lingua Nessun dato
programma Modalità operativa:
lun., mar., mer., gio., ven. dalle 11:00 alle 16:00
Galleria Scuola d'arte teatrale di Mosca
informazioni generali
Bilancio dello Stato federale istituzione educativa istruzione superiore “Scuola-studio (istituto) intitolato a Vl.I. Nemirovich-Danchenko al Teatro d'arte accademica di Mosca intitolato ad A.P. Cechov"
Licenza
N. 01984 valido a tempo indeterminato dal 03/04/2016
Accreditamento
Nessun dato
Risultati del monitoraggio del Ministero dell'Istruzione e della Scienza per la Scuola d'Arte Teatrale di Mosca
| Indicatore | 18 anni | 17 anni | 16 anni | 15 anni | 14 anni |
| Indicatore di prestazione (su 6 punti) | 4 | 4 | 6 | 5 | 6 |
| Punteggio medio dell'esame di stato unificato per tutte le specialità e forme di studio | 72.27 | 70.53 | 70.62 | 67.74 | 66.66 |
| Punteggio medio dell'esame di stato unificato degli iscritti al bilancio | 74.91 | 71.52 | 70.92 | 69.74 | 67.4 |
| Punteggio medio dell'Esame di Stato Unificato degli iscritti su base commerciale | 67.48 | 69.21 | 69.98 | 63.83 | 63.45 |
| Punteggio medio minimo dell'Esame di Stato Unificato per tutte le specialità per gli studenti iscritti a tempo pieno | 57 | 53.5 | 55.12 | 54.50 | 59.67 |
| Numero di studenti | 247 | 249 | 285 | 314 | 311 |
| Dipartimento a tempo pieno | 247 | 249 | 261 | 267 | 266 |
| Dipartimento part-time | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| Dipartimento di corrispondenza | 0 | 0 | 24 | 47 | 45 |
| Tutti i dati | Rapporto | Rapporto | Rapporto | Rapporto | Rapporto |
Informazioni sulla Scuola d'arte teatrale di Mosca
Storia della creazione della Scuola-Studio
Nel 1943 fu aperto un nuovo istituto di istruzione superiore ad interim: la Scuola-Studio intitolata a Vl. I. Nemirovich-Danchenko. L'istituto è stato formato sulla base del Teatro accademico d'arte di Mosca intitolato ad A.P. Cechov. La prima ammissione degli studenti avvenne durante il Grande Guerra Patriottica, questo però non ci ha impedito di ritirare per intero il primo piatto. La base per l'insegnamento all'università era il famoso sistema Stanislavskij. Famosi diplomati dell'istituto teatrale degli anni passati sono star nazionali come Oleg Efremov, Alexey Batalov, Liliya Tolmacheva. Laureato presso la Studio School intitolata a Vl. I. Nemirovich-Danchenko e le iconiche star moderne: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.
Indicazioni delle attività didattiche della Scuola-Studio
L'istituto realizza programmi di formazione nelle seguenti aree:
- Agire art. Al termine del corso viene rilasciato un diploma specialistico, la durata dello studio a tempo pieno è di 4 anni. È possibile iscriversi sia a pagamento che a budget;
- La progettazione artistica della performance. Gli studenti in questa direzione ricevono una laurea;
- Scenografia. Ai laureati che hanno concluso un percorso di studi della durata di 5 anni viene rilasciato il diploma di specializzazione;
- Produrre (qualifica - produttore di arti performative). Questa direzione prevede 5 anni di formazione per diventare uno specialista.
Per ciascuna facoltà esiste un insieme di discipline umanitarie generali e speciali, tra cui storia, filosofia, lingue straniere, recitazione, discorso scenico e arti plastiche, disegno e pittura, trucco.
Vita studentesca
Sulla base dei risultati delle prove intermedie, gli studenti della Scuola Studio possono contare su una borsa di studio regolare o maggiorata, subordinatamente al loro ottimo completamento. Inoltre, a determinate categorie di studenti viene assegnato un sostegno finanziario mensile. Agli studenti del dipartimento di recitazione viene assegnato un posto nel dormitorio.
La vita studentesca consiste in spettacoli itineranti. Giovani attori e attrici hanno avuto l'opportunità di esibirsi sui migliori palcoscenici del paese e trascorrere la maggior parte del loro tempo sotto i riflettori.
Principali aree di attività internazionale
Scuola-Studio intitolata a Vl. I. Nemirovich-Danchenko è caratterizzato anche da significative attività internazionali, svolte nei seguenti settori:
- Formazione di studenti stranieri nell'ambito di programmi speciali;
- Cooperazione con università straniere;
- Organizzazione di stage per gli studenti dell'istituto.
Per molti anni, centinaia di studenti provenienti dall'estero vicino e lontano sono venuti a studiare presso il leggendario istituto di istruzione superiore. Gli studenti stranieri ricevono una formazione intensiva insieme agli studenti russi e ricevono anche l'opportunità di una completa immersione linguistica. Più di 10 anni fa, sulla base della Studio School, è stato aperto un programma di master, che offre formazione a tutti gli studenti, indipendentemente dalla nazionalità. Il programma del master gestisce un programma di partnership con il dipartimento di teatro dell'Università di Harvard. L'Istituto ha proficui rapporti amichevoli con il National Theatre Institute (Connecticut), il Northern Illinois College, la Central School of Speech and Drama (USA) e l'Accademia delle arti internazionali (Bonn, Germania).
Dal 1990, sulla base di Cambridge, è stata aperta la Stanislavsky Summer School, piuttosto famosa all'estero. I suoi studenti studiano la cultura, l'arte e il teatro russo.
Informazioni per i candidati
L'ammissione alla Studio School viene effettuata sulla base dei risultati dell'esame di stato unificato di lingua e letteratura russa, nonché sulla base di un colloquio creativo. Ogni direzione ha i propri requisiti per gli esami di ammissione. Pertanto, per entrare nel dipartimento di recitazione, devi recitare un estratto da una poesia, una favola o un'opera in prosa. La regia scenografica prevede la realizzazione di un disegno o di una composizione grafica. Tutti i test aggiuntivi vengono valutati su una scala di 100 punti.
Ulteriori fatti sull'istruzione presso la Scuola-Studio
Gli studenti di un'università creativa hanno l'opportunità di continuare a ricevere un'istruzione superiore iscrivendosi a un programma di master. Questa direzione è disponibile per la regia.
Una parte importante del processo educativo è la partecipazione degli studenti alla messa in scena di spettacoli sul palco del teatro educativo. È in questo luogo che si svolgono le presentazioni dei diplomi dei futuri specialisti nel campo creativo. Produzioni teatrali di questo tipo sono organizzate non solo con la partecipazione del personale docente, ma anche con una sala piena di spettatori reali. Stage per gli studenti della Scuola-Studio omonima. Vl. I. Nemirovich-Danchenko si svolgono sotto forma di tour. Gli studenti dell'istituto possono cimentarsi non solo in spettacoli classici, ma anche in produzioni moderne in stile moderno.
è una prestigiosa istituzione educativa teatrale che ha recentemente celebrato il suo 70° anniversario. Durante questo periodo, dalle sue mura emersero diverse migliaia di specialisti di prima classe: attori, registi, produttori di talento. Considera nomi come Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov...
è stato creato su iniziativa di V.I. Nemirovich-Danchenko e porta ancora il suo nome. La formazione qui si svolge in quattro specialità: recitazione, scenografia, tecnologia di progettazione della produzione e produzione. Laureati Scuola di teatro d'arte di Mosca lavorare nei migliori teatri della Russia.
Per chi non riesce a immaginare la propria vita senza il teatro e sogna di dedicarsi al palcoscenico, ingresso al Scuola di teatro d'arte di Mosca può diventare il punto di partenza da cui inizia la vita di una persona nell’arte.
Naturalmente, il numero di candidati è molte volte superiore al numero target per l'ammissione a tutte le facoltà. Gli studenti includono solo i ragazzi più talentuosi e meritevoli tra coloro che non solo vogliono essere un attore, ma sono desiderosi di sviluppare e migliorare se stessi, di comprendere i segreti dell'arte e di affinare le proprie capacità e abilità.
Per entrare Scuola di teatro d'arte di Mosca, non è sufficiente venire all'audizione e leggere il tuo programma. I test di ammissione dovrebbero essere preceduti da una lunga preparazione e auto-miglioramento. Il candidato deve essere rilassato, espressivo, erudito, deve conoscere la terminologia di base della recitazione, avere familiarità con la storia del teatro e comprendere i libri che raccontano la professione di attore. Chiunque si iscriverà al dipartimento di recitazione deve essere in grado di controllare bene la propria voce e il proprio corpo, essere flessibile, forte e flessibile, avere una buona coordinazione dei movimenti, avere una dizione chiara e una pronuncia corretta. La voce del richiedente deve essere ben prodotta, profonda e piacevole e, soprattutto, deve esprimere emozioni.
Tutti i requisiti di cui sopra non sono eccessivi o irraggiungibili. Il rispetto di essi può essere raggiunto dedicando una quantità sufficiente di tempo e sforzi al lavoro su se stessi. Se riesci a conoscere da solo il lavoro di grandi attori e registi, per tutto il resto avrai bisogno di un insegnante che supervisionerà le tue lezioni.
Ora ci sono molti studi teatrali che preparano i bambini. Ogni studio ha il proprio direttore e, di conseguenza, il proprio personale docente e metodi di lavoro. Uno studio teatrale ha un grande vantaggio rispetto alle lezioni con un insegnante privato. Le lezioni di gruppo promuovono l’emancipazione e sviluppano un senso di partnership. Inoltre, negli studi teatrali si tengono lezioni in più discipline contemporaneamente, il che consente ai bambini di lavorare in più direzioni contemporaneamente.
Studio teatrale Kvadrat– un luogo con più di quarant’anni di storia. Questo scuola di recitazione si pone come obiettivo la preparazione preprofessionale di ragazzi e ragazze alla recitazione. Qui è dove studiano i ragazzi recitazione, discorso scenico, movimento scenico e coreografia, svilupparsi in modo completo, muovere i primi passi sul palco, partecipare a spettacoli di tutti i generi, dalle fiabe di Capodanno alle tragedie shakespeariane. Dopo aver completato la formazione in studio teatrale Square, gli studenti in studio più propositivi entrano facilmente nelle università di teatro, inclusa la Scuola d'arte teatrale di Mosca.
Scuola d'arte teatrale di Mosca: regole di ammissione, requisiti per i candidati, documenti necessari, programma, elenco della letteratura richiesta, tasse universitarie, contatti
A proposito della Scuola d'arte teatrale di Mosca, Scuola-studio intitolata a Vl.I. Nemirovich Danchenko al Teatro accademico d'arte di Mosca intitolato ad A.P. Chekhov. Inaugurato nel 1943 su iniziativa di Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Nell'estate del 1943 si tenne a teatro il primo concorso per l'ammissione alla Scuola d'arte teatrale di Mosca. Gli esaminatori erano Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova. Ha avuto luogo l'inaugurazione ufficiale della scuola 20 ottobre 1943.
La base dell'insegnamento era il sistema Stanislavskij, progettato per instillare nell'attore un senso di verità organica e creatività spirituale al fine di instillare in lui un acuto senso di vivere la vita sul palco.
IN 1956 Studenti e diplomati della Scuola d'arte teatrale di Mosca, ispirati dall'idea di "teatro vivente", hanno formato il Teatro Sovremennik. Le sue prime esibizioni furono provate negli auditorium della Studio School.
IN 2008 Come parte della Scuola-Studio di teatro d'arte di Mosca, Kirill Serebrennikov ha creato un corso sperimentale di recitazione e regia. Nel 2012, da questo corso è stato formato il Settimo Studio, che poi è diventato residente al Gogol Center.
Scuola d'arte teatrale di Mosca, facoltà: recitazione, scenografia e tecnologia teatrale, produzione.
Dipartimento di recitazione della Scuola-Studio di teatro d'arte di Mosca. Il dipartimento di recitazione della Scuola-Studio di teatro d'arte di Mosca prepara gli studenti nella specialità "arte della recitazione" e nella specializzazione "Artista di teatro drammatico e cinema." La durata dello studio presso il dipartimento di recitazione è di 4 anni con studio a tempo pieno.
La formazione presso il dipartimento di recitazione della Scuola d'arte teatrale di Mosca può essere svolta su base economica o commerciale, a seconda dei risultati dei test di ammissione.
Scuola-Studio di teatro d'arte di Mosca, collegamenti internazionali:È supportato lo scambio internazionale, studenti provenienti da Stati Uniti, Svezia, Francia, Germania, Italia, Gran Bretagna, Norvegia, Polonia, Lettonia, Estonia, Ucraina, Bielorussia, Kazakistan, Lituania, Armenia, Azerbaigian, Turkmenistan studiano presso l'istituto.
Attori famosi diplomati alla Scuola d'arte teatrale di Mosca: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotsky, Daniil Strakhov, Sergei Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatyana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Mikhail Efremov, Andrey Panin , Vladimir Mashkov,
Regole per l'ammissione al dipartimento di recitazione della Scuola d'arte teatrale di Mosca:
Requisiti della Scuola d'arte teatrale di Mosca per i candidati: istruzione secondaria completata, età fino a 20-22 anni.
L'ammissione alla Scuola-Studio del Teatro d'Arte di Mosca è in corso in 4 fasi: prova eliminatoria, prova pratica di abilità artistica, colloquio orale e presentazione dei risultati dell'Esame di Stato Unificato in russo e letteratura
- Consulenze qualificanti (tour) e concorso creativo. I turni di qualificazione si svolgono a maggio e giugno. La Scuola-Studio del Teatro d'Arte di Mosca deve superare 3 turni di audizioni di qualificazione. Le audizioni prevedono la recitazione del programma: 3 brani di prosa, 3-4 poesie e 3-4 favole. Il concorso creativo si svolge dopo le eliminatorie e prevede il controllo dei dati plastici, musicali e vocali (vengono stabilite la presenza di una voce sana, l'assenza di difetti organici del linguaggio e la chiarezza della dizione).
Sono ammessi alla fase di esame di ammissione i candidati che hanno superato la prova preliminare:
2. IOtour. Padronanza (esame pratico). Valutato su una scala di 100 punti Implica la recitazione di poesie, favole (richiesto da I.A. Krylov),
È composto da due sezioni:
- esecuzione del programma di lettura da opere letterarie: poesie, favole, brani in prosa. È necessario preparare diverse opere di ciascun genere.
- test della voce e del parlato. Il test viene eseguito da insegnanti di discorso scenico con la partecipazione di un logopedista e di un foniatra. Vengono stabilite la presenza di una voce sana, l'assenza di difetti organici del linguaggio e la chiarezza della dizione;
Test d'ingresso aggiuntivo "Cantare e ballare." Valutato su una scala di 100 punti. È composto da due sezioni:
- controllare i dati musicali. Prevede che il richiedente esegua una canzone a sua scelta, esercizi per controllare il ritmo musicale ed è consentito suonare strumenti musicali
- controllo dati plastica. Prevede che il richiedente esegua una danza a sua scelta, partecipando a esercizi speciali per testare la plasticità e la coordinazione dei movimenti.
3. Risultati dell'Esame di Stato unificato in russo e risultati dell'Esame di Stato unificato in letteratura per gli studenti che si diplomano nel 2013-2014.
In caso di istruzione superiore, completamento della scuola secondaria istituzione educativa(scuole) fino al 2009, la presenza di istruzione professionale secondaria nella specialità di ingresso o cittadinanza dei paesi del vicino estero, il richiedente non ha bisogno dei risultati dell'esame di stato unificato. In questo caso, oltre alle clausole 2 e 3, sostiene gli esami di istruzione generale presso la Scuola d'arte teatrale di Mosca: lingua e letteratura russa.
Elenco dei documenti per il comitato di ammissione della Scuola d'arte teatrale di Mosca per i candidati a tempo pieno del dipartimento di recitazione della Scuola d'arte teatrale di Mosca:
- Domanda indirizzata al rettore (utilizzando un unico modulo);
- Prova di Risultati dell'esame di Stato Unificato in lingua e letteratura russa o loro copie, autenticate secondo le modalità prescritte (devono essere sostituite con gli originali prima dell'immatricolazione). Le persone che hanno superato con successo gli esami di ammissione, ma per ragioni oggettive non hanno avuto l'opportunità di partecipare all'Esame di Stato Unificato durante il periodo di certificazione finale, possono sostenere l'Esame di Stato Unificato dopo il completamento degli esami di ammissione in direzione dell'Università, nel mese di luglio dell'anno in corso. Verranno immatricolati previa presentazione del certificato;
- Certificato o diploma (originale);
- 6 fotografie 3x4 cm (foto senza copricapo);
- Certificato medico (modulo 086/у), datato anno in corso;
- Passaporto e relativa fotocopia (da presentare di persona);
- I giovani presentano una carta d'identità militare o un certificato di registrazione e consegnano copie di questi documenti.
Ai candidati che non superano il concorso può essere offerta una formazione retribuita su decisione della commissione esaminatrice. Se il richiedente ha un diploma di istruzione superiore, secondo la legge della Federazione Russa “Sull'istruzione”, la formazione è possibile solo su base commerciale.
Wonderman
L'ultima rappresentazione dell'anno scorso per noi è stata “The Miracleman”, eseguita dagli studenti del 4° corso di recitazione Sergei Zemtsov e Igor Zolotovitsky al Teatro-Studio educativo del Teatro d'arte di Mosca
Uno spettacolo è una celebrazione, uno spettacolo è la nascita di un miracolo e di una felicità. Ciò che hanno fatto queste persone giovani e belle in un'ora e mezza può essere definito un miracolo. Sembrava che stessimo osservando un'improvvisazione completa, i ragazzi hanno creato le cose in modo così naturale e semplice: cantavano, scherzavano, cadevano e ballavano ed erano anche tristi. Ci hanno raccontato una storia sulla vita del grande scrittore per bambini Korney Ivanovich Chukovsky. E accadde un miracolo - nonostante il fatto che, ovviamente, non fosse sul palco, e nemmeno nessuno degli artisti lo interpretasse in particolare (beh, tranne che un attore indossava un mohawk), ma la presenza di Chukovsky fu sentita molto fortemente. Era come se avesse benedetto lo spettacolo.
E tutto perché sul palco regnava lo spirito dell'infanzia, lo scherzetto, l'inventare ogni sorta di scherzi.
Ciò che i ragazzi hanno fatto sul palco è difficile da descrivere: deve essere visto e ascoltato. Opere rock/musical unici/o in qualunque altro modo si possano chiamare questi musical “Fedorino Woe” e “Barmaley”. Gioia inesprimibile e sensazione di felicità! È davvero possibile sconfiggerlo in questo modo? Eppure sì! Questo è fantastico!
Ho sentito un atteggiamento molto caloroso nei confronti dell'eroe, al limite dell'amore e dell'adorazione. E non puoi fare a meno di adorare questo grande bambino simile a un orso)
Personalmente sono stato sopraffatto dalla gioia e da un sentimento di calda felicità che questa potesse davvero essere una coincidenza, una caduta, un ritorno all'infanzia? Eccoci qui, viviamo da mezzo secolo, e sono praticamente nostri figli, ma respiriamo, ridiamo e piangiamo lo stesso. Com'è possibile? È stato il genio di Chukovsky a unirci. Sì, sì, noi stessi leggiamo i suoi "Mukha-tsokotukha", "Aibolit", "Moidodyr", "Bibigon" ai nostri figli. E "Telefono"? Mia figlia ha letto questa fiaba a memoria, da lì è nato il mio amore per gli ippopotami e Nastya ha recitato "Salva, salva! Chi?! Il nostro helemeth è caduto nella palude!".. Ora da 25 anni abbiamo solo helethrows) )
Amici, consiglio vivamente di andare allo spettacolo "The Miracle Man" alla Mosca Art Theatre School. Le emozioni della felicità saranno al cento per cento! I biglietti, tra l'altro, sono molto convenienti. Puoi scoprire il repertorio e le novità della Scuola d'arte teatrale di Mosca sui social network: Facebook e VKontakte
Mio marito è un uomo di poche parole)) ecco il suo riassunto “Che bravo ragazzo! Sono stupito e sorpreso di quanto hanno dimostrato originalità, musicalmente e ritmicamente mondo interiore Korney Chukovsky, mi è sembrato che somigliasse a Peter Pan. Consiglio di andare al Chekhov Moscow Art Theatre Studio per vedere la produzione di Miracle Miracle Man."
Suicidio. Scuola di teatro d'arte di Mosca
Ho già visto i ragazzi suonare in "The Suicide" - ho visto "The Miracle Man" (a proposito, grazie alla community di LiveJournal moskva_lublu e alla Scuola-Studio di teatro d'arte di Mosca per l'invito a entrambi gli spettacoli).
Fin dalla prima volta è diventato chiaro chi di loro era chi... solo nel programma dell'esibizione di Chukov gli studenti erano un elenco. Ora le impressioni sui giovani artisti, in generale, sono state confermate... e nel programma vengono citati per nome (e questo è un bene, perché so chi rintracciare più tardi).
Le affermazioni secondo cui “sono giovani, inesperti, hanno il diritto di sbagliare e di non essere all’altezza” non dovrebbero aver luogo. Perché - proprio su questo palco del Teatro d'Arte di Mosca ho visto chi e cosa - e molti anni dopo ricordo qualcosa molto chiaramente, è stata un'impressione così magnifica. E questi ragazzi del corso di I. Zolotovitsky e S. Zemtsov sono molto bravi.
Ma “non si risparmiano, spendono tutto” – così dovrebbe essere. Quando spendere soldi se non in giovane età, quando ci si riprende velocemente ed è necessario mostrarsi al cento per cento, perché per molti la vita futura e il destino dipendono da questi spettacoli.
Bene, scriverò oggettivamente della prestazione di ieri. Alcune cose mi sono piaciute, alcune... scusate, non erano affatto belle.
Conosco bene "Suicide", l'ho letto e guardato diverse volte.
A proposito, ricordo come Yuri Petrovich Lyubimov, durante le prove dello spettacolo, ha parlato della necessità di trasmettere in modo chiaro e chiaro al pubblico il testo di Nikolai Erdman, perché (ha insistito) ogni parola in esso contenuta è brillante.
Pertanto, la pronuncia "sfocata" del testo della prima scena non sembrava del tutto corretta: parla di un cavallo e di una formica, del colore del pane e del digiuno tête-à-tête sotto la stessa coperta... Ma questo è okay: l'inizio andrà a finire oltre, tanto più che la polifonia di questo “tete-a-tete” è giustificata: l'azione può svolgersi non solo nella stanza dei Podsekalnikov, ma, in effetti, in qualsiasi stanza di qualunque famiglia...
Poi i giovani attori hanno recitato allegramente e ad alta voce, con un sacco di invenzioni, e mi sono piaciuti quasi tutti... E riguardo allo spettacolo ho pensato: dicono niente, niente, alla fine devono semplicemente entrare in un dramma e uno che ti toglierà il fiato...
Abbiamo rullato fino alla fine del primo atto, in una scena delle riprese. Sì, con tanta grazia che ho perdonato la perdita pezzi di grandi dimensioni testo (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) racconta il suo monologo sul teak e così via, su un'anima che vola fuori da una gabbia a una persona sordomuta. C'è tanta gente in giro che sente completamente... e che non sente niente, perché non vuole sentire: che gli importa di un individuo sofferente quando deve darsi da fare, fare piccole cose. .. e potresti anche spararti.
Ecco qui!
Meraviglioso!
Aspetto con ansia il seguito dopo l'intervallo...
Mi piace guardare la scena al ristorante.
Anche se francamente non capisco il trasferimento delle frasi dei personaggi da un attore all'altro, nonostante il programma metta in risalto, ad esempio, padre Elpidy, che è definito solo da pseudo-sacerdoti gonna lunga(e non monologhi affatto).
Sono anche perplesso riguardo alla traduzione in pseudo-ucraino Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO del testo sulla troika... E alcune altre cose.
Ma comunque tutto va bene e corretto: c'è un banchetto con vodka e tante parole che non interessano a nessuno, al quale si affatica una persona, la cui storia è già passata da tick/vita a tak/inesistenza. .. Allo stesso tempo, c'è Dio e un'altra vita - e chi lo conosce bene.
Era una scena ben recitata e cantata. Con reazioni perfettamente accurate da parte di coloro seduti al tavolo del palco...
Ma poi, ahimè, il mio “wow, che bello!” è andato a zero perché...
Mi sembra che il regista ne avesse abbastanza: ma non ho mostrato tutto quello che possono fare questi meravigliosi ragazzi.
E sanno suonare vari strumenti musicali e cantare in coro: plizzzz.
Conoscono il combattimento scenico, non hanno paura della polvere, dell'acqua e dello sporco - per favore.
Abbiamo costumi diversi qui nella stanza dei costumi - per favore.
Le ragazze non sono timide nel mostrare il loro seno nudo - per favore...
Fermare. Dove è andata a finire la performance basata sul testo GE-NI-AL-NO-GO di Erdman?
È andato in pezzi. Le singole perle del testo non erano infilate nel filo dell'azione, ma sembravano essere deliberatamente messe da parte...
Tutti si cambiavano d'abito, si truccavano, litigavano, giacevano in giro...
E quando si sono seduti tutti insieme davanti alla TV, hanno iniziato a guardare "Tom e Jerry" (a proposito, un bell'episodio - io, stanco della vaghezza di ciò che stava accadendo sul palco, mi sono divertito a guardare la storia del gatto e i topolini)... e uno dopo l'altro cominciarono a cadere “morti”"...
In generale, pensavo che il suicidio qui non fosse Semyon Podsekalnikov o Fedya Pitunin, ma il TEATRO.
E il punto qui non è che il compagno Stalin non abbia permesso a K.S. mettere in scena l'opera di Erdman, uccidendo così la futura produzione... E il fatto è che la rappresentazione di ieri non mi ha convinto così tanto che io, spettatore amante del teatro, ho preferito sbirciare nello schermo della “scatola dell'idiota”, smettendo di guardare essere interessato all'azione scenica e al destino dei personaggi.
È un peccato. Perché questo corso di teatro d'arte di Mosca è estremamente buono.
Vorrei guardarli e guardare... Buon divertimento. Ricorda, rigirando nella tua mente intonazioni e gesti...
Questo è quello che ricordavo: "The Miracle Man" aveva tutto il necessario per il raccoglimento e il divertimento.
"Suicidio" dir. Michail Milkis
Questa è la quarta rappresentazione del corso di Zemtsov e Zolotovitsky, a cui ho assistito durante l'anno alla Scuola d'arte teatrale di Mosca.
Durante questo periodo mi sono convinto che gli studenti sono molto interessanti e quasi tutti hanno una personalità distinta. È chiaro che le performance educative sono progettate per rivelare il potenziale di recitazione dei bambini da diverse parti. Quindi, ad esempio, la star (non ho paura di questa parola) dell'opera di plastica "Viaggio a Twin Peaks" Anton Loban in "Il suicidio" interpreta il ruolo della suocera di Podsekalnikov e il ruolo di Podsekalnikov lui stesso si rivelò essere Dmitry Sumin, ricordato da "Undomusic" (sebbene non fosse il più brillante). E dirò subito che il suo eroe è un grande successo dell'opera attraverso l'intera fantasmagoria del mondo post-rivoluzionario convenzionale, l'attore porta il suo tema: l'irrequietezza di un'anima umana solitaria, di cui solo qualcuno ha bisogno; quando l'eroe sta per suicidarsi.
Tuttavia, in realtà, la sua solitudine è lungi dall'essere completa: la moglie amorevole ma completamente perduta di Podsekalnikov nel turbinio della vita è interpretata da Elizaveta Ermakova, toccante e affascinante (senza trucco aggressivo, che in altre produzioni le rende il viso più duro).
Secondo la trama, Podsekalnikov vuole imparare a suonare la tromba per guadagnare soldi. Inaspettatamente, questo è diventato la base del sistema figurativo e dello stile della performance, che è saturo di musica. Numerosi temi musicali interpretati in modo diverso, giochi con il suono, insieme a una scenografia di successo, creano un'atmosfera speciale: crepuscolo invernale, un appartamento comune degli anni '20 scarsamente illuminato, un ristorante con zingari. Per me, molte cose sono una grande gioia per gli spettatori: il modo in cui Oleg Ots batte i tasti del pianoforte, il modo in cui cantano Liza Ermakova e Dasha Antonyuk, il passaggio del “flauto magico”, la danza di Alena Mitroshina e lo squillo metallico, il conto alla rovescia delle ultime ore della vita di Podsekalnikov (Liya Latypova nel ruolo della misteriosa Fedya Pitunin), e il parlato tedesco durante le "riprese del film" (Nikolai Erdman è tedesco di nascita)...
Il risultato è stato uno spettacolo fantasy di talento, ma dal momento che il giovane regista Mikhail Milkis è andato oltre il materiale dell'opera di Erdman, alla fine sembrava essersi lasciato trasportare un po'. Ultimi minuti quindici sembrano difficili: il filo conduttore della trama è perso (e giocare con la non linearità è una questione difficile), il ritmo è interrotto e l'azione comincia a bloccarsi.
Eppure la performance rimane nell'anima, nella memoria visiva e uditiva, nelle immagini visive e sonore. E il ruolo di Dmitry Sumin, anche separatamente da tutto il resto, fa un'impressione molto forte: un attore già affermato, un giovane eroe.
Ogni viaggio che faccio al Teatro Educativo della Scuola d'Arte Teatrale di Mosca è un'ondata di emozioni e gioia per il fatto che il teatro è vivo e vivrà per altri 1000 anni! Perché i giovani attori stanno già facendo miracoli sul palco.
Sì, questi sono aspiranti attori e questa è la loro prima scena professionale.
Ma grazie al talento degli insegnanti e di loro stessi, su questo palco nascono spettacoli molto forti. Originale, con molte nuove tecniche e una visione moderna sia della vita che del teatro in particolare.
Oggi vi consiglio vivamente lo spettacolo
SOTTOMUSICA
che presenta al giudizio e alla gioia del pubblico il 4° corso di recitazione (laboratorio di Igor Zolotovitsky e Sergei Zemtsov).
Mentre mi preparavo per lo spettacolo, ho letto nell'annotazione che "Under-Musicians" è un tentativo di ascoltare come suona il mondo che ci circonda e di sentire l'armonia della musica e della poesia moderne, che è così necessaria per una persona, e che lo spettacolo contiene poesie di Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexey Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern e Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodennikov , Dmitry Aleksandrovich Prigov, Fyodor Swarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Conosco molti di questi poeti e li ho sentiti e visti leggere le loro poesie dal palco più di una volta.
E, naturalmente, è stato molto interessante per me vedere come queste stesse poesie sarebbero state interpretate dai giovani attori.
Ed ero preoccupato se mi sarebbe piaciuto quello che ho visto. I poeti sono spesso gelosi della lettura dell'attore. :)
Il Teatro d'Arte di Mosca offre corsi preparatori per recitazione, produzione e il dipartimento di scenografia e tecnologia teatrale. Per iscriverti ai corsi di teatro a Mosca presso il Teatro d'Arte di Mosca, devi fare domanda al dipartimento di recitazione a settembre di ogni anno la domenica alle 11:00. Per iscriverti ai corsi di teatro a Mosca presso il Teatro d'Arte di Mosca, devi avere un passaporto, una fotografia 3x4 e denaro. Gli insegnanti stabiliscono l'obiettivo dei corsi di preparare i candidati agli esami di ammissione per l'idoneità professionale alla recitazione.
Gli allenamenti inizieranno ad ottobre e potrai scegliere la forma di allenamento: gruppo mattutino o serale. Le lezioni si terranno nei fine settimana. Chi volesse iscriversi ai corsi di recitazione dovrà leggere una favola, una poesia o un brano in prosa.
I corsi del dipartimento di produzione durano 2 mesi e al termine i diplomati ricevono un certificato indicante la qualifica di produttore di arti dello spettacolo. Registrazione ai corsi della Scuola d'arte teatrale di Mosca a dicembre, le lezioni si tengono 2 volte a settimana da febbraio a marzo e da aprile a maggio in due flussi. Scopo dei corsi è anche quello di preparare all'esame di ammissione per l'idoneità professionale e l'appartenenza ad una futura specialità.
Annuncia l'iscrizione ai corsi preparatori per prepararsi agli esami di ammissione e alle prove di orientamento creativo e professionale nella specialità “Scenografia” e “Tecnologia della progettazione artistica degli spettacoli” e nella Facoltà di Scenografia e Tecnologia Teatrale. La formazione inizia a novembre.
Corsi di recitazione al Teatro d'Arte di Mosca - programma di formazione 
I corsi preparatori di teatro presso il Teatro d'Arte di Mosca forniscono ai candidati conoscenze teoriche e abilità pratiche che li aiuteranno a superare con successo gli esami di ammissione e a conoscere le future professioni. Tutte le lezioni sono tenute da insegnanti del dipartimento di teatro.
Ad esempio, il programma dei corsi preparatori “Scenografia e Tecnologie Teatrali” comprende discipline come:
- Introduzione alla specialità
- Fondamenti di composizione teatrale
- Nozioni di base sul disegno
- Nozioni di base sul layout
- Disegno e pittura
- Storia dell'arte
- Storia dell'arte teatrale e decorativa
I corsi di recitazione teatrale a Mosca presso il Teatro d'Arte di Mosca aiutano il candidato non solo a comprendere l'essenza della professione di attore e a mettersi alla prova per i prerequisiti per una professione di successo come attore, ma anche a prepararsi per gli esami di ammissione, a selezionare il materiale da leggere prima comitato di ammissione, capisci prima a cosa presta attenzione. Possiamo dire che i corsi di teatro a Mosca presso il Teatro d'Arte di Mosca sono anche la prima esperienza scenica, lo sviluppo della parola e della voce, il movimento scenico, l'acquisizione di fiducia ed emancipazione per lavorare con il pubblico.
Qual è il miglior club di recitazione per adolescenti, chiedi? Naturalmente, quello con insegnanti esperti, un’atmosfera favorevole per rivelare i propri “segreti” e sentimenti personali, un’interessante presentazione delle informazioni, un approccio individuale e l’attenzione dello studio ai risultati per i suoi studenti.