Elettricità | Appunti dell'elettricista. Consigli degli esperti

Chi sono gli eroi delle storie di Shukshin. Saggi. Distruzione dell’integrità dell’“uomo comune”

Eroi di Shukshin - pagina n. 1/1

LEZIONI SULLA CREATIVITÀ DI V. M. SHUKSHINA.
“PROSA DI VILLAGGIO”: ORIGINI, PROBLEMI, EROI.

EROI DI SHUKSHINA.
Obiettivo delle lezioni: dare un'idea della prosa “paesana”; presentare il lavoro di V. M. Shukshin (recensione).

Attrezzatura per le lezioni: ritratti di scrittori; Possibili frammenti del film “Kalina Krasnaya”, una presentazione al computer dello studente.

Tecniche metodiche: conferenza; conversazione analitica.
Durante le lezioni.


  1. Parola del maestro.
Le opere che furono punti di riferimento durante il periodo del “disgelo” divennero l'impulso per lo sviluppo di nuove direzioni nella letteratura: “prosa di villaggio”, prosa “urbana” o “intellettuale”. Questi nomi sono convenzionali, ma hanno messo radici nella critica e tra i lettori e hanno formato una gamma stabile di argomenti sviluppata dagli scrittori negli anni '60 e '80.

Il focus degli “scrittori di villaggio” era il villaggio del dopoguerra, impoverito e impotente (i contadini collettivi fino all'inizio degli anni '60 non avevano nemmeno il proprio passaporto e non potevano lasciare il loro “luogo di registrazione” senza un permesso speciale). Gli scrittori stessi provenivano per lo più dai villaggi. L'essenza di questa direzione era la rinascita della moralità tradizionale. Fu nel filone della "prosa rurale" che emersero grandi artisti come Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev. La cultura della prosa classica russa è vicina a loro, ripristinano le tradizioni del racconto russo, sviluppano ciò che è stato fatto dalla "letteratura contadina" degli anni '20. La poetica della “prosa di villaggio” era focalizzata sulla ricerca dei fondamenti profondi della vita delle persone, che avrebbero dovuto sostituire l’ideologia statale screditata.

Dopo che i contadini hanno finalmente ricevuto i passaporti e hanno potuto scegliere autonomamente il proprio luogo di residenza, è iniziato un massiccio deflusso della popolazione, soprattutto dei giovani, dalle zone rurali alle città. Rimasero villaggi semivuoti o addirittura completamente deserti, dove tra i restanti residenti regnavano una palese cattiva gestione e un'ubriachezza quasi universale. Qual è la ragione di tali problemi? Gli “scrittori del villaggio” vedevano la risposta a questa domanda nelle conseguenze degli anni della guerra, quando le forze del villaggio erano messe a dura prova, nel “lysenkoismo” che sfigurava i modi naturali di coltivare. La ragione principale della decontadinizzazione derivava dalla “Grande Svolta” (“la rottura della spina dorsale del popolo russo”, come definita da A.I. Solzhenitsyn) – la collettivizzazione forzata. "Village Prose" ha fornito un quadro della vita dei contadini russi nel XX secolo, riflettendo i principali eventi che hanno influenzato il loro destino: la Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile, il Comunismo di Guerra e la Nuova Politica Economica, collettivizzazione e carestia, fattoria collettiva costruzione e industrializzazione, guerre e privazioni del dopoguerra, tutti i tipi di esperimenti sull'agricoltura e sul suo attuale degrado. Ha continuato la tradizione di rivelare il "carattere russo" e ha creato una serie di tipi di "persone comuni". Questi sono gli "eccentrici" di Shukshin, le vecchie sagge di Rasputin e gli "Arkharoviti" pericolosi nella loro ignoranza e vandalismo, e il longanime Ivan Afrikanovich di Belov.

L'amara conclusione della “prosa del villaggio” è stata riassunta da Viktor Astafiev: “Abbiamo cantato l'ultimo lamento: una quindicina di persone erano in lutto per l'ex villaggio. Abbiamo cantato le sue lodi allo stesso tempo. Come si suol dire, abbiamo pianto bene, ad un livello dignitoso, degno della nostra storia, del nostro villaggio, dei nostri contadini. Ma è finita. Ora ci sono patetiche imitazioni di libri creati venti o trent'anni fa. Quegli ingenui che scrivono di un villaggio già estinto imitano. La letteratura deve ora sfondare l’asfalto”.

Uno degli scrittori più talentuosi che ha scritto delle persone e dei problemi del villaggio è Vasily Makarovich Shukshin.


  1. Presentazione da parte di uno studente già preparato. Biografia di V. M. Shukshin (presentazione al computer con fotografie di famiglia, estratti di film).
Vasily Shukshin è nato nel piccolo villaggio Altai di Srostki. Non ricordava suo padre, poiché poco prima della nascita di suo figlio era stato represso. Per molti anni Shukshin non sapeva nulla del suo destino e solo poco prima della sua morte vide il suo nome su uno degli elenchi dei giustiziati. A quel tempo suo padre aveva solo ventidue anni.

La madre rimase con due bambini piccoli e presto si risposò. Il patrigno si è rivelato una persona gentile e amorevole. Tuttavia non visse a lungo con la moglie e non allevò i figli: pochi anni dopo scoppiò la guerra, il patrigno andò al fronte e morì nel 1942.

Prima di diplomarsi, Vasily Shukshin iniziò a lavorare in una fattoria collettiva e poi andò a lavorare in Asia centrale. Per qualche tempo studiò al Biysk Automotive College, ma fu arruolato nell'esercito e prestò servizio per la prima volta a Leningrado, dove completò un corso per un giovane combattente in un distaccamento di addestramento, e poi fu inviato alla flotta del Mar Nero. Il futuro scrittore ha trascorso due anni a Sebastopoli. Dedicò tutto il suo tempo libero alla lettura, perché fu allora che decise di diventare scrittore e attore. In profondo segreto, anche tra gli amici più intimi, iniziò a scrivere.

Il suo servizio navale finì inaspettatamente: Shukshin si ammalò e fu smobilitato per motivi di salute. Così, dopo un'assenza di sei anni, si è ritrovato di nuovo a casa sua. Poiché i medici gli proibivano di impegnarsi in lavori fisici pesanti, Shukshin divenne insegnante in una scuola rurale e poco dopo il suo direttore.

Proprio in questo periodo apparvero i suoi primi articoli e racconti sul quotidiano regionale “Battle Cry”. Ma man mano che Shukshin cresceva, si rese conto sempre più chiaramente che era necessario ricevere un'istruzione più sistematica e approfondita, e nel 1954 andò a Mosca per entrare alla VGIK. Lì è stato di nuovo fortunato: è stato accettato nel laboratorio del famoso regista M. Romm. Shukshin si è laureato al dipartimento di regia della VGIK nel 1960. Già dal terzo anno, Shukshin ha iniziato a recitare nei film. In totale, l'attore ha recitato in più di 20 film, passando dalle immagini tipiche della "gente del popolo" ai vividi ritratti sullo schermo dei suoi contemporanei, persone con principi e obiettivi. È così che Shukshin mostra il minatore vergine Stepan nel film "Alenka" del 1962, il direttore dello stabilimento di Chernykh nel film "By the Lake", a cui è stato assegnato il Premio di Stato dell'URSS. Altre immagini eseguite da Shukshin non sono diventate meno memorabili: il contadino Ivan Rastorguev nel film "Stoves and Benches" e il soldato Lopatin nel film "Hanno combattuto per la patria". E un anno prima, Shukshin ha interpretato forse il suo ruolo più toccante: Yegor Prokudin nel film "Kalina Krasnaya", che ha ricevuto il premio principale al Festival internazionale del cinema di Mosca. L'ultima immagine è diventata una sorta di risultato dell'intera attività creativa dell'artista, poiché in essa Shukshin è riuscito a rivelare i temi che lo preoccupavano costantemente, e soprattutto il tema del dovere morale, della colpa e della punizione. Nel 1958, la rivista “Smena” pubblicò il primo racconto di Shukshin, “Rural Residents”, che diede il titolo alla raccolta apparsa pochi anni dopo. I suoi eroi erano persone che conosceva bene: residenti di piccoli villaggi, autisti, studenti. Con un'ironia appena percettibile, Shukshin parla della loro vita difficile. Ma anche ogni piccolo incidente diventa motivo dei pensieri profondi dell'autore. Gli eroi preferiti dello scrittore erano i cosiddetti "eccentrici": persone che conservavano la spontaneità infantile della loro visione del mondo. Nel 1964 uscì il primo grande film di Shukshin, "There Lives a Guy", in cui era anche sceneggiatore, regista e attore protagonista. Ha portato Shukshin alla fama internazionale e le è stato assegnato il Leone d'oro di San Marco al Festival del cinema di Venezia. Il film ha attirato l'attenzione di critici e spettatori con la sua freschezza, umorismo e l'immagine affascinante del giovane eroe, l'autista Altai Pashka Kolokolnikov. Continuando a lavorare contemporaneamente nel cinema e nella letteratura, Shukshin combina diverse professioni: attore, regista, scrittore. E risultano tutti della stessa importanza per lui; possiamo dire che le attività di scrittura e quelle cinematografiche di Shukshin si completano a vicenda. Scrive praticamente sullo stesso argomento, parlando principalmente di un semplice abitante della campagna, talentuoso, senza pretese, un po' poco pratico, a cui non importa il domani, vive solo con i problemi di oggi e non si adatta al mondo della tecnologia e dell'urbanizzazione. Allo stesso tempo, Shukshin è riuscito a riflettere accuratamente i problemi sociali e sociali del suo tempo, quando si stavano verificando intensi cambiamenti nella coscienza delle persone. Insieme a scrittori famosi come V. Belov e V. Rasputin, Shukshin entrò nella galassia dei cosiddetti scrittori di villaggio, preoccupati di come preservare lo stile di vita tradizionale come sistema di valori morali. I problemi emersi nei suoi racconti e nelle novelle si riflettono anche nei film di Shukshin. Nel 1966 uscì il film "Tuo figlio e tuo fratello", che vinse il Premio di Stato della RSFSR; nel 1970 apparve un altro dei suoi film sullo stesso argomento, "Strange People", e due anni dopo Shukshin realizzò il suo famoso film “Stufe e panchine” ", in cui l'intellighenzia, forse per la prima volta negli ultimi anni, ha scoperto il mondo morale dell'uomo comune. Inoltre, in questi film, Shukshin ha continuato la sua analisi sociale e psicologica dei processi in corso nella società in quel momento. La drammaturgia cinematografica di Shukshin è strettamente connessa con la sua prosa; i personaggi delle storie spesso vengono trasformati in sceneggiature, preservando sempre il linguaggio colloquiale popolare, l'affidabilità e l'autenticità delle situazioni e la capacità delle caratteristiche psicologiche. Lo stile di regista di Shukshin è caratterizzato da semplicità laconica, chiarezza di mezzi espressivi combinati con una rappresentazione poetica della natura e un ritmo speciale di montaggio. Al di fuori della sceneggiatura realizzata per il film su Stepan Razin, che è stato successivamente rielaborato nel romanzo "Sono venuto per darti la libertà", Shukshin ha cercato di dare una visione più ampia dei problemi che preoccupavano il suo popolo e si è dedicato allo studio del carattere del leader popolare, le cause e le conseguenze della “ribellione russa”. Qui Shukshin mantenne anche un forte orientamento sociale, e molti vi lessero il sentore di una possibile ribellione al potere statale. Non meno risonanza ha causato un altro, ultimo film di Shukshin, basato sulla sua storia cinematografica, uscito tre anni prima, "Kalina Krasnaya", in cui lo scrittore raccontava la tragica storia dell'ex criminale Yegor Prokudin. In questo film, lo stesso Shukshin ha interpretato il ruolo principale e la sua amata era Lydia Fedoseeva, sua moglie. Il talento letterario, il talento recitativo e il desiderio di vivere nella verità hanno portato Vasily Shukshin in comune con il suo amico Vladimir Vysotsky. Sfortunatamente, anche la morte prematura li ha uniti. L'ultima storia e l'ultimo film di Shukshin è stato "Kalina Krasnaya" (1974). Morì il 2 ottobre 1974 durante le riprese del film di S. Bondarchuk "Hanno combattuto per la patria". Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy.

Nel 1976, Shukshin ricevette il Premio Lenin per il suo lavoro nel cinema.


  1. Conversazione basata sulle storie di V. Shukshin.

  • Quali storie di V. Shukshin hai letto?

  • Quali tradizioni ha continuato Shukshin nel suo lavoro?
Nello sviluppo del genere dei racconti, V. M. Shukshin fu il successore delle tradizioni di A. P. Chekhov. Lo scopo artistico di rappresentare una catena di episodi comici accaduti con l'eroe era quello di rivelare il suo carattere. Il principale mezzo di espressione divenne, proprio come nelle opere di Cechov, i dettagli capienti e carichi di emozione e la drammatizzazione della narrazione utilizzando il discorso di qualcun altro nei dialoghi. La trama è costruita sulla riproduzione dei momenti culminanti, “più brucianti”, tanto attesi, in cui all'eroe viene data l'opportunità di dimostrare pienamente la sua “particolarità”. L'innovazione di V. M. Shukshin è associata a un appello a un tipo speciale: gli "eccentrici", che causano il rifiuto degli altri con il loro desiderio di vivere secondo le proprie idee su bontà, bellezza e giustizia.

Una persona nelle storie di V. Shukshin spesso non è soddisfatta della sua vita, sente l'inizio della standardizzazione generale, della noiosa medianità filistea e cerca di esprimere la propria individualità, di solito con azioni piuttosto standard. Tali eroi Shukshin sono chiamati "mostri".


  • Quali “strani” ricordi?

  • Come si relaziona l'autore con i suoi eroi “strani”?
L'eroe delle prime storie di Shukshin, che raccontano "incidenti della vita", è una persona semplice, come Pashka Kholmansky ("Cool Driver"), strana, gentile e spesso sfortunata. L'autore ammira un uomo originale del popolo, che sa lavorare coraggiosamente e sentirsi sinceramente e innocentemente. Il critico A. Makarov, recensendo la raccolta “There, Away” (1968), scrisse di Shukshin: “Vuole risvegliare l'interesse del lettore per queste persone e le loro vite, per mostrare come, in sostanza, una persona semplice e gentile viva in un abbraccio con la natura e il lavoro fisico, che vita attraente è questa, incomparabile con la vita cittadina, in cui una persona si deteriora e diventa stantia.

Nel corso del tempo, l'immagine dell'eroe diventa più complessa e l'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eroi cambia leggermente: dall'ammirazione all'empatia, al dubbio e alla riflessione filosofica. Alyosha Beskonvoyny si aggiudica nella fattoria collettiva il diritto a un sabato non lavorativo per dedicarlo allo stabilimento balneare. Solo in questo giorno del “bagno” può appartenere a se stesso, può abbandonarsi ai ricordi, alle riflessioni e ai sogni. Rivela la capacità di scorgere la bellezza dell'esistenza nel piccolo, nei dettagli ordinari della quotidianità. Il processo stesso di comprensione dell'esistenza costituisce la gioia principale di Alyosha: "Ecco perché Alyosha amava il sabato: sabato rifletteva, ricordava, pensava così tanto, come nessun altro giorno".

Le azioni degli eroi di Shukshin spesso si rivelano eccentriche. A volte può essere gentile e innocuo, come decorare un passeggino con gru, fiori o formicaio ("Weirdo"), e non causa problemi a nessuno tranne che all'eroe stesso. A volte le eccentricità non sono affatto innocue. Nella raccolta "Personaggi" è stato lanciato per la prima volta l'avvertimento dello scrittore contro le possibilità strane e distruttive che si nascondono in una natura forte che non ha un obiettivo elevato.

"Testardo" inventa una macchina a movimento perpetuo nel suo tempo libero, un altro eroe acquista un microscopio con i soldi risparmiati e sogna di inventare un rimedio contro i microbi, alcuni eroi filosofano, cercando di superare, "abbattere" la "gente di città". Il desiderio di "tagliare", di essere scortese, di umiliare una persona per elevarsi al di sopra di lui ("Tagliare") è una conseguenza dell'orgoglio e dell'ignoranza insoddisfatti, che hanno conseguenze disastrose. Spesso gli abitanti dei villaggi non vedono più il significato della loro esistenza nel lavorare la terra, come i loro antenati, e partono per le città o si dedicano all'invenzione di "macchine a moto perpetuo", scrivendo "storie" ("Raskas"), oppure, ritornati dopo aver scontato la pena, non sanno più come vivere in libertà adesso.

Questi non sono "Cranks", lontani dalla realtà, che vivono in un mondo ideale, ma piuttosto "Cranks", che vivono nella realtà, ma lottano per l'ideale e non sanno dove cercarlo, cosa fare con il potere accumulato nel anima.


  • Cosa pensano e su cosa riflettono gli eroi di Shukshin?
Gli eroi di Shukshin sono occupati dalle domande "principali": "Perché, ci si potrebbe chiedere, mi è stata data la vita?" ("Solo"), "Perché è stata data questa bellezza travolgente?" ("Countrymen"), "Che tipo di segreto c'è in lei, dovremmo dispiacerci per lei, per esempio, o possiamo morire in pace - non è rimasto niente di speciale qui?" ("Alyosha Beskonvoyny"). Spesso gli eroi sono in uno stato di discordia interna: "E allora?", pensò Maxim con rabbia. – È stato anche cento anni fa. Cosa c'è di nuovo? E sarà sempre così… Perché?” ("Credo") L'anima è piena di ansia, fa male perché sente vividamente tutto ciò che la circonda, cercando di trovare la risposta. Matvey Ryazantsev (Dumas) definisce questa condizione una “malattia”, ma una malattia “desiderata” – “senza di essa manca qualcosa”.

  • Qual è, secondo Shukshin, la “saggezza della vita”?
Shukshin cerca fonti di saggezza nell'esperienza storica e quotidiana delle persone, nei destini degli anziani. Per il vecchio sellaio Antipa (“Solo”), né la fame né il bisogno possono sopprimere l’eterno bisogno di bellezza. Il presidente della fattoria collettiva, Matvey Ryazantsev, ha vissuto una vita lavorativa dignitosa, ma rimpiange ancora alcune gioie e dolori non sentiti ("Duma"). La lettera della vecchia Kandaurova (“Lettera”) è il risultato di una lunga vita contadina, un saggio insegnamento: “Ebbene, lavora, lavora, ma l'uomo non è di pietra. Sì, se lo accarezzi, farà tre volte di più. Qualsiasi animale ama l’affetto, e gli esseri umani ancora di più”. Un sogno, un desiderio si ripete tre volte nella lettera: "Vivi e sii felice e rendi felici gli altri", "Lei è la mia cara figlia, la mia anima fa male, voglio anche che sia felice in questo mondo", " Almeno sono felice per te." La vecchia Kandaurova insegna la capacità di sentire la bellezza della vita, la capacità di rallegrarsi e compiacere gli altri, insegna la sensibilità spirituale e l'affetto. Questi sono i valori più alti a cui è arrivata attraverso un'esperienza difficile.

  1. Parola del maestro.
L'immagine della vecchia Kandaurova è una delle tante immagini delle madri Shukshinsky, che incarnano amore, saggezza, dedizione, fondendosi nell'immagine della “madre terrena di Dio” (“Al cimitero”). Ricordiamo la storia “Un cuore di madre”, in cui una madre difende il figlio sfortunato, la sua unica gioia, davanti al mondo intero; la storia “Vanka Teplyashin”, in cui l'eroe, finito in ospedale, si sentì solo, triste e si rallegrò come un bambino quando vide sua madre: “Qual è stata la sua sorpresa, gioia, quando all'improvviso ha visto sua madre in questo mondo di sotto... Ah, sei caro, caro!” Questa è la voce dell'autore stesso, che scrive sempre della Madre con grande amore, tenerezza, gratitudine e allo stesso tempo con un senso di colpa. Ricordiamo la scena dell'incontro di Yegor Prokudin con sua madre (se possibile, guarda le riprese del film "Kalina Krasnaya"). La saggezza della vecchia Kandaurova è coerente con lo spazio e la pace nel mondo che la circonda: “Era sera. Da qualche parte suonavano la fisarmonica..."; “La fisarmonica continuava a suonare, a suonare bene. E una voce femminile dolcemente sconosciuta cantava insieme a lei”; “Signore”, pensò la vecchia, “è bello, è bello sulla terra, è buono”. Ma lo stato di pace nelle storie di Shukshin è instabile e di breve durata, viene sostituito da nuove ansie, nuove riflessioni, nuove ricerche di armonia e accordo con le leggi eterne della vita.

  1. Analisi dei racconti "Weirdo" e "Mi scusi, signora!"

La storia “Strano! (1967).


  • Come vediamo il personaggio principale della storia?
L'eroe della storia, il cui titolo è diventato il suo soprannome ("Mia moglie lo chiamava "Strano". A volte affettuosamente"), si distingue dal suo ambiente. Prima di tutto, "gli succedeva costantemente qualcosa", "ogni tanto veniva coinvolto in qualche tipo di storia". Queste non erano azioni socialmente significative o avventure avventurose. "Chudi" ha sofferto di piccoli incidenti causati dalle sue stesse sviste.

  • Fornire esempi di tali incidenti e sviste.
Mentre si recava negli Urali a trovare la famiglia del fratello, lasciò cadere il denaro (“...cinquanta rubli, devo lavorare per mezzo mese”) e, decidendo che “non esiste alcun proprietario del pezzo di carta”, “con leggerezza e allegria” ha scherzato per “quelli in fila”: “Vivete bene, cittadini! Qui per esempio non gettano in giro questi pezzi di carta”. Dopodiché, non poteva “sopraffarsi” per raccogliere il “dannato pezzo di carta”.

Volendo “fare qualcosa di carino” per sua nuora che lo detestava, Chudik ha dipinto il passeggino del suo nipotino in modo che diventasse “irriconoscibile”. Lei, non capendo "l'arte popolare", "ha fatto rumore" così tanto che ha dovuto tornare a casa. Oltre a questo, all'eroe si verificano altri malintesi (una storia sul comportamento "maleducato e privo di tatto" di uno "sciocco ubriaco" di un villaggio al di là del fiume, a cui un "compagno intelligente" non credeva; la ricerca di un sistema artificiale mascella di un "lettore calvo" di un giornale in aereo, motivo per cui anche la sua testa calva è diventata viola; un tentativo di inviare un telegramma a sua moglie, che il telegrafista "severo e asciutto" ha dovuto correggere completamente), rivelando l'incoerenza delle sue idee con la solita logica.


  • Come reagiscono gli altri alle sue “buffonate”?
Il suo desiderio di rendere la vita “più divertente” incontra incomprensioni da parte di coloro che lo circondano. A volte “indovina” che il risultato sarà lo stesso della storia con sua nuora. Spesso "perso", come nel caso di un vicino su un aereo o con un "compagno intelligente" su un treno - Chudik ripete le parole di "una donna con le labbra dipinte", che è stata "assenso" da un uomo con un cappello da una città della regione, ma per qualche ragione li ha fatti risultare poco convincenti. La sua insoddisfazione si rivolge sempre verso se stesso (“Non ha voluto questo, ha sofferto…”, “Un tipo strambo, ucciso dalla sua insignificanza…”, “Perché sono così?”), e non verso la vita, che non è in grado di cambiare.

Tutti questi tratti non hanno motivazione, sono inerenti all'eroe fin dall'inizio, determinando l'originalità della sua personalità. Al contrario, la professione riflette il desiderio interiore di fuggire dalla realtà (“Lavorava come proiezionista nel villaggio”), e i sogni sono arbitrari e irrealizzabili (“Montagne di nuvole sotto... cadono in loro, nelle nuvole, come un batuffolo di cotone”). Il soprannome dell’eroe rivela non solo la sua “eccentricità”, ma anche il suo desiderio di miracolo. A questo proposito si acuisce la caratterizzazione della realtà come quotidianità noiosa e malvagia (“la nuora... ha chiesto al male...”, “Non capisco; perché sono diventati malvagi?”).

Rispetto al mondo esterno si costruiscono una serie di antitesi in cui dalla parte dell'eroe (in contrapposizione agli “incidenti sfortunati”, che sono “amari”, “dolorosi”, “spaventosi”) ci sono segni del puro , natura ingenua e creativa del "paesano". Chudik è “colpito nel vivo” dal dubbio che “nel villaggio la gente stia meglio, sia più indolore”, “soltanto vale l'aria!... è così fresca e profumata, profuma di erbe diverse, fiori diversi. ..”, che è “terra... calda” e libertà. Da cui la sua voce “tremante”, “tranquilla” suona “forte”.


  • Perché apprendiamo il nome del personaggio principale solo alla fine della storia?
La rappresentazione dell'individualità dell'eroe si combina con il desiderio di generalizzazione dell'autore: il suo soprannome non è casuale (il nome e l'età sono menzionati per ultimi come caratteristica insignificante: "Il suo nome era Vasily Yegorych Knyazev. Aveva trentanove anni"): esprime l'originalità delle idee popolari sulla personalità. "Freak" è una variazione dell'essenza "stupida" della natura nazionale, creata utilizzando elementi comici.
La storia "Mi scusi, signora!" (1968).

  • Qual è il genere di questa storia?
Il genere è una storia nella storia.

  • Qual è il personaggio principale della storia?
Il carattere del personaggio principale è pieno di incongruenze. Perfino il suo nome Bronislav, inventato “dopo i postumi di una sbornia” da un prete locale, contraddice il semplice cognome russo Pupkov. Un discendente dei cosacchi, che "abbatterono la fortezza di Biy-Katunsk", è allo stesso tempo "forte" e "un uomo ben fatto", "un tiratore scelto... raro", ma queste qualità non trovano applicazione in vita. Durante la guerra, non dovette mostrarli in battaglia, poiché "era un'infermiera al fronte". Nella realtà quotidiana, la natura straordinaria dell'eroe si riflette nel fatto che "ha causato molti scandali", ha combattuto "sul serio", "si è precipitato per il villaggio sulla sua moto assordante" ed è scomparso con la "gente di città" nella taiga - era "un esperto in queste materie", "un cacciatore ... intelligente e fortunato". Agli occhi degli altri, queste contraddizioni sono “strane”, stupide, divertenti (“Come l’appello nell’esercito, così è la risata”, “Ridono, gli ridono in faccia…”). Anche lui stesso di solito “ride”, “fa scherzi” davanti alle persone, e nella sua anima “non nutre rancore contro nessuno”, vive “facilmente”. La “tragedia” interiore, senza precedenti in quest'uomo “dagli occhi azzurri e sorridente”, diventa evidente solo dalla sua stessa storia, una sorta di confessione in cui ciò che vuole viene presentato come ciò che è realmente accaduto.

  • Di cosa parla la storia di Pupkov e come la percepiscono gli ascoltatori?
La storia di Bronislav Pupkov è una finzione ovvia, che è ovvia sia per i suoi compaesani ("Lui... è stato chiamato più volte al consiglio del villaggio, erano imbarazzati, hanno minacciato di agire...") sia per gli ascoltatori casuali ( "Dici sul serio?... Beh, una specie di sciocchezza..." ). E lui stesso, dopo aver raccontato ancora una volta la storia che aveva inventato “sotto il cofano”, dopo di ciò “era molto preoccupato, soffriva, si arrabbiava, si sentiva “in colpa”. Ma ogni volta diventava una “festa”, un evento che “aspettava con grande impazienza”, che gli faceva “dolcemente male il cuore al mattino”. L'incidente raccontato da Bronka Pupkov (l'attentato a Hitler, dove ha interpretato il ruolo principale) è confermato da dettagli attendibili (un incontro con il maggiore generale nel reparto "infermeria", dove l'eroe "ha portato un tenente pesante", un "abbonamento" sulla non divulgazione di informazioni sulla "formazione speciale"), dettagli psicologici (odio per la "faccia da volpe" di Hitler; responsabilità per la "patria lontana"). Non senza dettagli fantastici (due inservienti, “uno con il grado di sergente maggiore”; “vita” in “addestramento speciale” con alcol e “porto”; un appello a Hitler “in puro tedesco”), che ricordano le bugie di Khlestakov, l'eroe “L'ispettore generale” di N.V. Gogol.

  • A quale scopo, secondo te, Bronka racconta la sua storia ancora e ancora?
La favola da lui creata è una “distorsione” della realtà. In effetti, lui, un discendente dei cosacchi siberiani, diventato non un eroe, ma una vittima della storia, ha un destino pietoso: ubriachezza, risse, imprecazioni contro la moglie “brutta e dalle labbra spesse”, lavora nel consiglio del villaggio , sorrisi “strani” dei suoi compaesani riguardo alle sue fantasie. Eppure il momento “solenne”, “più scottante” del racconto del “tentativo” ritorna, e per diversi minuti è immerso

nell'atmosfera “desiderata” di realizzazione, “azioni”, non “azioni”. Poi il suo solito proverbio, divenuto il titolo del racconto, assume un significato diverso, contenente ironia rispetto alla quotidianità, che si rivela incapace di modificare il contenuto interiore dell'individuo.

ISTITUZIONE EDUCATIVA COMUNALE

PALESTRA
Conferenza di lettura in terza media.

“Prosa di villaggio”: origini, problemi, eroi.

Eroi di V.M. Shukshina.

Preparato e realizzato:

insegnante di lingua e letteratura russa

Minenkova O.V.,

studenti delle classi 9-10: Olga Kocharyan, Maria Kushneryuk, Alexander Melnichenko, Inga Brukhal.

Nella letteratura russa, il genere della prosa rurale è notevolmente diverso da tutti gli altri generi. Qual è la ragione di questa differenza? Puoi parlarne a lungo, ma non arrivare ancora ad una conclusione definitiva. Ciò accade perché la portata di questo genere potrebbe non rientrare nella descrizione della vita rurale. Questo genere può includere anche opere che descrivono il rapporto tra le persone in città e in campagna, e persino opere in cui il personaggio principale non è affatto un abitante del villaggio, ma nello spirito e nell'idea queste opere non sono altro che prosa di villaggio.

Sono pochissime le opere di questo tipo nella letteratura straniera. Ce ne sono molti di più nel nostro paese. Questa situazione è spiegata non solo dalle peculiarità della formazione degli stati e delle regioni, dalle loro specificità nazionali ed economiche, ma anche dal carattere, dal “ritratto” di ogni popolo che abita una determinata area. Nei paesi dell'Europa occidentale, i contadini svolgevano un ruolo insignificante e tutta la vita nazionale era in pieno svolgimento nelle città. In Russia, fin dai tempi antichi, i contadini hanno occupato il ruolo più importante nella storia. Non in termini di potere (al contrario, i contadini erano i più impotenti), ma nello spirito: i contadini erano e, probabilmente, rimangono fino ad oggi la forza trainante della storia russa. Fu dai contadini oscuri e ignoranti che uscirono Stenka Razin, Emelian Pugachev e Ivan Bolotnikov; fu a causa dei contadini, o meglio a causa della servitù della gleba, che ebbe luogo quella lotta crudele, le cui vittime furono gli zar, i poeti e parte dell'eccezionale intellighenzia russa del XIX secolo. Grazie a ciò, le opere che trattano questo argomento occupano un posto speciale nella letteratura.

La prosa rurale moderna gioca un ruolo importante nel processo letterario di oggi. Questo genere oggi occupa giustamente uno dei posti principali in termini di leggibilità e popolarità. Il lettore moderno è preoccupato per i problemi sollevati nei romanzi di questo genere. Queste sono questioni di moralità, amore per la natura, atteggiamento buono e gentile nei confronti delle persone e altri problemi che sono così rilevanti oggi. Tra gli scrittori contemporanei che hanno scritto o scrivono nel genere della prosa rurale, il posto di primo piano è occupato da scrittori come Viktor Petrovich Astafiev (“Lo zar pesce”, “Il pastore e la pastorella”), Valentin Grigorievich Rasputin (“Live e ricorda", "Addio a Matera" "), Vasily Makarovich Shukshin ("Abitanti del villaggio", "Lyubavins", "Sono venuto per darti la libertà") e altri.



Vasily Makarovich Shukshin occupa un posto speciale in questa serie. La sua creatività unica ha attratto e continuerà ad attrarre centinaia di migliaia di lettori non solo nel nostro Paese, ma anche all'estero. Dopotutto, è raro incontrare un tale maestro della parola popolare, un così sincero ammiratore della sua terra natale come lo era questo eccezionale scrittore.

Vasily Makarovich Shukshin è nato nel 1929, nel villaggio di Srostki, nel territorio dell'Altai. E attraverso tutta la vita del futuro scrittore, la bellezza e la severità di quei luoghi correvano come un filo rosso. Fu grazie alla sua piccola patria che Shukshin imparò ad apprezzare la terra, il lavoro dell'uomo su questa terra e imparò a comprendere la dura prosa della vita rurale. Fin dall'inizio della sua carriera creativa, ha scoperto nuovi modi per rappresentare una persona. I suoi eroi si sono rivelati insoliti per status sociale, maturità di vita ed esperienza morale. Essendo già diventato un giovane completamente maturo, Shukshin si reca nel centro della Russia. Nel 1958 fece il suo debutto nel cinema (“Due Fedora”), così come nella letteratura (“Una storia in un carretto”). Nel 1963, Shukshin pubblicò la sua prima raccolta: "Rural Residents". E nel 1964, il suo film "C'è un ragazzo come questo" vinse il premio principale al Festival del cinema di Venezia. La fama mondiale arriva a Shukshin. Ma non si ferma qui. Seguono anni di intenso e certosino lavoro. Ad esempio: nel 1965 fu pubblicato il suo romanzo "The Lyubavins" e allo stesso tempo sugli schermi del paese apparve il film "There Lives Such Guy". Solo da questo esempio si può giudicare con quale dedizione e intensità l'artista ha lavorato.

O forse è fretta, impazienza? O il desiderio di affermarsi immediatamente nella letteratura sulla base più solida: il "romanzo"? Questo non è certamente il caso. Shukshin ha scritto solo due romanzi. E come disse lo stesso Vasily Makarovich, era interessato a un argomento: il destino dei contadini russi. Shukshin è riuscito a toccare un nervo scoperto, a penetrare nelle nostre anime e a farci chiedere scioccati: "Cosa ci sta succedendo"? Shukshin non si è risparmiato, aveva fretta di avere il tempo di dire la verità e di riunire le persone con questa verità. Era ossessionato da un pensiero che voleva pensare ad alta voce. E fatti capire! Tutti gli sforzi di Shukshin, il creatore, erano mirati a questo. Credeva: "L'arte deve, per così dire, essere compresa..." Fin dai suoi primi passi nell'arte, Shukshin ha spiegato, discusso, dimostrato e sofferto quando non veniva capito. Gli dicono che il film "C'è un ragazzo così" è una commedia. È perplesso e scrive una postfazione al film. In un incontro con giovani scienziati, gli viene posta una domanda complicata, esita e poi si siede per scrivere un articolo ("Monologo sulle scale").

Dove ha preso lo scrittore il materiale per le sue opere? Ovunque, dove vivono le persone. Che materiale è questo, quali personaggi? Quella materia e quei personaggi che prima raramente erano entrati nella sfera dell'arte. Ed era necessario che emergesse dal profondo della gente un grande talento, capace di raccontare con amore e rispetto la verità semplice e rigorosa sui suoi connazionali. E questa verità è diventata un fatto artistico e ha suscitato amore e rispetto per l'autore stesso. L'eroe di Shukshin si è rivelato non solo sconosciuto, ma anche parzialmente incomprensibile. Gli amanti della prosa “distillata” chiedevano un “bellissimo eroe”, chiedevano allo scrittore di inventare, per non disturbare la propria anima. La polarità delle opinioni e la durezza delle valutazioni sono sorte, stranamente, proprio perché l'eroe non era di fantasia. E quando l'eroe rappresenta una persona reale, non può essere solo morale o solo immorale. E quando un eroe viene inventato per compiacere qualcuno, c'è completa immoralità. Non è da qui, dalla mancanza di comprensione della posizione creativa di Shukshin, che provengono gli errori creativi nella percezione dei suoi eroi. Dopotutto, ciò che colpisce dei suoi eroi è la spontaneità dell'azione, l'imprevedibilità logica dell'atto: o realizzerà inaspettatamente un'impresa, o scapperà improvvisamente dal campo tre mesi prima della fine della sua pena.

Lo stesso Shukshin ha ammesso: “Sono molto interessato ad esplorare il carattere di una persona non dogmatica, una persona non addestrata nella scienza del comportamento. Una persona del genere è impulsiva, cede agli impulsi e quindi è estremamente naturale. Ma ha sempre un animo ragionevole”. I personaggi dello scrittore sono davvero impulsivi ed estremamente naturali. E lo fanno in virtù di concetti morali interni, forse non ancora realizzati da loro stessi. Hanno una reazione accentuata all'umiliazione dell'uomo da parte dell'uomo. Questa reazione assume varie forme. A volte porta ai risultati più inaspettati.

Seryoga Bezmenov fu bruciato dal dolore per il tradimento di sua moglie e si tagliò due dita ("Fingerless").

Un uomo con gli occhiali in un negozio è stato insultato da un rozzo venditore, e per la prima volta nella sua vita si è ubriacato ed è finito in una stazione di disintossicazione (“E la mattina si sono svegliati...”), ecc. e così via.

In tali situazioni, i personaggi di Shukshin possono persino suicidarsi ("Suraz", "La moglie ha salutato il marito a Parigi"). No, non sopportano gli insulti, le umiliazioni, il risentimento. Hanno offeso Sashka Ermolaev ("Obida"), la zia-venditrice "inflessibile" era scortese. E allora? Accade. Ma l'eroe di Shukshin non resisterà, ma dimostrerà, spiegherà, sfonderà il muro dell'indifferenza. E... afferra il martello. Oppure lascerà l'ospedale, come ha fatto Vanka Teplyashin, come ha fatto Shukshin ("Klyauza"). Una reazione molto naturale di una persona coscienziosa e gentile...

No Shukshin non idealizza i suoi eroi strani e sfortunati. L'idealizzazione generalmente contraddice l'arte di uno scrittore. Ma in ognuno di essi trova qualcosa che gli è vicino. E ora non è più possibile distinguere chi lì chiama l'umanità: lo scrittore Shukshin o Vanka Teplyashin.

L'eroe di Shukshinsky, di fronte a un "gorilla dalla mentalità ristretta", può, disperato, afferrare lui stesso un martello per dimostrare al trasgressore che ha ragione, e Shukshin stesso può dire: "Qui devi colpirlo immediatamente sulla testa con uno sgabello - l'unico modo per dire al maleducato che ha fatto qualcosa di sbagliato” (“Borya”). Questa è una collisione puramente "Shuksha", quando la verità, la coscienza, l'onore non possono dimostrare di essere quello che sono. Ed è così facile, così semplice per un villano rimproverare una persona coscienziosa. E sempre più spesso gli scontri tra gli eroi di Shukshin diventano drammatici per loro. Shukshin era considerato da molti uno scrittore di fumetti, di "scherzi", ma nel corso degli anni l'unilateralità di questa affermazione, così come un'altra - sulla "compassionevole mancanza di conflitto" delle opere di Vasily Makarovich, è diventata sempre più chiara rivelato. Le situazioni della trama delle storie di Shukshin sono toccanti. Nel corso del loro sviluppo, le situazioni comiche possono essere drammatizzate e qualcosa di comico si rivela in situazioni drammatiche. Con una rappresentazione ampliata di circostanze insolite ed eccezionali, la situazione suggerisce la loro possibile esplosione, una catastrofe che, scoppiata, interrompe il corso abituale della vita degli eroi. Molto spesso, le azioni degli eroi sono determinate dal più forte desiderio di felicità, per l'instaurazione della giustizia ("Autunno").

Shukshin ha scritto dei crudeli e cupi proprietari terrieri Lyubavins, del ribelle amante della libertà Stepan Razin, di vecchi e donne anziane, ha parlato della rottura dell'ingresso, dell'inevitabile partenza di una persona e del suo addio a tutte le persone terrene , ha messo in scena film su Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, i fratelli Gromov, Yegor Prokudin , ha raffigurato i suoi eroi sullo sfondo di immagini specifiche e generalizzate: un fiume, una strada, una distesa infinita di terra coltivabile, una casa, tombe sconosciute . Shukshin comprende questa immagine centrale con un contenuto completo, risolvendo un problema cardinale: cos'è una persona? Qual è l'essenza della sua esistenza sulla Terra?

Lo studio del carattere nazionale russo, che si è sviluppato nel corso dei secoli, e dei cambiamenti in esso associati ai turbolenti cambiamenti del XX secolo, costituisce il punto forte del lavoro di Shukshin.

La gravità e l'attrazione per la terra sono il sentimento più forte dell'agricoltore. Nato con l'uomo, è una rappresentazione figurata della grandezza e della potenza della terra, fonte della vita, custode del tempo e delle generazioni che lo hanno accompagnato nell'arte. La terra è un'immagine poeticamente significativa nell'arte di Shukshin: la casa natale, la terra coltivabile, la steppa, la madrepatria, la madre - la terra umida... Le associazioni e le percezioni figurative popolari creano un sistema integrale di nazionali, storici e filosofici concetti: sull'infinità della vita e gli obiettivi delle generazioni che retrocedono nel passato, sulla Patria, sulle connessioni spirituali. L’immagine completa della terra – la Patria – diventa il centro di gravità dell’intero contenuto dell’opera di Shukshin: le principali collisioni, concetti artistici, ideali morali ed estetici e poetica. L’arricchimento, il rinnovamento, perfino la complicazione dei concetti originali di terra e casa nell’opera di Shukshin è del tutto naturale. La sua visione del mondo, l'esperienza di vita, l'accresciuto senso della patria, l'intuizione artistica, nata in una nuova era nella vita delle persone, hanno determinato una prosa così unica.

Il primo tentativo di V. Shukshin di comprendere il destino dei contadini russi nei momenti storici fu il romanzo “I Lyubavin”. Erano circa i primi anni '20 del nostro secolo. Ma il personaggio principale, l'incarnazione principale, il fulcro del carattere nazionale russo per Shukshin era Stepan Razin. È a lui, alla sua rivolta, che è dedicato il secondo e ultimo romanzo di Shukshin “Sono venuto per darti la libertà”. È difficile dire quando Shukshin si interessò per la prima volta alla personalità di Razin. Ma già nella raccolta “Rural Residents” inizia una conversazione su di lui. C'è stato un momento in cui lo scrittore si è reso conto che Stepan Razin, in alcuni aspetti del suo carattere, era assolutamente moderno, che era la concentrazione delle caratteristiche nazionali del popolo russo. E questa, una scoperta preziosa per se stesso, Shukshin ha voluto trasmettere al lettore. Le persone di oggi avvertono acutamente come “la distanza tra modernità e storia si sia accorciata”. Gli scrittori, rivolgendosi agli eventi del passato, li studiano dal punto di vista delle persone del XX secolo, cercano e trovano quei valori morali e spirituali che sono necessari nel nostro tempo.

Passano diversi anni dalla fine del lavoro sul romanzo "Lyubavina" e Shukshin cerca di esplorare i processi che si svolgono nei contadini russi a un nuovo livello artistico. Il suo sogno era dirigere un film su Stepan Razin. Ritornava da lei costantemente. Se prendiamo in considerazione la natura del talento di Shukshin, ispirato e nutrito dalla vita vissuta, e teniamo conto del fatto che lui stesso avrebbe interpretato il ruolo di Stepan Razin, allora ci si potrebbe aspettare una nuova profonda visione del carattere nazionale russo da parte di film. Uno dei migliori libri di Shukshin si chiama "Personaggi" - e questo nome stesso sottolinea la passione dello scrittore per ciò che si è sviluppato in determinate condizioni storiche.

Nei racconti scritti negli ultimi anni c'è sempre più la voce appassionata e sincera dell'autore, rivolta direttamente al lettore. Shukshin ha parlato delle questioni più importanti e dolorose, rivelando la sua posizione artistica. Era come se sentisse che i suoi eroi non potevano dire tutto, ma dovevano assolutamente dirlo. Appaiono sempre più storie "improvvise" e "immaginarie" dello stesso Vasily Makarovich Shukshin. Un movimento così aperto verso una “semplicità inaudita”, una sorta di nudità, è nelle tradizioni della letteratura russa. Qui infatti non è più arte, è andare oltre i propri limiti, quando l'anima grida il suo dolore. Ora le storie sono interamente parola dell'autore. L'intervista è una nuda rivelazione. E ovunque domande, domande, domande. Le cose più importanti sul significato della vita.

L’arte dovrebbe insegnare la bontà. Shukshin vedeva la ricchezza più preziosa nella capacità di un cuore umano puro di fare il bene. "Se siamo forti e veramente intelligenti in qualcosa, è in una buona azione", ha detto.

Vasily Makarovich Shukshin conviveva con questo, ci credeva.

53. Innovazione nella drammaturgia di A. Valentinov

54. Letteratura e nuovo pensiero degli anni 80-90 del XX secolo

55. La ricerca morale nella letteratura della fine del XX – inizio del XXI

Eroi di Shukshin “Freaks”. All'inizio degli anni '60, un talento brillante arrivò alla letteratura con il suo tema, con il suo eroe: V. M. Shukshin. Il genere principale in cui ha lavorato lo scrittore era un racconto, che era una piccola scena psicologicamente accurata costruita su dialoghi espressivi o diversi episodi della vita dell'eroe. Raccolte insieme, le sue storie si combinano in un romanzo intelligente e veritiero, a volte divertente, ma molto spesso profondamente drammatico sul contadino russo, sulla Russia, sul carattere nazionale russo.

Gli eroi preferiti dello scrittore sono "eccentrici", "persone strane", i cui valori di vita e visione del mondo non coincidono con quelli filistei. L'eroe della storia "The Freak" e suo fratello non sono compresi dalle loro stesse mogli e dalle persone che li circondano. Volendo compiacere la nuora, che lo detesta, Chudik dipinge un passeggino, cosa che fa arrabbiare la donna. Un tentativo di portare la bellezza in una casa dove convivono rabbia e irritazione finisce con un altro fallimento: il Freak viene cacciato di casa. Il finale della storia è interessante. Lo strambo ritorna al suo villaggio natale, essendo rimasto con suo fratello solo due giorni. Sta piovendo una pioggia bollente. Lo strambo scese dall'autobus, si tolse le scarpe nuove e corse sul terreno caldo e umido: una valigia in una mano, gli stivali nell'altra. Saltò in piedi e cantò ad alta voce: "Pioppo-aa, pioppo-aa". E ciò che ci affascina dell'eroe Vasily Yegorych Knyazev è la gentilezza, una sorta di infantilismo, la capacità di godersi la vita nonostante tutte le avversità.

La trama della storia "Microscope" sembra a prima vista uno scherzo divertente. Il suo eroe, un semplice falegname Andrei Erin, acquista un microscopio, che riceve a caro prezzo. Innanzitutto racconta alla moglie di aver perso dei soldi e, dopo aver resistito all'aggressione di una donna armata di padella, fa gli straordinari per un mese. Quindi porta un microscopio in casa, dicendo che questo è un vantaggio per il duro lavoro. Usando un microscopio, inizia a studiare tutto: acqua, zuppa, sudore - e trova microbi ovunque. Il figlio maggiore, di quinta elementare, è appassionato di ricerca insieme al padre, e anche la moglie arriva a rispettarlo. Volendo trovare un rimedio universale per salvare il mondo dai germi, questo lavoratore analfabeta trascorre il tempo non dietro una bottiglia, ma con suo figlio dietro un microscopio. Entrambi sono assolutamente felici. Ma poi la moglie scopre la verità sull'origine del microscopio. Va in città per vendere un microscopio in un negozio dell'usato e comprare pellicce per i bambini più piccoli.

L'eroe capisce che questo è necessario: “Venderà. Sì... mi servono le pellicce. Bene, okay, pellicce, okay. Niente... È necessario, certo...». Ma d'altro canto il rammarico che prova per la perdita del microscopio non può che suscitargli simpatia. La domanda sorge spontanea: non c’è davvero alcuna via d’uscita? E la trama della storia appare sotto una luce completamente diversa, non sembra divertente o divertente.

I personaggi principali della maggior parte delle storie di V. M. Shukshin sono gli abitanti del villaggio: conducenti di trattori, autisti, contabili, caposquadra, presidenti di fattorie collettive e normali agricoltori collettivi. Lo scrittore è affascinato dalla dissomiglianza delle persone, dalla loro anticonvenzionalità, dalla loro ruvidità e dall'estremo senso di autostima. Queste persone sono curiose, spesso “eccentriche”, spontanee nei pensieri e nei sentimenti, a volte ingenue, ma molto affascinanti.

V. M. Shukshin, che è il successore delle migliori tradizioni del classicismo nella letteratura russa, ha creduto per tutta la vita che la cosa principale nella vita dell'intellighenzia russa è il desiderio di venire in aiuto delle persone. Aiuterebbe sempre le persone a trovare giustizia e a preservare i veri valori spirituali. I suoi eroi, simili agli eroi di Lev Nikolaevich Tolstoj, superano il percorso della ricerca spirituale. Lo scrittore cerca di rivelare l'essenza dei suoi eroi nei momenti di crisi, di svolta nelle loro vite, nei momenti di preferenza, delusione, speranza, scoperta e conoscenza di sé.

Gli ideali morali di V. Shukshin sono personificati nella morale e nei caratteri degli eroi, che hanno ereditato tutto il meglio che era inerente al popolo russo.

Le storie di Vasily Shukshin rivelano tutti gli aspetti della vita quotidiana di una persona comune. Lo scrittore, per così dire, “dipinge” immagini della vita delle singole persone, delle loro relazioni, personaggi, attaccamenti, aspirazioni e molto altro che può accadere solo nella vita di qualsiasi persona. Tutte le storie sono scritte in un linguaggio semplice, “popolare”, ed è forse per questo che sono così facili da leggere. Durante la lettura, a volte non ti accorgi di come ti trasformi nelle immagini degli eroi delle storie di Shukshin e diventi parte di un piccolo episodio della vita di un vecchio, uno studente Yurka, Kolka, Klavdiya, Seryoga. Nonostante la semplicità, la brevità e persino una certa senza pretese nella presentazione, Shukshin tocca nelle sue storie problemi di moralità pubblica, nonché problemi morali nel comportamento di ogni persona. Le storie di Vasily Shukshin sono profondamente psicologiche. È preoccupato sia per le relazioni pure e aperte tra le persone sia per il problema della maleducazione, dei sentimenti di odio e di rabbia. Lo scrittore mette in ridicolo la codardia, l'invidia e le menti limitate di alcune persone e, allo stesso tempo, con trepidazione e tenerezza, parla dell'amore della madre, delle lacrime del padre e ogni volta sottolinea la ricchezza spirituale e la saggezza di una semplice persona rurale. È possibile rimanere indifferenti ai sentimenti del povero Kolka, disabile fin dall'infanzia, che, a causa del suo amore per una ragazza, cerca con tutte le sue forze di “superare” la protesi, ma la disperazione si impossessa di lui.. O come semplicemente, a modo suo, il ragazzo del villaggio Sergei vuole regalare gioia "almeno una volta nella vita" a una persona cara, sua moglie. Le compra degli stivali costosi, niente che non le vada bene. Una parola gentile al momento giusto risolverà sempre tutto. Gli eroi delle storie di Shukshin sono tutti diversi: per età, carattere, istruzione, status sociale, ma in ognuno di essi è visibile una personalità interessante.

Pertanto, il personaggio principale della storia del film "C'è un ragazzo simile", Pashka Kolokolnikov, vive come meglio può, senza pensare a come dovrebbe vivere. Ma allo stesso tempo è pieno di attenzione alle persone, la sua gentilezza attiva è una manifestazione di cordialità. In generale, non vive di ragione, ma di sentimento, e il suo cuore non lo inganna. E Ivan Rastorguev è il custode della terra russa.

Gli eroi di Shukshin pensano costantemente all'eterno, al bene e al male, al significato della vita, alla vocazione dell'uomo. Molti di loro sono inclini al massimalismo e non sono pronti a scendere a compromessi. La ricerca della verità per loro inizia con la conoscenza del mondo che li circonda. I dibattiti più attivi iniziano quando si tratta del ruolo e dello scopo di una persona nella vita, delle sue qualità spirituali e dei modi di auto-miglioramento. Cercano di comprendere tutto con la mente, di sapere dalla propria esperienza. Nella ricerca spirituale dell'eroe si rivela la sua natura e la sua percezione della realtà. Vedono il significato della vita nell'armonia del mondo e dell'uomo.

Pop dalla storia "I Believe!" diventa un appassionato amante della vita, come se incarnasse la gioia della vita spontanea. Secondo Shukshin, l'accordo con il mondo è possibile solo quando una persona è aperta alle persone, reattiva e pronta a dare agli altri una parte della sua anima. Shukshin ammira gli eroi visionari, tali “eccentrici” che percepiscono la vita poeticamente, sforzandosi di dotarla di una leggenda, di riempirla di una fiaba. Le persone di talento sono quasi sempre generose. È difficile per loro affrontare la vita di tutti i giorni, ma trovano sostegno nel loro amore per tutti gli esseri viventi, per la natura.

La storia di Shukshin "Il risentimento" si riferisce proprio a questo argomento. Il personaggio principale, Sashka, è un giovane. Un giorno venne in un negozio, dove la commessa fu scortese con lui, dicendo che ieri, essendo ubriaco, aveva causato uno scandalo nel negozio. Ma ciò non accadde e Sashka fu molto offesa dall'ingiustizia da parte dell'acquirente che credeva alla commessa. Ma il problema sollevato in questa storia va molto più in profondità del risentimento. La domanda riguarda l'anima umana, il fatto che persone diverse hanno anime diverse. E si scopre che più l'anima di una persona è pura e gentile, più è debole. Si scopre che essere onesti, aperti e gentili è un male; Per la persona stessa, questo a volte si trasforma in una tragedia.

Nella storia di Shukshin "Weird" il personaggio principale incontra incomprensioni da parte di coloro che lo circondano. E questo gli è doloroso da sopportare. Se sei anche solo un po’ diverso da chi ti circonda, allora ne soffri tu stesso.

Affinché la nostra società diventi morale e culturale, ogni persona deve impegnarsi nell'educazione della propria anima. Possiamo e dobbiamo tendere a questo obiettivo.

L’obiettivo principale di ogni persona è liberarsi dell’egoismo, dell’ambizione e della meschinità. Ma come restituire la bellezza quando è già perduta? Gli eroi di Shukshin intendono essere sempre alla ricerca della verità. In tali ricerche contraddittorie, in delusioni e difficoltà, sono impresse la posizione sociale e storica del popolo russo, le principali tendenze della sua esistenza. C'è sempre un elemento ottimista in loro. Questo è sia l’ideale dell’opportunità che l’ideale del beneficio. Inoltre, tutti gli eroi preferiti di V. M. Shukshin odiano l'oscenità e la banalità, il filisteismo e l'avidità. Il criterio di valore nelle opere dello scrittore è la vita reale. La visione della vita di una persona è il criterio principale dell'autentico, del presente, la prova principale della forza di un eroe. Come nessun altro, Shukshin è riuscito a rappresentare appieno non tanto lo stile di vita di persone diverse, ma con un'intuizione sorprendente per rivelare il carattere morale sia di un mascalzone che di una persona onesta e sincera. In verità, la prosa di Vasily Shukshin può servire come materiale educativo originale, insegnando a evitare o non riprodurre molti errori ed errori.

Uno dei creatori della prosa del villaggio era Shukshin. Lo scrittore pubblicò la sua prima opera, il racconto "Due su un carro", nel 1958. Poi, nel corso di quindici anni di attività letteraria, ha pubblicato 125 racconti. Nella raccolta di racconti "Residenti rurali", lo scrittore ha incluso il ciclo "Sono di Katun", in cui parlava amorevolmente dei suoi connazionali e della sua terra natale.

Le opere dello scrittore differivano da ciò che Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov scrivevano nel quadro della prosa rurale. Shukshin non ammirava la natura, non discuteva a lungo, non ammirava le persone e la vita del villaggio. I suoi racconti sono episodi strappati alla vita, brevi scene in cui il drammatico si intervalla al comico.

Gli eroi della prosa del villaggio di Shukshin appartengono spesso al noto tipo letterario del "piccolo uomo". I classici della letteratura russa - Gogol, Pushkin, Dostoevskij - più di una volta hanno messo in evidenza tipi simili nelle loro opere. L'immagine rimane rilevante anche per la prosa paesana. Sebbene i personaggi siano tipici, gli eroi di Shukshin si distinguono per una visione indipendente delle cose, che era estranea ad Akaki Akakievich di Gogol o al capostazione di Pushkin. Gli uomini avvertono immediatamente la loro insincerità, non sono pronti a sottomettersi ai valori fittizi della città. Piccole persone originali: ecco cosa ha ottenuto Shukshin.

Questo strambo è strano per gli abitanti della città; l'atteggiamento di sua nuora nei suoi confronti rasenta l'odio. Allo stesso tempo, l'insolito e la spontaneità di Chudik e delle persone come lui, secondo la profonda convinzione di Shukshin, rendono la vita più bella. L'autore parla del talento e della bellezza dell'anima dei suoi strani eroi. Le loro azioni non sono sempre coerenti con i nostri abituali modelli di comportamento e i loro sistemi di valori sono sorprendenti. Cade all'improvviso, ama i cani, si sorprende della malizia umana e da bambino voleva diventare una spia.

La storia "Rural Residents" parla della gente di un villaggio siberiano. La trama è semplice: la famiglia riceve una lettera dal figlio con l'invito a venire a trovarlo nella capitale. La nonna Malanya, il nipote Shurka e il vicino Lizunov immaginano un viaggio del genere come un evento davvero epocale. Innocenza, ingenuità e spontaneità sono visibili nei personaggi dei personaggi; vengono rivelati attraverso il dialogo su come viaggiare e cosa portare con sé sulla strada. In questa storia possiamo osservare l'abilità di Shukshin nella composizione. Se in "The Freak" parlavamo di un inizio atipico, allora qui l'autore dà un finale aperto, grazie al quale il lettore stesso può completare e pensare alla trama, dare valutazioni e trarre conclusioni.

È facile notare con quanta attenzione lo scrittore prende la costruzione dei personaggi letterari. Le immagini, con una quantità di testo relativamente piccola, sono profonde e psicologiche. Shukshin scrive dell'impresa della vita: anche se in essa non accade nulla di straordinario, vivere ogni nuovo giorno è ugualmente difficile.

Il materiale per il film "There Lives Such Guy" era la storia di Shukshin "Grinka Malyugin". In esso, un giovane autista compie un'impresa: porta un camion in fiamme nel fiume in modo che i barili di benzina non esplodano. Quando un giornalista arriva all'eroe ferito in ospedale, Grinka è imbarazzata nel parlare di eroismo, dovere e salvataggio di persone. La sorprendente modestia del personaggio rasenta la santità.

Tutte le storie di Shukshin sono caratterizzate dal modo di parlare dei personaggi e da uno stile brillante, stilisticamente e artisticamente ricco. Le varie sfumature del vivace discorso colloquiale nelle opere di Shukshin sembrano in contrasto con i cliché letterari del realismo socialista. Le storie contengono spesso interiezioni, esclamazioni, domande retoriche e un vocabolario marcato. Di conseguenza, vediamo eroi naturali, emotivi e viventi.

La natura autobiografica di molte storie di Shukshin, la sua conoscenza della vita e dei problemi rurali hanno dato credibilità ai problemi di cui scrive l'autore. Il contrasto tra città e campagna, l'esodo dei giovani dai villaggi, la morte dei villaggi: tutti questi problemi sono ampiamente trattati nelle storie di Shukshin. Modifica il tipo di ometto, introduce nuove caratteristiche nel concetto di carattere nazionale russo, grazie alle quali ottiene fama.

Dove ha preso lo scrittore il materiale per le sue opere? Ovunque, dove vivono le persone. Che materiale è questo, quali personaggi? Quella materia e quei personaggi che prima raramente erano entrati nella sfera dell'arte. Ed era necessario che emergesse dal profondo della gente un grande talento, capace di raccontare con amore e rispetto la verità semplice e rigorosa sui suoi connazionali. E questa verità è diventata un fatto artistico e ha suscitato amore e rispetto per l'autore stesso. L'eroe di Shukshin si è rivelato non solo sconosciuto, ma anche parzialmente incomprensibile. Gli amanti della prosa “distillata” chiedevano un “bellissimo eroe”, chiedevano allo scrittore di inventare, per non disturbare la propria anima. La polarità delle opinioni e la durezza delle valutazioni sono sorte, stranamente, proprio perché l'eroe non era di fantasia. E quando l'eroe rappresenta una persona reale, non può essere solo morale o solo immorale. E quando un eroe viene inventato per compiacere qualcuno, c'è completa immoralità. Non è da qui, dalla mancanza di comprensione della posizione creativa di Shukshin, che provengono gli errori creativi nella percezione dei suoi eroi. Dopotutto, ciò che colpisce dei suoi eroi è la spontaneità dell'azione, l'imprevedibilità logica dell'atto: o realizzerà inaspettatamente un'impresa, o scapperà improvvisamente dal campo tre mesi prima della fine della sua pena.

Lo stesso Shukshin ha ammesso: "Sono molto interessato ad esplorare il carattere di una persona non dogmatica, una persona non fondata sulla scienza del comportamento. Una persona del genere è impulsiva, cede agli impulsi e quindi è estremamente naturale. Ma lui è sempre ha un’anima ragionevole”. I personaggi dello scrittore sono davvero impulsivi ed estremamente naturali. E lo fanno in virtù di concetti morali interni, forse non ancora realizzati da loro stessi. Hanno una reazione accentuata all'umiliazione dell'uomo da parte dell'uomo. Questa reazione assume varie forme. A volte porta ai risultati più inaspettati.

Seryoga Bezmenov fu bruciato dal dolore per il tradimento di sua moglie e si tagliò due dita ("Fingerless").

Un uomo con gli occhiali in un negozio è stato insultato da un rozzo venditore, e per la prima volta nella sua vita si è ubriacato ed è finito in una stazione di disintossicazione (“E la mattina si sono svegliati...”), ecc. e così via.

In tali situazioni, i personaggi di Shukshin possono persino suicidarsi ("Suraz", "La moglie ha salutato il marito a Parigi"). No, non sopportano gli insulti, le umiliazioni, il risentimento. Hanno offeso Sashka Ermolaev ("Risentimento"), la zia-venditrice "inflessibile" era scortese. E allora? Accade. Ma l'eroe di Shukshin non resisterà, ma dimostrerà, spiegherà, sfonderà il muro dell'indifferenza. E... afferra il martello. Oppure lascerà l'ospedale, come ha fatto Vanka Teplyashin, come ha fatto Shukshin ("Klyauza"). Una reazione molto naturale di una persona coscienziosa e gentile...

No Shukshin non idealizza i suoi eroi strani e sfortunati. L'idealizzazione generalmente contraddice l'arte di uno scrittore. Ma in ognuno di essi trova qualcosa che gli è vicino. E ora non è più possibile distinguere chi lì chiama l'umanità: lo scrittore Shukshin o Vanka Teplyashin.

L'eroe di Shukshinsky, di fronte a un "gorilla dalla mentalità ristretta", può, disperato, afferrare lui stesso un martello per dimostrare al trasgressore che ha ragione, e Shukshin stesso può dire: "Qui devi colpirlo immediatamente sul testa con uno sgabello - l'unico modo per dire al maleducato che ha fatto qualcosa di sbagliato" ("Borya"). Questa è una collisione puramente "Shuksha", quando la verità, la coscienza, l'onore non possono dimostrare di essere quello che sono. Ed è così facile, così semplice per un villano rimproverare una persona coscienziosa. E sempre più spesso gli scontri tra gli eroi di Shukshin diventano drammatici per loro. Shukshin era considerato da molti uno scrittore di fumetti, di "scherzi", ma nel corso degli anni l'unilateralità di questa affermazione, così come un'altra - sulla "compassionevole mancanza di conflitto" delle opere di Vasily Makarovich, è diventata sempre più chiara rivelato. Le situazioni della trama delle storie di Shukshin sono toccanti. Nel corso del loro sviluppo, le situazioni comiche possono essere drammatizzate e qualcosa di comico si rivela in situazioni drammatiche. Con una rappresentazione ampliata di circostanze insolite ed eccezionali, la situazione suggerisce la loro possibile esplosione, una catastrofe che, scoppiata, interrompe il corso abituale della vita degli eroi. Molto spesso, le azioni degli eroi sono determinate da un forte desiderio di felicità, per l'instaurazione della giustizia ("In autunno").

Shukshin ha scritto dei crudeli e cupi proprietari terrieri Lyubavins, del ribelle amante della libertà Stepan Razin, di vecchi e donne anziane, ha parlato della rottura dell'ingresso, dell'inevitabile partenza di una persona e del suo addio a tutte le persone terrene , ha messo in scena film su Pashka Kogolnikov, Ivan Rastorguev, i fratelli Gromov, Yegor Prokudin , ha raffigurato i suoi eroi sullo sfondo di immagini specifiche e generalizzate: un fiume, una strada, una distesa infinita di terra coltivabile, una casa, tombe sconosciute . Shukshin comprende questa immagine centrale con un contenuto completo, risolvendo un problema cardinale: cos'è una persona? Qual è l'essenza della sua esistenza sulla Terra?

Lo studio del carattere nazionale russo, che si è sviluppato nel corso dei secoli, e dei cambiamenti in esso associati ai turbolenti cambiamenti del XX secolo, costituisce il punto forte del lavoro di Shukshin.

La gravità e l'attrazione per la terra sono il sentimento più forte dell'agricoltore. Nato con l'uomo, è una rappresentazione figurata della grandezza e della potenza della terra, fonte della vita, custode del tempo e delle generazioni che lo hanno accompagnato nell'arte. La terra è un'immagine poeticamente significativa nell'arte di Shukshin: la casa natale, la terra coltivabile, la steppa, la madrepatria, la madre - la terra umida... Le associazioni e le percezioni figurative popolari creano un sistema integrale di nazionali, storici e filosofici concetti: sull'infinito della vita e sugli obiettivi delle generazioni che retrocedono nel passato, sulla Patria, sui legami spirituali. L’immagine completa della terra – la Patria – diventa il centro di gravità dell’intero contenuto dell’opera di Shukshin: le principali collisioni, concetti artistici, ideali morali ed estetici e poetica. L’arricchimento, il rinnovamento, perfino la complicazione dei concetti originali di terra e casa nell’opera di Shukshin è del tutto naturale. La sua visione del mondo, l'esperienza di vita, l'accresciuto senso della patria, l'intuizione artistica, nata in una nuova era nella vita delle persone, hanno determinato una prosa così unica.