La data di istituzione del servizio della banda militare in Russia è considerata il 19 febbraio 1711. In questo giorno, Pietro I firmò il decreto n. 2319, che dichiarava “Gli stati dei reggimenti di cavalleria e di fanteria con l'indicazione della loro ubicazione nel territorio province”.
Questi stati prevedevano orchestre in ciascun reggimento di fanteria composte da un oboista straniero e otto oboisti russi. Oltre all'orchestra, il reggimento doveva avere 16 tamburini che svolgevano il servizio di segnalazione.
L'orchestra era diretta principalmente da musicisti stranieri che avevano il grado di sottufficiale ed erano i predecessori dei maestri d'orchestra (la posizione di capobanda fu introdotta nelle orchestre dell'esercito russo nella prima metà del XVIII secolo).
Per migliorare la gestione delle bande militari, nella prima metà dell'Ottocento fu introdotta la carica di capobanda delle truppe di guardia, alla quale fu nominato A. Derfeld. Dopo la sua morte, questo incarico fu occupato da F. Haase (1830-1851), A. Chapievsky (1851-1855) e A. Derfeldt - figlio (1855-1869). Nel 1869 la carica fu abolita.
Il lavoro poliedrico e attivo di N.A. è stato di grande importanza per lo sviluppo della musica militare in Russia. Rimsky-Korsakov, che fu ispettore dei cori (orchestre) navali dall'introduzione di questa carica (1873) fino alla sua abolizione (1884). Durante gli 11 anni di lavoro in questo incarico, Rimsky-Korsakov non solo ha migliorato la composizione delle bande militari, ma ha anche dedicato molti sforzi ed energie alla selezione e alla formazione di musicisti e maestri di banda militari.
Durante il periodo di costruzione dell'Armata Rossa non esistevano ancora organi direttivi per la gestione delle bande militari, sia al centro che a livello locale. Il grande bisogno di formazione ideologica e culturale del personale portò al fatto che già nel 1919 fu creato il dipartimento artistico del dipartimento di propaganda ed educazione della direzione politica della RVSR, che comprendeva una sezione musicale, chiamata fino al marzo 1920 Ufficio musicale . La sezione musicale è stata suddivisa in cinque sottosezioni: repertorio, corale, orchestrale, strumenti popolari e da camera (concerti didattici).
Per gestire localmente le bande militari, nei distretti sono state organizzate ispezioni delle bande militari guidate da ispettori.
Al fine di organizzare e gestire in modo più efficiente le bande militari dell'Armata Rossa, nel gennaio 1921 furono emanati il "Regolamento" e lo "Staff dell'Ufficio delle fanfare militari dell'Armata Rossa e della Marina sotto il Dipartimento di Agitazione ed Educazione di Pura". attuare. Questo staff ha introdotto le posizioni del capo dell'ufficio, del suo assistente e di 30 istruttori.
Nell'agosto 1921 l'Ufficio delle fanfare militari dell'Esercito e della Marina fu riassegnato al quartier generale dell'Armata Rossa e fu ribattezzato dipartimento del quartier generale dell'Armata Rossa per la gestione delle bande militari con diritti di gestione. Il dipartimento era responsabile di tutte le questioni relative all'organizzazione delle bande militari dell'Armata Rossa e supervisionava il loro addestramento speciale. VL è stato nominato capo del dipartimento. Messman.
Nel 1922 si verificarono nuovi cambiamenti nell'organizzazione e nella guida del servizio della banda militare. Il dipartimento del quartier generale dell'Armata Rossa per la gestione delle bande militari fu sciolto e le sue funzioni furono assegnate alla direzione per l'addestramento e il servizio delle truppe del quartier generale dell'Armata Rossa. Questi cambiamenti, così come quelli successivi, furono dettati dalle misure organizzative adottate dall'Armata Rossa in relazione alla riforma militare.
Dall'ottobre 1924, presso il dipartimento di combattimento e il dipartimento per il personale dell'amministrazione dell'Armata Rossa fu introdotta la carica di ispettore per gli affari orchestrali dell'Armata Rossa. Il 1° dicembre 1931 la direzione degli affari della banda militare dell'Armata Rossa fu trasferita alla Direzione dell'addestramento al combattimento dell'Armata Rossa. L'ispettore per gli affari dell'orchestra militare dell'Armata Rossa iniziò a riferire direttamente al capo di stato maggiore della direzione dell'addestramento al combattimento dell'Armata Rossa.
Nel periodo prebellico e bellico (1939-1945) il nome dell'organo centrale del Servizio delle bande militari fu più volte cambiato: Ispettorato delle bande militari dell'Armata Rossa, Dipartimento delle bande musicali, poi ancora Ispettorato delle bande militari dell'Armata Rossa Armata Rossa. In tempi diversi erano subordinati alla direzione principale delle formazioni dell'Armata Rossa, alla direzione politica principale, all'ispettore di fanteria dell'Armata Rossa e ad altri comandanti. Nel 1947 fu formato l'Ispettorato delle bande militari delle forze armate dell'URSS, che faceva capo al capo di stato maggiore delle forze di terra.
L'Ispettorato delle bande militari dell'esercito sovietico divenne successivamente noto come Servizio delle bande militari del Ministero della difesa dell'URSS, Servizio delle bande militari del Ministero della difesa Federazione Russa e dal 1997 - il Servizio della Banda Militare delle Forze Armate della Federazione Russa.
Nel corso degli anni il Servizio della Banda Militare è stato diretto da: S.A. Chernetsky (1924-1949), I.V. Petrov (1950-1958), N.M. Nazarov (1958-1976), N.M. Mikhailov (1976-1993), V.V. Afanasyev (1993-2002), V.M. Khalilov (2002-2016).
Servizio della banda militare delle Forze armate della Federazione Russa- formazione (servizio speciale) delle Forze Armate della Federazione Russa, progettata per promuovere lo sviluppo spirituale e culturale del personale militare e del personale civile delle Forze Armate della Federazione Russa, per formare personale qualificato di direttori d'orchestra e musicisti militari.
Subordinato allo Stato Maggiore Generale delle Forze Armate della Federazione Russa.
Nel 1804, le bande militari furono introdotte nelle truppe cosacche del Don, del Mar Nero, degli Urali e di Orenburg. Nel 1804, la flotta baltica fu determinata ad avere 100 trombettisti, 36 musicisti e 4 timpanisti. In città, le orchestre della flotta del Mar Nero raggiungono lo stesso numero di quelle del Baltico. Per tutto il 1808-1809. Fu creato un gran numero di nuove unità di guardia, sia di fanteria che di cavalleria, dove il decreto di Alessandro I prevedeva la presenza di bande militari di guardia di 25 persone. Il reggimento Preobrazenskij ha uno staff di 40 persone. Le composizioni strumentali di queste orchestre furono specificate con un ulteriore decreto del 15 aprile 1809. Il reggimento Preobrazenskij aveva 40 strumenti e gli altri reggimenti di guardia avevano 25 strumenti. È quindi ovvio che le orchestre si siano arricchite di nuovi strumenti. Il gruppo predominante in queste orchestre erano gli strumenti a fiato (28 in un'orchestra di 40 strumenti e 17 in un'orchestra di 25 musicisti). Tuttavia, sono emersi chiaramente tre gruppi principali di strumenti: i legni, gli ottoni (con scala naturale) e gli strumenti a percussione. Questo tipo di orchestra di composizione mista aveva un'ampia gamma orchestrale, una varietà di colori timbrici e poteva essere utilizzata con successo per eseguire opere del repertorio di combattimento e di concerto. Il teorico francese J. Kastner ha scritto:
“Nel 1813, la musica russa, che ha sempre conservato l'impronta dell'originalità, raggiunse un tale grado di perfezione da attirare l'attenzione anche dei musicisti tedeschi, suscitando le loro lodi. La musica delle guardie russe aveva a sua disposizione tutti gli strumenti che erano in uso a quell’epoca, più o meno gli stessi che erano in uso in Germania, e li usavano nell’esecuzione di marce brillanti”.
Insieme all'aumento quantitativo della composizione delle orchestre delle guardie e all'arricchimento della loro composizione con nuovi strumenti, furono compiuti seri sforzi per formare i futuri musicisti militari. Pertanto, il compito del Battaglione Addestramento Granatieri formato nel 1808, oltre all'addestramento dei sottufficiali, era anche quello di addestrare "musicisti, tamburini e suonatori di flauto". Il battaglione d’addestramento era composto da 4 granatieri e 2 “compagnie non classificate: musicanti e tamburini”.
La compagnia che addestrò i musicisti per le truppe comprendeva un maestro di banda e 150 persone, suddivise in 25 musicisti in sei orchestre. I tamburini e i suonatori di flauto venivano addestrati appositamente per il servizio di segnalazione nella compagnia dei “batteristi”. Ogni anno, il battaglione di addestramento dei granatieri avrebbe dovuto produrre 75 musicisti per l'esercito. I trombettieri per la cavalleria venivano addestrati nello squadrone di cavalleria di addestramento e in altre unità militari.
Attività concertistiche e didattiche
L'attività concertistica annuale delle orchestre militari iniziò nel novembre 1813 nella sala della Società Filarmonica di San Pietroburgo, poi nell'aprile 1814, e il terzo concerto, che fruttò un reddito di 52mila rubli, il 19 marzo 1816, il il giorno dell'ingresso delle truppe russe a Parigi nel 1814. Fino allo scoppio della Prima Guerra Mondiale si iniziarono a tenere annualmente i cosiddetti concerti dei “disabili”, i cui proventi andavano ai veterani di guerra. Si sono svolti sia nelle capitali che in altre città, alle quali, di regola, hanno preso parte orchestre combinate e cori di soldati. Il loro repertorio comprendeva invariabilmente opere di natura eroico-patriottica: polacche di O. Kozlovsky, l'opera corale “Couplets of 1814” di K. Kavos, nonché opere di classici: Mozart, Gluck, Beethoven. Le bande militari, andando oltre la localizzazione delle loro unità, hanno svolto un certo ruolo positivo nel coltivare il gusto musicale degli ascoltatori.
Repertorio del servizio della banda militare
Nel 19° secolo, come prima, l'enfasi era sulla creazione di musica da marcia destinata alle orchestre per svolgere la loro principale funzione di servizio, cioè le marce. Pubblicata dall'editore musicale Dalmas, l'edizione in 4 volumi di 208 partiture scritte tra il 1809 e il 1829 fu una pietra miliare per l'intera cultura musicale russa. Ci sono due tipi di marce rappresentate nella congregazione: silenziosa e veloce. Gli autori delle marce pubblicate da G. Dalmas sono: A. Dörfeldt il Padre (oltre quaranta marce), K. Kavos, N. Titov, O. Kozlovsky, Antonolini, D. Steibelt e altri. Furono stampate centodieci marce senza indicarne gli autori. Marcia tranquilla delle Guardie della Vita. Il reggimento Semenovsky è stato scritto dal suo comandante, il generale A. Rimsky-Korsakov. I temi delle marce erano spesso canzoni popolari; ad esempio, in una delle marce veloci di A. Alyabyev, veniva usata la canzone del soldato "Lungo e lungo il fiume". Diverse marce di questo compositore sono basate su intonazioni di canzoni popolari.
La vigorosa e allegra “Marcia parigina del 1815” del compositore è basata su canzoni del folclore ucraino, dove sono chiaramente visibili i collegamenti di intonazione con la canzone “Doschik, Doschik”.
Le marce veloci erano di natura più vivace e spesso includevano un elemento di danza o canto popolare. Molte marce in questa edizione sono simili nella loro struttura ritmica alle moderne marce a “colonna”. Diverse marce hanno come temi melodie operistiche, ad esempio, "La marcia del reggimento di cavalleria" del compositore F. A. Boieldieu è costruita su materiale tematico che il compositore ha utilizzato nell'opera "The White Lady" (1825).
Nella regione di Kirzhach oggi il tenente generale Valery Khalilov è stato accompagnato nel suo ultimo viaggio. Il direttore del famoso Alexandrov Ensemble è morto insieme al suo ensemble in un incidente aereo sul Mar Nero il 25 dicembre 2016. Khalilov lasciò in eredità ai suoi parenti di seppellirlo nella patria dei suoi antenati.
Il figlio più degno della Russia, Valery Khalilov, viene salutato nel suo ultimo viaggio nella patria dei suoi antenati, sul suolo di Kirzhach. Khalino, Arkhangelsky Pogost, vicino alla Chiesa dell'Arcangelo Michele. La chiesa in pietra sulla strada da Kirzhach a Khmelevo fu costruita nel 1814. Valery Mikhailovich Khalilov sognava davvero la rinascita di questa chiesa e ha fatto ogni sforzo per raggiungere questo obiettivo. Il futuro artista popolare russo, il famoso direttore d'orchestra e compositore militare trascorse la sua infanzia nell'entroterra di Vladimir. Fu battezzato all'età di 4 anni. E nelle sue interviste successive parlava spesso di sua nonna, delle “favolose foreste di Vladimir”, dei “prati di fragole” e delle “chiese di papaveri”. Centinaia e centinaia di persone sono venute a rendere omaggio a Valery Khalilov. Da diverse città della Russia. Mosca, Vladimir, Kirzhach, Ekaterinburg... Questi sono i gradi più alti del Ministero della Difesa, generali e ufficiali, artisti. Delegazioni ufficiali. Scorta dell'università militare, una delegazione della scuola di musica militare di Mosca, che ora porta il nome di Khalilov. Secondo amici e colleghi è impossibile fare i conti con questa perdita. Khalilov - nome-simbolo. E per Esercito russo e per la cultura russa. Rappresentante della famosa dinastia di direttori d'orchestra, Valery Khalilov è un self-made man.
VIKTOR BARYNKIN, PRESIDENTE DEL CONSIGLIO DEI VETERANI DELLO STATO MAGGIORE DELLE FORZE ARMATE DELLA FEDERAZIONE RUSSA:"Ha così tanto talento. È sempre stato un leader. Immagina, da giovane tenente, negli anni '80, ha ottenuto il primo posto tra le bande di ottoni e viene mandato a Mosca come incentivo, perché è il miglior direttore d'orchestra militare . E a Mosca passa da giovane ufficiale a tenente generale."
Lacrime, fiori, centinaia di corone, fasce a lutto. Anche giovanissimi soldati dell'esercito vennero a rendere l'ultimo omaggio al tenente generale Khalilov. Rappresentanti dei club militare-patriottici.
TIMOFEY STARTSEV, CLUB MILITARE-PATRIOTTICO "VALOR", DISTRETTO DI KIRZHACH:"È uno dei figli più degni della sua patria. È degno di emulazione. Tutti lo onoriamo".
Il servizio funebre si è svolto sotto i portici della Chiesa dell'Arcangelo Michele. Delegazione ufficiale Regione di Vladimir, arrivato per la cerimonia di addio, era guidato personalmente dal governatore Svetlana Orlova. Sul suolo di Vladimir dicono: il ricordo di Valery Mikhailovich sarà preservato con cura. E a Kirzhach apparirà sicuramente una strada che porterà il suo nome. Il capo della regione ha avuto questa idea.
SVETLANA ORLOVA, GOVERNATORE DELLA REGIONE VLADIMIR:""Dando un esempio a tutti, un ufficiale esce sempre sulla piazza d'armi con un aspetto elegante." Queste sono parole su di lui, su quest'uomo. Ha fatto tante cose belle, pure, gentili, che feste hanno tenuto! Ha fatto tutto questo con tutta la sua anima e con tutto il suo cuore."
VLADIMIR KISELEV, PRESIDENTE DELL'ASSEMBLEA LEGISLATIVA DELLA REGIONE VLADIMIR:"Naturalmente, il ricordo di Valery Mikhailovich vivrà nei nostri cuori. E che la terra comune di Kirzhach e Vladimir riposi in pace per lui."
La cerimonia funebre sul sagrato della chiesa di Arkhangelsk è stata accompagnata dall'orchestra militare centrale del Ministero della Difesa. Anche Valery Khalilov si esibiva spesso con lui sia in Russia che all'estero. Sorprendentemente intelligente, talentuoso, devoto alla sua terra natale e alla sua professione, una persona brillante e accomodante. Tutti quelli che conoscevano Valery Mikhailovich dicono: "Khalilov è un uomo dell'epoca". Il lavoro musicale continuerà. L'ensemble leggendario e tutti i festival, alle origini dei quali si trovava Valery Mikhailovich, saranno preservati. Valery Khalilov è riuscito molto, ma non è riuscito, forse anche di più. Ce n'era abbastanza per tutto: nuovi programmi, tour infiniti, concerti. Ma trovava sempre il tempo e componeva musica con ispirazione. Le opere di Khalilov sono state eseguite oggi anche durante la cerimonia di addio.
TIMOFEY MAYAKIN, CAPO DEL SERVIZIO DELLA BANDA MILITARE DELLE FORZE ARMATE DELLA FEDERAZIONE RUSSA:"Invece del pranzo, lavorava sempre come compositore, e anche durante il giorno aveva un pianoforte sul tavolo nel suo ufficio. Sì, è ancora lì adesso. E ci sono le sue note lì, non realizzate."
Originario dell'Uzbeco Termez, Khalilov divenne noto in tutto il mondo. E il leggendario ensemble intitolato ad Alexandrov sotto la sua guida è stato applaudito paesi diversi, in diversi continenti. L'intero fiore dell'illustre squadra morì insieme a Khalilov in un incidente aereo sul Mar Nero. Il compagno di classe di Valery Khalilov, Alexander Karpov, è arrivato appositamente da Ekaterinburg per salutare il suo amico. Con calore speciale, Alexander Vasilyevich ricorda sia gli anni di studio che le ore e i minuti dei rari incontri successivi.
ALEXANDER KARPOV, COMPAGNO DI CLASSE DI VALERY KHALILOV (EKATERINBURG):"Ho continuato a prestare servizio nelle bande militari e per tutto il tempo in cui sono stato sotto il patronato di Valery Mikhailovich ho sempre sentito il suo sostegno, il suo atteggiamento amichevole e la massima professionalità."
Una croce di legno è stata installata sulla tomba di Valery Khalilov. I piani includono la creazione di un memoriale sul sagrato della chiesa di Arkhangelsk. Al figlio più degno della Russia: Valery. Khalilov ricevette tutti gli onori militari. In memoria dell'Artista del Popolo, il tenente generale Khalilov - salve di cannoni. E - musica. Eseguito da una banda militare. Il Paese ha salutato il suo grande cittadino, uomo e musicista.
Maria Platanyuk, Alexander Golubev "West-Vladimir".
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Mayakin, Timofey Konstantinovich. Cultura musicale militare della Russia: analisi storica e culturale: tesi... Candidato di scienze filosofiche: 24.00.01 / Timofey Konstantinovich Mayakin; [Luogo di protezione: Nizhegor. stato architettura-costruisce Università].- Nizhny Novgorod, 2010.- 149 p.: ill. RSL OD, 61 11-9/34
introduzione
Capitolo 1. Specifiche e funzioni sociali della cultura musicale militare russa 11
Capitolo 2. Formazione e istituzione dell'educazione musicale professionale in Russia 42
Capitolo 3.67
Capitolo 4. Sviluppo di spettacoli musicali amatoriali nell'ambiente militare 97
Conclusione 125
Bibliografia
Introduzione all'opera
Pertinenza dell'argomento di ricerca. Le specificità, la struttura e le funzioni della cultura musicale militare russa determinano in gran parte la rilevanza della sua ricerca a causa delle seguenti circostanze.
In primo luogo, l’emergere degli studi culturali come scienza comprensiva della cultura, nonostante tutta la diversità nella definizione del concetto di “cultura”, ha rivelato almeno tre serie di problemi che oggi ne determinano la struttura: 1) teoria della cultura, 2 ) storia culturale, 3) studi culturali applicati . La cultura musicale militare è legata ai problemi degli studi culturali applicati, così come la cultura religiosa, morale, fisica, ambientale, politica e giuridica. Classificare la cultura musicale militare come uno dei tipi di studi culturali implica studiarne la specificità, l'originalità e le caratteristiche.
In secondo luogo, lo studio delle specificità della cultura musicale militare richiede una ricerca sulla sua necessità sociale, struttura, forme di manifestazione e funzioni sociali che svolge. L’analisi di questi aspetti è chiaramente insufficiente nella letteratura culturale moderna.
In terzo luogo, lo studio della cultura musicale militare, tenendo conto delle sue molteplici funzioni, può contribuire ad aumentare l'autorità delle Forze Armate della Federazione Russa, soprattutto nelle condizioni moderne.
In quarto luogo, molti anni di esperienza storica nello sviluppo dello stato russo hanno dimostrato che l’esercito non è solo una forza armata, ma anche spirituale. Ha dato alla gente figure eccezionali della cultura e dell'arte come N.A. Rimsky-Korsakov, A.V. Aleksandrov, S.A. Chernetsky, V.I. Agapkin e altri.
In quinto luogo, è rilevante studiare la cultura musicale militare dal punto di vista del suo ruolo psicologico, nazionale-patriottico nella formazione del personale delle Forze Armate del nostro Paese.
Il grado di sviluppo scientifico del problema.È un peccato constatare che il livello di elaborazione scientifica del problema dello sviluppo della cultura musicale militare in Russia è molto debole e la ricerca è frammentaria. Considerare un problema dal punto di vista della classe non è sempre
contribuito al suo studio olistico. Non esistono opere che pongano direttamente la questione, e solo lo studio di molte fonti consente di condurre tale ricerca e di evidenziare singoli aspetti, problemi e frammenti.
Tutte le opere, che in varia misura riflettono il problema dello sviluppo della cultura musicale militare, possono essere suddivise in diversi gruppi.
Il primo comprende opere di culturologi russi di natura metodologica generale, che in un modo o nell'altro toccano i problemi della cultura musicale in termini teorici.
Il secondo gruppo è rappresentato da opere complesse di storici dell'arte nazionali sulla storia della musica e della cultura musicale della Russia. In essi viene considerato il problema dello sviluppo della cultura musicale militare forma generale, in connessione con questioni di costruzione culturale dello Stato. Di norma, tutte queste opere forniscono un'escursione abbastanza dettagliata nella storia vita musicale Russia. Allo stesso tempo, la copertura delle questioni legate allo sviluppo della cultura musicale militare è frammentaria.
Il quarto gruppo comprende opere dedicate alla storia della formazione del Red Army Song Ensemble e all'attività creativa del suo primo leader A.V. Alexandrov. 4
Cm.: Arnoldov A.I. L'uomo e il mondo della cultura. - M., 1992; Vinnshchkovsky M.N. Il ruolo e il luogo dell'arte musicale nella formazione del mondo spirituale del guerriero sovietico: dis. ...candela. Filosofo Sci. - M., 1984: Vygotskij L. CON, Luria A.R. Categorie e concetti di teoria culturale. - M., 1985; Dorogova L.N. Cultura artistica e la formazione della personalità del guerriero: dis. ... Dottore in Filosofia Sci. - M., 1990; Sokolov E.V. Concetti, essenza e principali funzioni della cultura.-L., 1989, ecc.
2 Vedi: Bronfin E.F. Cultura musicale di Pietrogrado nel primo periodo post-rivoluzionario
quinto anniversario: la ricerca. - L., 1984; Nikitina L.D. Musica sovietica. Storia e tempi moderni
ness. - M., 1991; Tarakanov M.E. Cultura musicale della RSFSR. - M., 1987, ecc.
3
Vedi: Aksenov E.S. Novità nella strumentazione della marcia militare sovietica. - M., 1970; Stuoia
Veev V.A. Orchestra militare russa. - M., 1965; Surin N.K. Musica cerimoniale militare //
Lettore di storia della musica militare. - M., 1988. - Parte II; Tutunoe V.I. 250 anni di militare
servizio orchestrale in Russia. - M., 1961, ecc.
4 centimetri: Alexandrov B.A. La canzone chiama. - M., 1982; Koroste.chev B.E. Nasce l'arte
dalla gente. - M., 1991; Pozhidaev G.A. Red Banner Ensemble: il percorso del canto e della gloria. - M.,
1988; Shilov A.V. Autori sconosciuti di canzoni famose. - M., 1961, ecc.
Questi lavori hanno un grande valore scientifico e sono importanti, costituendo la base di partenza per la ricerca. Allo stesso tempo, un'analisi delle monografie, degli articoli e delle ricerche di tesi presentate mostra che la cultura musicale militare non era oggetto di ricerca indipendente e il problema del suo sviluppo non ha ricevuto una copertura sufficientemente completa e generalizzante.
Un gruppo separato di fonti è costituito da documenti ampiamente rappresentati negli archivi storici della Russia; 1 questo dovrebbe includere anche i documenti legislativi pubblicati in anni diversi E atti (decreti, ordinanze, direttive, statuti, istruzioni) che incidono indirettamente sul problema dello sviluppo della cultura musicale militare e che hanno permesso di integrare significativamente la base delle fonti dello studio. 2
Un altro gruppo di fonti è costituito da ricordi, memorie, diari di personaggi di spicco e operatori culturali, in cui hanno lasciato una valutazione soggettiva della musica militare, della cultura musicale in generale e del suo ruolo nell'educazione morale e psicologica dei soldati. 3
Una tipologia separata di materiale in studio è rappresentata dalle raccolte di canti militari, marce, opere da concerto per bande militari e gruppi amatoriali.
Oggetto della ricercaè la cultura musicale militare della Russia. Considerando che l'argomento è piuttosto articolato, evidenziamo quegli aspetti di analisi che lo costituiscono oggetto di studio: la formazione storica della cultura musicale militare, le sue specificità, le principali funzioni sociali e forme di manifestazione, la struttura della formazione di musicisti e direttori d'orchestra militari.
Archivio militare statale russo (RGVA), Archivio statale russo della Marina (RGA Navy), Archivio statale russo di letteratura e arte (RGALI).
2 Vedi: Regolamento di combattimento della cavalleria dell'Armata Rossa. - Pg., 1920. - Parte II-III; Regolamento della fanteria da combattimento dell'Armata Rossa. - Pg., 1920. - Parte I.; Carta del servizio di guarnigione dell'Armata Rossa. - Pg., 1918, ecc. Vedi: Vasilevsky A.M. Il lavoro della vita. - M., 1974; Vsevolzhsky I.E. Prigionieri del mare. - M., 1961; Furmanov D.A. Chapaev.-M., 1961 ecc.
Scopo e obiettivi dello studio. L'obiettivo principale dello studio è un'analisi storica e culturale delle specificità, della struttura e delle funzioni dell'attività musicale militare.
L'obiettivo richiedeva lo studio di una serie di compiti specifici che determinavano il contenuto del lavoro:
identificazione dei bisogni sociali nella cultura musicale militare;
analisi delle specificità della cultura musicale militare come un tipo speciale di cultura applicata della società;
studio delle principali funzioni sociali della cultura musicale militare con la definizione delle loro caratteristiche e significati;
studio della struttura e delle caratteristiche dell'educazione musicale militare e della formazione del personale pertinente;
analisi delle principali forme di organizzazione e manifestazione dell'attività musicale militare.
Basi teoriche della ricerca di tesi. I fondamenti teorici dello studio erano le opere di autori nazionali e stranieri dedicati all'analisi dell'essenza sociale della cultura, del suo posto nel sistema sociale, dei modelli di formazione vari tipi cultura applicata, nonché opere che rivelano la teoria della cultura musicale e la sua forma specifica: l'attività musicale militare. L'analisi della struttura dell'educazione musicale militare ha predeterminato la necessità di rivolgersi a opere di natura psicologica e pedagogica.
Basi metodologiche della ricerca di tesi. Metodologicamente, il lavoro si basa sul metodo dialettico con principi fondamentali come il principio di polarizzazione, che ha permesso di spiegare la natura contraddittoria della cultura musicale militare come unità di utilitarismo-militare E attività artistiche e musicali; il principio di funzionalità, con l'aiuto del quale viene effettuata un'analisi multifunzionale della cultura musicale militare; il principio del determinismo, che rendeva necessario
ricerca sulle dinamiche della cultura musicale militare in funzione dei cambiamenti socio-politici della società.
Novità scientifica della ricerca. IN Il lavoro ha esplorato problemi che possono avere valore scientifico per gli studi culturali (teoria e storia della cultura):
in primo luogo, sono state chiarite le specificità della cultura musicale militare come tipo speciale di cultura applicata;
in secondo luogo, la determinazione sociale della musica militare è dimostrata dai cambiamenti di natura socio-politica avvenuti nel Paese;
in terzo luogo, è stato individuato un sistema di funzioni sociali della cultura musicale militare nella vita pubblica;
in quarto luogo sono stati studiati i generi, le forme di manifestazione e le tipologie dell'attività musicale militare;
In quinto luogo, le caratteristiche e la struttura dell'esercito
l'educazione musicale nella fase della sua formazione e successivi sviluppi
pigrizia;
In sesto luogo, tendenze e prospettive per lo sviluppo dell'esercito
spettacoli musicali amatoriali.
Disposizioni per la difesa:
La specificità della cultura musicale militare della Russia, presentata come un tipo unico di cultura applicata della società, è determinata non solo dai principi generali della creatività musicale, ma anche dalle peculiarità della sua applicazione e utilizzo nelle attività di servizio militare.
La specificità della natura applicata della cultura musicale militare è determinata dalle peculiarità della formazione del personale e dal contenuto della struttura dell'intero sistema di educazione musicale militare.
I principali tipi e forme di attività musicale militare hanno caratteristiche comuni e speciali nelle condizioni pacifiche e di combattimento della società.
L'analisi della reale esistenza della cultura musicale militare nel sistema sociale rivela le sue principali funzioni sociali: rituale-organizzativa,
organizzativo-mobilitante, parata-dimostrativa, nazionale-patriottica, educativa, concertistica e teatrale.
5. La cultura musicale militare della Russia, come fenomeno universale e sfaccettato, influenza la coscienza di massa della società.
Significato teorico e pratico dello studio. IN teoricamente, i materiali di ricerca possono essere significativi per una comprensione più approfondita dei problemi degli studi culturali applicati, che si sviluppano entro i confini della teoria generale e della storia culturale. Ciò è evidenziato da studi simili sulla cultura del design, sulla cultura del comportamento, sulla cultura del linguaggio, sulla cultura religiosa, ecc.
Vediamo il significato pratico dello studio nella possibilità di uso pedagogico di questi materiali non solo nel sistema di educazione musicale militare, ma anche nell'organizzazione di attività musicali militari pratiche più efficaci.
Approvazione dei risultati della ricerca. I risultati dello studio sono stati presentati dall'autore alle riunioni del Dipartimento di Cultura e Arte dell'Università Militare, il dipartimento di direzione militare della Facoltà di direzione militare del Conservatorio di Stato di Mosca. PI Tchaikovsky, Dipartimento di Filosofia e Scienze Politiche, Università Statale di Architettura e Ingegneria Civile di Nizhny Novgorod. Alcune disposizioni I lavori sono stati considerati alla conferenza scientifica e pratica della Facoltà di direzione militare. I materiali della tesi si riflettono in diversi articoli, così come nella monografia dell'autore “Cultura musicale militare della Russia” (M., 2010) e nella monografia collettiva “Musica militare della Russia” (M.: Voenizdat, 2007).
I materiali del lavoro sono utilizzati nel processo educativo dell'Università Militare e dell'Istituto Militare dei Conduttori Militari.
Struttura della tesi. La dissertazione di 149 pagine è composta da introduzione, 4 capitoli, conclusione e bibliografia, inclusi 282 titoli e 153 fonti d'archivio.
e funzioni sociali della cultura musicale militare russa
A.V. Suvorov menziona spesso l'uso delle orchestre: "La musica in battaglia è necessaria e utile, e deve essere la più forte". Quanto attivamente il grande comandante abbia utilizzato la musica militare può essere giudicato dai suoi ordini. Nella battaglia del fiume Trebbia, un suo ordine recitava: “Non usate il comando di posizione, questo non è in allenamento, ma in battaglia: attaccare, tagliare, pugnalare, tamburi, musica!... Quando colpiti, fate un gridare forte e battere forte il tamburo; suonare musica ovunque accada, ma soprattutto inseguendo...”2.
Nel XVIII secolo gli strumenti musicali diventano una delle varietà di insegne militari, un simbolo di valore ed eroismo dei reggimenti russi. Nella lista dei più alti riconoscimenti stabiliti nell'esercito russo, i premi con trombe e corni d'argento occupavano il terzo posto. La più alta insegna di distinzione era l'assegnazione ai reggimenti di uno stendardo (stendardo), poi di un ordine e poi di trombe d'argento. “Il primo premio con le trombe ebbe luogo nel 1739; furono assegnati a uno dei battaglioni del reggimento Izmailovsky, che si distinse durante la cattura della fortezza di Ochakov. Molti reggimenti dell'esercito russo furono premiati con trombe d'argento durante la Guerra dei Sette Anni e, soprattutto, per la presa di Berlino nel 1760."
Trombe e corni d'argento e di San Giorgio4, come le insegne del reggimento, erano protetti insieme agli stendardi e agli stendardi del reggimento. I segnali su trombe e corni d'argento venivano eseguiti solo in occasioni speciali secondo istruzioni speciali. Così, nel XVIII secolo, l'assegnazione di strumenti musicali si affermò saldamente come pratica di ricompensa dei reggimenti che si distinguevano particolarmente nelle operazioni di combattimento, che può essere considerata una manifestazione della cultura musicale dell'esercito e della marina russa.
L'inizio del regno di Alessandro I fu segnato dalla creazione di una serie di nuove istituzioni educative militari. Nel 1801, in connessione con la proposta del capo del 1° corpo dei cadetti Il generale P.A. Zubov sull'istituzione delle scuole militari provinciali, Alessandro I emanò un decreto che ordinava l'organizzazione della formazione degli ufficiali in 17 province. Il motivo principale Un'attenzione così attenta da parte dell'imperatore e del suo entourage a questo problema era dovuta alla necessità di un forte aumento delle dimensioni dell'esercito.
Una crescita particolarmente rapida dell'esercito si verificò all'inizio del XIX secolo. e durante Guerra Patriottica 1812 "Se nel 1800 l'esercito russo contava 394mila persone, nel 1825 il numero dell'esercito russo raggiunse i 950mila"1.
L'aumento del numero dell'esercito più volte ha dato origine a molti problemi, tra cui: l'organizzazione delle attività quotidiane delle truppe, la gestione grande quantità persone sul campo di battaglia, addestramento psicologico per radunare e unire unità militari, ecc.
La musica militare ha svolto un ruolo importante nella risoluzione di questi problemi. Durante il 1° tempo. XIX secolo Nelle bande militari dell'esercito russo furono svolti numerosi eventi importanti che coprivano vari aspetti della loro vita: personale, composizioni strumentali, sistema di comando nelle bande di guardia e formazione dei musicisti. Questi eventi migliorarono costantemente lo stato della cultura musicale dell'esercito e della marina, il cui numero era in costante aumento a causa della partecipazione alle ostilità.
L'attività ufficiale delle bande militari, come prima, consisteva nel fornire Vita di ogni giorno truppe. Allo stesso tempo, le bande militari iniziarono sempre più a partecipare direttamente alle ostilità. Sono stati conservati numerosi documenti ufficiali che indicano che molti musicisti di bande militari hanno ricevuto premi per la loro partecipazione alle ostilità. Così, durante la battaglia di Friedland il 2 giugno 1807, il batterista del battaglione Mizdryukov "... lanciò una campagna di cacciatori, attraverso la quale radunò circa 100 privati, che colpirono coraggiosamente i fucilieri nemici"1. Durante la guerra patriottica del 1812, prima della battaglia di Borodino, "... ogni volta... il comandante della brigata, al suono dei tamburi, guidava i suoi reggimenti in avanti per incontrare la cavalleria con le baionette".
Servizio da segnale nel 1° tempo. XIX secolo nell'esercito russo, che si diffuse durante le operazioni di combattimento, divenne ancora più strettamente connesso all'organizzazione e ai metodi di addestramento delle truppe. Le regole e le tecniche di base per dare determinati segnali, che avevano scopi diversi quando si eseguivano tecniche di esercitazione senza armi, con armi, quando si addestravano truppe nell'arte tattica, quando si eseguivano cerimonie e rituali di natura militare, iniziarono ad essere regolate in modo completo da disposizioni di legge, ordini, istruzioni particolari e circolari.
Di grande importanza per lo sviluppo della musica militare fu l'invenzione e l'introduzione degli ottoni cromatici3 nelle orchestre, che ne ampliarono significativamente le capacità artistiche.
Formazione e istituzione dell'educazione musicale professionale in Russia
Nello stesso 1918, il Comitato esecutivo centrale panrusso decise di organizzare ampie celebrazioni in occasione della celebrazione dell'11 maggio. In onore della festa proletaria, oltre alla manifestazione dei lavoratori, si è deciso di organizzare una sfilata di unità della guarnigione di Mosca.
Al mattino colonne di manifestanti si sono dirette verso la Piazza Rossa. Davanti a loro c'erano unità militari guidate dalle loro orchestre, che eseguivano canti e marce rivoluzionarie.
Dopo aver oltrepassato la piazza, le unità militari si sono spostate in direzione del campo Khodynskoe per prendere parte alla parata militare, prevista per le 16:30. Prima dell'inizio della parata, V. I. Lenin arrivò al campo Khodynskoye. Al suono di una marcia in arrivo, “... Ilyich cominciò a girare intorno alle truppe. Ha salutato ogni unità, ogni scuola militare e si è congratulato con i soldati il Primo Maggio. La risposta fu: “Ciao, compagno Lenin! Evviva!”2 Dopo aver fatto il giro delle truppe, Lenin salì sul podio e iniziò la prima marcia cerimoniale delle unità dell'Armata Rossa.
La direzione della scenografia musicale della prima parata militare sovietica fu affidata a Ludomir Antonovich Petkevich, l'ex capobanda militare dell'11° reggimento Dragoon Phanagorian Generalissimo del principe A.V. Suvorov. Secondo la sua testimonianza, oltre all '"Internazionale", "Varshavyanka", "Coraggiosamente, compagni, state al passo!" e altri canti rivoluzionari, durante la parata e la manifestazione degli operai sono state eseguite anche alcune marce del repertorio prerivoluzionario delle bande militari russe: la “Marcia di Suvorov” di Furman, la marcia “Bogdan Khmelnitsky” di autore sconosciuto, la Marcia di fanfara di L.A. Petkevich, ecc.4
“Quando il passaggio delle truppe finì e il campo cominciò a svuotarsi”, ricorda L.A. Petkevich, “senza ulteriori istruzioni, diedi l'ordine agli orchi 71 paesi di raccogliere banconote. A quanto pare, dal podio hanno notato che l'orchestra stava per andarsene. E poi all'improvviso Vladimir Ilyich si avvicinò all'orchestra. Mi affrettai ad incontrarlo e lo salutai. Esprimendo soddisfazione per l’esibizione dell’orchestra, ha detto: “Ora stanno arrivando i manifestanti, dobbiamo incontrarli con una marcia”, ed è tornato rapidamente sul podio”. Ludomif Antonovich allora non diede molta importanza a questo incidente, anche se prima non aveva mai visto una manifestazione dopo le parate militari. Questa nuova tradizione fu iniziata da V.I. Lenin.
Negli anni successivi le parate militari furono programmate nei giorni festivi nazionali: 1 maggio e 7 novembre. Inoltre, nel corso degli anni Guerra civile Si diffuse molto lo svolgimento di parate militari in occasione del congedo di unità militari e distaccamenti di lavoro al fronte2, nonché in connessione con il rilascio dei comandanti rossi. Così il 15 giugno 1919, V. I. Lenin ospitò al Cremlino una parata militare dei cadetti del Cremlino, al termine della quale “... i cadetti camminarono lungo la piazza d'armi in una marcia solenne, e pochi giorni dopo i laureati andarono a la parte anteriore."4
A seconda della data dell'anniversario dell'unità, i comandanti, di regola, organizzavano sfilate delle unità loro affidate. Un esempio di ciò è la parata militare che ebbe luogo il 19 novembre 1939 nelle unità della Prima Armata di Cavalleria in occasione del suo 20° anniversario. L'atmosfera solenne e festosa dei combattenti dell'illustre associazione durante la sua attuazione è stata esaltata da “...il suono dell'orchestra militare combinata sotto la direzione del compagno. Shaes, che ha annunciato l'inizio delle vacanze con i suoni di una contromarcia.”5
Un'analisi comparativa delle parate militari dell'esercito prerivoluzionario e dell'esercito rosso permette di rintracciare una certa continuità nelle forme esterne della loro condotta. Ciò si esprime nella somiglianza dei componenti di questo rituale (formazione delle truppe, incontro con l'ospite della parata, deviazione e congratulazioni dei partecipanti, marcia in una marcia solenne1), nonché nei comandi per il controllo delle truppe partecipanti alla parata .
Tuttavia, si verificano cambiamenti significativi nel loro design musicale. Con un mezzo nuovo nuova forma accompagnamento musicale Le parate dell'Armata Rossa iniziarono ad organizzare bande militari combinate in grado di risolvere complessi problemi di arrangiamento musicale del rituale. Per la prima volta l'orchestra combinata di mille tubi della guarnigione di Mosca, guidata dal capo della direzione delle bande militari, partecipò alla parata del Primo Maggio del 1922
Inoltre, il materiale musicale eseguito alla sfilata subisce cambiamenti significativi. Ciò era dovuto al fatto che negli anni 20-30. XX secolo La natura tematica della marcia è stata arricchita dalla messa sovietica e dalle canzoni popolari, che hanno svolto un ruolo importante nella formazione delle caratteristiche musicali del suo linguaggio musicale. Nelle marce di questo periodo, i temi delle canzoni venivano usati sia sotto forma di prestito ed elaborazione di singole frasi di canzoni, sia sotto forma di citazione diretta di una particolare canzone. Si trattava di una forma preziosa di divulgazione delle canzoni popolari e di massa sovietiche tra l'Armata Rossa e da questo punto di vista meritava una valutazione positiva3.
Cambiamenti significativi si verificarono anche nella progettazione musicale di altri rituali militari. Quindi, la musica pre-rivoluzionaria di "Dawn" viene sostituita da quella nuova, composta da S.A. Chernetsky nel 1927, "Red Dawn"4. Negli anni '30 La comparsa di nuova musica si riferisce al rituale dell'innalzamento della guardia. Invece del “Grande Raduno”, che tradizionalmente passava dal repertorio delle bande militari dell'esercito russo e veniva suonato a lungo durante
Attività di servizio e concertistica delle bande e degli ensemble militari
I concerti di musica sinfonica per il pubblico militare non si limitavano alle esibizioni dell'orchestra sinfonica del dipartimento politico della flotta baltica a Pietrogrado. L'orchestra sinfonica di Kronstadt, composta da 56 persone, ha eseguito la stessa opera. Il suo direttore d'orchestra era A. Bauer. Le esibizioni di questi gruppi hanno avuto luogo in tutte le basi della flotta baltica e, inoltre, nelle flottiglie Onega-Lake-River, Volkhovo-Ilmen e Peipus2.
Proprio come a Pietrogrado, anche a Rostov sul Don la direzione politica del distretto militare del Caucaso settentrionale organizzò un'orchestra sinfonica sotto la direzione del famoso direttore d'orchestra K.S. Saradzhev. Nell'estate del 1920 fu nominato direttore della neonata orchestra sinfonica della flotta del Mar Nero e Azov, con la quale lavorò fino al 19223.
Particolare successo hanno riscosso a Mosca le esibizioni dell'orchestra sinfonica della Casa Centrale dell'Armata Rossa intitolata a M.V. Frunze. Gli iniziatori della creazione di questo ensemble e dei suoi direttori furono S.A. Chernetsky e L.P. Steinberg. Oltre a loro, nella preparazione dei singoli programmi sono stati coinvolti anche direttori ospiti4.
I concerti dell'orchestra sinfonica CDKA si sono svolti nelle unità militari, nelle organizzazioni dei lavoratori, nelle case degli ufficiali e nelle sale da concerto della capitale. L'alta professionalità di questo gruppo è testimoniata dal repertorio, che consisteva nei migliori esempi di musica sinfonica. Così, nel concerto dedicato al 35° anniversario della morte di P.I. Čajkovskij, composto interamente dalle opere del compositore, la sua IV Sinfonia, il concerto per violino e orchestra, le suite dai balletti “Lo Schiaccianoci” e “Il Lago dei Cigni”, e il Furono eseguite le marce solenni.
Oltre alle esibizioni tenutesi nella regione di Mosca, l'Orchestra Sinfonica CDKA ha anche condotto numerose tournée in varie regioni del paese. Così, nel periodo dall'11 gennaio al 21 aprile 1939, durante un viaggio per servire unità della Prima e della Seconda Armata separata della Bandiera Rossa, furono dati 83 concerti in 25 diverse guarnigioni dell'Estremo Oriente e della Transbaikalia. il suo lavoro principale lo ha fornito anche l'orchestra aiuto pratico Spettacoli amatoriali dell'Armata Rossa. In particolare, nelle guarnigioni di Kuibyshev e Blagoveshchensk si esibì insieme ai cori amatoriali dell'Armata Rossa.3
Oltre alle orchestre sinfoniche, anche molte bande di ottoni hanno preso parte attiva all'attività culturale ed educativa. La banda militare esemplare della RSFSR ha svolto un ruolo importante nella vita musicale del paese negli anni '20 e '30. Molti musicisti eccezionali hanno partecipato a questo ensemble di prima classe, tra cui M. Tabakov, A. Adamov, V. Blazhevich, V. Soloduev e altri, l'orchestra ha accompagnato il famoso cantante I. Tartakov, il famoso violinista L. Tseitlin. Era accompagnato dai grandi cantanti russi A. Nezhdanova e L. Sobinov.
L'orchestra si è esibita davanti ai delegati del Terzo Congresso Mondiale del Comintern e del Quinto Congresso Panrusso del Komsomol. I suoi programmi prevedevano canzoni e marce rivoluzionarie, opere di classici russi e dell'Europa occidentale.
Una delle forme più popolari di attività concertistica delle bande militari al di fuori dell'unità militare erano le loro esibizioni in parchi, giardini, fiere e piazze di fronte ai residenti della città. Lo speciale significato culturale ed educativo di questo tipo di attività dell'orchestra militare fu notato già nel XIX secolo. eccezionale critico russo V.V. Stasov. Ha scritto: “Le bande militari sono conduttori non solo di musica militare, ma anche di tutti i tipi di musica per le masse popolari. Per strada, in un giardino pubblico, in una processione, in ogni celebrazione popolare o nazionale - chi ascolta sempre la gente se non un'orchestra militare, attraverso la quale conosce qualcosa della musica, se non attraverso lei?
Negli anni '30 XX secolo I parchi di Mosca e di altre città erano centri unici di vita culturale, dove si riunivano le forze più performanti. Anche le bande di ottoni militari occupavano un posto degno tra loro. Tutti i giorni durante l'estate della metà degli anni '30. nel Parco Centrale della Cultura e del Tempo Libero intitolato ad A.M. Gorky nella sola Mosca, si sono esibite fino a dieci bande militari su vari palchi.
Per molti anni, l'Orchestra Esemplare NKVD sotto la direzione di VI Agapkin ha suonato nel Giardino dell'Ermitage di Mosca. Insieme alla musica dei generi di danza, il programma del gruppo comprendeva opere come l'ouverture dell'opera "Il principe Igor" di A.P. Borodin, l'ouverture dell'opera "Ruslan e Lyudmila" e "Kamarinskaya" di M.I. Glinka, opere di P.I. Tchaikovsky , M.P. Mussorgsky, A.K. Glazunov, F. Chopin, R. Wagner e molti altri compositori.
Sviluppo di spettacoli musicali amatoriali in ambiente militare
Lì fu ucciso un giovane cosacco. Passando di bocca in bocca, da una generazione di eserciti all'altra, la canzone viveva lunga vita. Raggiunse anche l'era della guerra civile. La sua ampia popolarità tra i soldati spinse il politico dell'esercito A.V. Marinov a scrivere nuove parole sulla vecchia melodia che corrispondeva allo spirito dei tempi: Ehi, in viaggio! L'Armata Rossa marcia lungo la strada. Ehi, è sottile! Canta armoniosamente una canzone rossa. Ehi, questo è potere! Questa forza formidabile sta arrivando. Ehi, potere sovietico! Il potere dei Soviet non scomparirà mai1. Nel 1924 “Gay, on the road!” è stato pubblicato nella raccolta "Canzoni dell'Armata Rossa" e successivamente incluso nel repertorio dell'Ensemble di canti e danze della bandiera rossa dell'URSS.2
I poeti dell'Armata Rossa adattarono un'ampia varietà di canzoni alle nuove condizioni, spaziando dalle bellissime vecchie canzoni polifoniche cosacche ("Le notti sono buie, le nuvole sono minacciose", "Ricordiamo il glorioso popolo Kuban") e terminando con le più banali ("L'ultimo giorno di oggi", "Il poveretto è morto in un ospedale militare".). Anche le famose canzoni dei vecchi soldati come "È successo vicino a Poltava", "Tutte le pistole, le pistole ruggirono", "Varyag" e molte altre sono state parafrasate dozzine di volte.
Se la stragrande maggioranza dell'antico folklore dei soldati non ha cambiato il suo contenuto musicale, allora molte canzoni urbane che esistevano nell'ambiente dell'Armata Rossa hanno subito cambiamenti ritmici e melodici significativi. Caratteristico a questo proposito è il classico esempio della canzone "Boldly we will go into battle", nata come risultato di una modifica radicale del romanticismo quotidiano "White Acacia". È interessante notare che nella nuova versione musicale la melodia del valzer è stata trasformata in uno schema più volitivo, chiaro, ritmicamente elastico. In sostanza, è emersa una canzone completamente nuova che è diventata una delle preferite durante la Guerra Civile. Non c'è da stupirsi, secondo D. Furmanov, che i combattenti abbiano cantato questa canzone, in particolare il ritornello, "... con il massimo entusiasmo e ispirazione."1
I temi principali delle canzoni della Guerra Civile sono la trasformazione rivoluzionaria del mondo e la difesa della giovane patria sovietica. Nella poesia sono solitamente espressi sotto forma di appelli e slogan solenni e romanticamente elevati, discorsi oratori e manifesti di quell'epoca. I testi erano dominati da sentimenti ottimistici ed eroici, sottolineando l'impavidità e il coraggio disinteressato dei difensori della rivoluzione. C'erano anche motivi di sacrificio, ereditati da vecchie canzoni rivoluzionarie, ma nel complesso prevalevano l'allegria e l'affermazione della vita. L'eroe delle canzoni della guerra civile era l'intero popolo. A volte vengono menzionati anche singoli combattenti e comandanti preferiti”, ma anche le loro immagini sono molto generalizzate.
Le caratteristiche comuni della musica delle prime canzoni sovietiche sono la mascolinità, l'attrattiva, il carattere audace o aspro, ma allegro. I generi più comuni tra loro sono l'inno-marcia, la canzone in marcia e la canzoncina. Le fonti di intonazione sono varie: si tratta di inni rivoluzionari, canti popolari di soldati e musica quotidiana urbana, ma sono tutti subordinati al modo di pronuncia oratoriamente chiaro e al ritmo di marcia deciso dell'inno di coscrizione o della canzone di marcia.
Nonostante molte delle canzoni create in questo modo fossero molto popolari e ampiamente diffuse tra l'Armata Rossa, la predominanza di vecchie melodie nel repertorio dell'Armata Rossa incontrò la resistenza dei dipartimenti politici. Particolare dispiacere fu causato dall'uso diffuso delle canzoni dei vecchi soldati, associate allo spirito odiato dell'esercito zarista.
La risoluzione adottata in una riunione degli operatori culturali ed educativi del fronte occidentale, tenutasi alla fine del 1919, affermava: “La canzone rivoluzionaria, che ispira i soldati della rivoluzione a grandi imprese, deve essere ascoltata. Nuovi canti di lotta e di gioia devono sostituire... i canti dei ristoranti e delle bancarelle,... i vecchi canti dell'esercito zarista con nuovi canti di vittoria e di lavoro."
Per realizzare questo compito, la stampa e le agenzie politiche dell'Armata Rossa hanno svolto a livello locale un enorme lavoro volto a sostenere l'iniziativa creativa delle masse nella creazione di nuove canzoni. A questo proposito, sui giornali dell'esercito furono pubblicate poesie di soldati e comandanti, spesso lontane dalla perfezione poetica, ma veritiere, riscaldate da un sentimento patriottico, piene di odio inconciliabile verso il nemico.
Allo stesso tempo, in vari distretti si sono svolte gare per creare nuove canzoni militari, i cui argomenti avrebbero dovuto coprire "... qualsiasi aspetto della vita dell'Armata Rossa". Inoltre, le condizioni per lo svolgimento delle competizioni indicavano la necessità di riflettere "... tutti i tipi di armi" nei testi. Sulla base dei risultati dell'audizione, gli autori sono stati premiati migliori opere premi in denaro5 e le canzoni stesse venivano inviate al PUR per la compilazione di raccolte e la pubblicazione.
Così, nel 1923, solo dalle parti dei distretti militari degli Urali e del Caucaso settentrionale furono ricevute circa 200 opere, che furono "... trasferite alla casa editrice musicale statale per richiamo e ulteriore utilizzo"1.
Va notato che anche la pubblicazione di libri di canzoni compilati da opere della creatività dell'Armata Rossa è stata effettuata localmente. Nel 1921, la Prima Armata di Cavalleria pubblicò una raccolta di poesie, "Songs of the Red Cavalry", stampata in una tipografia. Doveva essere "... un regalo costoso per il cavaliere rosso nel giorno del primo anniversario dell'esercito"2. Le stesse raccolte furono preparate a Mosca, Kiev, Urali e in molti altri distretti militari3.
Quasi contemporaneamente all'aggiornamento di vecchie melodie e alla creazione di canzoni amatoriali, nelle unità dell'Armata Rossa iniziarono ad apparire le prime opere create da compositori e scrittori professionisti. Il merito dell'origine di una delle prime canzoni di questo tipo, che in seguito ottenne un'enorme popolarità non solo nell'esercito, ma in tutto il paese, appartiene a Dm.Ya.Pokrass, che scrisse "Budenny's March" sulle parole del poeta A.A. Frenkel (d Aktil).
La sua creazione fu dedicata alla liberazione di Rostov sul Don nel gennaio 1920 da parte di unità della Prima Armata di Cavalleria, dove entrambi gli autori lavoravano all'epoca nel teatro pop locale. La canzone del compositore ventenne a quel tempo fu approvata dal comando della Prima Cavalleria e lo stesso D. Pokrass fu arruolato nelle sue fila come soldato dell'Armata Rossa. Mentre prestava servizio nell'Armata Rossa, D. Pokrass scrisse molte altre opere dedicate ai suoi commilitoni.4
Attualmente, una disciplina separata (strumento speciale - ottoni e strumenti a percussione) è supervisionata da un insegnante (leader della disciplina) Ryabukhin Ivan Viktorovich.
L’obiettivo principale di una particolare disciplina è:
- Preparazione di un esecutore su uno strumento speciale come artista interpretativo che abbia la conoscenza necessaria delle arti esecutive strumentali solistiche e d'insieme, delle tecniche tecniche di esecuzione e dei metodi di insegnamento su come suonare uno strumento speciale.
- Miglioramento metodologico e lavoro di ricerca insegnanti. Attuazione del massimo metodi efficaci attività pedagogiche, l'uso del nuovo moderno tecnologie educative, conquiste scientifiche nel campo delle arti dello spettacolo.
I compiti principali di una disciplina separata:
- Sviluppo e attuazione di programmi di formazione nelle discipline accademiche in conformità con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione professionale secondaria di terza generazione.
- Elaborazione del calendario degli incontri formativi, pianificazione, organizzazione e realizzazione di attività didattiche, metodologiche, creative, performative ed extrascolastiche.
- Conduzione di tutti i tipi di sessioni di formazione, pratiche e certificazioni degli studenti Suvorov previste dal curriculum e dai programmi di formazione.
- Mantenere la documentazione di pianificazione e rendicontazione sul lavoro della disciplina.
- Partecipazione degli insegnanti al lavoro educativo, metodologico, scientifico e pratico della scuola.
- Migliorare le competenze professionali degli insegnanti.
- Organizzazione e svolgimento di concorsi per il titolo di “Miglior interprete su uno strumento speciale” presso la scuola, nonché partecipazione ad altri concorsi musicali tenuti a livello russo e internazionale.
- Introduzione di metodi innovativi, utilizzo di mezzi tecnici moderni, tecnologie dell'informazione e della comunicazione nella formazione.
- Sviluppo e miglioramento della base educativa e materiale della disciplina.
- Rafforzamento dei legami con il dipartimento di strumenti dell'orchestra militare dell'Istituto militare (direttori militari) dell'Università militare e altre istituzioni musicali educative a Mosca. Monitoraggio dell'attuazione delle discipline educative e lavorative.
Tutti i dipendenti di una particolare disciplina hanno un'istruzione professionale superiore.
2 insegnanti hanno titoli onorifici:
- insegnante B.B. Boldyrev - “Artista onorato della Federazione Russa”
- insegnante V.P. Matveychuk - "Onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa".
1 insegnante sta studiando in una scuola di specializzazione:
- insegnante D.A. Ivanov
Gli insegnanti che hanno percorso una lunga strada lavorano con successo e trasmettono la loro ricca esperienza agli studenti Suvorov. servizio militare nelle file delle Forze Armate:
- Riabukhin Ivan Viktorovich,
- Nazarov Viktor Nikolaevich,
- Matveychuk Vasily Petrovich,
- Sknarin Aleksandr Vasilievich.
Una disciplina separata (strumento speciale - ottoni e strumenti a percussione) è una delle principali della Scuola di musica militare. La storia della sua creazione risale ai lontani anni '60. Il primo capo della disciplina fu il tenente colonnello G.I. Mamalyga, che prestò fruttuosamente questa posizione dal 1961 al 1969.
Dal 2011, I.V. Ryabukhin è stato nominato insegnante (capo della disciplina).
La disciplina degli ottoni e degli strumenti a percussione è giustamente orgogliosa dei suoi diplomati, tra cui:
- Bank Evgeniy Leonidovich - Artista onorato della Federazione Russa, Professore del Dipartimento di Bande ed Ensemble di Ottoni dell'Istituto Statale di Cinematografia di Mosca, Artista dell'Orchestra del Teatro Musicale di Mosca "Helikon-Opera" (dal 1995 al 2009 è stato il direttore e ispettore di questa orchestra), Professore Associato, Maggiore della Riserva;
- Orlov Dmitry Mikhailovich - Artista onorato della Russia, vincitore del Premio della città di Mosca e detentore dell'Ordine dell'Amicizia. Direttore artistico e direttore principale dell'Orchestra Sinfonica Statale di Mosca per bambini e giovani. Durante il concerto anniversario nella Sala dei Consigli Ecclesiastici della Cattedrale di Cristo Salvatore nell'ottobre 2012. Il Patriarca di Mosca e di tutta la Rus' Kirill ha premiato il direttore d'orchestra D.M. Orlov con l'Ordine del Russo Chiesa ortodossa San Sergio di Radonezh;
- Nikolai Mikhailovich Mikhailov - Capo del servizio della banda militare del Ministero della difesa dell'URSS, capo direttore militare dell'URSS, artista onorato della Federazione Russa, maggiore generale. Dopo le sue dimissioni, Nikolai Mikhailovich divenne professore all'Accademia di musica. Gnessins, scuola di musica per bambini della città di Mosca dal nome. Gnessins, condotto conferenze e seminari, ha partecipato attivamente a molte organizzazioni pubbliche;
- Vladimir Mikhailovich Solodakhin - Direttore principale dell'Orchestra Esemplare della Marina, Artista popolare della Federazione Russa, Capitano di riserva di 1 ° grado;
- Skenderov Andrey Karpovich - Artista del coro del Nuovo Teatro dell'Opera, maggiore di riserva;
- Nazarov Viktor Nikolaevich, insegnante di tromba presso la Scuola di musica militare, lavoratore onorario dell'istruzione professionale secondaria della Federazione Russa, partecipante alla liquidazione dell'incidente della centrale nucleare di Chernobyl;
- Polushin Vyacheslav Grigorievich, artista onorato della Federazione Russa, colonnello di riserva, insegnante presso l'Istituto militare (direttori militari) dell'Università militare, attualmente insegnante presso la Scuola di musica per bambini che porta il suo nome. AB Goldenweiser;
- Afonin Gennady Aleksandrovich, artista onorato della Federazione Russa, professore associato, capo della Scuola di musica militare di Mosca nel 1993-2005, colonnello di riserva;
- Makarov Igor Viktorovich, artista onorato della Russia, professore del dipartimento di strumenti in ottone del Conservatorio di Mosca, nel 1982-1990. - solista dell'Orchestra sinfonica accademica statale dell'URSS, dal 1990 - solista dell'Orchestra nazionale russa;
- Danilchenko Alexander Sergeevich - capitano del 1o grado della riserva, artista onorato della Federazione Russa, artista popolare russo, nel 1972-1994. - direttore militare delle orchestre della flotta del Pacifico, 1996-2007. - capo - direttore artistico dell'Orchestra da concerto della Marina russa intitolata a N. Rimsky-Korsakov, attualmente - direttore principale dell'Orchestra da concerto delle Ferrovie russe JSC;
- Shilkloper Arkady Fimovich è un suonatore di corno jazz e interprete di corno alpino di fama mondiale. Dal 1977 al 1985 ha lavorato al Teatro Bolshoi dell'URSS, dal 1985 al 1989 all'Orchestra Filarmonica di Mosca, dal 1989 come strumentista solista, uno dei famosi interpreti di corno del jazz e della musica sperimentale;
- Anikin Viktor Ivanovich - capo del dipartimento degli strumenti delle orchestre militari dell'istituto militare (direttori militari) dell'Università militare. Attualmente è professore all'Università di Mosca Università Statale cultura e arte, artista onorato della Russia, colonnello di riserva;
- Trunov Mikhail Mikhailovich - capo dell'Istituto militare (direttore militare) dell'Università militare, artista onorato della Federazione Russa, professore, colonnello;
- Chugreev Vladimir Sergeevich - vice capo dell'Istituto militare (direttore militare) dell'Università militare per il lavoro scientifico, professore, colonnello di riserva;
- Kolotushkin Andrey Alekseevich - capo della 13a orchestra del quartier generale del distretto militare di Mosca, capo dell'Orchestra militare centrale del Ministero della difesa della Federazione Russa, artista onorato della Federazione Russa, colonnello di riserva, attualmente direttore degli Ottoni di Stato Banda della Russia;
- Timofey Konstantinovich Mayakin - Capo del servizio della banda militare delle forze armate della Federazione Russa - Direttore militare capo, candidato in filosofia, artista onorato della Federazione Russa, professore associato, colonnello;
- Shevernev Igor Vyacheslavovich - Ispettore capo del servizio della banda militare delle forze armate della Federazione Russa, artista onorato della Federazione Russa, tenente colonnello e molti altri.
- Una disciplina separata (strumento speciale - ottoni e strumenti a percussione) è una delle principali della Scuola di musica militare di Mosca. Comprende le seguenti discipline: “Strumento speciale”, “Strumento correlato”, “Esecuzione d'insieme”, “Pratica pedagogica”. Lo studio di queste materie permette di gettare basi molto importanti per l'attività esecutiva in orchestra.
Insegnanti e accompagnatori di una particolare disciplina danno un grande contributo all'educazione delle giovani generazioni di musicisti a fiato. I nostri studenti Suvorov sono sempre graditi ospiti nelle unità militari, nelle sale da concerto a Mosca e in varie celebrazioni nazionali e statali. Insieme agli artisti che costituiscono l'orgoglio e la gloria dell'arte nazionale e mondiale, gli studenti Suvorov della Scuola militare di musica di Mosca si esibiscono sul palco del Teatro accademico statale Bolshoi, del Palazzo statale del Cremlino, della Sala grande del Conservatorio P.I. Tchaikovsky, del Sala da concerto PI Tchaikovsky, sala da concerto centrale statale "Russia", alla radio e alla televisione.