Meniniai vaizdai pasakoje. Magiškos pasakos. Naudotos literatūros sąrašas

RUSIJOS FEDERACIJOS ŠVIETIMO IR MOKSLO MINISTERIJA

GOU VPO „Kemerovas Valstijos universitetas»

Rusų literatūros ir tautosakos katedra

disciplinoje „Žodinis liaudies menas“

Tema: Pasaka apie gyvūnus: vaizdų sistema, siužeto tipologija, poetika

Kemerovas – 2011 m

Įvadas

Pasakos apie gyvūnus – tai tos, kurių veikėjai – laukiniai, rečiau – naminiai gyvūnai. Šios pasakos atsirado epochoje, kai pagrindiniai užsiėmimai privertė žmogų dažnai susidurti su gyvūnais, t.y. medžioklės ir galvijų auginimo eroje. Šioje epochoje kova su gyvūnais buvo labai pavojinga, žmogus atrodė silpnas, palyginti su daugeliu plėšriųjų gyvūnų. Tuo pat metu buvo tikima galimybe pavirsti žvėrimi ir atgal. Žmogaus galios augimas turėjo palaipsniui silpninti šias pažiūras ir įsitikinimus, ir tai turėjo atsispindėti pasakų apie gyvūnus turinyje.

Apskritai gyvūnų pasaulis pasirodo kaip žmogaus minčių ir jausmų, jo požiūrio į gyvenimą išraiškos forma. Kalbantys gyvūnai tampa poetine sutartimi, padedančia tiksliau išreikšti pasaulėžiūrą. Pasakojimuose persipynė pasakojimai apie gyvūnų ir paukščių kilmę, apie šeimyninius gyvūnų ir žmonių santykius, mitai apie toteminius gyvūnus, atspindėjo senovės žmonių idėjas apie gamtą: animizmą, antropomorfizmą ir totemizmą. Pasakos apie gyvūnus įveda žmogų į pirmųjų gyvybiškai svarbių idėjų ratą, paaiškina daugelio reiškinių esmę, supažindina su žmonių charakteriais ir santykiais.

Remiantis tuo, pasakų apie gyvūnus tyrimas yra esminis elementas norint suprasti žmonių visuomenės genezę, žmogaus idėjas apie jį supantį pasaulį ir apie save patį.

Šio darbo tikslas – per siužetinės tipologijos, vaizdų sistemos ir kompozicinės poetikos prizmę atpažinti būdingus pasakos apie gyvūnus, kaip pasakos žanro, bruožus.

Šio darbo tyrimo objektas – pasaka apie gyvūnus kaip pasakos žanras. Tyrimo objektas – esminės pasakos apie gyvūnus kategorijos, būtent: kūrinio siužetas, vaizdai ir kompozicija.

Darbas susideda iš įvado, pagrindinės dalies ir išvados ir yra sudarytas iš daugybės puslapių.

Animizmo pavyzdys yra pasaka „Godbi senolė“ – pasakos apie auksinę žuvelę variantas, kur animuotas medis. Taip pat animizmą rodote nuostabių medžių, augančių ant nekaltai nužudytųjų kapų, motyve. Pasakoje „Tiny-Havroshechka“ iš karvės kaulų išauga nuostabi obelis: ji padeda mergaitei ištekėti. Antropomorfizmas pasakose išreiškiamas tuo, kad gyvūnai kalba ir elgiasi kaip žmonės. Gali būti, kad to pagrindas buvo žmonių pastebėtas žmogaus ir gyvūnų panašumas: veiksmuose, elgesyje, kivirčuose, silpnųjų baimėje prieš stiprųjį. Pasakose gyvūnams perkeliamos žmonių savybės: sumanumas, gerumas, gudrumas. Totemizmas, susidedantis iš idėjos, kad žmogus yra kilęs iš gyvūnų, pasireiškia daugelyje pasakų: žmogaus gimimas iš gyvūno, žmogaus pavertimas gyvūnu, o gyvūnas - žmogumi. Labiausiai orientacinė yra pasaka "Meška yra netikra koja".

Sklypo tipologija

Pasakos apie gyvūnus – savotiškas pasakų žanras. Atsiradę senovėje, jie atspindėjo primityvios visuomenės žmogaus - medžiotojo ir gaudyklės, o vėliau ir galvijų augintojo - gyvūnų stebėjimus. Šių pasakų prasmė tais laikais visų pirma buvo gyvenimo patirties ir žinių apie gyvūnų pasaulį perdavimas jauniems žmonėms. Iš pradžių formavosi nesudėtingi pasakojimai apie gyvūnus, paukščius, žuvis. Vėliau, tobulėjant meniniam mąstymui, istorijos virto pasakomis. Žanras formavosi ilgai, praturtintas siužetais, personažų tipais, plėtojant tam tikrus struktūrinius bruožus. Tobulėjant žmogaus idėjoms apie gamtą, kaupiantis stebėjimams, pasakose atsiranda pasakojimų apie žmogaus pergalę prieš gyvūnus ir apie naminius gyvūnus, kurie buvo jų prijaukinimo rezultatas. Šios istorijos labai paprastos ir kasdieniškos. Jų erdvinis pasaulis apsiriboja Rusijos kaimo situacija. Daugybė problemų, kurias turi spręsti herojai, yra labai pagrįstos: kaip išvilioti gaidį iš namų, kaip žiemoti miške, kaip numalšinti alkį, išlipti iš duobės ir t.t. Pasakose apie gyvūnus, gyvūnus ir paukščius, žuvis, o kai kuriose – ir augalai. V.Ya. Propp rodyklėje, pridėtoje prie trečiojo rusų liaudies pasakų tomo, A.N. Afanasjevas (1957) išskiria šešias tokio tipo pasakų grupes:

) pasakos apie laukinius gyvūnus;

) pasakos apie laukinius ir naminius gyvūnus;

) pasakos apie žmogų ir laukinius gyvūnus;

) pasakos apie augintinius;

) pasakos apie paukščius, žuvis ir kt.;

) pasakos apie kitus gyvūnus, augalus ir kt.

Gamtos sudvasinimas, kylantis iš animistinių pažiūrų, tapo pažįstamu daugelio pasakų, baladžių dainų susitarimu. Tačiau patys gyvūnai juose, turintys gebėjimą kalbėti ir mąstyti, nėra pagrindiniai veikėjai. Jie veikia kaip nuostabūs pagalbininkai, arba kaip sąlyginiai personažai, padedantys atskleisti emocinius žmogaus išgyvenimus. Be to, pasakoms apie gyvūnus nepriklauso tokios pasakos, kaip „Lūšis mergaitė“, kurioje pamotė savo podukrę paverčia lūšiu, vyras nulupa odą, sudegina ir taip pašalina burtą. Pasaka „Ivanas Medvedko“ negali būti priskiriama pasakoms apie gyvūnus, kur herojus yra „žmogus iki juosmens, o lokys nuo juosmens“.

Pats Afanasjevas pasakas skirstė į tas, kur gyvūnas yra pasakojimo subjektas arba pagrindinis objektas. Pavyzdžiui, „Akušerė lapė“, „Lapė ir gervė“, „Kvailys vilkas“ ir kt. Tačiau yra pasakų, kurių veikėjai yra ir žmonės, ir gyvūnai. Tačiau pasakoje „Vilkas prie skylės“ pagrindinis veikėjas neabejotinai yra vilkas žvejojantis, o ne moterys, einančios į duobę ir mušančios vilką. Ši klasifikacija nėra visiškai patikima. Kai kuriose pasakose gyvūnai ir žmonės elgiasi vienodai: „Meška yra netikra koja“. Taigi gyvūnų siužetinė tipologija nėra iki galo išnagrinėta tema, turinti daug klausimų ir paslapčių.

Vaizdo sistema

Labiausiai išvystyti pasakų apie gyvūnus veikėjų personažai. Neatsitiktinai siužetuose nesunkiai pastebime bet kokį veikėjų pakeitimą ir suvokiame tai kaip tradicijos pažeidimą. Pasakose apie gyvūnus kiekvienas vaizdas vystosi individualiai. Dažniausiai pasakose apie gyvūnus yra lapė ir vilkas. Tai paaiškinama tuo, kad, pirma, žmogui dažniausiai tekdavo su jais susidurti ūkinėje veikloje; antra, šie žvėrys pagal dydį ir stiprumą užima vidurį gyvūnų karalystėje; galiausiai, trečia, dėl dviejų ankstesnių priežasčių žmogus turėjo galimybę su jomis susipažinti labai iš arti. Tačiau ne rečiau pasakose yra ir kitų veikėjų – laukinių ir naminių gyvūnų – lokys, kiškis, avinas, šuo, žuvis, katė, vabzdžiai ir kt. Kiekvienas veikėjas yra labai konkretaus gyvūno ar paukščio atvaizdas. Veikėjų charakteristikos pagrįstos žvėries įpročių, elgsenos ir jo išvaizdos stebėjimais. Taip pat gyvūnų atvaizduose brėžiamos paralelės su žmogaus savybėmis: gyvūnai kalba ir elgiasi kaip žmonės. Šis derinys lėmė gyvūnų charakterių tipizavimą, kuris tapo tam tikrų savybių įkūnijimu: lapė - gudrumas, vilkas - kvailumas ir godumas, lokys - patiklumas ir išradingumas, kiškis - bailumas. Taigi pasakos įgavo alegorinę prasmę: gyvūnus imta suprasti kaip tam tikro charakterio žmones. Gyvūnų atvaizdai tapo moralinio mokymo, o vėliau ir socialinės satyros priemone. Pasakose apie gyvūnus tyčiojamasi ne tik iš neigiamų savybių (kvailumas, tinginystė, plepumas), bet ir smerkiamas silpnųjų engimas, godumas, apgaulė siekiant pasipelnyti. Tačiau vargu ar yra pagrindo manyti, kad visuose gyvūnų atvaizduose vaizduojami žmogaus bruožai. Gyvūno įvaizdžio ypatumas pasakose slypi būtent tame, kad žmogaus bruožai jame niekada visiškai neišstumia gyvūno bruožų. Kad ir kaip išplėtota alegorija būtų tokio tipo pasakose, jose galima rasti ir šablonų, kuriuose sunku aptikti alegoriją. Gerai žinomoje pasakoje apie lapę ir teterviną yra aiški alegorija; Tai akivaizdu iš daugybės smulkmenų: pavyzdžiui, lapė tetervinui pasakoja apie dekretą, reikalaujantį, kad tetervinas neskristų į medį, o vaikščiotų žeme. Bet pasakoje „Meška – netikra pėda“ ar pasakoje „Vilkas ir ožiai“ alegorijos tikriausiai nėra. Šios pasakos žavi ne alegorija, o veiksmo vaizdavimu. Pasakose apie gyvūnus analogija „žmogus-gyvūnas“ neleidžia pasakoje praleisti nei žmogaus, nei gyvūno savybių. Tai yra pasakų originalumas, tai ypatingas estetinis efektas. Ir būtent šių, iš esmės skirtingų plotmių (sąlyginių ir realių) susipynime, susikirtime, netikėtame sąlytyje tarp gyvūno ir žmogaus, slypi komiškumo efektas gyvūnų pasakoje. Moraliniu požiūriu galima išskirti dvi pagrindines gyvūnų pasakų idėjas: bičiulystės šlovinimą, kurio dėka silpnieji nugali piktuosius ir stipriuosius, ir pačios pergalės šlovinimą, kuris klausytojams teikia moralinį pasitenkinimą. Vilkas dažnai būna kvailas, tačiau tai nėra jo pagrindinis bruožas: jis žiaurus, žiaurus, piktas, godus – tai pagrindinės jo savybės. Jis valgo arklį nuo vargšo seno žmogaus, įsiveržia į „žvėrių žiemos namus“ ir pažeidžia jų taikų gyvenimą, nori valgyti ožkas. Taikūs gyvūnai, net jei jie kvaili, pasiekia pergalę: avinas apgauna vilką, avis ir lapė nugali vilką. Lapė nori valgyti gaidį, teterviną. Bet jei ji kartu su kitais gyvūnais prieštarauja vilkui, tada sulaukia teigiamo įvertinimo, jei kenkia kitiems – neigiamą.

Vilkas pasakose tradiciškai personifikuoja godumą ir piktumą. Jis dažnai vaizduojamas kaip kvailas, todėl dažnai jį apgauna gudresni pasakų personažai, tokie kaip Lapė. Šių dviejų stiprių gyvūnų personažų priešprieša aptinkama daugelyje pasakų, o beveik visas vilkas, būdamas lėto proto ir trumparegiškas, vėl ir vėl leidžiasi apgauti. Tačiau senovės kultūrose vilko įvaizdis buvo siejamas su mirtimi, todėl pasakose šis gyvūninis personažas dažnai ką nors suvalgo („Vilkas ir septyni vaikai“) arba sutrikdo ramų gyvūnų gyvenimą („Gyvūnų žiemojimas“). ).

Vikrus, stiprus ir bebaimis lokys įgyja nerangumo, vangumo ir lėto proto. Šios savybės jam buvo priskiriamos norint išjuokti jį kaip valstiečio priešą. Baisu nustojo būti baisu. Pasakoje „Meška – liepa pėda“ lokys nėra nei kvailas, nei patiklus, kokį esame įpratę matyti kitose pasakose. Pasaka rezonuoja su nepaliestais senovės tikėjimais. Meška nepaliko nė vieno įžeidimo neatkeršyta. Jis keršija visiems vilam genties įstatymas: akis už akį, dantis už dantį. Tačiau tai greičiau išimtis. Iš tiesų pasakose apie gyvūnus lokys dažniausiai pasirodo kaip paprastasis. Tačiau senesniuose šaltiniuose meška rodoma kaip žmogaus draugas ar brolis, susituokia su moterimi, turi sūnų, priklausantį žmonių komandai, kovoja su piktosiomis dvasiomis, neša žmogui turtus. Meška turi dvejopą prigimtį: jis yra ir miško šeimininkas, ir su žmogumi artimai susijęs padaras.

Labai pastebimas dvilypumas lapės atžvilgiu. Ji yra plėšikas, krikštatėvis, lokys ir vilkikas, bet protingesnė ir gudresnė už visus kitus gyvūnus, kurie negali sukelti tam tikros užuojautos. Gyvumo ir vikrumo suteikia ir estetinis vaizdas: elegantiška oda, elegantiškas snukis, ryški uodega. Atrodo, kad lapė yra gudrus, klastingas, gudrus žvėris, kurio gudrumas yra viršesnis už kitus, stipresnius už ją gyvūnus – prieš vilką ir lokį. Tačiau su visa tai jai lengvai pavyksta palaikyti gerus santykius su visais apgautaisiais. Kitas būdingas jos bruožas, žinoma, yra veidmainystė. Pasakose lapė turi daugybę slapyvardžių: Kuma-lapė, lapė-sesuo, lapė-Patrikeevna, Lizaveta Ivanovna ir kt. Be to, pasakų gyvūnų pasaulyje yra ypatingas herojaus tipas - apgaulė, nesąžininga ir apgavikė, kurią ji dažniausiai elgiasi. Tai stabilus įvaizdis, kuriame vyrauja gudrumas, polinkis į apgaulę ir gudrybės. Lapė padarys bet ką, kad gautų savąją – apsimes silpna ir bejėge, panaudos visą savo žavesį ir iškalbą. Rusų pasakose apgaviką prieštarauja paprastam personažui. Tai gali būti vilkas, kurį lapė sėkmingai apgauna, gaidys ("Katė, gaidys ir lapė") arba silpnas kiškis, kurį ji išvaro iš trobelės ("Lapė ir kiškis"). Iš pradžių mituose būtent neįprastas jo elgesys prisidėjo prie pasaulio kūrimo ir žinių įgijimo. Kitaip nei mitas, lapė apgaulė dažnai baudžiama už savo išdaigas, ypač kai puola silpnus, bejėgius herojus. Pavyzdžiui, Lapė pasakoje „Voveraitė su kočėlu“ pabėga ir pasislepia duobėje.

Poetika

pasakos kompozicijos žanro personažas

Pasakų apie gyvūnus struktūra gana paprasta. Kompozicijos pagrindas – siužeto struktūra. Priklausomai nuo veiksmų eigos, paskirstoma visa pasakojamoji medžiaga. Ryškiausias pasakų apie gyvūnus struktūrinis bruožas yra vadinamoji kaupiamoji arba grandininė struktūra. Gaidys užspringo pupelės sėkla, višta laksto nuo vienos prie kitos, prašydama pagalbos, kol išgelbės gaidį („Pupų sėkla“); musė pastatė bokštą, į jį paeiliui ateina įvairūs gyvūnai: vienas, kitas, trečias... („Teremok“). Tokia pati struktūra yra ir pasakose „Meduolis“ ir „Ožys su riešutais. Veiksmo raidai labai būdingas gyvūnų susitikimas tarpusavyje. Kaip teisingai pastebėjo Yu. M. Sokolovas, pasakų apie gyvūnus siužete labai plačiai naudojamas susitikimų metodas - gyvūnų susitikimai tarpusavyje ar su žmogumi.<#"justify">Išvada

Šiuo metu pasakos apie gyvūnus yra skirtos vaikų auditorijai. Jiems būdingas perėjimo prie pokšto ar juokingos pasakos žanro procesas dėl dainos atskyrimo nuo pasakos, kuri jau atliekama kaip savarankiškas kūrinys pokšto forma, arba dėl to. pasakos perėjimo į ritmingą prozą. Verta atkreipti dėmesį į pasakų apie gyvūnus svarbą. Jie ne tik moralizuoja, per gyvūnus parodydami grynai žmogiškuosius gėrio ir blogio aspektus, žmogaus elgesio aspektus, bet ir sulygina žmogų su gyvūnais, taip pašalindami tam tikrą žmogaus idealizavimą, jo pranašumo prieš gyvūnus faktą.

Be jokios abejonės, šiuo metu aktyviai sklando pasakos apie gyvūnus. Vaikai ne tik noriai klauso, bet ir patys jas pasakoja, papildydami iš knygų susemtomis pasakomis. Pasakos apie gyvūnus plačiai publikuojamos daugelyje vaikiškų knygų ir mokyklinių antologijų, paprastai kartojantis tuos pačius tekstus, o tai palengvina mažas pasakų dydis ir ribotas siužetų skaičius. Tai paaiškina, kodėl gyvūnų pasakojimų įrašai turi tik nedidelių variantų skirtumų. Vietinių bruožų ištrynimas pasakose leidžia sukurti bendrą visos Rusijos pasakų apie gyvūnus repertuarą, stabilų siužeto konstravimo ir poetikos požiūriu.

Naudotos literatūros sąrašas

1.V.Ya. Propp „Rusiška pasaka“.

.E.A. Kostyukhin "Gyvūnų epo rūšys ir formos".

.N.M. Vedernikovas „Rusų liaudies pasaka“.

.Anikinas V.P. Rusų liaudies pasaka.

.Su G. Lazutinu „Rusų folkloro poetika“.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Vikrus, stiprus ir bebaimis lokys įgyja nerangumo, vangumo ir lėto proto. Šios savybės jam buvo priskiriamos norint išjuokti jį kaip valstiečio priešą. Baisu nustojo būti baisu. Pasakoje „Meška – liepa pėda“ lokys nėra nei kvailas, nei patiklus, kokį esame įpratę matyti kitose pasakose. Pasaka rezonuoja su nepaliestais senovės tikėjimais. Meška nepaliko nė vieno įžeidimo neatkeršyta. Jis keršija pagal visas genties įstatymo taisykles: akis už akį, dantis už dantį. Tačiau tai greičiau išimtis. Iš tiesų pasakose apie gyvūnus lokys dažniausiai pasirodo kaip paprastasis. Tačiau senesniuose šaltiniuose meška rodoma kaip žmogaus draugas ar brolis, susituokia su moterimi, turi sūnų, priklausantį žmonių komandai, kovoja su piktosiomis dvasiomis, neša žmogui turtus. Meška turi dvejopą prigimtį: jis yra ir miško šeimininkas, ir su žmogumi artimai susijęs padaras.

Įvadas3

1. Pasakų poreikis. Pasakų vaidmuo doriniame ir estetiniame vaikų ugdyme

2. Pasakos apie Puškiną

3. Ugdymas Puškino pasakomis

Išvada

Literatūra

Literatūra, ypač pasaka, daugeliu atžvilgių prisideda prie „emocijų atsikratymo“, asmens dvasinių poreikių tenkinimo.

Vaikų prisirišimo prie tam tikrus vaikystės poreikius tenkinančių pasakų psichologines ištakas, „emocijų atsikratymo“ galimybes įdomiai aprašo garsus amerikiečių psichologas ir psichiatras Bruno Bettelheimas. Jis tvirtina: „Vaikams reikia pasakų“ (toks jo monografijos pavadinimas), nes jos yra būtinas maistas asmenybės ugdymui.

Pasakos sužadina vaikui didelį dėmesį užburiantiems stebuklų, nepaprastų įvykių aprašymams, turi stiprų emocinį poveikį. Vaikas klausia savęs: kas aš toks? Iš kur jis atsirado? Kaip atsirado pasaulis? Kaip atsirado žmonės ir gyvūnai? Kas yra gyvenimo prasmė? Šiuos gyvybiškai svarbius klausimus kūdikis supranta ne abstrakčiai. Jis galvoja apie savo apsaugą ir prieglobstį. Ar aplink jį, be tėvų, yra kitų gerų jėgų? O patys tėvai – ar jie gera jėga? Kas jam darosi? Pasakos pateikia atsakymus į šiuos degančius klausimus.

Daugelis psichologų ir pedagogų pastebi, su kokiu užsispyrimu vaikai reikalauja kartoti pasaką su tomis pačiomis detalėmis ir detalėmis, nekeičiant menkiausių smulkmenų, net intonacijos pasakojant. Vaikai pasakų atžvilgiu ilgą laiką išlieka konservatyvūs. Vaikas nori, kad pasaka būtų pasakojama tais pačiais žodžiais, kaip ir pirmą kartą, jam malonu atpažinti šiuos žodžius, įsisavinti juos originalia seka, patirti, kaip ir pirmą kartą susitikus su jais. jausmus ir ta pačia tvarka. B. Bettelheimo teigimu, toks stereotipinis elgesys suteikia vaikui pasitikėjimo, kad šį kartą viskas baigsis gerai.

Vaikų antropomorfinė sąmonė žaislus, gyvūnėlius, įvairius daiktus apdovanoja tam tikrais žmogaus charakteriais, remdamasi jų „išvaizda“ ar „elgesiu“ ir nubrėždama analogiją su realių žmonių išvaizda ir elgesiu. Taigi pasakoje žmogus gali virsti gyvūnu arba akmeniu ir atvirkščiai. Kuo patikimesnė vaikui atrodo pasaka.

Vaikui reikia, kad jo baimės būtų suasmenintos. Drakonai, monstrai, raganos pasakose personifikuoja sunkumus, problemas, kurias reikia įveikti. Pasakų konfliktų sprendimas padeda nugalėti baimę, nes pasakų vaizdingumas pasakoja vaikui galimybę nugalėti savo nedrąsumą. Ugdymas, kurio pagrindas – mintis – saugoti vaiką nuo blogio, baisaus, veda į psichikos priespaudą, bet nenugalėti pavojų ir baimių.

Pasakos, nepaisant jų veikėjų lyties ir amžiaus, turi didelę psichologinę reikšmę vaikams. įvairaus amžiaus, berniukai ir mergaitės, nes jie palengvina tapatybės keitimą priklausomai nuo vaikui rūpimų problemų. Pavyzdžiui, iš pradžių vaikas, skaitydamas brolių Grimų pasaką, susitapatina su Gretele, kuriai vadovauja Hanselis, vėliau suaugusi mergina tapatina save su Gretele, nugalėjusia raganą.

Vaikas lengvai patenka į nepažįstamą pasakų aplinką, akimirksniu virsdamas Karaliaus sūnumi, o kartu lygiai taip pat laisvai pereina į prozišką kasdienybę. Vaikas intuityviai jaučia, kad pasakos yra nerealios, bet kartu pripažįsta, kad taip gali nutikti ir realybėje. Taip pasireiškia literatūrinių vaiko išgyvenimų dvilypumas: pasakiško pajautimas tikrame, įprastas ir tikro pasakiškame, magiškas.

Be nepaprasto, stebuklingo, stebuklingo laukimo, vaikystė turi ir kitą poreikį. Vaikas nori mėgdžioti šalia esančius stiprius, drąsius, vikrius, protingus suaugusiuosius, bet ne visada pavyksta. Pasakoje viskas įmanoma. Drąsus ir išradingas mažas berniukas (mergaitė) išeina pergalingai iš visų išbandymų. Jis gali skristi per tolimus kraštus į trisdešimtąją karalystę ir nugalėti drakoną trimis galvomis. Vaiko svajonės – didelės ir mažos – pildosi pasakų pasaulyje, į kurią jis įsijaučia klausydamas ar pasakodamas savo versiją. Kitaip tariant, kūdikis tarsi įgyvendina savo nesąmoningus troškimus, kurie ne visada įgyvendinami gyvenime.

Tačiau pasakos pasaulis suteikia ne tik nepatenkintų troškimų įgyvendinimą. Čia lemiamą vaidmenį atlieka lygybės siekimo motyvas, arba, vartojant psichologinę terminologiją, kompensacijos motyvas. B. Bettelheimas pasakojo tokį atvejį. Penkerių metų berniukas, išklausęs pasaką apie Hansą, milžinų žudiką, paklausė mamos, ar yra milžinų. Kai mama svarstė paguodžiantį atsakymą, jis padarė išvadą: „Bet yra suaugusiųjų, ir jie yra kaip milžinai. Gudrus mažas berniukas gali juos pergudrauti“. Pasakos suteikia vaikui pasitikėjimo, kad galiausiai jis gali nugalėti milžinus, o tapti suaugusiu, tokiu pat milžinu prilygs jo jėgoms.

Dėl savo socialiai priklausomos padėties vaikai dažnai turi visokių sielvartų, žlunga jų siekiai, ketinimai, veiksmai, o tai dažniausiai kompensuoja vaikas savo svajonėse, savo vaizduotėje. Pasaka sukuria puikų pagrindą šiam kompensaciniam poreikiui, viską vedanti į laimingą pabaigą. Pasakose gausu personažų ir situacijų, galinčių duoti impulsą susitapatinimo ir susitapatinimo procesams, kurių pagalba vaikas gali netiesiogiai išpildyti savo svajones, kompensuoti savo įsivaizduojamus ar tikrus trūkumus. Faktas yra tas, kad vaikų pasaulio matymui, vaikų mąstymo būdui ir psichologinei pasakų specifikai būdingas glaudus jų potraukis priešingybėms, kraštutinumams. Pasakų vaizdai nėra ambivalentiški, kaip būdinga žmonių personažams Tikras gyvenimas. Ten vienas brolis kvailas, kitas protingas, viena sesuo darbšti ir stropi, kita tinginė ir t.t.. Pasakose priešinasi tik nepaprastai stiprūs ir labai silpni, neįtikėtinai drąsūs ir nepakeliamai bailūs herojai, milžinai ir nykštukai. Vaikų literatūros kūrinių suvokime ir vertinime taip pat vyrauja poliškumas, „balta“ ir „juoda“ tonai. Štai kodėl „vaikams reikia pasakų“, nes geriausiuose savo pavyzdžiuose, anot V. A. Žukovskio, jos yra morališkai tyros ir nepalieka „blogo, amoralaus įspūdžio“. Pasakų dėka vaikas ugdo gebėjimą užjausti, užjausti ir džiaugtis, be kurio žmogus nėra žmogus. Juk pasakotojų tikslas yra „ugdyti vaiką žmogiškumu – šiuo nuostabiu žmogaus gebėjimu jaudintis dėl svetimų nelaimių, džiaugtis kito džiaugsmu, patirti svetimą likimą kaip savo“.

Geriausios istorijos yra socialinio pobūdžio.

Kitas dalykas – nė vieno iš vaikų literatūros žanrų nereikėtų kelti ant pjedestalo. Ji neturėtų užgožti kitų rūšių literatūros. Literatūroje, kaip ir realiame gyvenime, turi būti harmonija, pagrįstas visų sudedamųjų dalių derinys. Vaikams reikia fantazijos, bet reikia ir tikrovės pažinimo.

Mokslininkai dar turi išanalizuoti socialines, psichologines ir pedagogines pasakų funkcijas, jų kultūrologinę, etnografinę ir literatūrinę esmę, nes šie klausimai iki šiol buvo išspręsti tik pradiniame aproksime.

Pedagogams tai ypač svarbu estetinio ugdymo problema vaikai pasakos medžiaga. Grožinė literatūra, tarp jų ir pasakos, kaip vaizdingas pasaulio atspindys, iš skaitytojo reikalauja ypatingų suvokimo savybių: kūrybinės vaizduotės, išvystytų stebėjimo galių; perkeltinio žodžio jausmai, autoriaus pozicija ir kūrinio harmoningas vientisumas; suprasti vidinius psichologinius literatūros veikėjų elgesio motyvus. Šios savybės visuma sudaro ypatingą suvokimo tipą – estetinį. Estetinis suvokimas vystosi dėl plačios pažinties su grožine literatūra, įsisavinant reikiamas žinias, kaupiant patirtį ir gyvenimiškus įspūdžius. Todėl rimtas, apgalvotas darbas su pasaka yra toks svarbus nuo pat vaiko supažindinimo su literatūra.

VA Sukhomlinsky daug dėmesio skyrė šiam darbui. Jis pabrėžė, kad „pasaka – tai aktyvi estetinė kūryba, apimanti visas vaiko dvasinio gyvenimo sferas, jo protą, jausmus, vaizduotę, valią. Ji prasideda jau pasakojime, aukščiausia jo stadija – pastatymas.

Kūrybiškumas, mūsų atveju „nuostabus“, yra pagrįstas žaidimu. Maksimalus kūrinio praturtinimas pasakų elementais žaidimų veikla padės gilesnius literatūrinio ugdymo pagrindus, palengvins vaiko perėjimą nuo darželisį mokyklą, sukurs pagrindą jo tolesniam ugdymui ir tobulėjimui.

Vaiko pažintis su pasaka prasideda nuo suaugusiųjų išraiškingo jos skaitymo. Vėlesnio darbo pobūdį ir turinį lemia literatūrinis kūrinys, vaikų amžius, jų išsivystymo lygis. Mokytojas pasirenka vieną metodą arba griebiasi derinio skirtingi metodai priklausomai nuo užduočių, kurias jis išsikelia sau.

Apsvarstykite pagrindinius darbo su vaikais metodus (V. A. Zaporožecas, F. A. Sokhinas, L. E. Žurova, V. I. Leibsonas).

I. Tikslinė priežiūra

1. Auklėtojas, tėvai kartu su vaikais gali svarstyti, kokiomis priemonėmis pasakotojas sukuria atitinkamą įspūdį (gamtos paveikslai, herojų, jų veiksmų aprašymai, humoristiniai ištraukos, dramatiški siužeto vingiai). Vaikų perpasakojimas apie tai, ką jie skaito, apie atskirus epizodus, įneš reikiamų akcentų į to, ką jie patiria, esmę.

2. Vaikų žodinis piešimas perskaičius veikėjų veikėjų tekstą, situaciją, pasakos „interjerą“.

3. Vaikai piešia iliustracijas perskaitytam tekstui. Atliktų darbų ekspertizę lydi žodiniai pasakojimai ir paaiškinimai. Iš turimų medžiagų modeliuoti pasakų personažus, pasidaryti karnavalines kaukes, kostiumus (gnomo, Baba Yaga, Waterman, Ghost kostiumai nėra labai sunku. O „stebuklingi atributai“: raktų krūva, šluota, raganos knyga apskritai yra lengva pagaminti). Po piešimo, lipdymo, kostiumų kūrimo galima diskutuoti apie iliustracijas ir amatus.

4. Pasakai tinkamiausios muzikos parinkimas (atskiri fragmentai), atsižvelgiant į veiksmo sceną (malūno tvenkinys, miškas, senovės pilis ir kt.) ir veiksmo pobūdį.

II. Palyginimas

1. Palyginimo žaidimas („Kas į ką atrodo? Kaip į ką? Kas turi tikslesnį palyginimą, kas turi netikėčiausią ir tuo pačiu taikliausią?“).

2. Skirtingų menininkų iliustracijų palyginimas su tuo pačiu tekstu.

3. Palyginimas to, kas buvo perskaityta, siekiant atnaujinti skaitymo patirtį. Pavyzdžiui, galite pakviesti vaikus palyginti O. Preuslerio pasakas ir atsakyti į šiuos klausimus: kas šiose pasakose bendro? Koks skirtumas? Kas bendro tarp pasakų veikėjų? Į kokias dar pasakas jos panašios?

III. Stilistinių bruožų atpažinimas ir atkūrimas

1. Autoriaus atpažinimas pagal stilių. Pavyzdžiui, būdingas O. Preuslerio pasakų bruožas – humoras, gudrus, geraširdis ir kartu, jei taip galima sakyti, „realistiškas“. Vaikai galės nustatyti jo autorystę, kai mokytojas perskaitys keletą humoristinių ištraukų.

2. Vaikų atpažinimas anksčiau skaitytos knygos iliustracijų arba vietos knygoje, kuriai priklauso rodoma iliustracija, atpažinimas, leidžiantis pajusti autoriaus stilių, lavina estetinę atmintį ir aktualizuoja tai, kas buvo perskaityta.

3. Dramatizavimas. Pasakos scenų vaidinimas, galbūt viktorinos forma. Žiūrovai gali atspėti, kuris tai veikėjas, iš kokios pasakos.

4. Literatūrinis teatras. Sintetinė ir laisva forma, apimanti dramatizavimą, raišką skaitymą, piešinių ir amatų demonstravimą, muzikos kūrinių (fragmentų) klausymą, rašytojo knygų paroda.

IV. Eksperimentuokite su menu

1. Pasakojimas vieno iš kūrinio herojų vardu. Tradicinis to, kas buvo perskaityta, perpasakojimas šiuo atveju modifikuojamas dėl galimybės tarsi atlikti skirtingus vaidmenis. Perpasakodamas vaikas atsižvelgia į herojaus kalbos ypatybes, jo charakterį, santykius su kitais knygos veikėjais.

2. Didvyriai tarp mūsų („Herbė pas mus atvyko“, „Piteris Penas yra mūsų namuose“ ir kt.). Pasakų veikėjai perkeliami į šiuolaikinę aplinką ir į viską, kas vyksta, reaguoja pagal savo personažus. Užduotis, be fantazijos, ugdo humoro jausmą, aktualizuoja skaitytojo patirtį.

3. Galvojimas apie herojaus likimą. Ši užduotis apima autoriaus idėjos plėtojimą, tolesnės herojaus veiklos spėliojimą knygoje aprašytų aplinkybių rėmuose. Jei ankstesnė užduotis turi humoristinį, net parodinį charakterį, tai čia viskas skirta vaikų vaizduotei, „pripratimui“ prie įvaizdžio.

V. Vertinimas ir sprendimas

1. Mano mėgstamiausias herojus. Net patys mažiausieji sugeba, prisimindami tai, ką išgirdo, argumentais įrodyti savo herojaus nuopelnus ir įtikinti klausytojus.

3. Teminiai pokalbiai (individualūs ar kolektyviniai) apie tai, kas buvo perskaityta („Kokie įvykiai aptariami pasakoje? Ar buvo panašių įvykių kitose pasakose? Kur vyksta veiksmas? Ar ši vieta pažįstama iš kitų pasakų? “).

4. Pokalbis (individualus ar kolektyvinis) apie literatūros herojus. Pokalbio užduotis – ugdyti menines asociacijas („Į kokį herojų iš anksčiau klausytų pasakų atrodo naujos pasakos herojus? Kuo tie herojai (herojus) skiriasi nuo ką tik išmokto ir kuo jie panašūs ?").

3. Pokalbis apie žanrą („Kokias dar pasakas žinai? Kokias pasakas mėgsti labiau: apie dabartį ar apie praeitį? Kokias mūsų dabarčiai skirtas pasakas žinai? Kokias pasakas prisimeni kur vaidina tik gyvūnai Kur rodomi technikos stebuklai Kokius pasakų filmus, spektaklius prisimenate?

6. Pokalbis apie autorių. Po parengiamojo darbo auklėtoja gali vaikams prieinama forma kalbėti apie rusų pasakotojus (K. Paustovskis, A. Platonovas, V. Bianchi, I. Tokmakova, R. Pogodinas, E. Uspenskis) ir užsienio (X. K. Andersenas, A. Lindgren, O. Preusler, D. Rodari, T. Jansson ir kt.). Prieš pasakojimą apie užsienietį pasakotojas yra pasakojimas apie jo šalį. Naudinga atkreipti dėmesį į kūrybos bruožus, gimusius iš liaudies pasakos, o kartu ir naujovių elementus. Galima pranešti apie paminklus, skirtus pasakų herojams ir pasakų autoriams, ir apie įsimintinas vietas, susijusias su jų vardais (paminklai „Petras Penas“ Londone, „Nielsas Holgersonas su laukinėmis žąsimis“ Tokijuje, „Laukinės gulbės“ m. Odensė, „Pinokis“ – Kolodyje, „Undinėlė“ ir du paminklai Andersenui Kopenhagoje: Andersengradas prie Sankt Peterburgo, Disneilendas JAV, Anderseno namas-muziejus Odense, S. Lagerlöf namas-muziejus jos Morbakka dvare. , Puškino kalnai, Treblinka, kur aš miriau . Korčakas ir kt.).

7. Linksmiausia pasaka. Juokingiausias epizodas („Kokias dar juokingas knygas prisimeni?“). Tą patį pokalbį galima surengti ir apie baisiausią, liūdniausią knygą – bet kuriuo atveju vaikas lavina literatūrinį-asociatyvų mąstymą ir atsiranda tam tikras skaitomo sistemiškumas: dėl herojų, autorių panašumo ir skirtumo, dėl įspūdžių panašumo. gautas iš knygų. Kartu ugdoma galimybė išskirti konkretų knygos epizodą.

Taip pat mokytojas gali organizuoti įvairius žaidimus, viktorinas, „pasakų valandas“, sutvarkyti pasakų „kambarį“ ar „kampelį“. Sankt Peterburgo bibliotekininkė M. Gamova pasakoja apie įdomią patirtį (Diferencijuotas gidas skaitantiems vaikams. - L., 1983. - P. 59). Jos bibliotekoje organizuojamas „Pamestas ir surastas“, kuriame saugomi vaikų savarankiškai pagaminti pasakų herojų daiktai. Su darželių auklėtiniais, atvykstančiais į ekskursijas į biblioteką, „Biure“ vyksta viktorinos. Iš karto tapo aišku, kokius personažus mėgsta vaikai. Labiausiai pasisekė Dunno ir Pinokiui, nes jie į „Biurą“ atnešė daug Dunno mėlynų kepurių, „auksinių“ raktų ir Pinokio kepurėlių. „Biure“ yra ir Baba Yagos šluota, ir Raudonkepuraitės krepšelis, ir sniego karalienės snaigė.

Įspūdingą žaidimą „Pasakų muziejaus statyba“ sugalvojo Maskvos vaikų knygų namų darbuotojai. Vaikai, vadovaujami mokytojų, pirmiausia išrinko namą muziejui, įvardindami valstiečių trobelę ir karališkus kambarius, bokštą ir meduolių namelį, ledo rūmus, net kumštinę pirštinę ir tuščią puodą. Buvo svarbu, kad kiekvienas vaikas, ką nors siūlydamas, žinotų, iš kokios tai pasakos. Tada vaikinai nustatė, kas augs aplink muziejų (ropė, septynių žiedų gėlė, raudona gėlė, tulpės, rožės ir kt.), kokie telkiniai bus sode (pieninė upė su drebučių krantais, jūra) vandenynas, upelis su gyvu ir negyvu vandeniu), kokios stebuklingos būtybės ten apsigyvens (Ryaba višta, žaltys Gorynych, mažasis kuprotas arklys, trys mažos kiaulės). Tada vaikai puošė muziejų, atrinko veidrodžio herojų portretus (pagal L. Carrollo pasakas „Alisa pro žvelgiantį stiklą“, H. K. Anderseno „Sniego karalienė“, „Pasakojimas apie mirusią princesę“. ..“ autorius A. Puškinas); stebuklingi daiktai vitrinoms (stebuklinga lazdelė, skraidantis kilimas, savadarbė staltiesė, vaikščiojimo batai, skiedinys ir šluota, stebuklingas puodas, stebuklinga lempa, muzikinė uostinė). Buvo paskirti vaikai ir muziejaus prižiūrėtojai – maži stebuklingi žmogeliukai (elfai, Karlsonas, Pinokis, Snieguolė, Nilsas, Čipolinas, Nykštukas ir kt.), net galvojo, kuo maitins muziejininkus (jauninančia obuoliais, ropėmis, kirvio koše, nektaras, rasa, duona, pyragas). Taip vaikai įsitraukė į kūrybą.

Kiekvieną istoriją galima žaisti vėl ir vėl. Literatūrinio teksto ypatybės, vaikų išsivystymo lygis pasakys, kaip žaisti, kokias ir kokias užduotis vienu metu spręsti. Tik svarbu atsiminti, kad darbas su pasaka yra ilgas ir kruopštus. Iš to negalite tikėtis greitų rezultatų. L. S. Vygotskis rašė: „Menas veikiau yra mūsų elgesio organizavimas ateičiai, žengimas į priekį, reikalavimas, kuris galbūt niekada nebus įgyvendintas, bet verčia mus siekti savo gyvenime to, kas už jo slypi.

Todėl meną galima vadinti reakcija, daugiausia uždelsta, nes tarp jo veiksmo ir vykdymo visada yra daugiau ar mažiau ilgas laiko tarpas.

2 . Puškino pasakos

Rusų liaudies dvasios pasakas Puškinas rašė beveik visą savo kūrybą – nuo 1814 iki 1834 m. Jos ryškiai skirstomos į dvi grupes: ankstyvąsias (iki 1825 m.) ir vėlyvąsias. Mūsų supratimas apie Puškino pasakas, kaip svarbią ir rimtą jo poezijos sritį, siejasi tik su vėlesnėmis jo pasakomis („Pasaka apie kunigą“, „Apie lokį“, „Apie carą Saltaną“, „Apie Žvejas ir žuvis“, „Apie mirusią princesę“ ir „Apie auksinį gaidį“).

Ankstyvosios Puškino pasakos, taip pat eilėraščiai apie pasakas („Bova“, „Caras Nikita ir jo keturiasdešimt dukterų“) visiškai neturi tikros tautybės, būdingos brandžiam Puškino kūrybai. Juose nerasime nei liaudies, valstiečių jausmų ir interesų išraiškos, nei sąmoningo žodinio liaudies meno formų ir metodų įsisavinimo bei apdorojimo. Puškinas juose naudoja tik atskirus liaudies poezijos elementus: pasakos siužetą ar motyvą, pasakų veikėjų vardus, atskirus liaudies stiliaus ir kalbos posūkius. Beveik visi XVIII ir XIX amžiaus pradžios rusų rašytojai liaudies meną naudojo panašiai.

Žodinė liaudies poezija lydėjo visą valstiečio gyvenimą – nuo gimimo iki mirties, nuo lopšinės iki laidotuvių raudos. Visur žmonės dainavo dainas ir pasakojo istorijas. Pakeliui dainuodavo koučeriai, skambėdavo dainos per darbus ir per šventes, apvaliuose šokiuose ir vestuvėse, dainuodavo, pasakodavo žiemos susibūrimuose. Visas žmonių gyvenimas, jų kančios ir džiaugsmai, jų kova, istoriniai prisiminimai – visa tai buvo išreikšta liaudies poezijoje, dainose, epuose, pasakose, legendose, perduodama iš kartos į kartą, atnaujinama ar sukurta pirmiesiems. laikas.

XVIII amžiaus ir XIX amžiaus pradžios rašytojai nuo vaikystės juos supo šis liaudies poezijos elementas. Ji, žinoma, įsiskverbė į jų pačių darbą. Beveik visi poetai, nepaisant jų socialinių ir politinių pažiūrų, rašė liaudies dainų ar pasakų imitacijas: Sumarokovas, Deržavinas, Radiščevas, Karamzinas, Delvigas, Žukovskis, Kateninas ir daugelis kitų. Tačiau iš visos turtingos ir įvairios liaudies poezijos jūros to meto kilmingieji rašytojai atgamino beveik vien temas ir siužetus, kurie neturėjo įtakos socialiniams baudžiauninkų tikrovės prieštaravimams: lyrines meilės dainas ir pasakas. Kartais, kaip Puškino ankstyvosiose pasakose ir eilėraščiuose (ar Radiščevo „Bovoje“), liaudiški vaizdai buvo naudojami kuriant grubiai erotinius paveikslus ir siužetus.

Puškino perėjimas 20-ųjų viduryje. iki realizmo lydėjo jo gilus domėjimasis žmonėmis. Jaunatviškos lyrinės dejonės apie baudžiauninko likimą („Ar pamatysiu, draugai, neprispaustą tautą?“), Romantiški kartūs skundai dėl revoliucinių nuotaikų stokos liaudyje („Ganykite, taikios tautos! // Verksmas nepabus tu aukštyn“ dabar yra pakeičiamas tyčiniu ir įžvalgiu žmonių, jų gyvenimo ir poreikių, jų „sielos“ tyrinėjimu. Šią studiją palengvino poeto buvimas tremtyje Michailovskoje glaudžiau bendraudamas su valstiečiais ir kiemais. Kitaip nei dekabristai, Puškinas stengiasi priartėti prie žmonių, suprasti jų interesus, svajones, idealus. Kaip poetas, jis žino, kad jo poetinėje kūryboje išreiškiami visi žmonių jausmai ir mintys. Ir Puškinas pradeda atidžiai studijuoti liaudies poeziją. Jis užrašo dainas ir liaudies ritualus, verčia auklę vėl pasakoti jai nuo vaikystės pažįstamas pasakas - dabar jas suvokia kitaip, ieško jose „liaudiškos dvasios“ išraiškų, taip atsilygindamas „už prakeikto auklėjimo trūkumus“. “ http://www.rvb.ru/pushkin/03articles/03_2fables.htm - cc1#cc1.

Puškinas neapsiriboja užduotimi pasyviai studijuoti liaudies poeziją: jis siekia į ją įsiskverbti, kūrybiškai įvaldyti jos turinį ir formą, išmokti kurti tas pačias dainas ir pasakas, kurias kūrė bevardžiai poetai. liaudies poetai. Ir jam taip pavyko, kad dar visai neseniai kai kuriuos jo liaudiškos dvasios kūrinius (pvz., „Dainos apie Stenką Raziną“) tyrinėtojai supainiojo su tikrai liaudiškų dainų įrašais. Kitaip nei visi jo pirmtakai, Puškinas savo „imitacijose“ pirmiausia nagrinėja socialines ir politines žmonių gyvenimo temas. Jis parašo tris „Dainas apie Stenką Raziną“, „vienintelį poetišką asmenį Rusijos istorijoje“, kaip jį pavadino Puškinas viename laiške. Savo pasakose jis paliečia ir rimtas socialines temas.

Dvi Puškino baladės apie liaudies pasakojimus buvo savotiškas laiptelis į liaudies pasakas: apie merginą, kuri viešai atskleidė plėšikų piktadarius („Jaunikis“, 1825 m.), ir apie baisų atpildą valstiečiui, kuris iš bailumo pažeidė savo. moralinė pareiga („Nuskęstas žmogus“, 1828).

1830–1834 m. Puškinas parašė penkias liaudies pasakas eilėraščiais, o viena („Apie lokį“) liko nebaigta. Šios pasakos pirmą kartą į literatūrą įtraukė tikrą liaudies poeziją, nepritaikytą kilnaus skaitytojo pomėgiams, tai yra ne tik pramoginius, fantastiškus herojų nuotykius ar „raudonosios mergelės“ ir „gero bičiulio“ meilės išgyvenimus. Puškino pasakose paliečiama socialinė tema (apie gobšų kunigą ir jį nubaudusį ūkininką, apie valstietį, kuris yra engiamas, kuo daugiau naudos duoda savo engėjams), kalbama apie moralinius idealus. žmonių („Pasakojimas apie mirusią princesę“) ir kt. P.

Reikšmingiausias Puškino pasakų nukrypimas nuo liaudies pasakos tipo buvo poetinė forma, kurią poetas suteikė šiam prozos liaudies žanrui, kaip ir Eugenijus Oneginas tradicinį romano prozos žanrą pavertė „romanu eilėraščiu“.

Puškinas sukūrė dviejų tipų pasakas. Kai kuriuose („Pasakojimas apie kunigą“, „Pasakojimas apie lokį“ ir „Pasakojimas apie žveją ir žuvį“) Puškinas siekia atkurti ne tik liaudies meno dvasią, siužetus ir įvaizdžius, bet ir liaudies. stichijos formos (daina, posakis, rojus), kalba ir stilius. Pasakos apie kunigą ir mešką parašytos tikra liaudies eilėraščiu „Pasaka apie žveją ir žuvį“ – paties Puškino sukurta eilėraščiu, savo struktūra artima kai kurioms liaudies eilėraščių formoms. Poetas čia tarsi persikūnija kaip liaudies pasakotojas. Šiose pasakose nerasime nė vieno žodžio, nė vieno posūkio, svetimo tikrai liaudies poezijai.

Likusios trys pasakos („Apie carą Saltaną“, „Apie mirusią princesę“, „Apie auksinį gaidį“) parašytos „literatūriškesniu“ - literatūriniu, vienodu eilėraščiu (keturių pėdų trochėjus su suporuotais rimais); Puškinas kartais juose naudoja grynai literatūrines poetines išraiškas ir posūkius, nors pagal bendrą dvasią, motyvus ir įvaizdžius jie visiškai išlaiko savo tautinį charakterį.

Puškinas gerai žinojo, kad įvairių tautų žodiniame mene egzistuoja daug pasakų siužetų ar atskirų motyvų, jie pereina, keičiasi, iš vieno į kitą. Todėl jis, kaip tikras liaudies pasakotojas, prireikus paėmė tą ar kitą motyvą, siužeto detales iš užsienio tautosakos, stebuklingai paversdamas jas tikrai rusiškomis. Į pasakas įvedė daug savų: savaip keitė liaudies siužetą, supaprastino ar sukomplikavo, įvedė savo įvaizdžius (auksinę žuvelę, gulbių princesę ir kt.).

Puškinas savo pasakose naudojo kitų liaudies poezijos žanrų elementus – dainas, kerus, raudas. Toks, pavyzdžiui, Gvidono burtas, skirtas bangai, arba kunigaikščio Eliziejaus burtai – saulei, mėnesiui ir vėjui, primenantys Jaroslavnos raudas iš „Igorio žygio pasakos“.

Puškino pasakos – tai ne paprastas tikrų pasakų perrašymas į eilėraštį, o sudėtingos kompozicijos žanras. Puškinas juose veikia ir kaip žodiniu liaudies perdavimu sugadintos liaudies pasakos atgaivis, ir kaip lygiavertis jos kūrimo dalyvis.

Tačiau amžininkų suprantamos, vėlesnės kritikos neįvertintos Puškino pasakos buvo priimtos žmonių. Viena iš Puškino pasakų („Apie žveją ir žuvį“) buvo nurašyta iš liaudies pasakotojo žodžių kaip grynai liaudies pasaka.

3. Ugdymas Puškino pasakomis

Puškinas savo pasakose įvardija jausmus. Atlikę tam tikrus tyrimus įsitikiname, kad šiandieniniai „vaikai jausmų vardų nežino“; „Iš turtingos jausmų paletės jie daugiausia pastebi kraštutinius: meilę – neapykantą, džiaugsmą – sielvartą. Bet yra gailestis, užuojauta, pavydas ir t.t., ir t.t. o Puškine kiekviena eilutė yra visa emocijų, jausmų, nuotaikų paletė. „Puškino poezija, įskaitant jo pasakas“, rašo I. I. Tikhomirova, „yra geriausias jausmų auklėtojas. Atkreipkime dėmesį į pasakose esančius žodinius terminus, kurie daiktavardžiais išreiškia jausmus: liūdesį, sielvartą, susižavėjimą, ilgesį, pyktį.

Tarp terminų skaitytojas ras ir visą rinkinį įvairių veiksmažodžių, perteikiančių emocines būsenas ir jų apraiškas: „išsišypsoti“, „bijoti“, „maldauti“, „stebėtis“, „prisipažinti“, „linksminti“, „pykti“, „pykti“ ir pan. Jausmus autorius perteikia ir metaforomis („liūdesys ir melancholija mane ėda“), šūksniais („o, ir abu verkė“) , epitetai („su liūdna mintimi veide“, „geras žodis“, „rūsti moteris“, „pikta dalis“, „stulbusiomis akimis“, „padrąsinta siela“), palyginimai („ir karalienė prieš vaiką“ , kaip erelis per erelį“, „kaip karčioji našlė“, „elgiasi kaip žirnis“), kreipiasi („mano šviesa, saulė, „Broliai, jūs mano giminaičiai“, „O tu, mergaite !“), prieveiksmius („slapčia šypsosi“, „garsiai verkė“, „gerai linksmas“). Kiekvienas iš paryškintų žodžių ir junginių gali tapti medžiaga pokalbiui su vaikais skaitytojais apie sudėtingą ir daugialypę žmogaus jausmų sritį. .. Svarbų vaidmenį jausmų kalboje, kaip bebūtų keista, tenka tylėjimui, į kurį turime atkreipti dėmesį e vaikai. Jo teigiami personažai dažniausiai tyli. Savo jausmus jie išreiškia santūriai, lakoniškai: lyg lietingą dieną Gvidonas tyli, sielos sielvarte ieško savo nuotakos Elizieja, princesė, įkritusi į svetimus namus, nuolankiai pasakoja apie savo išgyvenimus. Priešingai nei jie, neigiami personažai yra triukšmingi, jų jausmai nevaldomi, jų intensyvumas perkeliamas į afektus, dažnai lydimas prievartos („Tu esi kvailys, paprastas paprastas“) arba fiziniais veiksmais („Ji juos muša, tempia aplinkui“. chuprunui“).

Išvada

Pasaka yra visa kryptis grožinė literatūra. Per ilgus savo formavimosi ir raidos metus šis žanras tapo universaliu žanru, apimančiu visus supančios gyvenimo ir gamtos reiškinius, mokslo ir technikos laimėjimus.

Kaip liaudies pasaka, nuolat besikeičianti, perimta naujos tikrovės bruožų, taip ir literatūrinė pasaka visada buvo ir yra neatsiejamai susijusi su socialiniais-istoriniais įvykiais, literatūros ir estetikos tendencijomis. Literatūrinė pasaka neaugo nuo nulio. Jis buvo paremtas liaudies pasaka, kuri išgarsėjo tautosakininkų įrašų dėka.

Literatūra

1. Boiko stebuklingoje Puškino šalyje – M., 2003 m

2. Vysochina E.I. Vaizdas kruopščiai saugomas. Puškino gyvenimas kartų atmintyje. - M .: Švietimas, 1989 m.

3. Gordinas A. Puškino rezervatas.- M.: Menas, 1956 m.

4. Žurnalas „Valstietė“, Nr.6/98

5. Kunin V.V. Puškino gyvenimas, pasakojamas jo paties ir jo amžininkų.- M., 1987 m.

6. Lotman Yu.M. Aleksandras Sergejevičius Puškinas.- L .: Švietimas, 1982 m.

7. Rusakovas V.M. Gerbiamas už vardą. - M.: Sovietų Rusija, 1987 m.

8. Skatov.N.N. Puškinas.- L.: Vaikų literatūra, 1991 m.

9. Tikhomirova I.I. Ugdymas su Puškino pasakomis. // Ikimokyklinis ugdymas Nr.2.6/1998

10. Tytyanovas Yu.N. Puškinas. - M.: Knyga, 1983 m.

Vygotsky L.S. Meno psichologija. - M., 1968. - S. 315.

W.Bettelheimas Vaikų pasaka. / Per. Maksimova. - M., 1980 m.

Chukovskis K. I. Nuo dviejų iki penkių. - M., 1963. - S. 226.

Sukhomlinsky A. I. Izbr. ped. op. - M., 1979. - T. 1. - S. 183.

Meno psichologija. - M., 1968. - S. 322

Federalinė švietimo agentūra

Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga

Tolimųjų Rytų valstybinis humanitarinis universitetas

Kalbotyros ir tarpkultūrinės komunikacijos instituto Lingvistikos fakultetas

Specialybė 022600 (031201.65) Mokymo teorija ir metodai užsienio kalbos ir kultūros

Kursinis darbas

Prancūzų pasakų personažų sistema

Studentai

V.V. Vasiljeva

Mokslinis patarėjas:

Filologijos mokslų kandidatas, docentas

Smirnova V.A.

Chabarovskas 2009 m

Įvadas

Pasaka, nepaisant viso išorinio primityvumo ir lengvabūdiškumo, yra giliausias ir vertingiausias žanras, plačiai tyrinėtas istoriniu, kultūriniu ir kalbiniu požiūriu. Pasakų tyrinėjimas yra ne tik privati disciplina, bet ir savarankiškas enciklopedinio pobūdžio mokslas. Pasaka atspindi savo tautos istoriją, etnografiją, religiją, mąstymo formų istoriją, kalbotyrą, istorinę poetiką, taigi neša kolosalų informacinį komponentą, perduodamą iš kartos į kartą.

Pasaka yra neįtikėtinai daugialypė ir mokslas daug nuveikė ją tyrinėdamas. Pasakai skirta didžiulis, begalinis skaičius mokslinių darbų ir knygų. Tačiau smalsių tyrinėtojų džiaugsmui tai yra neišsenkantis mokslinio įkvėpimo šaltinis, o jo studijoms nėra ribų. Ji tokia turtinga ir įvairi, kad pažvelgus į ją įvairiais požiūriais, nuolat galima rasti naujų ir įdomių tyrimų temų.

Taigi, turėdami tokią plačią savo darbo sritį, mes pasirinkome pasaką kaip tyrimo objektą, kaip vieną iš pasakų rūšių. Mūsų tyrimo tema – struktūrinė ir tipologinė pasakos kompozicija.

Mūsų darbo tikslas – pagal garsaus prancūzų pasakotojo Charleso Perrault pasakos „Pelenė“ pavyzdį išnagrinėti pasakos, ypač prancūziškos, siužeto-personažo struktūrą.

Mūsų darbo užduotys apima:

1) ištirti magiškos literatūrinės pasakos žanrą ir pagrindinius jo bruožus;

2) laikyti prancūzų literatūrinę pasaką pastebimu reiškiniu XVII–XVIII amžių sandūros Prancūzijos literatūroje;

3) ištirti pačios pasakos struktūrą;

4) įvaldyti pasakos siužetinę-personažo struktūrą;

5) pateikti pasakų medžiagos sisteminimą;

6) analizuoti pasaką „Pelenė“ siužeto ir personažo sandaros požiūriu;

Temos aktualumą lemia neblėstantis susidomėjimas pasakų, kaip žanro, tyrinėjimu, įvairių temų neišsemiamumas, kintamumas ir žavesys.

Analizuodami meno kūrinį, naudojome aprašomąjį, lyginamąjį, etimologinį, stilistinius metodus.

1. Magiškos literatūrinės pasakos žanras

1.1 Pasakos žanro ženklai

Yra keletas apibrėžimų, apibūdinančių pasaką. Dar XVIII amžiuje nežinomas pasakos tyrinėtojas šį žanrą apibrėžė taip: „Pasaka – tai pasakojimas apie išgalvotą nutikimą“. Kai kuriuose šaltiniuose galima rasti ir tokį pasakos, kaip žanro, apibrėžimą: „Pasaka – tai pasakojimo, dažniausiai prozinės tautosakos, rūšis, apimanti skirtingų žanrų kūrinius, kurių turinys, žiūrint iš požiūrio taško tautosakos nešėjų, stokoja griežto patikimumo“ . Taip pat galite pateikti tokį apibrėžimą: „Pasaka yra daugiausia prozinė, meninė žodinė fantastiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio istorija“. Šis apibrėžimas prideda tipinės pasakų klasifikacijos elementų, bet neapima pasakos turinio visumos. Yra ir kitų apibrėžimų, išryškinančių tą ar tą momentą, tačiau reikšmingiausias, išsamiausias ir logiškiausias, mums atrodo, yra apibrėžimas, kurį kartą pateikė rusų tyrinėtojas ir rusų pasakų rinkėjas A.I. Nikiforovas. Pasaką jis suprato taip: „Pasakos – tai žodiniai pasakojimai, egzistuojantys tarp žmonių pramogų tikslais, kuriuose yra kasdienine prasme neįprastų (fantastinių, nuostabių ar pasaulietiškų) įvykių, išsiskiriančių ypatinga kompozicija ir stilistika. statyba“. Šis apibrėžimas visiškai išreiškia mokslinį pasakos supratimą ir pateikia visus pagrindinius jai būdingus bruožus.

Be daugelio pasakos apibrėžimų, yra nemažai jos klasifikacijų. Skirtingi pasakų tipai skiriasi išoriniais bruožais, siužeto pobūdžiu, veikėjais, poetika, ideologija, kilme, istorija ir reikalauja skirtingų tyrimo metodų. Štai kodėl teisinga pasakos klasifikacija yra tokia svarbi.

Tiksliausią pasakos klasifikaciją pateikė kitas namų tyrinėtojas A.N. Afanasjevas, kurio pagrindu vienas iš XX amžiaus humanitarinių mokslų klasikų V.Ya. Propp sudarė bendroji klasifikacija, kurį sudaro dideli skaitmenys, būtent:

1) pasakos apie gyvūnus

2) pasakos apie žmones:

a) apsakymai (įskaitant anekdotus)

b) magiškas

Nepaisant žanrinių skirtumų, atskiros pasakų grupės nuolat persipynusios viena su kita. Būtent todėl gali būti sunku tarp jų nubrėžti aiškią ribą ir priskirti konkretų tekstą vienai ar kitai pasakų grupei.

Dabar, turėdami bendrą pasakos idėją, galime pradėti nagrinėti pačios pasakos ypatybes, kuri laikoma gražiausia liaudies, meninės prozos rūšimi, kuriai būdingas didelis idealizmas ir siekis ko nors didingo. . Pasaka turi ryškų charakterį ir tuo skiriasi nuo visų kitų pasakų rūšių.

Pasaka yra tas tautosakos tekstas, su kuriuo pasakos sąvoka labiausiai siejama. Jie taip pat vadinami tikrosiomis pasakomis.

Pirmiausia reikia pastebėti, kad pasaka turi būti apibrėžta naudojant ne miglotą magijos sampratą, o jai būdingus dėsnius. Taisyklingumas atsiranda ten, kur kartojama. O pasaka tikrai turi kažkokį specifinį pakartojamumą.

Pasaka paremta sudėtinga kompozicija, kuri turi ekspoziciją, siužetą, siužeto raidą, kulminaciją ir baigtį.

Pasakos siužetas paremtas pasakojimu apie netekties ar trūkumo įveikimą, pasitelkus stebuklingas priemones ar magiškus pagalbininkus. Pasakos ekspozicijoje pasakojama apie visas siužeto priežastis: kai kurių veiksmų draudimą ir draudimo pažeidimą. Istorijos siužetas toks Pagrindinis veikėjas arba herojė atranda praradimą ar trūkumą.

Siužeto vystymas – tai pasiklydusių ar dingusiųjų paieška.

Pasakos kulminacija yra ta, kad pagrindinis veikėjas ar herojė kovoja su priešinga jėga ir visada ją nugali (mūšio atitikmuo yra sudėtingų problemų sprendimas, kurios visada išsprendžiamos).

Ryžtingumas – tai praradimo ar trūkumo įveikimas. Paprastai herojus (herojė) pabaigoje „pasivaldo“ – tai yra įgyja aukštesnį socialinį statusą, nei turėjo pradžioje.

Takova bendrosios charakteristikos pasaka.

1.2 Prancūzų literatūros pasaka apie pabaigą XVII – pradžia XVIII šimtmečius

Prieš svarstant šio laikotarpio prancūzų literatūrinę pasaką, būtina pateikti literatūrinės pasakos, kaip tokios, apibrėžimą, suformuluotą vieno iš pasakos kaip žanro tyrinėtojų L. Yu. Braude. Savo apibrėžimą jis suformulavo taip: „Literatūrinė pasaka – tai autoriaus meninė proza ar poetinis kūrinys, paremtas arba tautosakos šaltiniais, arba paties rašytojo sugalvotas ir jo valiai pavaldus. Šis kūrinys daugiausia yra fantastinis, vaizduojantis nuostabius išgalvotų ar tradicinių pasakų personažų nuotykius, kai kuriais atvejais skirtas vaikams.

XVII amžius yra atspirties taškas greitam magiškos literatūrinės pasakos įžengimui į Prancūzijos kultūrinę aplinką.

Kaip žinia, prancūzų literatūrinė pasaka grįžta į žodinį liaudies meną, todėl šie du žanrai – literatūros ir liaudies pasakos – dažnai susikirsdavo. Bet jei liaudies pasaka buvo laikoma žemu žanru, tai vadinamoji literatūrinė pasaka buvo verta aukštosios visuomenės ir karališkojo teismo dėmesio. Taigi terminologiniam skirtumui buvo oficialiai priimti terminai conte populaire ir conte de féé, kurie juos skiria.

Šio laikotarpio magiška literatūrinė pasaka „Сonte de fées“ buvo laikoma autoriaus kūriniu, pateikiama rašytinių meninių tekstų forma prozoje, poetinėje ar kombinuotoje formoje. Pasaka, paremta tautosakos šaltiniais ir/ar turinti autoriaus originalumą, yra fantastiško, magiško pobūdžio kūrinys, reprezentuojantis nuostabius tradicinių ar išgalvotų pasakų personažų nuotykius, skirtas tiek suaugusiems, tiek vaikams skaitytojams.

Rimtą indėlį į šio žanro plėtrą įnešė tokios moterys rašytojos kaip Madam d "Onua, Mademoiselle Léritier, Mademoiselle de La Force, grafienė de Mura ir kt. Tačiau visavertė šio žanro kūrėja yra teoretikė. Prancūzų kalba ir literatūra, Prancūzų akademijos narys – Charlesas Perrault.

Charlesas Perrault yra pripažintas magiškos autoriaus pasakos meistras. Jo garsusis pasakų rinkinys „Les Contes“ vienu metu sukėlė ryškumą pasaulietinėje visuomenėje, todėl jam buvo suteikta teisė vadintis pirmuoju Prancūzijos pasakotoju. Taigi, tapęs pavyzdžiu kitiems, mažiau pasisekusiems pasakų rašytojams, Perrault gavo teisę diktuoti savo standartus šio populiaraus ir prestižinio šio laikotarpio literatūros žanro srityje.

Charleso Perrault kolekcijoje „Les Contes“ buvo surinktos pasakos apie La Belle au bois miegant, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe Bleu, Le Chat botté, Les Fées, Cendrillon, Riquet à la houppe, le Petit Poucet. Iš esmės jo pasakose atskleidžiamos dvi temos: pavojai, susiję su meilės jausmu (La Belle au bois miegantis, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe Bleu, Riquet à la houppe) ir kompensacija pagrindiniam veikėjui už jo šeimos padarytą pažeminimą ar visuomenė (Le Chat botte, Les Fées, Cendrillon, le Petit Poucet).

Įdomus faktas, kad iš visų jo pasakų pagal žanro pobūdį, sukurtų vaikų auditorijai, tik vieną Le Petit Chaperon rouge galima pavadinti vaikiška pasaka tikrąja to žodžio prasme. Šia pasaka buvo siekiama išgąsdinti mažus vaikus, ir tai buvo jos edukacinis aspektas.

Charleso Perrault kūryba buvo skirta aristokratiškai auditorijai. Aukštoji visuomenė pritarė jo pasakoms, nes jos atitiko jo vertybes, pasaulėžiūrą, be to, pasakų siužetai jo atstovams buvo pažįstami nuo vaikystės. Taigi autorius liko ištikimas nemirtingiesiems liaudies tradicijos, o kartu jis naujai išreiškė šiuolaikinės visuomenės tendencijas. Jo pasakų tekstai buvo priimtinos, normalizuotos kalbos aukštesniuosiuose visuomenės sluoksniuose pavyzdys.

Pats Charlesas Perrault nustatė literatūrinės pasakos žanro normas, todėl jis tapo savo amato meistru. Jo darbai buvo labai vertinami aristokratijos, nes tenkino jų interesus ir poreikius, padiktuotus klasicizmo epochos, kur visų pirma buvo vertinamas žodžio grožis, kalbos normalizavimas ir įmantrumas.

1.3 Struktūrinio ir tipologinio pasakos tyrimo problemos

1.3.1 Struktūrinis požiūris

Svarbiausią vaidmenį pasakos tyrime jos struktūrizavimo prasme atliko rusų mokslininkas Vladimiras Jakovlevičius Propas. Jo mokslinis darbas „Pasakos morfologija“ padėjo pagrindą struktūriniam žodinio pasakojimo apskritai ir ypač pasakos tyrimui.

V.Ya. Pasaką Proppas laikė vientisa struktūra, kurioje yra pastovūs ir stabilūs elementai, kuriuos jis vadino funkcijomis, tai yra veikėjo veiksmais, nulemtais pagal jo reikšmę veiksmų eigai. Pagal šias funkcijas-veiksmus, riboto skaičiaus ir nepakitusios eilės, studijavo pasakas. Proppas funkcijų seką pavadino pasakos kompozicija, kurią apibūdino kaip vienodą, o tai, jo nuomone, buvo pagrindinis pasakos skiriamasis bruožas.

Taigi, pasak V.Ya. Tinkama bet kurios pasakos ekspozicija prasideda kiekvienai tautai būdinga fraze, kuri rodo veiksmo vietos erdvinį neapibrėžtumą. Taigi, pavyzdžiui, frazė il y avait une fois (Il était une fois) būdinga mūsų nagrinėjamai magiškajai prancūzų pasakai.

Toliau pateikiamas šios istorijos veikėjų sąrašas. Dažniausiai į pradinę situaciją patenka dviejų kartų žmonės – vyresni ir jaunesni. Tai būsimi istorijos veikėjai, o pasaka niekada nepristato nė vieno nereikalingo žmogaus. Kiekvienas veidas vaidins savo vaidmenį istorijoje.

Pradinė situacija dažnai būna pabrėžta gerove. Ir šioje situacijoje nesunku pastebėti, kad tokia gerovė tarnauja kaip kontrastingas fonas būsimai nelaimei, nuo kurios prasideda pats pasakos veiksmas. Nelaimė visada būna staigi ir dažniausiai asocijuojasi su vieno ar kito anksčiau pristatyto veikėjo pasitraukimu. V.Ya. Proppas šią funkciją pavadino laikinu nebuvimu, kurį labai dažnai lydėjo koks nors draudimas. Draudimai yra labai įvairūs ir visada pažeidžiami. Draudimas ir pažeidimas yra poros funkcija.

Sulaužytas draudimas tikrai sukels tam tikrą nelaimę, kuri yra pagrindinis siužeto elementas.

Pasak Proppo, pradinės nelaimės formos yra labai įvairios, tačiau pagrindinė nelaimė yra pagrobimas. Personažo pagrobimo esmė susiveda į išsiskyrimą ar dingimą, o tai gali būti padaryta ne tik pagrobiant.

Tačiau ne visos pasakos prasideda nelaimėmis. Kartais tai atitinka trūkumo situaciją, kai poveikis yra toks pat, kaip ir pagrobimo atveju, tai yra, pagrindinio veikėjo siuntimas ieškoti kažko dingusio ar pavogto. Taigi visas siužetas tipiškoje pasakoje susiveda į pagrindinio veikėjo siuntimą iš namų išspręsti kažkieno nelaimę. Šiuo atveju kalbame apie herojaus ieškotoją. Tuo atveju, kai herojus išeina iš namų dėl kažkieno piktos valios, įprasta jį vadinti didvyriu auka.

Akimirka išėjus iš namų herojui tampa labiausiai įtempta per visą pasaką, nes šioje situacijoje jis paliekamas likimo malonei. Be to, kompozicija nesivysto logiškai, o čia iškyla atsitiktinumas, kuris didele dalimi nulemia fantastinės pasakos prigimties pobūdį. Nelaimingas atsitikimas gali būti susijęs su herojaus susitikimu su donoru. Donoro vaidmenyje gali būti fantastiški personažai, vadinami antropomorfiniais. Tada seka gyvūnai ir paukščiai – zoomorfiniai pagalbininkai. Ir galiausiai paskutinės iš dažniausiai sutinkamų pagalbininkų grupių atstovai – nematomos dvasios. Asistentus su visa savo įvairove vienija funkcinė vienybė, tai yra, jie atlieka tuos pačius veiksmus skirtingomis formomis. Kas bebūtų dovanotojas, jis visada parodo pagrindiniam veikėjui tolimesnį kelią ir aprūpina jį magiškomis priemonėmis, kurios gali pasitarnauti kelyje ir kurių herojus jo laukia, gauna nemokamai ar apgaulės būdu. Pagrindinė donoro funkcija yra pagrindinio veikėjo kirtimas. Vienų ar kitų magiškų priemonių turėjimas nulemia sėkmę ir vėlesnį, laimingą baigtį. Stebuklingų daiktų skaičius nesuskaičiuojamas. Jie gali būti suskirstyti į tą pačią kategoriją kartu su padėjėjais ir taip pat vadinami personažais dėl jų gebėjimo elgtis kaip gyvos būtybės.

Tokiomis sąlygomis herojus, apsuptas padėjėjų ir stebuklingų daiktų, dažnai atsiduria pasyviojoje pusėje, o kartais net sugadina tą ar kitą palankią situaciją.

Paskutinis kompozicinis pasakos momentas yra baigtis. Nutraukimui būdingos tokios funkcijos kaip kautis, laimėti, pavogti tai, ko trūksta, ir dėl to grįžimas namo, kurį dažnai lydi tam tikri sunkumai. Čia prasideda vadinamasis antrasis veiksmų ratas, pasižymintis sunkios užduoties atlikimu, iš esmės tai yra tikrojo herojaus paieška. Dėl kokių nors priežasčių atradęs tikrąjį herojų, netikras herojus yra nubaustas. Tada tikrasis herojus karaliauja soste, tuokiasi arba vėl susijungia su savo šeima. Pabaiga visada turi laimingą pabaigą.

Tokia yra vidinė struktūra, pasakos kompozicija, kurią tiesiogiai sukūrė V.Ya. Propp ir yra daugelio pasakos tyrinėtojų parama.

1.3.2 Pasakų siužetinė-personažo struktūra

Pasakų teoretikė B. Kerbelitė, išanalizavusi didžiulį pasakų skaičių, išskiria savo pasakojimo vienetus ir juos klasifikuoja. Kaip naratyvinės analizės vienetą Kerbelitė siūlo naudoti elementarius siužetus, kuriuos galima klasifikuoti, atsižvelgiant į herojaus ketinimus.

Elementarus siužetas, pasak Kerbelitės, susideda iš pradinės situacijos, vieno ar kelių istorijos veikėjų veiksmų, tarp kurių išsiskiria pagrindinis herojaus veiksmas, nulemiantis visą elementarų siužetą, ir galutinė situacija. Paprastai kiekviename elementariame siužete dalyvauja du ar daugiau aktorių: herojus ir antipodas. Žinoma, antraeilių veikėjų dalyvavimas yra priimtinas. Herojus yra veikėjas, kurio likimas yra susijęs su pasaka. Šis momentas. Antipodas yra veikėjas, kuris priešinasi herojui, o konfrontacija gali būti priešiška arba taiki, nekelianti atviros agresijos. Antriniai veikėjai gali būti artimi herojui ar antipodui, veikti kartu su juo arba neutralūs. Taip pat yra elementarių siužetų grupė, kurioje herojus susiduria ne su antipodu, o su kažkokiu modeliu, kurio pažeidimas sukelia liūdnas pasekmes, tai yra, bėdą.

Vaidmenų pasiskirstymas priklauso nuo konkrečios istorijos situacijos. Anot Kerbelitės, pagrindinių veikėjų siekių, arba tikslų, identifikavimas ir susisteminimas gali pasitarnauti elementarių siužetų klasifikavimo pagrindu.

Taigi, atsižvelgiant į pagrindinių veikėjų tikslus, visų tipų elementarius siužetus galima priskirti šioms penkioms didelėms klasėms:

Laisvės nuo svetimų troškimas ar viešpatavimas jiems;

Pragyvenimo lėšų ar patogumą kuriančių daiktų gavimas;

Siekimas užimti lygias ar aukštas pareigas šeimoje, klane ar visuomenėje;

Ieškoti nuotakos ar jaunikio;

Klano ar šeimos vientisumo ir naudingumo troškimas.

Pasaka turi dvejetainę (opozicinę) struktūrą, kuri pastatyta įvykio lygmenyje: herojus yra jo antagonistas, neigiamas pradas teigiamas. Centrinė pasakų opozicija – savojo/svetimo priešprieša.

Kartu su dvejetainiu principu, pasakos struktūroje dalyvauja ir trejybės principas. Tokie, pavyzdžiui, yra trigubos tarp veikėjų – trys seserys ar trys broliai, trys nuostabūs objektai, trys kliūtys. Trejybės tikslas – sulėtinti siužeto vystymąsi. Trinarėje simbolių schemoje supriešinami ne vienas ir vienas, kaip dvejetainėje, o vienas ir kiti. Tuo pačiu metu svarbu pažymėti, kad trejybės formulė simbolių lygyje yra tokia: 2 + 1.

Taip pat galima pastebėti, kad pasakos herojus atlieka tarpininko funkciją, kuri pasireiškia gebėjimu transformuotis, zoomorfinėje herojaus kilme, jo sąsajose su antgamtinėmis jėgomis. Visaverčiai ir nuolatiniai pasakos tarpininkai yra pagalbininkai ir donorai – veikėjai, priklausantys dviem pasauliams, kurie gali būti ir teigiami, ir neigiami subjektai.

Pasak Proppo, yra dvi pasakos herojaus atmainos: vadinamasis „aukštas“ ir „žemas“. „Aukštasis“ herojus turi kilnią kilmę ir antgamtinius sugebėjimus. „Žemasis“ herojus yra socialiai remtinas personažas, neturintis jokių dorybių ir kuris vėliau netikėtai atlieka kokį nors žygdarbį arba sulaukia magiškų jėgų palaikymo, tapdamas laimingu. Kad ir koks būtų herojus, jis yra kolektyvinis įvaizdis, kuriame telpa visos pagrindinės moralinės savybės, kurias žmonės jau seniai idealizavo.

Reikia pažymėti, kad pasakos herojus, išskyrus retas išimtis, neturi magiškų galių. Pasakos struktūra grįžta į iniciacijos apeigą – iniciaciją, kupiną išbandymų. Testai sumažinami iki trijų etapų: preliminarus, pagrindinis ir papildomas herojaus identifikavimui. Preliminarus testas yra herojaus moralinių pagrindų išbandymas. Jis išbandomas dėl gerumo ir kuklumo, sumanumo ir mandagumo. Už tai jis gauna nuostabų asistentą. Pagrindiniame išbandyme, įgyjant pasakiškas vertybes, herojui nebereikia nieko daryti: viską už jį padaro padėjėjai. Trečiajame bandymo etape herojus, kuris atliko žygdarbį ir gavo paslėptą objektą, turi įrodyti, kad tai padarė jis, o ne jo kompanionai ar varžovai. Trys herojaus išbandymo etapai – tai trijų pakopų hierarchinė pasakos kompozicinė struktūra.

Konfliktas užima svarbią vietą pasakos struktūroje. Pagal konflikto pobūdį pasakas galima suskirstyti į dvi grupes.

Pirmajai grupei priklauso pasakos su herojumi ir jo anapusiniu antagonistu. Tokių pasakų erdvė pateikiama dviem hipostazėmis – tikromis ir netikromis. Nerealaus pasaulio atstovas yra priešas, kuris gadina tikrąją gyvenimo eigą. Herojus čia eina į jam svetimą pasaulį, norėdamas kovoti su priešu ir pašalinti trūkumą, pašalinti žalą.

Antrajai grupei priklauso pasakos su herojumi ir antagonistu – realaus pasaulio atstovu. Čia yra „žemas“ herojus, kuris pasirodo persekiotojo, šeimyninės nesantaikos aukos pavidalu. Herojaus antagonistas

Tai tikras asmuo, turintis tam tikrą socialinį statusą.

Visi minėti faktai tvirtai įėjo į pasakos tekstą, tapdami neatsiejama jos dalimi.

1.3.3 Pasakų medžiagos sisteminimas

Labiausiai paplitęs pasakų skirstymas, kurį pasiūlė V.F. Milleris: - tai yra padalijimas į nuostabaus turinio pasakas, kasdienes pasakas ir pasakas apie gyvūnus. Žinoma, remiantis pasakų siužetų įvairove, šioje klasifikacijoje galima pastebėti daug praleidimų ir trūkumų, nes pateiktose pasakų rūšyse yra nemažai identiškų elementų, kurie pereina iš vienos pasakos į kitą.

Vokiečių mokslininkas Wilhelmas Maxas Wundtas siūlo tokią klasifikaciją, skirstydamas pasakas pagal raidos formas:

1) mitologinės pasakos-pasakos;

2) grynos pasakos;

3) biologinės pasakos ir pasakėčios;

4) grynos pasakėčios apie gyvūnus;

5) pasakos apie kilmę;

6) žaismingos pasakos ir pasakėčios;

7) moralinės pasakėčios.

Ši klasifikacija yra turtingesnė nei ankstesnė, tačiau, būdama neapibrėžta, kelia ir daug prieštaravimų bei klausimų.

Sėkmingiausia atrodo tik suomių folkloristo A. Aarne sudaryta klasifikacija. Pasakas Aarne skirsto į tris dideles kategorijas: 1) pasakos apie gyvūnus, 2) tikrosios pasakos, 3) anekdotai.

Rengiant tautosakos siužetų rodykles vis dar dažniausiai naudojama Aarne sistema. Kadangi pagal Aarne sistemą jau buvo sudaryta daugybė skirtingų tautų folkloro rodyklių, tai yra patogiausia naujai medžiagai įtraukti į mokslinį naudojimą, leidžiančią ją įtraukti į gana platų kontekstą. Tai holistinių sklypų klasifikavimo sistema, kuri leidžia patogiai dirbti su daugiau ar mažiau vienalyte medžiaga. Be to, ši klasifikacija yra gana teisinga, nes, pirma, teigiamą vaidmenį atliko suomių mokyklos įrengimas, išsamiai aprašant pasakų siužetų variantus, kurie tuo metu buvo mokslo žinioje. Antra, Aarne'as tikriausiai nuėjo teisingu keliu, savo klasifikaciją – nors ir ne visai nuosekliai – grindęs principu skirstyti tekstus į žanrines atmainas, o jų viduje – į siužeto tipus. Dėl to indeksas pasirodė gana plastiškas, atviras pratęsimams ir papildymams, kuriuos atliko amerikiečių folkloristas S. Thompsonas. Tačiau čia taip pat iškyla tam tikrų sunkumų. Pavyzdžiui, vienas iš jų – sunkumas pritaikyti šią sistemą ne europietiškam folklorui. Kad išspręstų šią problemą, amerikiečių folkloristas Thompsonas padarė esminius Aarne'o pasiūlytos siužeto aprašymo sistemos pakeitimus. Gana sudėtingi Thompsono siužetai yra suskaidomi į kelis elementus, sudarančius siužeto struktūrą, ir kiekvienam elementui paryškintos jo įgyvendinimo parinktys: „Lyginamoji siužetų rodyklė: Rytų slavų pasaka“ Stithas Thompsonas pateikė šiuos dalykus. pasakų folkloro žanrai:

1. Pasakos apie gyvūnus, augalus, negyvąją gamtą ir daiktus.

2. Pasakos.

3. Legendinės pasakos.

4. Apsakymai (buitinės) pasakos.

5. Pasakos apie kvailą velnią.

6. Anekdotai.

7. Pasakos.

8. Kaupiamosios pasakos.

9. Nuobodžios pasakos.

Taip pat galima pastebėti, kad tokie folkloristai kaip V. Ya. Propp ir E. V. Pomerantseva žanrinės įvairovės „Kasdienybės pasakos“ kompozicijoje išskyrė du žanrinius darinius: novelines ir anekdotines pasakas. Jų nuomone, novelinės pasakos yra ne tik rubrikoje „Novelinės pasakos“, bet ir rubrikoje „Stebuklingos pasakos“. O anekdotinėse pasakose yra siužetai iš grupės „Pasakojimai apie velnią“, daugelis siužetų priskiriami anekdotams, kai kurie siužetai įtraukti į romanistinių pasakų skyrių ir kai kurie siužetai, priskiriami pasakoms.

Kaip minėta anksčiau, šiandien nėra vienos konkrečios klasifikacijos, kuri būtų pavyzdys visiems. Nepaisant to, reikia pažymėti, kad amerikiečių tyrinėtojo Thompsono sukurta klasifikacija yra labiausiai paplitusi, kurią jau galima priskirti prie jos privalumų.

Išvados apie pirmąjį skyrių

Pirmajame skyriuje nagrinėjome keletą klausimų, kurie atskleidžia pasakos sampratą kaip tokią, taip pat pasaką su pagrindiniais bruožais, struktūra ir siužeto-personažo kompozicija įvairių tautosakos tyrinėtojų interpretacijoje. Taip pat savo darbe pristatėme bandymus supaprastinti pasakų medžiagą per įvairias sistemas ir klasifikacijas. Ne paskutinę vietą mūsų studijoje užėmė pažintis su magiška XVII – XVIII amžiaus pradžios Prancūzijos literatūrine pasaka ir žymiu jos atstovu Charlesu Perrault.

Išnagrinėję aukščiau pateiktus klausimus, galime padaryti keletą apibendrintų išvadų.

Remdamiesi Nikiforovo pateiktu apibrėžimu, pasaką apibūdiname kaip linksmą, plačiai paplitusią tarp žmonių istoriją, pasakojančią apie neįprastus įvykius ir turinčią savo ypatingą kompozicinę ir stilistinę struktūrą.

Pasakų tautosakos tyrimo istorijoje yra daug bandymų sisteminti pasakų medžiagą. Neliečiant daugybės niuansų, sekant Afanasjevu, galima suskirstyti daugybę pasakų į tokias rūšis kaip pasakos apie žmones, apie gyvūnus, romanistinės ir pasakos. Tarp visų pasakų rūšių pasakos užima reikšmingą vietą ir yra gana populiarios. Pasaka išsiskiria daugybe magiško pobūdžio elementų, noru idealizuoti tam tikrus vaizdus, struktūrinėmis ir stilistinėmis savybėmis.

Pasakos herojus – paprastas žmogus, įtrauktas į šeimos konfliktą. Būtent šeimos konflikte atsiskleidžia socialinis pasakos pobūdis.

Pasaka turi savo ypatingą kompoziciją, kurią sudaro ekspozicija, siužetas, pagrindinis veiksmas, kulminacija ir pabaiga.

Be to, pasaka turi savo aiškią struktūrą, kurią tyrinėjo daugelis tyrinėtojų. Šiame darbe labiau rėmėmės rusų folkloristo V.Ya darbais. Proppas, kuris pasaką laikė vientisa struktūra, kurioje yra nuolatinės ir stabilios funkcijos, tai yra veikėjo veiksmai. Šios savybės yra nuolatinės ir stabilios. Jų skaičius ribotas, seka ta pati.

Pasakoje, kaip ir bet kurioje kitoje, visada pasirodo pagrindinis veikėjas, aplink kurį vyksta pagrindinis veiksmas. Herojaus pergalė pabaigoje yra privalomas siužeto nustatymas. Sekant herojų, pasakos veiksmas neleidžia pažeisti siužeto chronologijos ar plėtoti kokių nors lygiagrečių linijų. Taigi, pasakos veiksmas mums atrodo griežtai nuoseklus ir vientiesinis.

Taip pat būtina pridurti, kad pasakų herojai išsiskiria plačiu apibendrinimu. Galima sakyti, kad tai ne personažai, o jų tipai, kurie turi kažkokią pagrindinę kokybę, lemiančią vaizdą. Viduje jie gali būti statiški, o tai pabrėžiama, pavyzdžiui, pasikartojančiais slapyvardžiais. Tačiau jų vidinis nekintamumas derinamas su jiems būdingu išoriniu dinamiškumu. Visų pirma, pasakų personažai atsiskleidžia veiksme, ir tai yra pagrindinis jų vaizdavimo būdas. Taigi galime daryti išvadą, kad jie visiškai ir visiškai priklauso nuo vaidmens, kurį jiems suteikia tam tikras siužetas.

Ir pabaigai reikėtų paminėti magišką literatūrinę Prancūzijos pasaką. Įdomu pastebėti, kad pačioje frazėje „literatūrinė pasaka“ yra nesąmonės elemento, nes ji jungia du skirtingus kultūros reiškinius. Nepaisant to, ši literatūrinė pasaka turi kur būti. Be to, ji užima svarbią vietą kai kurių šalių, ypač Prancūzijos, kultūroje. Ryškiausiu šio reiškinio atstovu laikomas Charlesas Perrault, kuris iki tol žemuoju žanru laikytas pasakas sugebėjo įskiepyti aukštesniems visuomenės sluoksniams. Mūsų darbas yra skirtas vienai mėgstamiausių jo pasakų, būtent pasakai „Pelenė“.

2. Pasakos „Pelenė“ siužetinė-personažo struktūra

2.1 Pasaka kaip segmentų-įvykių seka. Pasakos pradžios ir pabaigos situacija

Pasaka „Pelenė“ yra viena žinomiausių ir populiariausių pasakų pasaulyje. Pasaulio folkloro istorijoje daug panašių istorijų, pasakojančių apie persekiojamą podukrą, kuri vėliau įgyja aukštesnį statusą prieš savo engėjus, kaip atlygį už savo moralines savybes: gerumą, darbštumą, nuolankumą. Tautosakos versijose daug detalių skirtumų, sąsajos su kitais siužetais nėra neįprastos, tačiau galima pastebėti, kad bendra istorijos eiga daugmaž panaši. Garsusis prancūzų pasakotojas Charlesas Perrault taip pat neignoravo tokios populiarios istorijos ir įtraukė ją į savo pasakų rinkinį „Les contes“, kur jį galime rasti pavadinimu „Сendrillon ou la petite pantoufle de verre“. Pirmoji šios pasakos pavadinimo dalis supažindina mus su herojės vardu, apie kurį ir bus kalbama pristatomoje pasakoje. Apie vardo „Сendrillon“ reikšmę kalbėsime šiek tiek vėliau. Antroji vardo dalis taip pat turi savo specifinę reikšmę. Pirma, ji supažindina mus su tema, apie kurią vystosi pagrindinis pasakos siužetas, ir, antra, ši frazė tam tikru mastu padeda mums įsivaizduoti, nurodyti pagrindinio veikėjo išorinius parametrus, kuriuos taip pat paminėsime toliau.

Kaip ir bet kuri pasaka, pasaka apie Pelenę turi visoms pasakoms būdingą kompoziciją, susidedančią iš ekspozicijos, siužeto, pagrindinio siužeto, kulminacijos ir baigties. Kiekvienam etapui būdingos tam tikros veikėjų, pagrindinių veikėjų funkcijos, būsenos ir veiksmai. pasakos pelenės magijos žanras

Ekspozicija mūsų tiriamoje pasakoje, kaip ir dera, prasideda tipine fraze „Il était une fois...“, kuri mums nurodo veiksmo vietos ir laiko erdvinį neapibrėžtumą.

Ekspozicija supažindina mus su pasakos veikėjais. Pradinėje situacijoje pristatomi dviejų kartų personažai – jaunesni ir vyresni. Tai Pelenės tėvas, jo naujoji žmona – pagrindinio veikėjo pamotė, Pelenė ir jos pusseserės – pamotės dukros. Pasaka nebepristato nė vieno perteklinio veikėjo, kuris vėliau vienaip ar kitaip nebus susijęs su siužetu. Tėvas ir pamotė yra bevardžiai, jų egzistavimas minimas tik ekspozicijoje. Tėvas ir pamotė turi tris dukras, kurios pagal tipinę 2+1 formulę suskirstytos į dvi grupes. Viena vertus, tai dvi piktosios seserys, kurios viskuo panašios į savo mamą, kita vertus, tai Pelenė, vieniša ir apleista, kuri irgi panaši į savo mamą, kurią ekspozicija mini pro šalį.

Ekspozicijoje randame pagrindines veikėjų charakteristikas, iš kurių mums iškart tampa aišku, kas kokį vaidmenį atliks tolesniame pasakos siužete. Taigi galime nustatyti, kad pagrindinė veikėja yra Pelenė, vadinamoji aukos herojė. Pagrindinis piktadarys pasakoje yra pamotė. Jos dukras taip pat galima vadinti piktadariais. Tačiau mums atrodo, kad tikslinga suteikti joms netikrų herojų vaidmenį. Pelenės tėvo ir velionės motinos paminėjimas nevaidina ypatingo vaidmens istorijoje, tačiau ateityje atkreipsime dėmesį į keletą dalykų, tiesiogiai susijusių su šiais dviem veikėjais.

Taip pat ekspozicijoje autorius parodo, kaip herojė įgijo tikrąjį statusą, kas ją privedė prie to. Autorius mums aprašo Pelenės pareigas ir sąlygas, kuriomis ji egzistuoja, pakeliui suteikdama galimybę jas palyginti su pamotės dukterų gyvenimo sąlygomis.

Pagrindinis siužetas vystosi aplink Pelenės apsilankymą karališkajame baliuje. Šį etapą sąlygiškai galima suskirstyti į kelias dalis, priklausomai nuo veikėjų veiksmų ir veiksmų. Pirmoji dalis susijusi su pamotės dukterų pasiruošimu karališkajam baliui ir Pelenės elgesiu bei veiksmais, susijusiais su šiuo įvykiu. Po to seka seserų išvykimas ir dviprasmiška herojės reakcija. Būtent šiuo sunkiu, šiek tiek kulminaciniu momentu istorija pristato naują personažą – krikštamotę, kuri netikėtai pasirodo esanti fėja, o tai yra fantastinė pasakos prigimtis. Fėja, veikdama kaip donorė, aprūpina Pelenę viskuo, ko reikia norint patekti į karališkąjį balių ir suteikia jai mandatą, kurį galime pavadinti draudimu, kurio pažeidimas turėtų sukelti nemalonių pasekmių. Toliau pateikiama dalis, kurioje kalbama apie Pelenės atvykimą į balių, kur ji priverčia princą ją įsimylėti ir lieka neatpažintas jos poseserių. Fėjos paskirtu laiku Pelenė palieka rūmus ir saugiai grįžta namo. Kitą dieną viskas kartojasi, tačiau šį kartą Pelenė pamiršta fėjos įsakymą ir taip pažeidžia draudimą. Skubėdama ji pameta stiklinę šlepetę, kurią randa princas. Šio išskirtinių bruožų turinčio daikto dėka vyksta vadinamoji pagrindinio veikėjo paieška.

Kulminacija patenka į Princą sužavėjusios gražuolės princesės atpažinimo Pelenėje akimirką. Pasiuntinys Pelenei ant kojos uždeda mažą krištolinę šlepetę. Šią akimirką pasakų krikštamotė pasirodo trečią kartą, mojuoja burtų lazdele ir aprengia Pelenę gražia suknele. Šiuo metu identifikuojama pagrindinė veikėja, kurioje svarbų vaidmenį vaidino jos apranga.

Pelenė ir princas žaidžia vestuves ir dėl to Pelenė įgyja aukštesnį socialinį statusą.

Pradinė ir paskutinė pasakos situacijos parodo mums bendrą istoriją apie herojaus socialinį pakilimą prieš savo kenkėjus. Tad jei pasakos pradžioje Pelenė prieš mus pasirodo kaip vargšė, prispausta mergina, kuri visame kame jaučia neteisybę, bet nedrįsta jai pasipriešinti, tai pasakos pabaigoje matome pilnavertę narę. visuomenės, kuri rado savo vietą gyvenime, rado šeimyninę laimę. Pasakų teisingumas, būdingas bet kuriai pasakai, buvo atkurtas.

2.2 Pasakos „Pelenė“ veikėjų tipai

2.2.1 Pagrindinis veikėjas

Prieš pradedant svarstyti pagrindinį veikėją, reikia pažymėti, kad pasaka apie Pelenę turi gilų socialinį pobūdį. Pagrindinis šios pasakos konfliktas gali būti įvardytas kaip konfliktas tarp pamotės ir podukros, turintis gilias istoriškai įsitvirtinusias socialines šaknis.

Taigi, pagrindinė pasakos veikėja yra Pelenė, kurios vardu ir pavadinta pati pasaka. Nesunku pastebėti, kad visose Charleso Perrault pasakose pagrindiniai veikėjai neturi tikrų vardų. Autorius suteikia jiems tam tikrus slapyvardžius, dažniausiai pradedant nuo jų savybių išvaizda pagal stilistinių priemonių principą – metonimiją. Taip yra ir su Pelene. Pasakos siužete matome jai suteikto slapyvardžio paaiškinimą: „Lorsqu“ elle avait fait son ouvrage, elle s „allait mettre au coin de la cheminée, et s“ asseoir dans les cendres, ce qui faisait qu "on l" appelait communément dans le logis Culcendron. La cadette, qui n "était pas si malhonnête que son aînée, l" appelait Cendrillon". Taigi Pelenė gavo savo slapyvardį, nes nuolat vaikščiojo ištepta pelenais. Natūralu, kad mes nesame kalbant apie ją Kartu su šiuo slapyvardžiu ir jo atsiradimo priežastimi matome žemą mergaitės padėtį šeimoje, kuri verčia glaustis, lyginti išsigandusį gyvūnėlį su tolimiausiu, dulkėtu namų kampeliu.

Žinoma, įdomi ir šių dviejų žodžių daryba, tiesiogiai išreiškianti dviejų seserų požiūrį į Pelenę. Taigi originalioje prancūziškoje pasakos versijoje šios dvi slapyvardžiai skamba kaip Cucendron ir Cendrillon. Pirma, mažybinės priesagos –ron/-illon padeda intuityviai nustatyti merginos amžių ir kūno sudėjimą. Antra, kaip jau minėjome aukščiau, jie taip pat gali mums nurodyti dviejų seserų santykius su pusseserimi ir iš dalies nulemti jų moralinių savybių lygį. Taigi žodyje Cucendron, kurį vartoja viena iš seserų, kuri, kaip nurodyta, autorė yra piktesnė, išgirstame menkinančio charakterio atspalvius. Be to, šis slapyvardis pabrėžia herojės nuolankumą, kantrybę, išreikštą nuolankumu šiuo nemaloniu vardu. Žodyje Cendrillon, kurį vartoja jaunesnioji, geresnė sesuo, girdime nuolatinius geranoriškumo užrašus dėl glamonėjančios priesagos -illon.

Pirmas dalykas, į kurį atkreipiame dėmesį susitikę su Pelene, yra jos moralinės savybės, kurios ir yra pirminis autorės tikslas apibūdinant pagrindinę veikėją. Taigi kūrinio pradžioje autorius rašo: „Le Mari avait de son côté une jeune fille, mais d "une douceur et d" une bonté sans exemple; elle tenait cela de sa Mère, qui était la meilleure personne du monde." Mergaitės mamos paminėjimas ir jos gerumas taip pat neatsitiktinis. Taigi autorė nuo pat pradžių suteikia mums galimybę per dvi kartas supriešinti moteriškus principus, taip sakant, atstovaujamus dviejų skirtingų šeimų atstovų. Ir čia mums atrodo priimtina pažymėti binarumo principą, kuris išreiškiamas neigiamų ir teigiamų principų priešprieša. Ir būtent ant šios opozicijos statomas pagrindinis pasakos konfliktas. Autorius pabrėžia, kad gera Pelenės prigimtis tiesiogiai sukėlė piktosios pamotės neapykantą, kuri „ne put souffrir les bonnes qualités de cette jeune enfant, qui rendient ses filles encore plus haïssables“. Tai rodo šios pasakos veikėjų skirtumą, kurį sukelia motinos pavydas, palyginti su švelniaširde podukra, kuri pranoko savo dukteris tiek morališkai, tiek fiziškai. Pelenė yra ne tik dvasiškai pranašesnė už juos, bet ir daug gražesnė išvaizda: "... cependant Cendrillon, avec ses méchants habits, ne laissait pas d" être cent fois plus belle que ses soeurs, quoique vêtues très magnifiquement ". , herojėje Pelenėje matome idealizuotą gražios ir malonios merginos, kurios niekas negali sugadinti, įvaizdį.

Taigi pradinė pasakos situacija susijusi su šeimyniniu konfliktu tarp persekiojamos podukros, jos pamotės ir įsesių. Autorė pristato mums pažemintą, visais atžvilgiais prispaustą merginą, kurios vardas byloja apie žemą socialinį statusą šeimoje, kurią ji įgijo po savo pačios mamos mirties. Jos padėtį šeimoje rodo ne tik kalbantis vardas, bet ir autorės minimi jos tualeto dirbiniai, ją supantys daiktai, pamotės primestos pareigos: „...avec ses méchants habit... .“, „Elle la chargea des plus viles occupations de la Maison: c „était elle qui nettoyait la vaisselle et les montées, qui frottait la chambre de Madame, et celles de Mesdemoiselles ses filles...“, „...elle couchait tout au haut de la maison, dans un grenier, sur une méchante paillasse...". Taigi Pelenės veide matome tipišką heroję-auką. Tačiau neturėtume pamiršti apie jos tikrąją kilmę. Taigi, pasakos ekspozicijoje apie Pelenės tėvą autorius rašo: „Il était une fois un Gentilhomme...“ Todėl Pelenė, būdama jo paties dukra, iš tikrųjų buvo aukštuomenės mergina, ką rodo jos įgūdžiai, įgūdžiai ir pasaulietinės manieros, be kurių ji negalėjo padaryti tinkamo įspūdžio per balių. Pagrįsdami tai, kas išdėstyta pirmiau, pateikiame pavyzdį iš šių frazių: "elles appelèren t Cendrillon pour lui demander son avis, car elle avait le goût bon. Cendrillon les conseilla le mieux du monde...“, „Elle dansa avec tant de grâce...“.

Įdomus faktas yra tai, kad per visą siužeto raidą Pelenė nepatiria išbandymų, kuriuos esame įpratę sutikti kitose pasakose. Jis nekovoja, nekovoja, nieko nesiekia, nesprendžia sunkių problemų. Vis dėlto iš pasakos konteksto suprantame, kad pats Pelenės, kaip tarnaitės, buvimas su pamote ir pusseserėmis, kurias ji vadina „tu“ ir vadina jaunomis panelėmis, yra savotiškas jos moralės išbandymas. savybės, būtent jos gerumas. , tolerancija. Esant situacijai, kai seserys eina į balių, prašydamos Pelenės patarimo, nepaisant visų jų pašaipų, maloni mergina nesiekia keršto: „elles appelèrent Cendrillon pour lui demander son avis, car elle avait le goût bon. Cendrillon les conseilla le mieux du monde, et s "offrit même à les coiffer; ce qu" elles voulurent bien, "Une autre que Cendrillon les aurait coiffées de travers; mais elle était bonne, et elle les coiffa parfaitement bien. Tai rodo merginos nesavanaudiškumą, už kurį, pagal pasakos dėsnius, neabejotinai reikėtų atlyginti.

Svarbiu pasakos etapu galima pavadinti karališkojo baliaus laikymą. Tai žymi lūžio tašką Pelenės gyvenime jos kelyje į galutinę laimę. Šio svarbaus įvykio pasakojimas prasideda fraze „Il arriva que ...“, kuri mums nurodo kažkokią intrigą, kuri turės tam tikrų pasekmių. Kitas epizodas, pasakojantis apie dviejų seserų pasiruošimą, įdomus ir istoriniu požiūriu, nes atskleidžia mums tam tikrą šio laikotarpio prancūzų aukštuomenės kultūrą. Tačiau šiame etape mus domina tiesioginis Pelenės vaidmuo šiame epizode. Ir čia vėl sutinkame jos žemos padėties šeimoje įrodymus: „nouvelle peine pour Cendrillon, car c”était elle qui repassait le linge de ses soeurs et qui godronnait leurs manchettes.“ Galima daryti prielaidą, kad minėta veikla buvo labai svarbi. sunkumų valdant Liudvikui 14 d., tačiau Pelenė turėjo juos nuolankiai įvykdyti, ir tai jai buvo tik naujas rūpestis, kuris tikrai slėgė ją morališkai.

Besiruošdamos tokiam svarbiam įvykiui kaip karališkasis balius, seserys kreipiasi į Pelenę patarimo, o tai parodo paslėptą vargšės mergaitės reikšmę šeimoje ir atvirą jos išnaudojimą.

Įdomu tai, kad nepaisant žemos pozicijos, Pelenė tikėjosi patekti į karališkąjį balių. Jai tai buvo be galo svarbu ir ji to iš visos širdies linkėjo, nors jos atveju tai buvo neįgyvendinamas įvykis. Jaučiame, kad Pelenės egzistavimas tokiomis sąlygomis jai tapo nepakeliamas. Galime įsivaizduoti jaunos merginos jausmus, kurie jaučia neteisybę sau iš savo šeimos narių pusės, kurie nesuteikia jai galimybės atsiverti, atrasti save, savo tikrąjį „aš“, kuris iš jos buvo atimtas kartu piktos pamotės pasirodymas. Tačiau ji galėjo tik tyliai patirti šią neteisybę: „Enfin l "heureux jour arriva, on partit, et Cendrillon les suivit des yeux le plus longtemps qu" elle put; lorsqu "elle ne les vit plus, elle se mit à pleurer". Atkreiptinas dėmesys į frazę laiminga diena, kurią galima laikyti dvejopai. Viena vertus, tai laiminga diena seserims Pelenėms, kurios eina į balių. , bet, kita vertus, suprantame, kad Pelenei ši diena anaiptol nebuvo laiminga. Šioje situacijoje matome trūkumo elementą, išreikštą neteisybe vargšės Pelenės atžvilgiu, kuri jautėsi labai nelaiminga, lyginant savo seserų sugebėjimus. o jos pačios.Ir čia prasideda pagrindinis veiksmas .

Pelenė, padedama krikšto mamos ir stebuklingų virsmų, gauna galimybę patekti į karališkąjį balių: „Elle part, ne se senant pas de joie“. Prie įėjimo į rūmus ją pasitinka princas, kuris buvo informuotas apie kažkokios kilmingos princesės atvykimą. Princas įveda ją į salę, ir čia autorė pradeda apibūdinti įspūdį, kurį savo grožiu visiems padarė „užmaskuota“ Pelenė: „...tant on était attentif à contempler les grandes beautés de cette inconnue“, „Le Roi même, tout vieux qu "il était, ne laissait pas de la respecter et de dire tout bas à la Reine qu" il y avait longtemps qu "il n" avait vu une si belle et si aimable personne", "Toutes les Dames" étaient attentives à considérer sa coiffure et ses habits, pour en avoir dès le lendemain de semblables...“. Būtent savo grožiu ir išvaizda Pelenė pamilo princą. Ji visiems atrodė nepažįstama graži princesė. Ir princas įsimylėjo ją kaip gražią princesę, o ne kaip niūrią Pelenę. Taigi matome, kad šioje situacijoje būtent Pelenės „maskaradas“ suteikia jai galimybę iš pirmo žvilgsnio užkariauti princo širdį, o visai ne jos vidines savybes. Neįprasta apranga Pelenei tapo būdu jai tapti tuo, kuo šiuo metu nebuvo. Panaši persirengimo, reinkarnacijos technika dažnai naudojama pasakose ir yra tam tikras etapas kelyje į užtarnautą pagrindinių veikėjų laimę.

Balyje Pelenė, susitikusi su seserimis, vėl parodo savo gerumą ir nekaltumą skaitytojams: „Elle alla s „asseoir auprès de ses soeurs, et leur fit mille honnêtetés: elle leur fit part des oranges et des citrons que le Prince lui avait donnés, ce qui les étonna fort, car elles ne la connaissaient point.

Paskutinis pasakos veiksmo epizodas pagaliau atskleidžia tikrąjį Pelenės veidą, kuris slypėjo arba už suplyšusių skudurų, arba už nuostabių princesės apdarų. Pelenė išbando batą, o tai, stebėtinai, pasirodo jai tinkamas laikas. Ir čia taip pat randame paslėptų įrodymų apie nepaprastą Pelenės grožį, jos kilmę, nes visais laikais maža pėda Europoje buvo laikoma mergaitės grožio, miniatiūrinės ir aukštos kilmės ženklu. Bato motyvas šioje pasakoje taip pat įdomus, nes žinoma, kad batų pasimatavimas jau seniai buvo išrinkimo ar paaukštinimo į orumą ženklas.

Sėkmingai baigtos tikrojo herojaus paieškos, Pelenė įgyja socialinę nepriklausomybę nuo pamotės ir seserų, taip pat įgyja princo meilę.

Taigi Pelenė yra apdovanota už visus tuos jos gerumo ir kantrybės išbandymus, kurie ištiko merginą. Pasakiškas pasakos teisingumas triumfavo. Pabaigoje autorius netikėtai pakeičia ir įprastą tradicinėje pasakoje dalykų eigą. Taigi žalingos ir piktos seserys Pelenė nenubaudžia, o priešingai – dosniai joms atleidžia: „Cendrillon les releva, et leur dit, en les embrassant, qu „elle leur pardonnait de bon coeur, et qu“ elle les priait de l „aimer bien toujours". Ištekėjusi už princo, radusi savo laimę, ji tarsi dalijasi šia laime su savo pusseserėmis, ištekėjusi jas už didikų: „Cendrillon qui était aussi bonne que belle, fit loger ses deux soeurs au Palais, et les maria dès le jour même à deux grands Seigneurs de la Cour". Taigi Pelenė iki galo išlaikė visas savo moralines savybes, o tai kartu yra ir pasakos žavesys bei jos edukacinis aspektas.

2.2.2 Piktadaris (kenkėjas)

Pagrindinis piktadarys pasakoje „Pelenė“ yra pamotė. Būtent ši keista moteris privertė Pelenę tarnauti savo namuose. Įdomu tai, kad pamotę autorė mini tik ekspozicijoje. Pagrindiniame siužete ir atkarpoje ji visai neminima, kaip ir mergaitės tėvas. Tačiau net ir ši nereikšminga autoriaus pateikta informacija mums atrodo baigtinė: „Il était une fois un Gentilhomme qui épousa en secondes noces une femme, la plus hautaine et la plus fière qu" on eût jamais vue". Pelenės motina, geresnė už kurią nebuvo visame plačiajame pasaulyje, matome tam tikrą personažų privalumų ir trūkumų perdėjimą, kas būdinga apskritai pasakoms.

Autorė pabrėžia ypatingą šios moters pasididžiavimą, kuri iš pirmo žvilgsnio vyro dukrai nepatiko už gerumą. Iš čia kyla jos neapykanta, kurią kursto Pelenės grožio ir jos dorybių pavydas. Tačiau čia labiau atsispindi nerimas dėl jųdviejų dukterų, kurios viskuo buvo prastesnės už Pelenę, likimo: „elle ne put souffrir les bonnes qualités de cette jeune enfant, qui rendient ses filles encore plus haïssables“. Pelenę pavertusi tarnaite, nepastebima netvarka, pamotė pašalino savo dukterų varžovę. Ir padarė tai vos pasirodžiusi vyro namuose: „Les noces ne furent pas plus tôt faites, que la Belle-mère fit éclater sa mauvaise humeur...“. Pamotė griežtai laikė ne tik podukrę, bet ir silpnavalį vyrą: „La pauvre rifle souffrait tout avec kantrybės, et n“ osait s „en plaindre à son père qui l“ aurait grondée, parce que sa femme le gouvernait entièrement.

Iš viso to, kas išdėstyta aukščiau, galime drąsiai teigti, kad pamotė yra Pelenės priešingybė tiek morališkai, tiek fiziškai.

2.2.3 Netikras herojus

Tarp netikrų herojų šioje pasakoje yra dvi pamotės dukros, kurios visais įmanomais būdais menkina Pelenę jos pačios namuose, tiesiogine prasme, užimdamos jai deramą vietą. Turint omenyje pasakos trejybės principą, matome, kad šioje situacijoje jis taip pat yra, išreikštas formule 2 + 1, kur 2 yra seserys, o 1 yra pati Pelenė, kuri stovi nuošalyje nuo jų ir priešinasi. , savaip.

Pasakos ekspozicijoje autorė leidžia suprasti, kad seserys savo charakteriu nenusileido piktai ir išdidžiai mamai: „Elle avait deux filles de son humeur, et qui lui ressemblaient en toutes choses“. Taigi, mes suprantame, kad seserys, kaip ir jų motina, didžiavosi ir turėjo piktą nusiteikimą, dėl kurio jų niekas nemylėjo, kas taip pat minima pasakojime: „elle ne put souffrir les bonnes qualités de cette jeune enfant, qui rendaient ses filles encore plus haïssaables. Tačiau įdomu tai, kad autorė mini, kad viena sesuo buvo malonesnė už kitą: „La cadette, qui n“ était pas si malhonnête que son aînée, l „appelait Cendrillon“.

Ekspozicijoje randame ir autorės nurodymą apie seserų padėtį namuose, pasakojime apie jų gyvenimo sąlygas: depuis les pieds jusqu „à la tête...“ Šioje situacijoje kilnumas ir turtas Vėlgi reikia pažymėti Pelenės tėvą. Seserys naudojo tai, kas teisėtai priklausė jų pusseseriai, o tai taip pat apibūdina jas kaip netikras herojes. Toliau skaitome: „...Cendrillon, avec ses méchants habits, ne laissait pas d"être cent fois plius belle que ses soeurs, quoique vêtues très magnifiquement. Iš to, kas pasakyta, suprantame, kad seserys nesiskyrė grožiu ir viskas, ką jos turėjo, buvo tik gražūs drabužiai. Pelenė, kuri visada vaikščiojo su purvina, neišvaizdžia suknele, buvo daug daug kartų už jas gražesnė. Dalyje, kurioje kalbama apie karališkąjį balių, autorius rašo: „...le Fils du Roi donna un bal, et qu“ il en pria toutes les personnes de qualité: nos deux Demoiselles en furent aussi priees, car elles faisaient Grande figure dans le Pays". Posakis grande figure dans le Pays dar kartą atkreipia dėmesį į aukštą padėtį, kurią seserys užima pasaulietinėje visuomenėje ir kuri teisėtai turėtų priklausyti tik Pelenei, nes seserys nebuvo natūralios dukters tėvo dukterys. Pagrindinis veikėjas.

Visa tai, kas pasakyta, rodo, kaip jau minėjome, Pelenės šeimos kilmingumą, jos turtus. Visas tas spindesys, supantis seseris, smarkiai kontrastuoja su tuo, kas supa Kasdienybė Pati Pelenė.

Tuo pačiu metu autorius mums atskleidžia savo dukterų charakterius, pabrėždamas jų kaprizingumą, lengvabūdiškumą ir tingumą, o ne Pelenės kantrybę, gerumą ir sunkų darbą, ir tame matome dvinaiškumo ženklą. mums žinomi: "On ne parlait que de la manière dont on s" habillerait "," On rompit plus de douze lacets à force de les serrer pour leur rendre la taille plus menue...", "... et elles étaient t Javotte, je suis de cet avis, prêtez votre habit à un vilain Culcendron comme cela: il faudrait que je fusse bien folle". Susirinkusios į balių seserys klausia Pelenės patarimo, nes žino, kad niekas nieko geriau nei patarti negali. Jie pripažįsta, kad Pelenė turi kitoks skonis, bet jie tam neteikia jokios reikšmės, nevertina, nes yra pripratę prie Pelenės padėties, į kurią jų mama pastatė vargšę mergaitę. Kol Pelenė šukuoja jas dėl baliaus, stengdamosi iš visų jėgų, seserys tyčiojasi iš jos, suprasdamos, kad Pelenė įsižeidė likti namuose, o seserys eina į karališkąjį balių, į kurį Pelenė turėjo tokią pat teisę: „-Cendrillon , serais -tu bien aise d "aller au Bal? - Helas, Mesdemoiselles, vous vous moquez de moi, ce n" est pas là ce qu "il me faut. -Tu kaip raison, on rirait bien si on voyait un Culcendron aller au Bal .“ Toks nuolaidus, pašaipiai nusiteikęs požiūris į veikėją-auką būdingas netikriems herojams.

Taigi, jie elgėsi su ja, kai ji buvo jų tarnaitė, bet kai suprato, kad Pelenė buvo pati gražuolė iš baliaus, kuri apipylė jas mandagiais gėrimais ir vaišino citrinomis bei apelsinais, tada „Elles se jetèrent à ses pieds pour lui demander pardon de tous les mauvais traitements qu „elles lui avaient fait souffrir.“ Ir čia autorius dar kartą pabrėžia gražų Pelenės nusiteikimą, kuri, priešingai žanro dėsniams, atleidžia savo seserims ir netgi išteka jas „su dviem iškiliais bajorais“. už seserų atgailą, tada šis elementas būdingas tokiam veikėjui kaip netikras herojus.

Taigi įseserių elgesyje ir savybėse matome tipiškus netikrų herojų įvaizdžius.

2.2.4 Donoras

Mūsų studijuojamoje pasakoje dovanotojo funkciją atlieka Pelenės krikštamotė, kuri pasirodo vienu iš kulminacinių momentų, kai Pelenei reikia patekti į balių. Krikšto motinos charakteris buvo pristatytas neatsitiktinai. Pirma, krikštamotė pakeičia mirusią mergaitės motiną ir šia prasme ji, kaip niekas kitas, privalo jai padėti, nes šioje situacijoje ji yra atsakinga už Pelenės ateitį. Antra, galima daryti prielaidą, kad mergaitės mama yra netiesioginė jos padėjėja, kuri, ją saugodama, atsakomybę užkrauna krikšto mamai, kuri pasirodo esanti fėja, tai yra gana fantastiška būtybė. Pasakų krikštamotė turi stebuklingą daiktą – burtų lazdelę, kurios pagalba ji atlieka savo stebuklingus virsmus.

Krikštamotė yra dovanojanti, nes jos išvaizdą galima pavadinti atsitiktine. Iš pasakos konteksto suprantame, kad krikšto mama irgi gyveno viename name su Pelene, tačiau padėti nusprendė tik dabar, o tai dar kartą įrodo baliaus, kaip tam tikro Pelenės gyvenimo etapo, svarbą.

Fėjos, kaip bet kurio donoro, vaidmuo yra lemiamas herojaus, mūsų atveju, Pelenės, likimui. Tai reiškia, kad merginai reikia suteikti tai, ko ji trokšta iš visos širdies, atlyginant jai už vertą elgesį tomis nesąžiningomis sąlygomis, kuriomis ji kurį laiką turėjo gyventi.

Krikštamotė yra tarpininkė, aprūpinanti Pelenę viskuo, ko jai reikia norint patekti į karališkąjį balių. Pirmiausia ji paprašo Pelenės atnešti jai moliūgą. Pelenė atneša tai, kas geriausia. Krikštamotė nuvalo, palieka vieną plutą ir tik tada paliečia savo burtų lazdele ir paverčia gražiu paauksuotu vežimu. Tada tos pačios burtų lazdelės pagalba ji peles iš pelų gaudyklės paverčia šešiais puikiais arkliais. Tada ji galvoja, iš ko padarytų kučerį, o tada Pelenė parodo savo išradingumą, pasiūlo iš žiurkės padaryti kučerį. Taip pasakų krikštamotė paprastą žiurkę paverčia storu kučininku nuostabiais ūsais. Tada ji paprašo Pelenės atnešti jai šešis driežus, kurie yra sode. Pelenei atnešus driežus, krikštamotė pasaka paverčia juos pėstininkais. Taigi, eilinį moliūgą ji paverčia prabangiu vežimu, peles, patekusias į pelėkautus, šešiais niūriais arkliais, storą žiurkę – kučerį nuostabiais ūsais, driežus iš sodo – lakėnais. Suorganizavusi pagrindinio veikėjo atsiuntimo momentą pasakų krikštamotė nusiramina. Tačiau Pelenė jai primena, kad su suknele ji negali pasirodyti baliuje. Šis epizodas mums liudija ne tik apie fėjos krikštamotės blaškymąsi, kuri ją charakterizuoja iš teigiamos pusės, bet ir tai, kad jai svarbesnės Pelenės moralinės savybės, dėl kurių ji tokia graži. Tačiau ji taip pat paklūsta visuomenės papročiams ir vertybėms, kurioms pirmiausia reikia reprezentatyvios išvaizdos, o ne kokių nors moralinių savybių. Ir todėl, kad bjauri Pelenės suknelė su lengva pasakos krikštamotės ranka virsta gražia apranga, siuvinėta auksu ir sidabru, visa puošta Brangūs akmenys, "..elle lui donna ensuite une paire de pantoufles de verre, les plus jolies du monde". Atlikęs savo funkciją, donoras nubaudžia Pelenę "sur toutes choses de ne pas passer minuit, l" avertissant que si elle demeurait au Bal un moment davantage, son carrosse redeviendrait citrouille, ses chevaux des souris, ses laquais, etdes quelézards vieux habits reprendraient leur première forme“, yra tam tikros rūšies draudimas, kurį, pagal pasakos dėsnius, būtina pažeisti ir kurį Pelenė saugiai pažeidžia antrąją karališkojo baliaus dieną.

Tuo baigiamos krikšto motinos, kaip donorės, funkcijos. Tolesniame pasakojime jos personažas minimas tik pasakos pradžioje, kai Pelenė identifikuojasi, bandydama pamestą batą. Fėjos krikštamotės pasirodymas vėl tampa netikėtas, tačiau jos veiksmas natūralus. Trečią kartą ji Pelenę paverčia gražia princese, padedančia jai rasti savo vietą visuomenėje ir atkurti teisingumą.

Išvados dėl antrojo skyriaus

Išanalizavę pasaką „Pelenė“, padarėme nemažai apibendrintų išvadų dėl pristatomos pasakos siužeto ir veikėjų struktūros.

Pirmiausia nustatėme pasakos „Pelenė“ struktūrinę kompoziciją, kuri, kaip ir bet kuri pasaka, susideda iš ekspozicijos, pradžios, kulminacijos ir pabaigos.

Ekspozicija pradedama tipine fraze, kuri nurodo į vietos ir laiko erdvinį neapibrėžtumą. Ji taip pat supažindina su dviejų kartų veikėjais – pasakos herojais, jų išskirtiniais bruožais ir priežastimis, dėl kurių atsirado siužetas. Autorius parodo, kaip herojė įgijo tikrąjį statusą, kas ją privedė prie to. Autorius mums aprašo Pelenės pareigas ir sąlygas, kuriomis ji egzistuoja.

Pagrindinis siužetas vystosi aplink Pelenės apsilankymą karališkajame baliuje, kuriame yra jos stebuklingos transformacijos.

Kulminacija patenka į Princą sužavėjusios gražuolės princesės atpažinimo Pelenėje akimirką. Dėl to Pelenė įgyja aukštesnį socialinį statusą.

Antra, ištyrėme šios pasakos veikėjų sistemą ir padarėme tokias išvadas:

1) pagal V.Ya. Proppu pasakoje „Pelenė“ randame 4 personažų tipus: herojus, piktadarys, netikras herojus ir davėjas;

2) pagrindinis veikėjas yra Pelenė. Šioje istorijoje ji yra herojė-auka. Jis neišlaiko testų ir neišsprendžia sudėtingų problemų. Tačiau iš pasakos konteksto suprantame, kad pats Pelenės, kaip tarnaitės, egzistavimas su pamote ir pusseserėmis yra savotiškas jos moralinių savybių išbandymas, kurį ji sėkmingai išlaiko ir yra apdovanota;

3) piktadarys yra pamotė. Pamotė yra būtent tas veikėjas, kurį įdėjo Pagrindinis veikėjas tomis sąlygomis, kurios jai tapo savotišku išbandymu. Jos, kaip piktadario, vaidmuo neabejotinas;

4) netikri herojai – pamotės dukros. Pasakojimo eigoje autorė visais įmanomais būdais supriešina seseris Pelenei, pabrėždama esminį jų moralinių savybių skirtumą, apibūdinantį jas kaip netikras herojes;

5) dovanotoja yra fėja krikštamotė. Pasakų krikštamotė pasakojime atlieka visas funkcijas, būdingas dovanotojui bet kurioje pasakoje, būtent: staigų pasirodymą svarbiausiu veikėjo gyvenimo momentu, taip pat aprūpina jį viskuo, ko reikia viltims išsipildyti. ir herojaus tikslai, vedantys į laimę, teisingą pabaigą.

Išvada

Pasaka – tai visa visata, pilna stebuklų, su kuriais kiekvienas iš mūsų susidūrė vaikystėje. Pasaka supažindino su mus supančiu pasauliu, suteikė pirmąsias gėrio ir blogio, amžinųjų žmogaus vertybių sampratas. Pasaka mus linksmino, nuliūdino, įsijautė į mėgstamus personažus ir neigiamai vertino veiksmus. blogi vyrukai. Neperdedant galima sakyti, kad pasaka davė mums pirmąsias gyvenimo pamokas. Natūralu, kad subrendę daugelis iš mūsų prarado susidomėjimą pasaka kaip pramoginiu žanru. Tačiau išanalizavę pasakų žanrą, būtent pasaką, geriau jį pažinę, įsitikinome jo gilumu ir verte, ne tik pramoginių ir edukacinių funkcijų požiūriu. Savo darbe parodėme, kad pasaka yra giliai mokslinis susidomėjimas, paskatinęs daugelį kalbininkų ir tautosakininkų išsamiai, nuodugniai išnagrinėti pasaką, todėl šiandien turime galimybę žengti pirmuosius žingsnius tyrinėjant pasaką. didžiulė medžiaga, kurią pasaka sugėrė per savo gyvavimo šimtmečius.

Kaip minėta anksčiau, mūsų tyrimo objektas buvo pasaka, kuri yra viena iš pasakų kaip žanro rūšių, išsiskirianti ypatinga kompozicija ir tam tikromis veikėjų, su kuriais susipažinome savo darbe, funkcijomis. Be to, pasaka išsiskiria turtingu vaizdiniu ir autoriaus gausiu įvairių stilistinių priemonių naudojimu, padedančiu apibūdinti veikėjų charakterius, jų išorines savybes, tam tikrus veiksmus.

Išstudijavę pasaką taip pat nustatėme, kad ji turi tam tikrą, visoms pasakoms būdingą, iš vieno siužeto į kitą pereinamąją veikėjų struktūrą ir sistemą.

Mūsų teorinės studijos iš esmės lėmė mūsų meno kūrinio analizę, paremtą prancūzų pasakotojo Charleso Perrault pasaka „Pelenė“, kuri mums tapo tvirtu pasakų studijų pagrindu ir kurios dėka galėjome atsiverti. durys į pilną pasakų pasaulį Įdomūs faktai, atradimai ir nauji šios srities tyrimai.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Andrejevas N.G. Prancūzų literatūros istorija: vadovėlis / N.G. Andrejevas. - M: Aukštoji mokykla, 1987 m. - 543s.

2. Braude L. Yu. Skandinavų literatūrinė pasaka / L. Yu. Braude. - M: Mokslas, 1979 m. – 193-ieji.

3. Vikulova L.G. Magiška prancūzų literatūrinė XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios pasaka: pragmalingvistinis aspektas / L.G. Vikulovas. - Irkutskas: IGLU, 2000 - 328s.

4. Vikulova L.G. Prozos pasakojimai apie Charlesą Perrault kaip XVII amžiaus kalbinį ir sociokultūrinį fenomeną Prancūzijoje: vadovėlis/L.G. Vikulovas. - Irkutskas: IGLU, 2001. - 286 p.

5. Zueva T.V., Kirdanas B.P. Rusų folkloras: vadovėlis universitetams. - 4-asis leidimas, / T.V. Zuevas. - M: Flintas: Mokslas, 2002. - 400 m.

6. Korepova K.E. Rusų pasaka / K.E. Korepova. - M: Aukštoji mokykla, 1990. - 450 m.

7. Lencas Friedelis Vaizdingoji liaudies pasakų kalba / Friedel Lenz. - M: Parsifal, 1995. - 334 p.

8. Meletinsky E.M. Pasakos herojus: vaizdo kilmė / E.M. Meletinskis. - M: Rytų literatūra, 1958. - 264 p.

9. Novikovas V.I. Enciklopedinis jauno literatūros kritiko žodynas / V.I. Novikovas. - M: Pedagogika, 1987. - 416s.

10. Novikovas N.V. Rytų slavų pasakos vaizdai / N.V. Novikovas. - L: Nauka, 1974. - 256 p.

11. Perrault C. Pasakos / Charlesas Perrault. – Sankt Peterburgas: akademinis projektas, 2000 m. - 371s.

12. Pomerantseva E.V. Rusų pasakos likimas / E.V. Pomerancevas. - M: Švietimas, 1965 m. - 218s.

13. Pomerantseva E.V. Rusų žodinė proza / E.V. Pomerancevas. - M: Švietimas, 1985 m. – 271s.

14. Propp V.Ya. Istorinės pasakos šaknys / V.Ya. Propp. - M: labirintas, 2000 m. - 336s.

15. Propp V.Ya. Pasakos morfologija / V.Ya. Propp. - M: labirintas, 2000 m. – 521s.

16. Propp V.Ya. Tautosakos poetika / V.Ya. Propp. - M: labirintas, 1999 m. - 315s.

17. Propp V.Ya. Rusų pasaka / V.Ya. Propp. - M: labirintas, 2000 m. - 416s.

18. Roshiano Nicolae. Tradicinės pasakų formulės/N. Roshiyan. - M: Mokslas, 1974 m. – 130-ieji.

19. Timofejevas L.I. Literatūros terminų žodynas / L.I. Timofejevas. - M: Švietimas, 1974 m. – 509 p.

20. Šafranskaja E.F. Žodinis liaudies menas: vadovėlis universitetams / E.F. Šafranas. - M: Akademija, 2008 m. - 352s.

PASAKOS VAIZDŲ SISTEMA

Darbas su pasakos vaizdų sistema pradiniame mokymo etape, kaip taisyklė, apsiriboja personažų sistemos analize, tačiau laikui bėgant, jei įmanoma, jis turėtų apimti ir kitų mastelių vaizdų analizę - nuo vaizdinių detalių iki viso pasakų pasaulio vaizdo.

Darbas šia kryptimi susideda iš kelių etapų:

personažų tipų nustatymas pagal jų vaidmenį pasakoje ir bruožus; savo žodinio portreto kūrimas (atsižvelgiant į vaizdų-detalių turinį ir funkciją – portreto detales, kraštovaizdžio eskizus, objektyvų pasaulį ir kt.);

apibendrinant pasirinktą medžiagą apie pagrindinius veikėjus, surenkant visas jų charakteristikas; reikšmingų sąsajų tarp vaizdų radimas pasakos siužete;

pasakos specifikos nustatymas per jos vaizdų sistemos ypatybes.

Dirbant su vaizdų sistema, būtina išmokyti vaikus ne tik įvardyti pagrindinius pasakų veikėjus, bet ir nustatyti kiekvieno iš jų vaidmenį pasakos siužete, apibūdinti jį iš šalies. savo pasakišką funkciją. V.Ya sukurta pasakų personažų tipologija. Propp. Kaip žinote, mokslininkas nustatė septynis veikėjų tipus pagal jų funkcijas:

kenkėjas (antagonistas),

donoras,

nuostabus pagalbininkas,

pagrobtas herojus (geidžiamas daiktas),

siuntėjas,

netikras herojus.

Su visais šiais personažais jaunesnis mokinys susitinka pasakoje, todėl reikia žinoti jų bruožus. „Pasakų personažų kortelės byla“, sukurta remiantis V.Ya teorija. Propp.

Taip pat svarbu mokyti vaikus tekste surasti, įvardyti ir įsivaizduoti stebuklingas būtybes ir magiškus objektus, kurie kartu sudaro nuostabaus pasakos pasaulio pagrindą, analizuojant atitinkamus teksto epizodus nustatyti prasmę. apie šių veikėjų atliekamus stebuklus – gėrio ar blogio funkciją, kurią jie atlieka. Norėdami tai padaryti, patartina sudaryti kitą pagalbinį kortelės failą - "Magiškų daiktų kortelės failas".

Jaunesniųjų klasių moksleiviai buvo supažindinti su pasakos personažų sistema pasakų „Ivanas Tsarevičius, Ugnies paukštis ir pilkasis vilkas“ ir „Mažoji Chavrošečka“ skaitymo pamokose.

Analizuojant pirmosios pasakos vaizdus, mums buvo svarbu palyginti veikėjus - brolius ir Ivaną Carevičių - ir, remiantis jų personažų bei elgesio palyginimu, padaryti vaikams išvadą apie jų tipus. šie herojai. Atskleisdami kiekvieno herojaus charakterio bruožus, vaikai pažymėjo, kad Ivanas Tsarevičius nebijo sunkumų, buvo drąsus, drąsus, atkaklus, mylėjo tėvą ir jam pakluso, todėl jį galima vadinti „tikru didvyriu“; broliai yra pavydūs, gudrūs, žiaurūs, klastingi, jie nužudė Ivaną, norėdami užvaldyti Ugnies paukštį ir Eleną Gražuolę, todėl jie yra „klaidingi herojai“.

Analizuodami vilko įvaizdį, vaikai išskyrė tokias savybes kaip gebėjimas nuspėti ateitį, gebėjimas transformuotis, atgaivinti herojus, todėl jį buvo galima pavadinti „nuostabiu pagalbininku“. Panašiai buvo dirbama nustatant „stebuklingų objektų“, taip pat kitų pasakos veikėjų, funkcijas. Kitas darbo su personažų sistema etapas buvo jų charakteristikų apibendrinimas ir santykių tarp vaizdų užmezgimas, dėl ko vaikai susikūrė holistinį kūrinio personažų vaizdą, be to, aukštesnio atvaizdo. lygmuo ir kokybiškai kitoks nei pirmajame etape - vaizdų sistemos idėja tiksliai kaip apie sistemą.

Darbas su pasakos vaizdų sistema buvo tęsiamas pamokoje, skirtoje pasakai „Mažoji Chavrošečka“. Pasaka pasirinkta dėl to, kad joje pristatomi mokiniams jau pažįstamų tipų personažai, todėl jiems nebuvo sunku nustatyti jų charakterį ir funkciją. „Kenkėjo“ tipo apibrėžimas buvo naujas, tačiau, veikdami pagal analogiją ir išryškindami pagrindinę šio herojaus funkciją, vaikai netgi nurodė šį tipą konkrečiam įvaizdžiui ir pavadino jį „kenkėjų nusikaltėliu“. Vaikų mintis apie herojų taip pat pagilėjo: lygindami pagrindinius tiriamų pasakų veikėjus, moksleiviai galėjo nustatyti tikslesnį jų tipą pagal pagrindinę funkciją ir nustatė, kad Ivanas Tsarevičius yra „didvyrių ieškotojas“. tuo tarpu vardas „didvyrio auka“ labiau tinka Chavrošečkai.

Vaizdų sistemos tyrinėjimas tęsėsi užklasinėje skaitymo pamokoje, kur mokiniai, analizuodami namuose skaitomas rusų pasakas, rado „nuostabių pagalbininkų“ ir „kenkėjų“, „davėjų“ ir „stebuklingų daiktų“. Euristinio pokalbio metu buvo padaryta išvada, kad ne vienas pasakos veikėjas yra atsitiktinis, visi herojai pasakos pasakojime atlieka savo vaidmenį („funkciją“).

Taip pat į temą

Kraujavimas ciklo viduryje: priežastys Gausus kraujavimas tarp mėnesinių

Kodėl speneliai dideli? Kodėl speneliai įsitempę. Kodėl moterų speneliai sukietėja: galimos priežastys Ką reiškia, jei speneliai tampa jautresni

Kai ultragarsas parodys kūdikio lytį

Naudingos bruknių lapų savybės nėštumo metu

Ankstyvas nėštumas: ką svarbu žinoti?