleba i wina w Ciało i Krew Boga, wierzymy, że przez Komunię sami uczestniczymy w Życiu Wiecznym - to znacznie więcej niż uzdrowienie jakiejś fizycznej niemocy.
- Czy ktoś ponosi odpowiedzialność za namalowanie cudownej ikony?
Szkoda, że ikonę namalował sam, ale czasami nie mam nic przeciwko wypiciu drinka w dobrym towarzystwie” – odpowiada ze śmiechem artysta. - A tak na poważnie, tak, odpowiedzialność wzrasta, ale nie ze względu na konkretną ikonę, ale ze względu na wiek, świadomość, że z roku na rok zostaje coraz mniej czasu.
Któregoś razu, jeszcze za życia mojego spowiednika, zastanawiałam się, czy zgodzić się, czy też nie, na jedno polecenie, wykonując je, nie robiłabym dokładnie tego, czego chciałam. Na co ojciec Anatolij powiedział mi: „Ile masz lat? (a miałem ponad 40 lat). Po co marnować czas na coś, czego nie chcesz robić?” Dla mnie odpowiedzialność polega bardziej na tym: staraniu się nie robić tego, co jest niezgodne z moim sumieniem...
Ulubiony
-Czy masz jakieś ulubione ikony, obrazy, które wolisz malować?
Podoba mi się ikonografia ikony Matki Bożej Korsuńskiej i tak się złożyło, że malowałam ją kilkukrotnie. Wiele razy pisałem Obraz nie stworzony rękami. Ale to jest proto-ikona, więc warto do niej wracać raz po raz - aby zobaczyć siebie, dokąd przyszedłeś lub nie przyszedłeś. Ciągle piszę do św. Mikołaja. Jest zawsze rozpoznawalny i ciekawie pisze.
Nie bardzo lubię przedstawiać świętych bez dobrego przykładu, jeśli jest tylko abstrakcyjna twarz, nie jest jasne, jak święty wyglądał i jest mało informacji, mało informacji... Okazuje się, że tworzysz konwencjonalny obraz. O wiele ciekawiej jest namalować świętego, o którym pamięć została zachowana i starannie przekazana, lub mieć fotografie.
Nie raz pisałem na podstawie fotografii św. Jana z Kronsztadu i nowych męczenników. Zależy mi na oddaniu indywidualnych cech świętych, uświęconych Boskim światłem.
- Co jest ciekawsze - monumentalne malarstwo kościelne czy malowanie ikon?
Uwielbiam robić wszystko, a zwłaszcza to, czego nie umiem. Często z zainteresowań sportowych podejmuję się rzeczy, których nigdy nie próbowałem. Daje mi siłę i inspirację.
Chociaż mogę pokornie i bez końca powtarzać i powtarzać zwykłą pracę, jak muzyk grający dzieła Bacha czy Mozarta nieskończoną ilość razy. To jest fajne.
A czasami trzeba zrobić coś nowego, na przykład pomalować ścianę. Chociaż teraz jest to fizycznie trudne i wymaga woli: trzeba się zmuszać, wcześnie wstawać, ciężko pracować. Potrzebujesz dyscypliny i interakcji z ludźmi. Kierowanie malarstwem i malowaniem w zespole to osobny, trudny zawód. Dlatego teraz maluję jeden - kościół Matki Bożej Kazańskiej we wsi Puchkowo pod Moskwą.
Jest wiele rzeczy, które kocham robić: rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w kamieniu...
Bardzo lubię sztukę grecką i egipską. A gdybym nie był malarzem ikon, zacząłbym od jakiegoś zabawnego malowania...
- Czym proces malowania ikony różni się od procesu malowania obrazu?
Proces malowania ikon jest regulowany. Poprzez każde działanie, poprzez powtarzanie pewnych formuł, symboli, człowiek oswaja się z tym, co robi. Idealnie, praca malarza ikon powinna być znaczącą usługą, a każdy krok, począwszy od wyboru materiału, jest pełen znaczenia.
Mam doświadczenie w wycinaniu deski z bali, przygotowywaniu i malowaniu ikony. Liczy się wszystko, łącznie z przygotowaniem farby: zebraniem materiałów, przetarciem. Kupowanie farby w puszce to kolejna sprawa. W takim przypadku tracisz wiele korzyści dla duszy. Wiele istotne zawiera się w samym procesie technologicznym.
Ojciec Paweł Florenski opisuje symboliczne znaczenie każdego rezultatu pracy malarza ikon. Praca materialna i praca duchowa są ze sobą ściśle powiązane. W rzeczywistości wszystko, o czym mówię, da się zrealizować tylko częściowo.
Dwóch artystów w domu
- Dwóch artystów w rodzinie: czy Ty i Twoja żona krytykujecie się nawzajem i konsultujecie?
Potrzebuję wsparcia i konsultuję się ze wszystkimi: moimi dziećmi, moją żoną, moimi znajomymi, zarówno tymi, którzy rozumieją, jak i tymi, którzy nie. Przecież pracuję dla ludzi i takie uniwersalne spojrzenie jest mi potrzebne. A z natury jestem konformistą, zdolnym do kompromisu.
A żona, którą tworzy, lepiej nie komentować jej. Tak i nie ma sensu: ona się wyraża, jakie mogą być komentarze?
Nie mamy więc żadnych twórczych sporów: ja piszę swoje, moja żona pisze swoje. No cóż, przynoszę jej też szkicownik i przygotowuję dla niej tablety (uwielbia pisać na tabletach). I wykonuję wszystkie ramy do jej obrazów.
- Czy dzień zaczyna się od warsztatów?
Rano zazwyczaj jestem na budowie, potem idę do warsztatu, w którym pracujemy z żoną.
Wieczorem zazwyczaj oglądamy razem film. Dzieje się tak od pięciu lat. Wcześniej nie było telewizji ani wideo. Potem wszystkie dzieci dostały komputery, a my postanowiliśmy kupić sobie DVD. A dzieci dorastały bez telewizora. Ale nie dlatego, że były surowo zabronione! Mogli udać się do sąsiadów i obejrzeć coś, co wybrali. Sami czasami chodziliśmy do sąsiadów, żeby obejrzeć telewizję. Tego po prostu nie da się mieć w domu: przemocy wobec jednostki, bo dosłownie „wciąga”, i to z najróżniejszymi bzdurami.
Czy dzieci nie są artystami?
Najstarsza córka ukończyła wydział historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, wyszła za mąż za rzeźbiarza, który rzeźbi ikonostas i pomaga mu. Potrafi złocić i malować. Ale ona ma trójkę małych dzieci...
Kolejna córka z wykształcenia jest projektantką mody. Umie także złocić. Teraz daje mi złoto na świątynię – pracuje na pół etatu.
Syn Wania potrafi wszystko - rzeźbi, rysuje, ale robi kotlety. On jest kucharzem. Moja żona zapytała kiedyś: „Van, ugotuj barszcz, jesteś kucharzem”. Na co padła odpowiedź: „Nie, nie zrobię tego. Kucharz nie jest tym, czym myślisz!”
Mój najmłodszy syn również pracuje na pół etatu w moim warsztacie, ale jest informatykiem i widzi w tym siebie.
Uważam, że zrobiliśmy wiele złego w ich wychowaniu. Ale fakt, że wybrali dla siebie ścieżkę i sami nią podążają, jest normalny.
- Dzieci dorosły i nie przestały chodzić do kościoła?
Chodzą do kościoła, ale dla nich to nie to samo, co dla nas. To, czego nie można kupić po cenie, zwykle nie jest wyceniane. I są w życiu kościelnym od dzieciństwa, dla nich wszystko jest naturalne, spokojne, proste, bez objawień. Myślę, że każdy ma jeszcze przed sobą prawdziwe odkrycie Boga.
Jak udało Ci się poświęcić czas zarówno na pracę, jak i na dzieci, gdy były małe?
W tej chwili w drzwiach pojawia się syn Iwan.
Van, powiedz mi, jak cię wychowaliśmy? -
Mam pytanie przeciwne: czy rodzina ingerowała w Twoją kreatywność? - pyta Iwan.
Wtrącił się, - śmiejąc się, – mówi Aleksander Michajłowicz. - Cały czas…
Jest nas czterech” – kontynuuje Ivan. – Można powiedzieć, że nasi rodzice mieszkali osobno od nas – w warsztacie, wracając tylko na nocleg. A dzieci są w domu. Raz przyprowadziłeś mnie do szkoły - w pierwszej klasie.
Ile razy przychodziłam na spotkania rodziców – wspomina artystka, i nie mogłam znaleźć zajęć. I postanowiłam już nie iść. Wania od dzieciństwa sam rozwiązuje wszystkie swoje problemy. Teraz w ciągu kilku dni musi opłacić czesne za studia.
- A co z dużą rodziną i problemami z samorealizacją: czy często musiałeś coś robić, aby zarobić pieniądze?
Mam kryzys wieku średniego, który trwa już 10 lat. Bardzo chcę rzucić te zlecone prace i zrobić coś dla siebie. Czego chcę. Ale jak dotąd działa to sporadycznie. Dzieci nie są całkowicie niezależne. Dopiero w tym roku przestali otrzymywać pieniądze w ten sposób.
Zatem nigdy nie było wolności robienia tego, co się chciało. Mam o co walczyć, o czym marzyć.
Czy zdarzają się sytuacje, gdy wydaje się, że nie wszystko idzie tak jak powinno, poddajesz się, stan jest bliski depresji?
Nie byłem, odkąd skończyłem 16 lat. I nawet wtedy, tylko po aktywnych przyjacielskich spotkaniach.
Tak naprawdę jestem szczęśliwym człowiekiem, mam cudowną żonę, bez której nie wyobrażam sobie siebie. Ona i ja jesteśmy jednym. Czasami oczywiście możemy się pokłócić. Jest kozacką dziewczyną, która wychowała się na Kaukazie i ma odpowiedni temperament. Cóż to za depresja!
Aleksander Sokołow urodził się w 1960 r. W latach 1972–1978 studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Absolwent Moskiewskiej Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej (dawniej Stroganov). Brał udział w restauracji klasztoru św. Daniela. Brał udział w malowaniu kościołów Wielkiego Męczennika Paraskewy we wsi Piatnica w obwodzie włodzimierskim, św. Jana Teologa w Moskwie i drewnianego kościoła we wsi. Sukawa w Japonii, a także świątynie w USA i Polsce. Uczył malowania ikon w Rosji i Japonii. Żona – artystka Maria Vishnyak, czworo dzieci.
Wywiad z artystą dla dziennika internetowego „Prawosławie i Pokój”.
Ikonografia to los marginalizowanych
Czy mogę mieć aparat z lampą błyskową? – pyta moja ośmioletnia córka malarza ikon Aleksandra Sokołowa, przygotowującego się do zdjęć w swoim warsztacie. „Za opłatą” – odpowiada żartobliwie mistrz.
W ogóle od czasu do czasu żartuje, nie pozwalając przekroczyć granicy, za którą rozmowa o sprawach poważnych może przerodzić się w patos, który często dewaluuje to, co poważne.
Niech rozkwitnie sto kwiatów
Wyznaję zasadę Przewodniczącego Mao: niech zakwitnie sto kwiatów. Myślę, że nie warto wybierać: duch oddycha, gdzie chce” – artysta odpowiada na pytanie, który styl malowania ikon jest mu bliższy. - Słynny konserwator Adolf Ovchinnikov powiedział kiedyś: „Kiedy dopiero rozpoczęliśmy prace restauratorskie, dostaliśmy tylko okres przedmongolski, ale teraz przepraszamy XVIII wiek”.
Te obrazy pojawiają się w różnym czasie. Tak samo jak te niskiej jakości. Widziałem kiedyś ikonę namalowaną przez Teofana Pustelnika – to koszmar, brak gustu! Uderzający jest kontrast pomiędzy jego wysokim doświadczeniem duchowym i ascetycznym w literaturze, w jego życiu, a artystyczną niewrażliwością w malowaniu ikon.
- Wszyscy krytykują kopiowanie próbek. Jak napisać? Jak znaleźć sposób, aby nie popaść jedynie w „realizację siebie”, czyli w bezosobowe kopiowanie?
Myślę, że oczywiście lepiej, żeby ktoś siedział, kopiował ikony i zarabiał pieniądze, niż malował przedmioty o przeciwnym charakterze. Jednak w jakiś sposób przybliża nas to do Kościoła.
Ogólnie rzecz biorąc, replikacja i kopiowanie jest bardzo złe, ponieważ zmniejsza poziom wymagań dotyczących ikony i zniekształca jej zrozumienie.
Ogólnie rzecz biorąc, głównym problemem współczesnej sztuki kościelnej jest mało wymagający gust klientów i konsumentów. Najważniejsze dla nich jest rozmiar i fabuła. Nikt nie oczekuje, że ikona będzie boskim wizerunkiem. Nielicznych prawdziwych koneserów – księży, biskupów – można policzyć na palcach jednej ręki, dlatego nie mogą mieć oni poważnego wpływu na smutną sytuację.
Produkcja przedmiotów kultu religijnego kwitnie, ale sztuka kościelna – sakralna, duchowa – pozostaje domeną marginalizowanych.
- Ludzie marginalni - w jakim sensie?
Sztuka kościelna z jednej strony jest elitarna: z definicji człowiek musi dużo wiedzieć i rozumieć. Z drugiej strony – marginalne. To los tych, którzy na pewno nie będą „panami życia”. Jednocześnie sztuka sakralna jest otwarta dla wszystkich, ale nie każdy jej potrzebuje.
- W jaki sposób malarz ikon może uniknąć zostania „stempelem”?
Kiedy zdecydowałem, że muszę przyjąć chrzest, nasz przyjaciel rodziny, filozof, badacz filozofii starożytnej, wezwał mnie do siebie. Po poważnej rozmowie powiedział: „No dobrze, daj się ochrzcić!” W odpowiedzi na moje kpiące „dziękuję” zauważył: „Nie śmiej się. Widzisz, sytuacja jest taka, że ludziom przychodzącym do Kościoła wydaje się, że kupili bilet, wsiedli do pociągu i wtedy możesz być pewien, że zabiorą Cię na stację końcową. Taka postawa jest nie do zaakceptowania.”
Boska Harmonia
- Kiedy świadomie po raz pierwszy zobaczyłeś ikonę?
Miałem 14-15 lat, studiowałem w Moskiewskiej Liceum Sztuk Plastycznych na Akademii Sztuk Pięknych. Znajdowała się wówczas na ulicy Ławruszinskiego, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. Pamiętam moje uczucia, kiedy wszedłem do sali, w której wisiały Uzdrowiska Zvenigorod: gęsia skórka. Bez uniesienia, do którego chyba zupełnie nie jestem zdolny, poczułem światło emanujące z ikony i odebrałem je właśnie jako Fenomen.
I na krótko przed tym spotkaniem przeczytałem Biblię – po kolei – najpierw Stary Testament, potem Nowy. Biblię wydrukowaną na cienkiej bibułce przywiozła z zagranicy moja ciotka.
A w wieku 16 lat został ochrzczony. Była najwyraźniej młodzieńcza melancholia, potrzeba zrozumienia sensu życia. I w ostrej formie: jeśli nie ma sensu, to po co żyć? Przytrafiło się to nie tylko mnie: było coś w atmosferze, co zmuszało ludzi do szukania wyjścia z zupełnie pozbawionej sensu rzeczywistości. Poznałem wtedy wielu ludzi z mojego pokolenia (mam 52 lata), którzy w tym czasie przyszli do Kościoła.
Po chrzcie zacząłem myśleć, że powinienem spróbować namalować ikonę. Ale nie udało mi się to przed ukończeniem szkoły. Następnie wstąpił do wojska, a raczej marynarki wojennej. W listopadzie 1980 roku został zdemobilizowany i od razu ożenił się. A w grudniu namalował pierwszą ikonę (tablicę do niej przygotowałem jeszcze w służbie). To była lista ikony św. Paraskewy z katedry wstawienniczej na cmentarzu w Rogożskoje. Ikona nie zachowała się, ale druga – „Nie płacz, Mene, Matko” – przechowywana jest w naszym domu.
- Czym jest dla Ciebie ikonografia?
Na początku było uczucie spotkania z ikoną. Chciałem dowiedzieć się więcej, zrozumieć. Zanim zrozumieliśmy, czym jest ikona, była jeszcze długa droga.
Dopiero w trakcie pracy po pewnym czasie zacząłem zastanawiać się, jak malarstwo ikonowe jest wewnętrznie powiązane z życiem Kościoła, z filozofią chrześcijańską. I dopiero teraz moje zrozumienie, czym jest ikona i do czego służy, zaczęło nabierać kształtu.
Pierwsze uczucie, kiedy dopiero zaczynałem, było młodzieńcze i prymitywne: pomyślałem, że swoim talentem mogę służyć Kościołowi i ludziom. A potem pojawiło się zupełnie inne zrozumienie, że to nie jest służba Kościołowi i ludziom, ale po prostu droga. Praktyka ascetyczna. Osoba może zaangażować się w kształtowanie własnej duszy, wykonując jakąś pracę.
Nie chcę nikogo urazić, ale często osoby zajmujące się malowaniem ikon produkują przedmioty o charakterze religijnym. Ze szczytnym celem - udekorować świątynię, dać ludziom środki do modlitwy i, co moim zdaniem jest godne, zarabiania na życie. Ale w idealnym przypadku wszystko to powinno mieć drugorzędne znaczenie.
A głównym celem jest formacja własnej duszy. Jeśli ktoś zajmuje się sztuką kościelną, dostraja się do Boskiej harmonii.
Nauczyciele
- Gdzie się uczyłeś i u kogo?
Głównym nauczycielem jest mój spowiednik i spowiednik mojej żony Marii Wiszniak, ojciec Anatolij Jakowin, który służył we wsi Piatnica w obwodzie włodzimierskim. Zmarł dziesięć lat temu. Dla mnie, jak dla wielu malarzy ikon, był on ekspertem numer jeden w dziedzinie starożytnej rosyjskiej sztuki kościelnej, rozumiał ją i doceniał.
Co więcej, sam ojciec Anatolij nie był artystą. Ale swój drewniany kościół (zbudowany notabene w 1925 roku, w czasie prześladowań Kościoła) tak zaaranżował, że dla mnie jest to obecnie standard wyposażenia kościoła. Pracowało tam wielu współczesnych malarzy ikon. Ja również miałem tę szczęśliwą okazję.
Ojciec Anatolij pomagał mi w każdy możliwy sposób i wspierał mnie. Kiedy moja żona i ja pobraliśmy się po raz pierwszy, nie mieliśmy nic: ani mieszkania, ani pieniędzy, ani pracy. A ojciec Anatolij dał mi pracę - pisanie list ikon - i zawsze było to interesujące, twórcze, dzięki czemu mogłem pomyśleć o tym, co robisz i zrozumieć.
Za moich czasów nieżyjący już malarz ikon Boris Andreev bardzo pomógł mi w nauce tej techniki. Przedstawiła mnie mu ciocia, ta sama, która przyniosła mi Biblię... Ciotka generalnie odgrywała w moim życiu dużą rolę. Kiedyś zabrała mnie do szkoły plastycznej, a potem, gdy zdecydowałem się na chrzest, upewniła się, że wszystko jest świadome i świadome. Chociaż ona sama nie była wówczas jeszcze ochrzczona.
Boris Andreev przebywał w Centrum Badań i Restauracji Sztuki im. Akademika I.E. Grabar pracował jako konserwator i malował ikony w sposób na wpół tajny. W tamtych latach w Kodeksie karnym nadal obowiązywał artykuł „Produkcja przedmiotów kultu religijnego” (4 lata z konfiskatą mienia), który pozostał z lat 20., choć w latach 70. i 80. w praktyce nie był stosowany.
Rozpocząłem też pracę w centrum Grabaru. Najpierw przez miesiąc jako zaopatrzeniowiec, a potem w bibliotece, jako kustosz muzealnych eksponatów. Pomagał organizować wystawy, coś w rodzaju „Plakatów pierwszych planów pięcioletnich”. Najważniejsze, że miałem okazję korzystać z biblioteki ośrodka Grabar, gdzie znajdowało się mnóstwo ciekawych materiałów, w tym nawet niepublikowane, w formie maszynopisu, tłumaczenia książek o technice sztuki średniowiecznej, o malowaniu ikon.
W centrum Grabaru pracował i nadal pracuje Adolf Owczinnikow, który opracował dokładną i poprawną technologię malowania ikon. Już wtedy przywiązywał dużą wagę do tego, że w sztuce sakralnej wszelkim procesom technologicznym należy nadać szczególne znaczenie.
Przez rok pracowałem w ośrodku Grabar, następnie wstąpiłem do Stroganówki, gdzie uczyłem się restauracji, technologii i kopiowania. Z wdzięcznością pamiętam wspaniałego nauczyciela-technologa, monumentalnego artystę Aleksandra Aleksandrowicza Komarowa, autora kompetentnego podręcznika o malarstwie monumentalnym.
Dwa lata nauki dały mi wiele, wiele. Można było kontynuować naukę, ale w 1983 roku klasztor św. Daniela został zwrócony Kościołowi, zaczęto go odnawiać, a Patriarcha wysłał tam słynnego malarza ikon, ojca Zinona (Teodora). I pracowałam z nim przez rok w klasztorze św. Daniela.
- Jeśli weźmiemy nauczycieli pod względem życiowym, duchowym, kogo możesz wymienić?
Znowu - ojciec Anatolij. Po jego śmierci my, zwłaszcza moja żona, zaczęliśmy ściśle komunikować się z metropolitą Antonim z Souroża (Blum). Namalowała jego portret – jedyny, jaki namalował za życia. Był już wtedy słaby, sam przestał przyjeżdżać do Rosji i jeździliśmy do niego kilka razy całą rodziną, z dziećmi.
Jakie ważne rzeczy opowiadał ludziom, są w jego książkach. Chociaż w rzeczywistości żadnego nie napisał. Wszystkie jego publikacje to nagrania rozmów z dyktafonu. Kiedy ktoś przyniósł mu książkę do podpisania, powiedział: „Wyobrażasz sobie, że nie mam pojęcia, co jest w tej książce”. Wladyka nieraz powtarzała: „Nie mogę odpowiadać za wszystko, co jest napisane w tych księgach”. A w jednej z rozmów z nami powiedział: „Pamiętajcie: to, co teraz powiem, nie wymaga dalszego rozpowszechniania. To jest moja opinia, która dla niektórych może być kusząca.” I wypowiadał się w kwestii teologicznej.
Ponadto co roku przez około sześć lat jeździłem do Ameryki, aby odwiedzić arcykapłana Wiktora Potapowa, rektora katedry św. Jana Chrzciciela w Waszyngtonie, który przez prawie 30 lat prowadził ortodoksyjne audycje w Voice of America. Kiedy moja żona i ja po raz pierwszy zobaczyliśmy ojca Victora, usłyszeliśmy pierwsze jego słowa, wstrzymaliśmy oddech: okazał się zaskakująco podobny do ojca Anatolija!
Kiedy się spotkaliśmy, jego świątynia była tak dobrze utrzymana, że trudno było sobie wyobrazić, co jeszcze można by tam zrobić. W efekcie wykonałem mozaiki na elewacjach kościoła, mozaiki i malowidła w kaplicy na cmentarzu parafialnym.
Teraz pozostaje dla nas osobą bliską duchowo. Niestety rzadko się widujemy.
Więcej niż cud
Jest to tajemnicza i niewytłumaczalna obecność Boskiej mocy, która objawia się w odpowiedzi na pewne nadzieje, aspiracje, prośby ludzi.
Nie potrafię powiedzieć, jak to się dzieje. Cud nie jest zjawiskiem, czyli czymś niewytłumaczalnym z naukowego punktu widzenia. Cud to coś, co wpływa na duszę, czy to w sposób naturalny, czy nadprzyrodzony, nie jest tak ważny. Jeśli wszystko przebiegnie bez konsekwencji dla ludzkich dusz, pozostaje tylko wzruszyć ramionami i stwierdzić: „No cóż, tak było”.
Dla osoby uczestniczącej w sakramentach Kościoła cuda są czymś powszechnym. Jeśli wierzymy w cud przemiany chleba i wina w Ciało i Krew Boga, wierzymy, że przez Komunię sami uczestniczymy w Życiu Wiecznym - to znacznie więcej niż uzdrowienie jakiejś fizycznej niemocy.
- Czy ktoś ponosi odpowiedzialność za namalowanie cudownej ikony?
Szkoda, że ikonę namalował sam, ale czasami nie mam nic przeciwko wypiciu drinka w dobrym towarzystwie” – odpowiada ze śmiechem artysta. - A tak na poważnie, tak, odpowiedzialność wzrasta, ale nie ze względu na konkretną ikonę, ale ze względu na wiek, świadomość, że z roku na rok zostaje coraz mniej czasu.
Któregoś razu, jeszcze za życia mojego spowiednika, zastanawiałam się, czy zgodzić się, czy też nie, na jedno polecenie, wykonując je, nie robiłabym dokładnie tego, czego chciałam. Na co ojciec Anatolij powiedział mi: „Ile masz lat? (a miałem ponad 40 lat). Po co marnować czas na coś, czego nie chcesz robić?” Dla mnie odpowiedzialność polega bardziej na tym: staraniu się nie robić tego, co jest niezgodne z moim sumieniem...
Ulubiony
- Czy masz jakieś ulubione ikony, obrazy, które wolisz malować?
Podoba mi się ikonografia ikony Matki Bożej Korsuńskiej i tak się złożyło, że malowałam ją kilkukrotnie. Wiele razy pisałem Obraz nie stworzony rękami. Ale to jest proto-ikona, więc warto do niej wracać raz po raz - aby zobaczyć siebie, dokąd przyszedłeś lub nie przyszedłeś. Ciągle piszę do św. Mikołaja. Jest zawsze rozpoznawalny i ciekawie pisze.
Nie bardzo lubię przedstawiać świętych bez dobrego przykładu, jeśli jest tylko abstrakcyjna twarz, nie jest jasne, jak święty wyglądał i jest mało informacji, mało informacji... Okazuje się, że tworzysz konwencjonalny obraz. O wiele ciekawiej jest namalować świętego, o którym pamięć została zachowana i starannie przekazana, lub mieć fotografie.
Nie raz pisałem na podstawie fotografii św. Jana z Kronsztadu i nowych męczenników. Zależy mi na oddaniu indywidualnych cech świętych, uświęconych Boskim światłem.
- Co jest ciekawsze - monumentalne malarstwo kościelne czy malowanie ikon?
Uwielbiam robić wszystko, a zwłaszcza to, czego nie umiem. Często z zainteresowań sportowych podejmuję się rzeczy, których nigdy nie próbowałem. Daje mi siłę i inspirację.
Chociaż mogę pokornie i bez końca powtarzać i powtarzać zwykłą pracę, jak muzyk grający dzieła Bacha czy Mozarta nieskończoną ilość razy. To jest fajne.
A czasami trzeba zrobić coś nowego, na przykład pomalować ścianę. Chociaż teraz jest to fizycznie trudne i wymaga woli: trzeba się zmuszać, wcześnie wstawać, ciężko pracować. Potrzebujesz dyscypliny i interakcji z ludźmi. Kierowanie malarstwem i malowaniem w zespole to osobny, trudny zawód. Dlatego teraz maluję jeden - kościół Matki Bożej Kazańskiej we wsi Puchkowo pod Moskwą.
Jest wiele rzeczy, które kocham robić: rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w kamieniu...
Bardzo lubię sztukę grecką i egipską. A gdybym nie był malarzem ikon, zacząłbym od jakiegoś zabawnego malowania...
- Czym proces malowania ikony różni się od procesu malowania obrazu?
Proces malowania ikon jest regulowany. Poprzez każde działanie, poprzez powtarzanie pewnych formuł, symboli, człowiek oswaja się z tym, co robi. Idealnie, praca malarza ikon powinna być znaczącą usługą, a każdy krok, począwszy od wyboru materiału, jest pełen znaczenia.
Mam doświadczenie w wycinaniu deski z bali, przygotowywaniu i malowaniu ikony. Liczy się wszystko, łącznie z przygotowaniem farby: zebraniem materiałów, przetarciem. Kupowanie farby w puszce to kolejna sprawa. W takim przypadku tracisz wiele korzyści dla duszy. Wiele istotne zawiera się w samym procesie technologicznym.
Ojciec Paweł Florenski opisuje symboliczne znaczenie każdego rezultatu pracy malarza ikon. Praca materialna i praca duchowa są ze sobą ściśle powiązane. W rzeczywistości wszystko, o czym mówię, da się zrealizować tylko częściowo.
Dwóch artystów w domu
- Dwóch artystów w rodzinie: czy Ty i Twoja żona krytykujecie się nawzajem, konsultujecie?
Potrzebuję wsparcia i konsultuję się ze wszystkimi: moimi dziećmi, moją żoną, moimi znajomymi, zarówno tymi, którzy rozumieją, jak i tymi, którzy nie. Przecież pracuję dla ludzi i takie uniwersalne spojrzenie jest mi potrzebne. A z natury jestem konformistą, zdolnym do kompromisu.
A żona, którą tworzy, lepiej nie komentować jej. Tak i nie ma sensu: ona się wypowiada, jakie mogą być komentarze?
Nie mamy więc żadnych twórczych sporów: ja piszę swoje, moja żona pisze swoje. No cóż, przynoszę jej też szkicownik i przygotowuję dla niej tablety (uwielbia pisać na tabletach). I wykonuję wszystkie ramy do jej obrazów.
- Czy dzień zaczyna się od warsztatów?
Rano zazwyczaj jestem na budowie, potem idę do warsztatu, w którym pracujemy z żoną.
Wieczorem zazwyczaj oglądamy razem film. Dzieje się tak od pięciu lat. Wcześniej nie było telewizji ani wideo. Potem wszystkie dzieci dostały komputery, a my postanowiliśmy kupić sobie DVD. A dzieci dorastały bez telewizora. Ale nie dlatego, że były surowo zabronione! Mogli udać się do sąsiadów i obejrzeć coś, co wybrali. Sami czasami chodziliśmy do sąsiadów, żeby obejrzeć telewizję. Tego po prostu nie da się mieć w domu: przemocy wobec jednostki, bo dosłownie „wciąga”, i to z najróżniejszymi bzdurami.
- Dzieci nie są artystami?
Najstarsza córka ukończyła wydział historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, wyszła za mąż za rzeźbiarza, który rzeźbi ikonostas i pomaga mu. Potrafi złocić i malować. Ale ona ma trójkę małych dzieci...
Kolejna córka z wykształcenia jest projektantką mody. Umie także złocić. Teraz daje mi złoto na świątynię - pracuje na pół etatu.
Syn Wania potrafi wszystko - rzeźbi, rysuje, ale robi kotlety. On jest kucharzem. Moja żona zapytała kiedyś: „Van, ugotuj barszcz, jesteś kucharzem”. Na co padła odpowiedź: „Nie, nie zrobię tego. Kucharz nie jest taki, jak myślisz!”
Mój najmłodszy syn również pracuje na pół etatu w moim warsztacie, ale jest informatykiem i widzi w tym siebie.
Uważam, że zrobiliśmy wiele złego w ich wychowaniu. Ale to, że wybrali dla siebie ścieżkę i sami nią podążają, jest normalne.
- Dzieci dorosły i nie przestały chodzić do kościoła?
Chodzą do kościoła, ale dla nich to nie to samo, co dla nas. To, czego nie można kupić po cenie, zwykle nie jest wyceniane. I są w życiu kościelnym od dzieciństwa, dla nich wszystko jest naturalne, spokojne, proste, bez objawień. Myślę, że każdy ma jeszcze przed sobą prawdziwe odkrycie Boga.
Jak udało Ci się poświęcić czas zarówno na pracę, jak i na dzieci, gdy były małe?
W tej chwili w drzwiach pojawia się syn Iwan.
Van, powiedz mi, jak cię wychowaliśmy? -
Mam pytanie przeciwne: czy rodzina ingerowała w Twoją kreatywność? – pyta Iwan.
„Przeszkodziłem” – śmieje się Aleksander Michajłowicz. - Cały czas…
Jest nas czterech” – kontynuuje Ivan. - Można powiedzieć, że nasi rodzice mieszkali osobno od nas - w warsztacie, wracając tylko na nocleg. A dzieci są w domu. Raz przyprowadziłeś mnie do szkoły – w pierwszej klasie.
Ile razy przychodziłam na spotkania rodziców – wspomina artystka, i nie mogłam znaleźć zajęć. I postanowiłam już nie iść. Wania od dzieciństwa sam rozwiązuje wszystkie swoje problemy. Teraz w ciągu kilku dni musi opłacić czesne za studia.
- A co z dużą rodziną i problemami z samorealizacją: czy często musiałeś coś robić, aby zarobić pieniądze?
Mam kryzys wieku średniego, który trwa już 10 lat. Bardzo chcę rzucić te zlecone prace i zrobić coś dla siebie. Czego chcę. Ale jak dotąd działa to sporadycznie. Dzieci nie są całkowicie niezależne. Dopiero w tym roku przestali otrzymywać pieniądze w ten sposób.
Zatem nigdy nie było wolności robienia tego, co się chciało. Mam o co walczyć, o czym marzyć.
- Czy zdarzają się sytuacje, gdy wydaje się, że nie wszystko idzie tak, jak powinno, poddajesz się, stan jest bliski depresji?
Nie byłem, odkąd skończyłem 16 lat. I nawet wtedy - tylko po aktywnych przyjacielskich spotkaniach.
Tak naprawdę jestem szczęśliwym człowiekiem, mam cudowną żonę, bez której nie wyobrażam sobie siebie. Ona i ja jesteśmy jednym. Czasami oczywiście możemy się pokłócić. Jest kozacką dziewczyną, która wychowała się na Kaukazie i ma odpowiedni temperament. Cóż to za depresja!
Przygotowane przez Oksanę Golovko
Zdjęcie: Julia Makoveychuk
W wieku 54 lat po ciężkiej chorobie zmarł słynny malarz ikon Aleksander Michajłowicz Sokołow.
Z woli Boga ziemia Diyashevskaya była ostatnią platformą dla umiejętności malarza ikon. To właśnie w kościele Przemienienia Pańskiego metropolii Baszkortostanu powstały ostatnie dzieła autora, które stały się wykrzyknik Twórcze życie Aleksandra.
Poniżej przedstawiamy Państwu artykuł ze źródeł internetowych o malarzu ikon oraz galerię zdjęć jego obrazów, które
Aleksander Michajłowicz SokołowUrodzony w 1960 r. W latach 1972-1978. studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych. Studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Artystycznej i Przemysłowej (dawniej Stroganow) - obecnie Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganowa. Brał udział w restauracji klasztoru św. Daniela. Brał udział w malowaniu świątyń VMC. Paraskewa we wsi. Piątek, obwód włodzimierski, św. Jana Ewangelisty w Moskwie, drewniany kościół we wsi. Sukawa w Japonii, a także świątynie w USA i Polsce. Uczył malowania ikon w Rosji i Japonii. Mieszka i pracuje w Moskwie. Żonaty z artystką Marią Vishnyak, czworo dzieci.
Niech rozkwitnie sto kwiatów
„Wyznaję zasadę Przewodniczącego Mao: niech zakwitnie sto kwiatów”. Myślę, że nie warto wybierać: duch oddycha, gdzie chce” – artysta odpowiada na pytanie, który styl malowania ikon jest mu bliższy. - Słynny konserwator Adolf Ovchinnikov powiedział kiedyś: „Kiedy dopiero rozpoczęliśmy prace restauratorskie, dostaliśmy tylko okres przedmongolski, ale teraz przepraszamy XVIII wiek”. Te obrazy pojawiają się w różnym czasie. Tak samo jak te niskiej jakości. Widziałem kiedyś ikonę namalowaną przez Teofana Pustelnika – koszmar, brak smaku! Uderzający jest kontrast pomiędzy jego wysokim doświadczeniem duchowym i ascetycznym w literaturze, w jego życiu, a artystyczną niewrażliwością w malowaniu ikon.
Wszyscy krytykują kopiowanie próbek. Jak napisać? Jak znaleźć sposób, aby nie popaść jedynie w „realizację siebie”, czyli w bezosobowe kopiowanie?
- Myślę, że oczywiście lepiej jest, żeby ktoś siedział, kopiował ikony i zarabiał pieniądze, niż malował przedmioty o przeciwnym charakterze. Jednak w jakiś sposób przybliża nas to do Kościoła.
Ogólnie rzecz biorąc, replikacja i kopiowanie jest bardzo złe, ponieważ zmniejsza poziom wymagań dotyczących ikony i zniekształca jej zrozumienie.
Ogólnie rzecz biorąc, głównym problemem współczesnej sztuki kościelnej jest mało wymagający gust klientów i konsumentów. Najważniejsze dla nich jest rozmiar i fabuła. Nikt nie oczekuje, że ikona będzie boskim wizerunkiem. Nielicznych prawdziwych koneserów – księży, biskupów – można policzyć na palcach jednej ręki, dlatego nie mogą mieć oni poważnego wpływu na smutną sytuację.
Produkcja przedmiotów kultu religijnego kwitnie, ale sztuka kościelna – sakralna, duchowa – pozostaje domeną marginalizowanych.
Marginalizowany – w jakim sensie?
— Sztuka kościelna z jednej strony jest elitarna: z definicji człowiek musi dużo wiedzieć i rozumieć. Z drugiej strony – marginalne. To los tych, którzy na pewno nie będą „panami życia”. Jednocześnie sztuka sakralna jest otwarta dla wszystkich, ale nie każdy jej potrzebuje.
Jak malarz ikon może uniknąć stania się „stempelem”?
- Kształcić się. Czytać książki. I staraj się jak najmniej 
zjadać zarówno akcje, jak i ikony - nieświadomie. Jak powiedział mój bardzo dobry przyjaciel, jubiler kościelny Mark Lozinsky: „Ludzie żyją i umierają, nie odzyskując przytomności”.
Kiedy zdecydowałem, że muszę przyjąć chrzest, nasz przyjaciel rodziny, filozof, badacz filozofii starożytnej, wezwał mnie do siebie. Po poważnej rozmowie powiedział: „No dobrze, daj się ochrzcić!” W odpowiedzi na moje kpiące „dziękuję” zauważył: „Nie śmiej się. Widzisz, sytuacja jest taka, że ludziom przychodzącym do Kościoła wydaje się, że kupili bilet, wsiedli do pociągu i wtedy możesz być pewien, że zabiorą Cię na stację końcową. Taka postawa jest nie do zaakceptowania.”
Boska Harmonia
Kiedy świadomie po raz pierwszy zobaczyłeś ikonę?
— Miałem 14-15 lat, studiowałem w Moskiewskiej Liceum Sztuk Plastycznych na Akademii Sztuk Pięknych. Znajdowała się wówczas na ulicy Ławruszinskiego, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. Pamiętam moje uczucia, kiedy wszedłem do sali, w której wisiały Zwienigorodskie Uzdrowiska Rublowa: gęsia skórka. Bez uniesienia, do którego chyba zupełnie nie jestem zdolny, poczułem światło emanujące z ikony i odebrałem je właśnie jako Fenomen.
I na krótko przed tym spotkaniem przeczytałem Biblię – po kolei – najpierw Stary Testament, potem Nowy. Biblię wydrukowaną na cienkiej bibułce przywiozła z zagranicy moja ciotka.
A w wieku 16 lat został ochrzczony. Była najwyraźniej młodzieńcza melancholia, potrzeba zrozumienia sensu życia. I w ostrej formie: jeśli nie ma sensu, to po co żyć? Przytrafiło się to nie tylko mnie: było coś w atmosferze, co zmuszało ludzi do szukania wyjścia z zupełnie pozbawionej sensu rzeczywistości. Poznałem wtedy wielu ludzi z mojego pokolenia (mam 52 lata), którzy w tym czasie przyszli do Kościoła.
Po chrzcie zacząłem myśleć, że powinienem spróbować namalować ikonę. Ale nie udało mi się to przed ukończeniem szkoły. Następnie wstąpił do wojska, a raczej marynarki wojennej. W listopadzie 1980 roku został zdemobilizowany i od razu ożenił się. A w grudniu namalował pierwszą ikonę (tablicę do niej przygotowałem jeszcze w służbie). To była lista ikony św. Paraskewy z katedry wstawienniczej na cmentarzu w Rogożskoje. Ikona nie zachowała się, ale druga – „Nie płacz, Mene, Matko” – przechowywana jest w naszym domu.
Czym jest dla Ciebie ikonografia?
— Na początku było uczucie spotkania z ikoną. Chciałem dowiedzieć się więcej, zrozumieć. Zanim zrozumieliśmy, czym jest ikona, była jeszcze długa droga.
Dopiero w trakcie pracy po pewnym czasie zacząłem zastanawiać się, jak malarstwo ikonowe jest wewnętrznie powiązane z życiem Kościoła, z filozofią chrześcijańską. I dopiero teraz moje zrozumienie, czym jest ikona i do czego służy, zaczęło nabierać kształtu.
Pierwsze uczucie, kiedy dopiero zaczynałem, było młodzieńcze i prymitywne: pomyślałem, że swoim talentem mogę służyć Kościołowi i ludziom. A potem pojawiło się zupełnie inne zrozumienie, że to nie jest służba Kościołowi i ludziom, ale po prostu droga. Praktyka ascetyczna. Osoba może zaangażować się w kształtowanie własnej duszy, wykonując jakąś pracę.
Nie chcę nikogo urazić, ale często osoby zajmujące się malowaniem ikon produkują przedmioty o charakterze religijnym. Ze szczytnym celem - udekorować świątynię, dać ludziom środki do modlitwy i, co moim zdaniem jest godne, zarabiania na życie. Ale w idealnym przypadku wszystko to powinno mieć drugorzędne znaczenie.
A głównym celem jest formacja własnej duszy. Jeśli ktoś zajmuje się sztuką kościelną, dostraja się do Boskiej harmonii.
Nauczyciele
Gdzie się uczyłeś i u kogo?
— Głównym nauczycielem jest mój spowiednik i spowiednik mojej żony Marii Wiszniak, ojciec Anatolij Jakowin, który służył we wsi Piatnica w obwodzie włodzimierskim. Zmarł dziesięć lat temu. Dla mnie, jak dla wielu malarzy ikon, był on ekspertem numer jeden w dziedzinie starożytnej rosyjskiej sztuki kościelnej, rozumiał ją i doceniał.
Co więcej, sam ojciec Anatolij nie był artystą. Ale swój drewniany kościół (zbudowany notabene w 1925 roku, w czasie prześladowań Kościoła) tak zaaranżował, że dla mnie jest to obecnie standard wyposażenia kościoła. Pracowało tam wielu współczesnych malarzy ikon. Ja również miałem tę szczęśliwą okazję.
Ojciec Anatolij pomagał mi w każdy możliwy sposób i wspierał mnie. Kiedy moja żona i ja pobraliśmy się po raz pierwszy, nie mieliśmy nic: ani mieszkania, ani pieniędzy, ani pracy. A ojciec Anatolij dał mi pracę - pisanie list ikon - i zawsze było to interesujące, twórcze, dzięki czemu mogłem pomyśleć o tym, co robisz i zrozumieć.
Za moich czasów nieżyjący już malarz ikon Boris Andreev bardzo pomógł mi w nauce tej techniki. Przedstawiła mnie mu ciocia, ta sama, która przyniosła mi Biblię... Ciotka generalnie odgrywała w moim życiu dużą rolę. Kiedyś zabrała mnie do szkoły plastycznej, a potem, gdy zdecydowałem się na chrzest, upewniła się, że wszystko jest świadome i świadome. Chociaż ona sama nie była wówczas jeszcze ochrzczona. Boris Andreev przebywał w Centrum Badań i Restauracji Sztuki im. Akademika I.E. Grabar pracował jako konserwator i malował ikony w sposób na wpół tajny. W tamtych latach w Kodeksie karnym nadal obowiązywał artykuł „Produkcja przedmiotów kultu religijnego” (4 lata z konfiskatą mienia), który pozostał z lat 20., choć w latach 70. i 80. w praktyce nie był stosowany.
Rozpocząłem też pracę w centrum Grabaru. Najpierw przez miesiąc jako zaopatrzeniowiec, a potem w bibliotece, jako kustosz muzealnych eksponatów. Pomagał organizować wystawy, coś w rodzaju „Plakatów pierwszych planów pięcioletnich”. Najważniejsze, że miałem okazję korzystać z biblioteki ośrodka Grabar, gdzie znajdowało się mnóstwo ciekawych materiałów, w tym nawet niepublikowane, w formie maszynopisu, tłumaczenia książek o technice sztuki średniowiecznej, o malowaniu ikon.
W centrum Grabaru pracował i nadal pracuje Adolf Owczinnikow, który opracował dokładną i poprawną technologię malowania ikon. Już wtedy przywiązywał dużą wagę do tego, że w sztuce sakralnej wszelkim procesom technologicznym należy nadać szczególne znaczenie.
Przez rok pracowałem w ośrodku Grabar, następnie wstąpiłem do Stroganówki, gdzie uczyłem się restauracji, technologii i kopiowania. Z wdzięcznością pamiętam wspaniałego nauczyciela-technologa, monumentalnego artystę Aleksandra Aleksandrowicza Komarowa, autora kompetentnego podręcznika o malarstwie monumentalnym.
Dwa lata nauki dały mi wiele, wiele. Można było kontynuować naukę, ale w 1983 roku klasztor św. Daniela został zwrócony Kościołowi, zaczęto go odnawiać, a Patriarcha wysłał tam słynnego malarza ikon, ojca Zinona (Teodora). I pracowałam z nim przez rok w klasztorze św. Daniela.
Jeśli weźmiemy nauczycieli pod względem życiowym i duchowym, kogo możesz wymienić?
- Znowu - Ojciec Anatolij. Po jego śmierci my, zwłaszcza moja żona, zaczęliśmy ściśle komunikować się z metropolitą Antonim z Souroża (Blum). Namalowała jego portret – jedyny, jaki namalował za życia. Był już wtedy słaby, sam przestał przyjeżdżać do Rosji i jeździliśmy do niego kilka razy całą rodziną, z dziećmi.
Jakie ważne rzeczy opowiadał ludziom, są w jego książkach. Chociaż w rzeczywistości żadnego nie napisał. Wszystkie jego publikacje to nagrania rozmów z dyktafonu. Kiedy ktoś przyniósł mu książkę do podpisania, powiedział: „Wyobrażasz sobie, że nie mam pojęcia, co jest w tej książce”. Wladyka nieraz powtarzała: „Nie mogę odpowiadać za wszystko, co jest napisane w tych księgach”. A w jednej z rozmów z nami powiedział: „Pamiętajcie: to, co teraz powiem, nie wymaga dalszego rozpowszechniania. To jest moja opinia, która dla niektórych może być kusząca.” I wypowiadał się w kwestii teologicznej.
Ponadto co roku przez około sześć lat jeździłem do Ameryki, aby odwiedzić arcykapłana Wiktora Potapowa, rektora katedry św. Jana Chrzciciela w Waszyngtonie, który przez prawie 30 lat prowadził ortodoksyjne audycje w Voice of America. Kiedy moja żona i ja po raz pierwszy zobaczyliśmy ojca Victora, usłyszeliśmy pierwsze jego słowa, wstrzymaliśmy oddech: okazał się zaskakująco podobny do ojca Anatolija!
Kiedy się spotkaliśmy, jego świątynia była tak dobrze utrzymana, że trudno było sobie wyobrazić, co jeszcze można by tam zrobić. W efekcie wykonałem mozaiki na elewacjach kościoła, mozaiki i malowidła w kaplicy na cmentarzu parafialnym.
Teraz pozostaje dla nas osobą bliską duchowo. Niestety rzadko się widujemy. Więcej niż cud
- To tajemnicza i niewytłumaczalna obecność Boskiej mocy, która objawia się w odpowiedzi na pewne nadzieje, aspiracje, prośby ludzi.
Nie potrafię powiedzieć, jak to się dzieje. Cud nie jest zjawiskiem, czyli czymś niewytłumaczalnym z naukowego punktu widzenia. Cud to coś, co wpływa na duszę, czy to w sposób naturalny, czy nadprzyrodzony, nie jest tak ważny. Jeśli wszystko przebiegnie bez konsekwencji dla ludzkich dusz, pozostaje tylko wzruszyć ramionami i stwierdzić: „No cóż, tak było”.
Dla osoby uczestniczącej w sakramentach Kościoła cuda są czymś powszechnym. Jeśli wierzymy w cud przemiany chleba i wina w Ciało i Krew Boga, wierzymy, że przez Komunię sami uczestniczymy w Życiu Wiecznym - to znacznie więcej niż uzdrowienie jakiejś fizycznej niemocy.
Czy za namalowanie cudownej ikony ponosi się jakąkolwiek odpowiedzialność?
„Szkoda, że ikonę namalowałem sam, ale czasami nie mam nic przeciwko wypiciu drinka w dobrym towarzystwie” – odpowiada ze śmiechem artysta. — A tak na serio, tak, odpowiedzialność wzrasta, ale nie z powodu konkretnej ikony, ale z powodu wieku, świadomości, że z roku na rok zostaje coraz mniej czasu.
Któregoś razu, jeszcze za życia mojego spowiednika, zastanawiałam się, czy zgodzić się, czy też nie, na jedno polecenie, wykonując je, nie robiłabym dokładnie tego, czego chciałam. Na co ojciec Anatolij powiedział mi: „Ile masz lat? (a miałem ponad 40 lat). Po co marnować czas na coś, czego nie chcesz robić?” Dla mnie odpowiedzialność polega bardziej na tym: staraniu się nie robić tego, co jest niezgodne z moim sumieniem...
Ulubiony
Czy masz jakieś ulubione ikony, obrazy, które wolisz malować?
— Podoba mi się ikonografia ikony Matki Bożej Korsuńskiej i tak się złożyło, że namalowałem ją kilka razy. Wiele razy pisałem Obraz nie stworzony rękami. Ale to jest proto-ikona, więc warto do niej wracać raz po raz - aby zobaczyć siebie, dokąd przyszedłeś, a gdzie nie przyszedłeś. Ciągle piszę do św. Mikołaja. Jest zawsze rozpoznawalny i ciekawie pisze.
Nie bardzo lubię przedstawiać świętych bez dobrego przykładu, jeśli jest tylko abstrakcyjna twarz, nie jest jasne, jak święty wyglądał i jest mało informacji, mało informacji... Okazuje się, że tworzysz konwencjonalny obraz. O wiele ciekawiej jest namalować świętego, o którym pamięć została zachowana i starannie przekazana, lub mieć fotografie.
Nie raz pisałem na podstawie fotografii św. Jana z Kronsztadu i nowych męczenników. Zależy mi na oddaniu indywidualnych cech świętych, uświęconych Boskim światłem.
Co jest ciekawsze – monumentalne malarstwo kościelne czy malowanie ikon?
— Uwielbiam robić wszystko, a zwłaszcza to, czego nie umiem. Często z zainteresowań sportowych podejmuję się rzeczy, których nigdy nie próbowałem. Daje mi siłę i inspirację.
Chociaż mogę pokornie i bez końca powtarzać i powtarzać zwykłą pracę, jak muzyk grający dzieła Bacha czy Mozarta nieskończoną ilość razy. To jest fajne.
A czasami trzeba zrobić coś nowego, na przykład pomalować ścianę. Chociaż teraz jest to fizycznie trudne i wymaga woli: trzeba się zmuszać, wcześnie wstawać, ciężko pracować. Potrzebujesz dyscypliny i interakcji z ludźmi. Kierowanie malarstwem i malowaniem w zespole to osobny, trudny zawód. Dlatego teraz maluję jeden - kościół Matki Bożej Kazańskiej we wsi Puchkowo pod Moskwą. Jest wiele rzeczy, które kocham robić: rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w kamieniu...
Bardzo lubię sztukę grecką i egipską. A gdybym nie był malarzem ikon, zacząłbym od jakiegoś zabawnego malowania...
Czym proces malowania ikony różni się od procesu malowania obrazu?
— Proces malowania ikon jest uregulowany. Poprzez każde działanie, poprzez powtarzanie pewnych formuł, symboli, człowiek oswaja się z tym, co robi. Idealnie, praca malarza ikon powinna być znaczącą usługą, a każdy krok, począwszy od wyboru materiału, jest pełen znaczenia.
Mam doświadczenie w wycinaniu deski z bali, przygotowywaniu i malowaniu ikony. Liczy się wszystko, łącznie z przygotowaniem farby: zebraniem materiałów, przetarciem. Kupowanie farby w puszce to kolejna sprawa. W takim przypadku tracisz wiele korzyści dla duszy. Wiele istotne zawiera się w samym procesie technologicznym.
Ojciec Paweł Florenski opisuje symboliczne znaczenie każdego rezultatu pracy malarza ikon. Praca materialna i praca duchowa są ze sobą ściśle powiązane. W rzeczywistości wszystko, o czym mówię, da się zrealizować tylko częściowo.
Dwóch artystów w domu
Dwóch artystów w rodzinie: czy Ty i Twoja żona krytykujecie się nawzajem i konsultujecie?
„Potrzebuję wsparcia i konsultuję się ze wszystkimi: z dziećmi, z żoną, ze znajomymi, zarówno tymi, którzy rozumieją, jak i tymi, którzy nie rozumieją. Przecież pracuję dla ludzi i takie uniwersalne spojrzenie jest mi potrzebne. A z natury jestem konformistą, zdolnym do kompromisu.
A żona, którą tworzy, lepiej nie komentować jej. Tak i nie ma sensu: ona się wypowiada, jakie mogą być komentarze?
Nie mamy więc żadnych twórczych sporów: ja piszę swoje, moja żona pisze swoje. No cóż, przynoszę jej też szkicownik i przygotowuję dla niej tablety (uwielbia pisać na tabletach). I wykonuję wszystkie ramy do jej obrazów.
Czy dzień zaczyna się od warsztatów?
— Rano zazwyczaj jestem na budowie, potem idę do warsztatu, gdzie pracujemy z żoną.
Wieczorem zazwyczaj oglądamy razem film. Dzieje się tak od pięciu lat. Wcześniej nie było telewizji ani wideo. Potem wszystkie dzieci dostały komputery, a my postanowiliśmy kupić sobie DVD. A dzieci dorastały bez telewizora. Ale nie dlatego, że były surowo zabronione! Mogli udać się do sąsiadów i obejrzeć coś, co wybrali. Sami czasami chodziliśmy do sąsiadów, żeby obejrzeć telewizję. Tego po prostu nie da się mieć w domu: przemocy wobec jednostki, bo dosłownie „wciąga”, i to z najróżniejszymi bzdurami.
Czy dzieci nie są artystami?
— Najstarsza córka ukończyła wydział historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, wyszła za mąż za rzeźbiarza, który rzeźbi ikonostas, i pomaga mu. Potrafi złocić i malować. Ale ona ma trójkę małych dzieci...
Kolejna córka z wykształcenia jest projektantką mody. Umie także złocić. Teraz daje mi złoto na świątynię - pracuje na pół etatu.
Syn Wania potrafi wszystko - rzeźbi, rysuje, ale robi kotlety. On jest kucharzem. Moja żona zapytała kiedyś: „Van, ugotuj barszcz, jesteś kucharzem”. Na co padła odpowiedź: „Nie, nie zrobię tego. Kucharz nie jest taki, jak myślisz!” Mój najmłodszy syn również pracuje na pół etatu w moim warsztacie, ale jest informatykiem i widzi w tym siebie.
Uważam, że zrobiliśmy wiele złego w ich wychowaniu. Ale to, że wybrali dla siebie ścieżkę i sami nią podążają, jest normalne.
Dzieci dorosły i nie przestały chodzić do kościoła?
„Chodzą do kościoła, ale dla nich to nie to samo, co dla nas”. To, czego nie można kupić po cenie, zwykle nie jest wyceniane. I są w życiu kościelnym od dzieciństwa, dla nich wszystko jest naturalne, spokojne, proste, bez objawień. Myślę, że każdy ma jeszcze przed sobą prawdziwe odkrycie Boga.
Jak udało Ci się poświęcić czas zarówno na pracę, jak i na dzieci, gdy były małe?
W tej chwili w drzwiach pojawia się syn Iwan.
- Van, odpowiedz mi, jak cię wychowaliśmy? —
— Mam pytanie przeciwne: czy rodzina ingerowała w Twoją twórczość? – pyta Iwan.
„Przeszkodziłem” – śmieje się Aleksander Michajłowicz. - Cały czas…
„Jest nas czworo” – kontynuuje Ivan. - Można powiedzieć, że nasi rodzice mieszkali osobno od nas - w warsztacie, wracając tylko na nocleg. A dzieci są w domu. Raz przyprowadziłeś mnie do szkoły - w pierwszej klasie.
„Ile razy przychodziłam na spotkania rodziców” – wspomina artystka – „i nie mogłam znaleźć zajęć”. I postanowiłam już nie iść. Wania od dzieciństwa sam rozwiązuje wszystkie swoje problemy. Teraz w ciągu kilku dni musi opłacić czesne za studia.
A co z dużą rodziną i problemami z samorealizacją: czy często musiałeś coś robić, żeby zarobić pieniądze?
— Mam kryzys wieku średniego, który trwa już od 10 lat. Bardzo chcę rzucić te zlecone prace i zrobić coś dla siebie. Czego chcę. Ale jak dotąd działa to sporadycznie. Dzieci nie są całkowicie niezależne. Dopiero w tym roku przestali otrzymywać pieniądze w ten sposób. Zatem nigdy nie było wolności robienia tego, co się chciało. Mam o co walczyć, o czym marzyć.
Czy zdarzają się sytuacje, gdy wydaje się, że nie wszystko idzie tak jak powinno, poddajesz się, stan jest bliski depresji?
— Nie byłem, odkąd skończyłem 16 lat. I nawet wtedy, tylko po aktywnych przyjacielskich spotkaniach.
Tak naprawdę jestem szczęśliwym człowiekiem, mam cudowną żonę, bez której nie wyobrażam sobie siebie. Ona i ja jesteśmy jednym. Czasami oczywiście możemy się pokłócić. Jest kozacką dziewczyną, która wychowała się na Kaukazie i ma odpowiedni temperament. Cóż to za depresja!
Przygotowane przez Oksanę Golovko
Zdjęcie: Aleksandra Julia Makoveychuk
Zdjęcie obrazu świątyni Swietłany Komkowej (Ufa)