Atto I
Nel prologo vediamo un imbuto infuocato formato dall'intreccio dei corpi dei peccatori e dei demoni che personificano i loro peccati. Invano gli uomini cercano di uscire dai gironi infernali che essi stessi hanno creato con la loro incoscienza. Solo uno di loro riesce a evadere. Diventerà il nostro eroe principale. Trovandosi solo nel mezzo di un deserto ghiacciato, l'Eroe vede un Angelo, che misericordiosamente gli tende la mano e lo porta con sé in un nuovo mondo meraviglioso, dove non c'è posto per la sofferenza, dove le persone vivono in armonia con se stesse e con l'un l'altro.
Il giovane è affascinato da questo mondo, dove regna la completa armonia tra natura e uomo. Qui incontra il suo Amato. Sono felici insieme. Ma arriva la notte: il momento della tentazione. L'oscurità separa la coppia e nella misteriosa oscurità l'immagine mistica della Tentatrice appare davanti all'Eroe. Incapace di resistere alla tentazione, il Giovane le corre dietro, ma lei si dissolve costantemente nell'oscurità, seducente e sfuggente. La ragazza cerca il suo amante, ma invano. Ha il presentimento di guai.
Il Sole sta sorgendo. Le persone, unite in coppia, glorificano l'amore e la gioia della vita. La ragazza trova il suo amante e lo chiama nella cerchia comune. Ma è distante, la bella immagine della Tentatrice non esce dalla sua testa. E, vedendo a malapena il suo fantasma in lontananza, l'Eroe si precipita dietro di lei, lasciando il Paradiso appena ritrovato.
Atto II
Città del peccato. Metà umani e metà animali sono impantanati nei piaceri. La Tentatrice Demone governa lo spettacolo con il suo seguito. Appare il Giovane. È pieno di passione e desiderio. Pronto a tutto per l'intimità con la Demonessa, il Giovane cade ai suoi piedi. La tentatrice gli dà un bacio appassionato.
Il seguito invita a glorificare il Giovane come re. Ha luogo la cerimonia di incoronazione, che ha un carattere clownesco e beffardo, ma il Giovane prende tutto per oro colato. La demone è la sua regina. Un giovane inebriato nel suo abbraccio appassionato. A poco a poco, l'incoronazione clownesca si trasforma in un sabba, un'orgia. La demone, circondata da una folla brutale, lascia l'Eroe.
Al Giovane tormentato e che respira appena, appare in lontananza l'immagine di un Angelo, poi l'immagine della sua amata, che lo risveglia alla vita, alla consapevolezza della perdita...
Nel perduto Paradiso Terrestre, viene accolto dal freddo, dall'inaccessibilità del suo Amato e dal rifiuto della gente, che lo espelle, non volendo vedere un peccatore. Ma un cuore amorevole non è in grado di sopportare la sofferenza del Giovane. La ragazza lo perdona e i propri cari si riuniscono. Celebrando, le persone glorificano l'amore e l'armonia.
Il sole sta tramontando. Il “muro di fuoco” dei demoni stringe le persone e forma un cerchio. Le persone soffrono nel tentativo di fuggire da questo spazio, ma invano. Un angelo sta con le mani tese per aiutare le persone...
Carmina Burana si traduce letteralmente come "Canzoni di Boyern". Cioè da Benediktbeuern. Questo è il nome del monastero bavarese dove fu ritrovato questo manoscritto nel 1803.
La storia del ritrovamento del manoscritto dei Carmina Burana
Il monastero stesso è il più antico della Germania, la sua fondazione risale al 725. Benediktbeuern è attualmente inattivo. Poiché le attività dell'Ordine Benedettino furono soppresse nel 1803. Quest'anno (pare durante lo smantellamento dell'immobile) è stato ritrovato il manoscritto dei Carmina Burana.
La storia del manoscritto risale al XII secolo. Carmina Burana è una raccolta di poesie di vagantas, il nome dato ai poeti erranti medievali: studenti e monaci. Nel XII secolo, tutti gli studenti, i monaci e gli scienziati comunicavano tra loro in latino e la maggior parte dei testi dei Carmina Burana erano scritti in latino. Esistono anche testi scritti in medio alto tedesco, francese antico o provenzale.
Tutte le canzoni della raccolta possono essere suddivise in diversi gruppi: sulla moralità e il ridicolo, sull'amore, sulle bevute, sugli spettacoli teatrali. Alcune canzoni sono dedicate alla critica dei vizi della chiesa (simonia, estirpazione di denaro, ecc.)
Musica basata su un manoscritto medievale
Nonostante il fatto che i neumas (note medievali) che compaiono nei testi non possano essere decifrati, i testi stessi ispirano da molti anni i compositori a scrivere musica.
L'opera più famosa è, ovviamente, Carmina Burana di Carl Orff.
Carl Orff è un compositore di Monaco. Visse dal 1895 al 1982. Nel 1936 mise in musica 24 poesie da una raccolta medievale. La sua parte più notevole è "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)".
Un altro lavoro basato su testi dei Carmina Burana è l'album Cantus Buranus. È stato pubblicato nel 2005 dalla band tedesca Corvus Corax. Basato sul testo del manoscritto originale dei Carmina Burana.
Uno dei brani più famosi della raccolta dei Carmina Burana è “ A Taberna» ( Nella taverna). Questa P La canzone parla di persone che si divertono in una taverna. La narrazione è raccontata per conto del narratore e si compone di diverse sezioni: un'introduzione, poi viene descritto il gioco dei dadi e dei perdenti, poi vengono fatti quattordici brindisi, anche ai prigionieri, ai cristiani, alle prostitute, ai ladri di foreste e al Papa. Successivamente c'è un elenco di 26 diverse classi, professioni, età, caratteri di persone che possono essere incontrate nella taverna. La conclusione parla del declino e dello squallore degli ubriaconi. È interessante notare che la conclusione segue l’esatto opposto della moralità. Per questo saranno annoverati tra i giusti. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna
Questa canzone è stata messa in musica più volte.
Anche il fascino per la raccolta di poesie medievale non ci è sfuggito. La canzone popolare “Sulla parte francese...” è una traduzione libera della canzone dei Vagants “Hospita in Gallia” dalla raccolta Carmina Burana (autore della traduzione - Lev Ginzburg, musica di David Tukhmanov).
Folklore tedesco: Carmina Burana -
Carl Orff "Carmina Burana"
Una delle opere classiche più controverse del XX secolo è la cantata sinfonica per coro, solisti e orchestra "Carmina Burana". Dal momento della sua prima ad oggi si possono trovare opinioni diametralmente opposte sia sull'opera che sul suo autore. Ma tutte le contraddizioni corrispondono allo spirito dell’epoca: il 1937, il nazismo in Germania, le radici ebraiche del compositore... È stato solo il destino stesso, o la Fortuna, a decretare la sorte qui.
La storia dell'aspetto della base testuale
Al momento della stesura dell'opera, Carl Orff aveva 40 anni ed era conosciuto più come un insegnante innovativo. Lui e sua moglie hanno aperto solo di recente una scuola dove insegnavano ai bambini usando il loro metodo: attraverso i movimenti del corpo, il ritmo e suonando strumenti semplici cercavano di “risvegliare” la naturale musicalità e il talento del bambino.
E fu in quel momento che cadde nelle sue mani una raccolta di canzoni trovata in uno dei monasteri bavaresi. Era datato all'anno 1300 e conteneva molti testi scritti da vagantas, cantanti e poeti itineranti. Era un libro di canzoni monastiche medievali e a quel tempo aveva già attraversato 4 edizioni. Il nome “Carmina Burana” è stato dato dal primo curatore ed editore della collezione, Johann Schmeller, dal nome della zona in cui è stata ritrovata. “La fortuna, per gioco, mi ha fatto scivolare tra le mani un catalogo di antichità di Würzburg, dove ho trovato un titolo che con potere magico ha catturato la mia attenzione: “Carmina Burana - Canzoni e poesie tedesche da manoscritti del XIII secolo, pubblicate da Johann Schmeller”.
La raccolta conteneva circa 250 testi di autori diversi in diverse lingue: in latino colloquiale (a proposito, vi scriviamo ancora ricette farmaceutiche), in tedesco antico e francese antico. A prima vista l'elenco degli argomenti dell'opera sembra insensato combinarli in un libro comune. Nonostante siano stati trovati in un monastero, non c'era assolutamente nulla di religioso. Al contrario, tutti i testi sono molto realistici: serenate d'amore e storie d'amore liriche, canzoni da bere, parodie divertenti. Questo verrà spiegato poco più avanti nell'articolo.
Sulla prima pagina c'era l'immagine della ruota della fortuna. L'emblema rappresenta diversi cerchi che collegano il mondo esterno, interno e spirituale. Al centro c'è la figura della dea del Destino. I ferri da maglia sono come paralleli. Ma quando la ruota gira, la persona raffigurata lungo i bordi dell'immagine si ritrova in posizioni diverse. Ciò illustra simbolicamente il contenuto dell'allegoria: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Traduzione: Regnerò, regnerò, ho regnato, sono senza regno. La fortuna gira la ruota a caso (a volte viene disegnata con gli occhi bendati).
Nel dizionario dei simboli troviamo la lettura: “colui che è esaltato oggi sarà umiliato domani”, “colui che oggi scende in basso, domani la fortuna salirà in alto”, “La Signora Fortuna gira la ruota più velocemente di un mulino a vento”. .”
Storia della creazione
Per la cantata il compositore ha selezionato 24 versi (gli ultimi 25 ripetono il primo, completando così il ciclo). Un amico traduttore lo ha aiutato nella sua scelta. Il lavoro iniziò subito, il primo giorno del 1934 scrisse il primo coro “O Fortuna”. Molti testi erano accompagnati da pneuma (notazione musicale imperfetta), che Carl Orff ignorò senza nemmeno tentare di decifrare. Ha iniziato immediatamente a scrivere la sua musica e il testo musicale era completamente pronto nel giro di 2 settimane. Per il resto del tempo prima della prima era impegnato a scrivere la colonna sonora.
Fin dall'infanzia, Carl Orff sognava il proprio teatro, realizzava le proprie produzioni, decorazioni, scriveva testi per loro, ecc. Creare uno spettacolo personale era il suo sogno. "Carmina Burana" è diventata l'incarnazione di tale idea. Inoltre, l'autore stesso ha affermato che era da lei che le sue opere avrebbero dovuto essere contate e che tutto ciò che era stato scritto prima avrebbe dovuto essere bruciato. E in effetti, ha semplicemente distrutto molte creazioni.
Una cantata scenica è, prima di tutto, uno spettacolo, un mistero, che unisce parole, musica, balletto e voce. Oltre all'effetto sonoro, l'autore ha pensato al design originale del palco: per l'intera ora di durata dello spettacolo, un'enorme ruota ha ruotato sul palco, cosa che ha lasciato a bocca aperta il pubblico.
A quel tempo, il tema dell'elezione della razza ariana era molto popolare nella società tedesca; si tenevano mostre con reperti che mostravano segni di degenerazione, degrado, ecc., Poiché gli autori e gli artisti non erano ariani. Tali mostre sono state visitate da milioni di cittadini. E il successo della musica innovativa di Orff sulla scia di questa strana fascinazione per la “bruttezza” ha sollevato grandi dubbi.
Musica
Molto interessante la struttura compositiva della cantata. Il prologo, il primo numero - il famoso ritornello "O Fortuna" - suona così brillante, in 88 battute del suono si sviluppa così rapidamente in un crescendo che un ulteriore aumento della tensione nella musica è semplicemente impossibile! Sembra che la cantata inizi con un climax!
Il numero più celebre della cantata, il coro del titolo, è in realtà un adattamento del lamento di Afrodite dall'opera del compositore del XVII secolo Claudio Monteverdi. Un tempo, Carl Orff era seriamente interessato alla musica di Monteverdi e curò persino l'opera "Orfeo", che fu rappresentata in molti teatri d'opera.
Ma la citazione “Oh Fortune” è diretta. Interessante il linguaggio musicale del numero. Da un punto di vista melodico, questa musica può anche essere considerata in una certa misura primitiva - movimenti stretti, laconici, un breve ciclo chiuso, che si ripete costantemente - suono ostinato, nel basso in tutto il numero c'è un Re instancabile, che cambia solo in forza e volume verso la fine. In questo numero il tema principale è chiaramente il ritmo: persistente, elastico, pulsante.
Si può anche dire che la melodia è intonazionalmente vicina al corale medievale “Dies Irae”. Ma se ricordiamo che il testo in latino risale al Medioevo, allora tutto diventa logico. Sebbene il testo "Oh, Fortuna" non abbia un significato canonico ecclesiastico, ma si riferisca piuttosto al cosiddetto latino colloquiale (o volgare), il suo significato è severo e duro: la fortuna comanda alle persone con mano forte: mentre si viene rovesciati , ne sta già sollevando un altro in modo che un attimo dopo venga nuovamente gettato a terra. Nessuno sa mai cosa gli succederà nel prossimo minuto.
Il significato del testo è comprensibile ai tedeschi o ai francesi più o meno allo stesso modo in cui i nostri contemporanei comprendono a orecchio “Il racconto della campagna di Igor”. Tuttavia, la sua espressività gioca un ruolo importante nello sviluppo drammatico del numero. Da allarmante e minaccioso all'inizio, con le consonanti che rimbalzano chiaramente sui denti, in modo leggermente cantilenante, a un suono pungente e accusatorio nella seconda metà.
Uno sviluppo così potente e dinamico del primo numero richiede una continuazione contrastante. Il secondo numero ("Piango le ferite inflitte dal destino") è molto più secco nella melodia e nel ritmo - sullo sfondo di suoni lunghi e sostenuti, una melodia che ricorda Bach (con sincope, ritardi), si sviluppa in tessitura minore. Questo coro apre la prima parte e continua il tema della Fortuna, anche se qui c'è già il tema della Primavera, una trasformazione meravigliosa.
Secondo l'idea del compositore, l'incarnazione scenica della cantata avrebbe dovuto includere non solo l'orchestra, le voci del coro e dei cantanti, ma anche i colori. Se il numero di apertura dovesse essere eseguito in presenza del nero, allora dal numero successivo apparirà il verde. Il successivo sviluppo della linea cromatica condurrà gli spettatori al bianco vergine e si concluderà con il ritorno al nero.
Il contrasto tra bianco e nero qui non è casuale. Se torniamo ai testi, che inizialmente sembrano essere un insieme un po' cieco di canzoni disparate e non correlate, allora tale alternanza diventerà evidente: l'oscurità, che simboleggia il peccato, la sporcizia, la sofferenza e la redenzione, si sposta gradualmente verso la rinascita della vita. (in primavera), lo sbocciare dell'amore dal primo timido amore a un vero sublime, quasi divino, e poi di nuovo si gira dalla parte del peccato, dalla taverna appaiono canzoni libere, l'immersione nel terreno, vile, peccaminoso - verso l'oscurità e tormento infernale. La ruota ha completato il suo giro.
Il cerchio simbolico in questo contesto disegna un'allegoria del risveglio spirituale di una persona, il percorso della sua anima, che può sia elevarsi nelle sue aspirazioni sia cadere nell'abisso. L'armonia dei colori nella Parte 4 si sviluppa dal rosa tenue al rosso porpora, che ricorda anche una veste reale.
La musica della cantata è molto pittoresca. I numeri dedicati all'amore sono eseguiti da solisti. Mentre parodie satiriche e canti di monaci vengono eseguiti dal coro, accompagnato da strumenti orchestrali amplificati. Esistono molte stilizzazioni di canzoni popolari di tutti i giorni e non usa citazioni esatte, ma la musica spesso "ricorda qualcosa all'ascoltatore".
Numeri conosciuti:
N. 1 “Oh Fortuna” - ascolta
N. 2 “Fortunae plango vulnera” - ascolta
N. 5 “Ecce gratum” “Cara desiderata primavera” - ascolta
Sono noti anche arrangiamenti e cover di artisti moderni:
- Enigma;
- era;
- Therione;
- Orchestra Transiberiana.
"Carmina Burana" al cinema
Questa musica è molto popolare nella televisione e nel cinema moderni. Lo si sente negli spettacoli televisivi di tutto il mondo, nei film e nelle serie televisive, perfino nella pubblicità. Molto spesso, ovviamente, usano "Oh, Fortuna". Non è possibile stilare un elenco completo dei progetti televisivi in cui è possibile ascoltare brani dei Carmina Burana, solo un piccolo elenco:
- t/s “X-Factor” (2016);
- t/s “Come ho incontrato tua madre” (2014);
- t/s “La moglie giusta” (2014);
- t/s “Brooklyn 9 – 9” (2014);
- t/s “Perdenti” (2013);
- t/s “I Simpson” (2009, 2011);
- film “Fai finta di essere mia moglie” (2011);
- t/s “Così puoi ballare” (2009-2010);
- t/s “Ballando con le stelle” (2009);
- film “La sposa dell'altro mondo” (2008);
- film “Il miglior film” (2008);
- film “Maghi” (2007);
- t/s “Amici” (1999);
- film “Lo scapolo” (1999);
- film “Natural Born Killers” (1994).
Anteprime
Data della prima: 8 giugno 1937 (Opera di Francoforte). In generale, di quasi tutte le opere classiche di solito scrivono che "la prima è stata un successo clamoroso". Lo stesso, però, non si può dire della prima dei Carmina Burana.
Critici, giornalisti e giornalisti hanno scritto recensioni contrastanti sulla prima, ma una cosa è certa: ne hanno scritto tutti! Le risposte sono state del seguente tipo:
- “la musica non è male, ma non c'è dubbio che l'intera impressione è stata rovinata dal testo incomprensibile in latino”;
- "gli sforzi infruttuosi dell'autore non saranno coronati dal successo - il Medioevo è passato, e tutti questi motivi latini e romani non interessano a nessuno adesso, abbiamo bisogno di musica che rifletta i bisogni moderni della società";
- "un enorme atto creativo musicale ha lasciato un'impressione colossale, indica nuove direzioni";
- “L'impressione più forte del festival è l'esecuzione sensazionale della cantata teatrale di Carl Orff”;
- “una composizione di sorprendente novità.”
Ma c'è stata un'altra recensione, non scritta, ma parlata oralmente, che ha giocato un ruolo chiave nell'ulteriore destino dell'opera. Apparteneva al fondatore dell'organizzazione “Unione per la lotta per la purezza della cultura tedesca”, signor Rosenberg. Fu anche l'autore della teoria razziale dei nazionalsocialisti. Chiamò la musica di Orff (letteralmente) "musica negra bavarese", alludendo al suo livello ignobile.
Così, alla fine del 1937, in Germania tutti avevano sentito parlare di Carl Orff, fino a quel momento poco conosciuto. Ma appena 4 giorni dopo la prima, per ragioni sconosciute, la produzione fu chiusa e la cantata riprese ad essere rappresentata solo anni dopo.
Più tardi, nel dopoguerra, "Carmina Burana" entrò nel repertorio di molti teatri, le sue produzioni ebbero un enorme successo, perché in un lavoro del genere ogni regista poteva mostrare se stesso. Ci sono stati moltissimi esperimenti: il palco è stato progettato nel modo più imprevedibile. Ma oggi la versione principale della cantata è un concerto, o meno spesso un balletto senza trama con colonna sonora.
Fatti interessanti:
- fu infatti la prima musica scritta ed eseguita nella Germania nazista, in quel periodo molti personaggi della cultura lasciarono il Paese, in fuga dal fascismo o per ragioni etiche;
- i genitori e gli antenati del compositore sono ebrei ereditari, è sorprendente che sia riuscito a nasconderlo in quell'ambiente;
- poco prima di scrivere Carmina Burana, Carl Orff ricevette l'ordine di scrivere musica per la famosa opera di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate, perché l'autore precedente (Felix Mendelssohn-Bartholdy) fu bandito per la sua origine non ariana;
- il consenso a questo contratto portò a Orff il favore delle autorità: vari bonus, sostegno, differimento e quindi completo sollievo dalla necessità di prestare servizio nell'esercito;
- Di conseguenza, non c’è ancora del tutto chiarezza riguardo al vero rapporto di Carl Orff con il Terzo Reich: se fosse un partigiano, un combattente contro il nazionalsocialismo o se ne sostenesse sinceramente le idee. Secondo alcune fonti, lui stesso affermò di essere amico del musicologo caduto in disgrazia (e poi giustiziato nel 1943) Karl Kuber. Secondo altri era legato da un legame stretto e inestricabile con le autorità.
E le controversie sulla sua posizione civica fino ad oggi non si sono placate. Non sei tu a scegliere gli orari. Un artista nasce con un bisogno interiore di creare, di creare. Ma quanto è piccola una persona che può essere schiacciata in qualsiasi momento dalla macchina statale o dall’ideologia di un’intera generazione.
Il ventesimo secolo è pieno di eventi simili. Non solo i compositori e gli scrittori tedeschi lasciarono la loro patria, perdendo per sempre le loro radici. L'umanità si sta evolvendo tecnicamente, ma non sempre ha il tempo di trarre le giuste conclusioni dalle lezioni storiche. E l’arte a volte si trova di fronte al compito non solo di trovare ispirazione, ma anche di compiere la scelta morale più difficile.
Video: ascolta “Carmina Burana”
1. Oh fortuna
Oh Fortuna,
come la luna
sei mutevole
creando sempre
o distruggere;
interrompi il movimento della vita,
allora opprimi
allora esalti
e la mente non è in grado di comprenderti;
quella povertà
quella potenza -
tutto è instabile, come il ghiaccio.
Il destino è mostruoso
e vuoto
la ruota gira fin dalla nascita
avversità e malattie,
la prosperità è vana
e non porta a nulla
il destino è alle calcagna
segretamente e vigilantemente
dietro a tutti come una peste;
ma senza pensare
Volgo le spalle indifese
al tuo male.
E in salute,
e negli affari
il destino è sempre contro di me,
Sorprendente
e distruggendo
sempre in attesa dietro le quinte.
A quest'ora,
senza farmi rinsavire,
suoneranno corde terribili;
impigliato in essi
e ognuno è compresso,
e tutti piangono con me!
"Carmina Burana" è un capolavoro teatrale unico, interessante e giustamente popolare. "Boyern Songs" (questa è la traduzione delle parole "Carmina Burana") è un monumento all'arte secolare del Rinascimento. Raccolta manoscritta di interesse y Carl Orff, fu compilato nel XIII secolo e ritrovato all'inizio del XIX secolo in un monastero bavarese. Fondamentalmente, queste sono poesie di poeti e musicisti erranti ov, i cosiddetti vaganti, goliardi, menestrelli. Gli argomenti della collezione sono molto diversi. Parodia e satira convivono qui canzoni ical, d'amore, da bere. Di questi, Orff ha scelto 24 testi poetici, lasciandoli intatti mi antico tedesco e latino, e li adattò per una grande orchestra moderna, solisti vocali e coro.
Carl Orff (1895-1982) è un eccezionale compositore tedesco passato alla storia come audace riformatore dei generi tradizionali. Ha visto il compito principale nella creazione di nuove forme sceniche. Esperimenti e ricerche lo hanno portato al teatro drammatico moderno, così come alle rappresentazioni misteriche, agli spettacoli di carnevale, al teatro popolare di strada e alla commedia italiana delle maschere.
I "Carmina Burana" furono rappresentati per la prima volta nel giugno del 1937 a Francoforte sul Meno, dando inizio ad un corteo trionfale in tutta Europa. Per molti anni è rimasta una delle opere più apprezzate del repertorio mondiale. Molto spesso, l'opera viene presentata allo spettatore in un concerto o come un balletto senza trama eseguito su una colonna sonora.
Prima del balletto “Carmina Burana” a Kazan
Di sera, la piattaforma davanti al Teatro dell'Opera e del Balletto. M. Jalil è pieno di gente: nel teatro si svolge il festival internazionale di balletto intitolato a Rudolf Nureyev. La prima, che ha dato inizio al forum del balletto, si è rivelata alquanto insolita: al pubblico è stata offerta un'opera misteriosa.
Dai vagabondi
Dopo la terza campana non c'era più posto dove potesse cadere una mela nella sala: anche l'ultima fila era gremita, da cui la vista sul palco non era affatto ideale. Dietro quelli seduti sulle gradinate c'erano anche persone: era il pubblico che entrava nella sala con i biglietti d'ingresso senza posti a sedere. L'inizio del festival più la première: come puoi perdertelo? Negli ultimi tre decenni il pubblico di Kazan si è abituato ad andare a teatro.
La prima è stata programmata per coincidere con l'inizio del festival: un balletto creato appositamente per il teatro di Kazan sulla musica di Carl Orff, "Carmina Burana o la ruota della fortuna". È stato messo in scena dal coreografo di San Pietroburgo Alexander Polubentsev.
La cantata sinfonica di Carl Orff, scritta per coro, solisti e orchestra, è diventata uno dei numeri più sorprendenti del concerto di gala del Festival Chaliapin. Questa volta il testo musicale di Orff è diventato la base per il balletto.
« La mia performance non è un balletto nel senso comune del termine. Questo è un mistero, un’azione scenica che combina musica, parole, voce e sequenze video”.”, chiarisce il regista. Non scrive specificamente un libretto; il suo ideale è uno spettatore riflessivo capace di co-creazione.
Scrivere questa cantata sinfonicaL'impresa di Carl OrffCaso: in un negozio di antiquariato della sua nativa Monaco si è imbattuto in una rarità bibliografica. Le loro canzoni sono diventate la parte testuale della cantata.
Canzoni- raccolta di vagabondi- completamente diverso: divertente, triste, filosofico, ruvido e sofisticato.
Le vicissitudini del destino
Lo spettacolo inizia con il suono delle onde che si infrangono e le grida dei gabbiani, come se una finestra si aprisse leggermente e una brezza sembra irrompere nella sala. Ma ora entra con forza il prologo corale “Oh, Fortune, Mistress of Fates”. Fortuna, destino bifronte, destino di una persona specifica e di intere nazioni, strane svolte della storia: questo è ciò che è diventato la base della performance.
Gli spettatori probabilmente interpreteranno ogni episodio a modo loro, e questo è interessante. La ruota della fortuna gira, nulla è permanente: il destino o solleva una persona ad altezze trascendentali, poi la getta a terra, poi gli sorride di nuovo e inizia a sollevarla.
Una scena luminosa e pastorale in cui ballano coppie carine: allegre e spensierate. Le ragazze lanciano ghirlande nell'acqua del fiume, la prosperità regna nel mondo, è come un'eterna primavera sulla terra. Voglio solo dire: “La Sacra Sorgente”. Ma gradualmente l'immagine del mondo cambia, le tentazioni peccaminose si insinuano e all'improvviso vediamo sul palco una strana creatura contratta in calzoni e un berretto a corona alta: un dittatore. C'è una sequenza video terribile: il Fuhrer sta impazzendo, la gente muore. Così un giorno girò la ruota della fortuna per l'umanità.
La fortuna (Alina Steinberg) ha due facce. E non si sa come lei, così mutevole, si girerà verso di noi. Ma il Tentatore (questa parte vocale è eseguita dal baritono Yuri Ivshin) è bilanciato dagli angeli (un toccante coro di bambini), il Vagabondo (Nurlan Kanetov) non avrà paura del dittatore (Maxim Potseluiko) e della sposa (Kristina Andreeva) troverò uno sposo.
Il dolore si trasforma in gioia, la gioia lascia il posto alla delusione, non esiste felicità assoluta e infelicità assoluta, perché il mondo cambia costantemente, ogni secondo. E tutti questi alti e bassi sono osservati dal coro, un simbolo dell'umanità.
PerPolubentsev-direttorein quest'opera il mistero è più importante, è uno spettacolo di strada, è più bello e più vicino alla realizzazione dell'idea rispetto al balletto.
L'azione è strutturata come se stessimo guardando le foto di un film, e questa sequenza video (la scenografia dello spettacolo è stata realizzata da Maria Smirnova-Nesvitskaya, il maestro delle luci era Sergey Shevchenko) si è rivelata quasi perfetta.
Lancio: soprano, tenore, baritono, luminari del coro (2 tenori, baritono, 2 bassi), grande coro, coro da camera, coro di ragazzi, orchestra.
Storia della creazione
Nel 1934 Orff conobbe casualmente un catalogo di oggetti d'antiquariato di Würzburg. In esso si imbatté nel titolo "Carmina Burana, canzoni e poesie latine e tedesche dal manoscritto Benedict-Bewern del XIII secolo, pubblicato da I. A. Schmeller". Questo manoscritto senza titolo, redatto intorno al 1300, si trovava a Monaco, nella biblioteca della corte reale, il cui custode era Johann Andreas Schmeller a metà del XIX secolo. Lo pubblicò nel 1847, dandogli il titolo latino Carmina Burana, che significa "Canzoni di Beuern", dal luogo della sua scoperta all'inizio del XIX secolo in un monastero benedettino ai piedi delle Alpi bavaresi. Il libro fu molto popolare e ebbe 4 edizioni in meno di 60 anni.
Il titolo "ha attirato la mia attenzione con il potere magico", ha ricordato Orff. Sulla prima pagina del libro c'era una miniatura raffigurante la ruota della fortuna, al centro c'era la dea della fortuna, e ai bordi c'erano quattro figure umane con iscrizioni latine. L'uomo in alto con lo scettro, coronato da una corona, significa “io regno”; a destra, correndo dietro alla corona caduta, “regnò”; prostrato in basso - “Sono senza regno”; a sinistra, salendo: “Io regnerò”. E la prima ad essere collocata fu una poesia latina sulla Fortuna, mutevole come la luna:
La ruota della fortuna non si stanca mai di girare:
Sarò precipitato dall'alto, umiliato;
intanto l'altro si alzerà, si alzerà,
ancora salito alle vette con la stessa ruota.
Orff immaginerà immediatamente un nuovo palcoscenico di lavoro, con un costante cambiamento di immagini luminose e contrastanti, con un coro che canta e balla. E quella stessa notte ho abbozzato il ritornello "Piango le ferite inflittemi dalla Fortuna", che poi è diventato il n. 2, e il mattino successivo, la mattina di Pasqua, ho abbozzato un altro ritornello: "Dolce, benvenuta primavera" (n. 5). . La composizione della musica procedette molto rapidamente, impiegando solo poche settimane, e all'inizio di giugno 1934 i Carmina Burana erano pronti. Il compositore l'ha suonata al pianoforte per i suoi editori e loro sono rimasti entusiasti della musica. Tuttavia, il lavoro sulla partitura fu completato solo due anni dopo, nell’agosto del 1936.
Orff si offrì di eseguire la cantata al Festival musicale di Berlino l'anno successivo, ma ritirò la sua offerta dopo aver appreso del "verdetto distruttivo delle massime autorità". Forse tra queste autorità c'era il famoso direttore d'orchestra tedesco Wilhelm Furtwängler, la cui affermazione veniva ripetuta ovunque: "Se questa è musica, allora non so cosa sia la musica!" Ma molto probabilmente furono gli alti ranghi del partito nazista, che continuarono a trovare nuove ragioni per vietare la cantata. Alla fine il direttore del teatro dell'opera di Francoforte sul Meno ottenne il permesso e l'8 giugno 1937 ebbe luogo la prima nella scenografia. Il successo fu straordinario, ma Orff definì la vittoria di Pirro, perché 4 giorni dopo una commissione di importanti funzionari nazisti, dopo aver assistito allo spettacolo, dichiarò la cantata un "lavoro indesiderabile". E per 3 anni non è stato messo in scena in nessun'altra città della Germania.
La raccolta medievale Carmina Burana contiene più di 250 testi. I loro autori erano famosi poeti e monaci fuggitivi, studenti e studiosi che vagavano di città in città, di paese in paese (in latino erano chiamati vagantes) e scrivevano in varie lingue: latino medievale, tedesco antico, francese antico. Orff considerava il loro utilizzo un mezzo per “evocare l'anima degli antichi mondi, il cui linguaggio era espressione del loro contenuto spirituale”; Era particolarmente emozionato dal "ritmo accattivante e dalla pittorescità dei versi, dalla brevità melodiosa e unica del latino". Il compositore ha selezionato 24 testi di varia lunghezza, da una riga a più strofe, diversi per genere e contenuto. Danze primaverili, canzoni sull'amore - sublimi, schive e francamente sensuali, canzoni bevute, satiriche, filosoficamente libere di pensiero, compongono un prologo intitolato "Fortune - Mistress of the World" e 3 parti: "In Early Spring", "In una Taverna”, “Corte dell’Amore”.
Musica
“Carmina Burana” è la composizione più popolare di Orff, che considerava l'inizio del suo percorso creativo: “Tutto ciò che ho scritto finora e che tu, sfortunatamente, hai pubblicato”, ha detto il compositore all'editore, “può essere distrutto. La mia raccolta di opere inizia con “Carmina Burana”. La definizione del genere da parte dell'autore (in latino) è tipica di Orff: canzoni secolari per cantanti e cori accompagnati da strumenti con rappresentazione scenica.
Il ritornello del prologo "O Fortuna" contiene la grana musicale dell'intera cantata con la melodia, l'armonia, la trama caratteristiche del compositore - arcaiche e ammalianti - e incarna l'idea principale - sull'onnipotenza del destino:
Oh Fortuna,
Il tuo viso è lunare
Eternamente mutevole:
Arriva
Discendente
La giornata non è salvata.
Allora sei cattivo
Va bene
Volontà stravagante;
E nobili,
E insignificante
Si modifica la condivisione.
La scena luminosa “Nella radura” (n. 6-10), che conclude la 1a parte, raffigura il risveglio primaverile della natura e dei sentimenti d'amore; la musica è permeata dalla freschezza del canto popolare e degli schemi di danza. Un netto contrasto è formato dal n. 11, che apre la seconda parte più breve: il grande assolo di baritono “Burning from inside” sul testo di un frammento di “Confession” del famoso vagabondo Archipito di Colonia:
Lasciami morire nella taverna,
ma sul mio letto di morte
sul poeta della scuola
abbi pietà, oh Dio!
Si tratta di una parodia dalle molteplici sfaccettature: di un pentimento morente (con giri del canto medievale Dies irae - Giorno dell'Ira, Giudizio Universale), di un'aria d'opera eroica (con note alte e ritmo di marcia). N. 12, assolo di tenore-altino con coro maschile “Il grido del cigno arrosto” è un'altra parodia dei lamenti funebri. N. 14, "Quando siamo seduti in una taverna" - il culmine della baldoria; la ripetizione infinita di una o due note nasce dalle ripetizioni nel testo (nel corso di 16 battute, il verbo latino bibet è usato 28 volte):
Il popolo, maschi e femmine, beve,
urbano e rurale,
bevono gli stolti e i saggi
bevono gli spendaccioni e gli avari,
La suora e la puttana bevono
beve una donna centenaria
beve un nonno centenario, -
in una parola, beve tutto il mondo!
La terza parte ha esattamente l'umore opposto, brillante ed entusiasta. 2 assoli di soprano: il n. 21, "Sulle scale infedeli della mia anima", suonava interamente pianissimo, e il n. 23, "Il mio amato" - una cadenza libera quasi non accompagnata, con note estremamente alte, interrotta da un doppio coro con solisti (N. 22) "Arriva un momento piacevole", raffigurante un divertimento amoroso sempre crescente. Un netto contrasto emerge tra il coro finale (n. 24) "Blanchefleur and Helen" - il culmine della gioia di massa, e il tragico coro n. 25 - il ritorno del n. 1, "O Fortuna", che forma un epilogo.
A. Koenigsberg