Prima o poi, il lettore di qualsiasi genere letterario pensa a cosa sia il pathos. Questo fenomeno si verifica abbastanza spesso e quindi è importante che le persone lo sappiano. informazioni dettagliate. Una spiegazione della terminologia con la storia della sua comparsa e la divisione in varietà può essere trovata nell'articolo.
Terminologia nel passato
Se traduciamo letteralmente il significato di pathos dal greco, il termine significherà passione, sofferenza o ispirazione. Aristotele fu il primo a dare una tecnica letteraria adeguata. Questa è la trasmissione di un sentimento di paura o di altre forti emozioni attraverso la potente azione di un eroe. Molto spesso si tratta di eventi tragici che introducono il lettore in uno stato di catarsi, dove ciò che è accaduto può essere ripensato. La sofferenza del personaggio principale è causata dalle sue stesse azioni e dalla serie di eventi che accadono dopo di esse. Il personaggio è sempre spinto a tali azioni da una forte passione o ispirazione, e quindi sono garantite forti esperienze per i lettori o gli spettatori dell'opera. Gli scrittori moderni parlano del pathos come del tono emotivo di un'opera o di uno stato d'animo, da cui provengono le varietà.
Prime applicazioni
Quale fosse il pathos era sconosciuto finché gli oratori non iniziarono a utilizzare attivamente questa tecnica. L'abilità di parlare bene non era data a tutti, perché tenere discorsi davanti a una grande folla di persone era difficile. Ecco perché sono stati creati concetti di base che potrebbero essere guidati. Il termine “logos” indicava tutta la conoscenza e le idee dell'oratore che poteva utilizzare durante la proclamazione del discorso. "Ethos" è la somma delle qualità personali di una persona e il loro utilizzo davanti a un gruppo di ascoltatori per risvegliare ideali morali. A sua volta, il concetto di “pathos” era il secondo termine. Queste sono emozioni trasmesse dalle labbra dell'autore, che dovrebbero creare un certo tono di umore tra gli ascoltatori. Potrebbero non essere sempre positivi, perché tutto dipende dagli obiettivi perseguiti da chi parla. Ad esempio, per l'indignazione, il pathos deve essere utilizzato per evidenziare alcuni vizi, per ridicolizzare qualcosa con dispetto, per avere tratti del tutto negativi.
Il sacrificio degli eroi
Ogni lettore di opere in cui i personaggi principali sono grandi guerrieri, combattenti per una giusta causa e altri tipi simili sa qual è il pathos dello stile eroico. Il personaggio centrale si sforza di commettere un atto importante e quindi corre necessariamente dei rischi per se stesso o per i propri cari. Senza questo tratto importante, il pathos eroico non può esistere. Lo stesso ruolo può essere svolto da alcuni valori o principi morali importanti per una persona. Secondo prerequisito L'uso della tecnica è la necessità di agire liberamente. Assumere rischi con possibili sacrifici sotto la coercizione di qualcun altro non sarà più eroico. Solo un desiderio potente e libero di cambiare il mondo o di creare i propri ideali può far sentire al lettore esattamente cos'è il pathos eroico. Esempi vividi di questa tecnica sono la maggior parte degli eroi della mitologia greca. Questo elenco include Ercole, Achille, Ettore, Perseo e altri che sono ricordati per le loro imprese rischiose per raggiungere i loro obiettivi.
Narrazione drammatica
Il significato della parola "pathos" può essere compreso dall'esempio dello stile drammatico, dove la tecnica viene utilizzata nella maggior parte dei casi. Nelle opere con la sua presenza, l'autore cerca di trasmettere nel modo più accurato ed emotivo possibile tutte le ansie emotive e le sofferenze dei personaggi. In questo caso, non c'è orientamento verso il personaggio principale, perché ogni persona sulle pagine del libro può sperimentare una lotta interna, incomprensioni nella sua vita personale e un generale malinteso di idee nascoste. Questi problemi vengono esaminati in dettaglio in modo che il lettore possa comprenderne l'essenza più profonda. Spesso gli scrittori usano questa tecnica insieme a condannare i personaggi per le loro azioni, pensieri errati o aspirazioni negative che hanno portato a tali problemi. Ci sono casi in cui il dramma nasce sotto la pressione di fattori esterni, che possono persino dividere la personalità in parti. Quindi il dramma si sviluppa già pienamente in tragedia, che Bulgakov ha perfettamente mostrato nel romanzo "Running".
Tragedia sulle pagine
Il pathos tragico è tutt'altro che raro nella letteratura ed è utilizzato in un'ampia varietà di stili. È determinata dalla piena consapevolezza delle proprie perdite, che non possono più essere ricambiate. Questa perdita deve essere significativa per mostrare la tragedia degli eventi in corso. Questi potrebbero essere i valori della vita, la disintegrazione dei principi morali, la dimostrazione della falsità dell'ideologia, l'obsolescenza delle tendenze culturali e molto spesso semplicemente la morte. Potrebbe essere uno dei personaggi centrali o qualcuno vicino a te. Tali perdite devono necessariamente essere naturali durante lo scoppio di qualche tipo di conflitto. Se ciò non accade, il significato della parola "pathos" nella sua forma principale andrà perso. Un'altra caratteristica importante dello stile tragico di utilizzo della tecnica è la risoluzione obbligatoria del problema che si è verificato, ma con le perdite sopra descritte. Esempi vividi in questo caso sono le storie "La guardia bianca" di Bulgakov o "Il temporale" di Ostrovsky.
ridicolo
Capire cos'è il pathos in letteratura usando l'esempio di uno stile satirico a volte può essere difficile. Questo perché l'autore mette in ridicolo con indignazione i vari vizi delle persone, la loro esistenza nella vita di tutti i giorni, varie ideologie e altre cose. Molto spesso, un certo tipo di carattere posseduto da un personaggio nella trama diventa un modello per l'uso della satira. Una persona del genere non rappresenta nulla, ma cerca oggettivamente di essere incredibilmente importante, intelligente, perspicace. Dotarsi di altre proprietà che non gli sono affatto inerenti è il messaggio principale per l'emergere del pathos satirico. Quando una persona inizia a ripensare emotivamente un personaggio del genere, molto spesso si arrabbierà per una tale contraddizione o causerà risate. Gogol dimostrò perfettamente l'uso della tecnica con un tono di lode ingannevole, che usò per descrivere gli strati superiori della società nella capitale del suo tempo. L'ironia e la satira in questo caso hanno lo scopo di mostrare un paradosso che fa venire voglia di ridere a una persona pensante normale. Spesso la satira mostra l'assurdità di una persona, il che porta al disgusto dei lettori.
Sentimenti diretti
Ci sono diversi tipi di pathos nella letteratura e tra questi c'è il sentimentale. Questa tecnica è utilizzata in modo abbastanza abile dagli autori, perché ogni persona ha sensibilità. Questa parola tradotta in francese e denota il nome dello stile. La tecnica viene spesso descritta per mostrare simpatia per una persona con i suoi problemi, ma qui non viene fornita alcuna azione. Il sentimentalismo svolge il ruolo di sostituto psicologico del vero aiuto fisico. Anche un personaggio solitario, turbato per determinati motivi, può sperimentare dentro di sé esperienze simili. Questo può essere visto nell'opera di Goethe "I dolori del giovane Werther", dove il personaggio principale, un giovane, cercava di entrare nella società dei nobili. Quando è riuscito a farlo, è rimasto sbalordito dai principi in base ai quali vivono. Per curare in qualche modo questa ferita, il ragazzo cerca se stesso nella semplicità della vita rurale, aiutando i poveri, ammirando la natura. L'amore senza speranza si aggiunse alle emozioni sentimentali generali, che portarono al suicidio.
Romanticismo
L'ascesa della libertà civile nelle loro azioni per personalità romanticaè direttamente correlato allo stile di pathos con lo stesso nome. Personaggio principale sogna certi ideali in un modo caratteristico, che provoca uno stato di gioia dentro di sé. I personaggi che forniscono esempi di pathos romantico sono sempre spiritualmente ricchi, ma non riescono a dimostrare questo tratto. La vita mette sempre i bastoni tra le ruote, non permette loro di aprirsi completamente, il che introduce note di tragedia. Per la società, gli individui romantici con una caratteristica manifestazione di sentimenti sono sempre emarginati e non sono accettati nei ranghi della gente comune. Sorge un conflitto tra una brillante personalità romantica e una società che non vuole comprendere il desiderio di ideali di una persona spiritualmente ricca.
Pathos- questo è il tono emotivo principale, lo stato d'animo emotivo principale dell'opera, nonché la copertura emotivo-valutativa di un particolare personaggio, evento, fenomeno da parte dell'autore.
Eroismo, O pathos eroico, associato all'affermazione attiva ed efficace di nobili ideali, in nome del raggiungimento dei quali gli eroi devono superare ostacoli molto seri, rischiare il proprio benessere e spesso la propria vita. La ballata di M.Yu è permeata di pathos eroico. Lermontov "Borodino".
Tragedia, O pathos tragico, esprime sofferenza, dolore insopportabile. Di norma, è associato a situazioni in cui qualsiasi decisione dell'eroe lo porterà inevitabilmente alla sfortuna, e la sua scelta è la scelta "di due mali". Il pathos tragico si basa su un conflitto che non ha una soluzione riuscita (come il conflitto tra Danila Burulbash e lo stregone in "Terribile vendetta" di N.V. Gogol). Il racconto "Lapti" di I. A. Bunin è caratterizzato da un tragico pathos.
Romanticismo, O pathos romantico, nelle sue manifestazioni è molto simile al pathos eroico, poiché trasmette una forte esperienza emotiva, un'aspirazione a un ideale sublime e significativo. Ma il pathos romantico non si basa sull'attuazione attiva di un obiettivo prefissato, ma sull'esperienza di un sogno (spesso irraggiungibile), sulla ricerca di mezzi per tradurre questo sogno in realtà. La poesia di M. Yu. "Mtsyri" è basata sul pathos romantico.
Sentimentalismo, O pathos sentimentale, nasce quando in un'opera l'autore sottolinea deliberatamente il suo atteggiamento emotivo nei confronti del raffigurato e si sforza persistentemente di evocare emozioni simili nel lettore. Esempio: poesia di N. A. Nekrasov “Peasant Children”.
Dramma, O pathos drammatico, si manifesta in opere in cui le relazioni dei personaggi o il rapporto dei personaggi con il mondo esterno sono caratterizzati da particolare tensione e conflitto, ma, a differenza delle situazioni tragiche, qui è possibile un esito favorevole, sebbene richieda ai personaggi di prendere le giuste decisioni e attività, azione decisiva. Esempio: il racconto di V. G. Rasputin “Lezioni di francese”.
Umore, O pathos umoristico, proviamo in opere che ci presentano personaggi e situazioni comiche. Questo pathos, di regola, è accompagnato da un sorriso bonario del lettore. Esempio: vaudeville A.P. L'"Orso" di Cechov.
Satira, O pathos satirico, diretto contro le rocce che “sferzano” dalle risate, provocando non tanto il divertimento quanto l'indignazione del lettore. Esempio: il racconto di A.P. Chekhov “Camaleonte”.
Invettiva come tipo di pathos, implica l'espressione schietta di accuse contro persone o eventi. Esempio: A. S. Pushkin “Il seminatore della libertà nel deserto”, in cui il poeta esprime chiaramente la sua indignazione verso le persone dotate di una psicologia schiava, private del concetto di onore.
Pathos lirico comporta la creazione di un'atmosfera speciale in un'opera, sintonizzando il lettore a mostrare un atteggiamento soggettivamente interessato verso ciò che viene descritto dall'autore.
Il significato della parola “pathos” affonda le sue radici nei concetti greci di “emozione”, “sentimento”. Questo termine è apparso nella retorica ed è associato alla caratteristica dello stile di discorso eccessivamente emotivo ed eccitato di chi parla.
Poiché nell'oratoria greca non veniva apprezzata solo la capacità di parlare magnificamente, ma anche la capacità di essere convincenti e ispirare gli altri con il proprio discorso, il pathos nel discorso dell'oratore era molto apprezzato.
Il fondatore del concetto di "pathos" fu l'antico scienziato e filosofo greco Aristotele. Ha sviluppato l'intero sistema della retorica greca e ha introdotto molti nuovi concetti che hanno raggiunto i nostri tempi e sono radicati nella scienza.
Dopo di lui, il significato di questa parola è cambiato, allontanandosi gradualmente dall'originale. È arrivato a significare sofferenza, cioè emozioni eccessivamente espresse. Nel corso del tempo, la semantica della parola è cambiata in modo ancora più significativo.
Nella società moderna il pathos è percepito come una qualità manifestata oltre misura, con la pressione, con la protrusione di se stessi, delle proprie idee e del loro significato."Pathos" nel russo moderno è sinonimo delle parole "ipocrita", "falso".
Se senti dire “persona pretenziosa” riguardo a qualcuno, ciò potrebbe significare che:
- Il suo stile di comportamento e comunicazione è eccessivamente emotivo o enfatizza con aria di sfida la sua individualità.
- Fa sì che le persone prestino attenzione a se stesso usando una tecnica scioccante.
Cosa significhi questo comportamento non è difficile da indovinare. E l'impressione che crea è piuttosto ripugnante.
C'è un altro significato della parola "pathos". In letteratura, quando descriviamo un'opera d'arte con le parole: "Il pathos del suo romanzo si riduce al fatto che..." - caratterizziamo l'idea principale, il pensiero stesso che è di maggior interesse per l'autore, su cui pone l'accento.
È bello essere pretenziosi?
Nella concezione moderna, una persona pretenziosa è una persona appassionata della propria superiorità e che la impone agli altri. Creare una falsa immagine di se stessi attraverso parole e promesse pretenziose e nobili legate alle aspettative degli ascoltatori è una tecnica preferita di molti politici. Manipolano il pubblico e ne aumentano gli ascolti attraverso appelli pomposi e ipocriti.
Possiamo anche osservare il pathos nei discorsi di alcuni subordinati rivolti ai loro superiori. Delizia e lode, assicurazioni di devozione rendono questi oratori uno zimbello e il discorso pretenzioso assume il significato esattamente opposto.
La vera conoscenza di ciò che è pathos ha aiutato gli antichi greci a trasformare la performance di chi parla in arte, elevando non solo chi parla stesso, ma anche il ruolo creativo della parola nella vita dell'uomo e della società. Un'altra cosa è se qualcuno si afferma e dimostra la sua superiorità a scapito degli altri.
Paphos è anche una città situata sull'isola di Cipro. Gli antichi miti greci affermano che questo luogo è il luogo di nascita della dea Afrodite. È anche associato alla storia del cristianesimo e durante l'Impero Romano vi visse il grande oratore Marco Tulio Cicerone. Autore: Ruslana Kaplanova
Pathos(Greco pathos– passione, ispirazione, sofferenza) denota quella che comunemente viene chiamata l’anima dell’opera. In altre parole, questo è il sentimento, la passione che l'autore mette nella sua creazione e con la quale vorrebbe ispirare il lettore. Se lo scopo di un testo scientifico è principalmente quello di trasmettere determinate informazioni, allora per un'opera d'arte è più importante accendere e “contagiare” il lettore con le emozioni dell'autore.
A seconda dell’epoca, il termine “pathos” aveva significati diversi. Gli antichi retori furono i primi ad usare questo termine, e dalla retorica passò alla poetica. Aristotele, nella sua Retorica, credeva che un discorso ben costruito dovesse essere “patetico”. Allo stesso tempo, ha condannato l’eccessiva emotività, invitando l’oratore a essere “uniforme” e a “non seguire la guida della passione”.
Nell'era del romanticismo, questa posizione aristotelica fu respinta. Coltivando proprio le passioni, i romantici vedevano la dignità della letteratura proprio nella rappresentazione delle passioni violente.
Nella critica letteraria russa, la teoria del pathos sviluppata da V. Belinsky era diffusa. Sebbene il critico abbia condannato aspramente il metodo biografico di C. Sainte-Beuve con l'approfondimento dei dettagli della vita dello scrittore, è comunque d'accordo sul fatto che "la fonte dell'attività creativa di una persona è il suo spirito, espresso nella sua personalità". Allo stesso tempo, Belinsky simpatizzava con lo spirito di personalità glorificato dai romantici: focoso, appassionato, contrario alla fredda razionalità del classicismo, nonostante rifiutasse risolutamente sia il classicismo che il romanticismo in generale. “L'arte”, scrive Belinsky, “non ammette idee filosofiche astratte, tanto meno razionali: ammette solo idee poetiche e un'idea poetica non è un sillogismo, non un dogma, non una regola, è una passione vivente, lo è; pathos."
Belinsky ha spiegato in dettaglio la differenza che esiste tra pathos e passione. Nella passione, a suo avviso, “c'è molto di puramente sensuale, sanguigno, nervoso, terreno”, mentre “per “pathos” intendiamo anche passione, e, inoltre, combinata con l'eccitazione nel sangue, con uno shock al Totale sistema nervoso, come ogni altra passione; ma il pathos è una passione accesa nell’anima di un uomo da un’idea e sempre tesa verso un’idea, quindi una passione puramente spirituale, morale, celeste”.
Il pathos è qui inteso come l'unità inestricabile di pensiero e sentimento. Tale unità sorge solo nella vera arte. Pertanto, il vero pathos (e talvolta può rivelarsi falso) diventa indicatore e criterio del valore di un'opera d'arte.
Nell'estetica dell'Europa occidentale, lo sviluppo della teoria del pathos è stato portato avanti da F. Schiller, P. Rüder e G. Hegel. Quest’ultimo chiamava pathos “il contenuto razionale che è presente nell’io umano, riempiendo e penetrando l’intera anima”. È stata espressa l'idea (I. Winkelman) che il pathos possa essere associato alla sofferenza. A questo proposito, F. Schiller ha parlato del pathos di un eroe tragico che soffre, ma lotta contro questa sofferenza.
Hegel, riflettendo sull'essenza del pathos, parlava di passioni nobili e “selvagge”. L'arte, credeva il filosofo, è progettata per nobilitare queste passioni "selvagge". "...La natura selvaggia e il potere sfrenato della passione", scrisse Hegel, "l'arte si ammorbidisce perché porta alla coscienza tutto ciò che una persona sente e fa in tale stato".
Qui stiamo parlando dell'aspetto etico del pathos. Infatti, non sempre l'intensità della passione investita in un'opera e capace di accendere il lettore può servire da criterio per stabilire il vero valore di una determinata opera. Non per niente Platone aveva tanta paura dell'“ossessione” dei poeti e dell'elemento “furioso” nelle loro opere, perché anche la difesa degli ideali disumani (razzisti, per esempio) può essere appassionata.
Ogni opera veramente artistica ha il suo pathos. Allo stesso tempo, tutta l'opera dell'uno o dell'altro autore è caratterizzata da un unico pathos dominante. Inoltre, intere epoche artistiche possono essere caratterizzate da un pathos dominante. Possiamo quindi parlare del pathos rivoluzionario della letteratura dei punti di svolta, in particolare della letteratura russa e sovietica del primo terzo del XX secolo. Il pathos rivoluzionario determina il tono della poesia di Mayakovsky e di molti altri suoi contemporanei.
Come già notato, il pathos può essere vero e falso. Quest'ultimo di solito significa pomposità, retorica vuota di un'opera, la cui idea è falsa o non è espressa dall'autore dal cuore. cuore puro, ma "per ordine". Ma anche ciò che il poeta ha ispirato con sincero pathos può essere percepito da una certa categoria di lettori come falso e dannoso. Questo è esattamente il modo in cui le opere degli scrittori rivoluzionari “rossi” venivano viste dai lettori emigranti. E viceversa, il pathos di negazione e denuncia del sistema sovietico, che dominava la letteratura dell’emigrazione russa, nella Russia “rossa” era considerato falso.
Quindi, al concetto di "pathos" sono stati attribuiti significati diversi in epoche diverse, anche se per la maggior parte gli studiosi di letteratura basano la loro definizione di pathos sul pensiero di Belinsky, il quale credeva che il pathos fosse una passione "spirituale" che domina un'opera. Allo stesso tempo, i ricercatori moderni (G. Pospelov) distinguono diversi tipi di pathos.
Pathos eroico- "l'incarnazione nelle azioni di un individuo, con tutti i limiti delle sue forze, di grandi aspirazioni progressiste nazionali..." (il pathos di antichi miti e leggende, poesia cavalleresca ed eroica medievale, ecc.).
Pathos drammatico che sorge in un'opera sotto l'influenza di forze e circostanze esterne che minacciano i desideri e le aspirazioni dei personaggi e persino le loro vite ("Dowry" di A. Ostrovsky, "Anna Karenina" di L. Tolstoy).
Pathos tragico consiste nel rappresentare contraddizioni insolubili tra le esigenze della vita e l'impossibilità della loro attuazione. "Il tragico", scrive Belinsky, "sta nella collisione dell'attrazione naturale del cuore con l'idea del dovere, nella conseguente lotta e, infine, nella vittoria o nella caduta" ("Amleto" di W. Shakespeare, " Il dottor Zivago” di B. Pasternak).
Pathos satirico ispira opere in cui la struttura della vita e i personaggi umani sono oggetto di una copertura indignata e beffarda. Questi sono "I viaggi di Gulliver" di J. Swift, "La storia di una città" di M. Saltykov-Shchedrin. In quei casi in cui l'autore è consapevole dell'imperfezione della vita e delle capacità umane, ma non le castiga, non si indigna, ma ride dei suoi eroi e addirittura ha pietà di loro, abbiamo a che fare con pathos umoristico o comico. I "Documenti postumi del Pickwick Club" di Charles Dickens, le storie di A. Chekhov "La morte di un ufficiale" e A. Averchenko "Il topo su un vassoio" sono intrisi di pathos comico.
Pathos sentimentale caratteristica principalmente del movimento letterario del XVIII secolo, consiste nella “tenerezza spirituale causata dalla consapevolezza delle virtù morali nei personaggi di persone socialmente umiliate o legate ad un ambiente immorale privilegiato”. Come esempi di opere di questo tipo, le più significative sono "Julia, o la nuova Eloisa" di J. J. Rousseau, "I dolori del giovane Werther" di J. V. Goethe e "Povera Liza" di N. Karamzin. Fondamentalmente, la sensibilità ipertrofica come fattore determinante del pathos sentimentale scomparve gradualmente nella letteratura all'inizio del XIX secolo. Allo stesso tempo, l'atteggiamento sensibile dell'autore nei confronti dei suoi personaggi, in un modo o nell'altro, non scompare mai nell'arte delle parole. Gli scrittori si sono sempre sentiti e si sentiranno dispiaciuti per i loro singoli eroi ("Poor People" di F. Dostoevskij, "Frost, Red Nose" di N. Nekrasov, " Matrenin Dvor"A. Solzhenitsyn, alcune opere di K. Paustovsky, V. Belov, ecc.).
Pathos romantico trasmette un entusiasmo spirituale riflessivo, che nasce come risultato dell'identificazione di un certo principio sublime e del desiderio di identificarne le caratteristiche (Byron, Hoffman, Zhukovsky, il primo Pushkin). E il pathos romantico, apparso all'inizio del XIX secolo, è sopravvissuto all'era del romanticismo ed è spesso presente nella letteratura del XX secolo. Ad esempio, la storia di A. Green "Scarlet Sails" e alcune storie di Ch. Aitmatov e B. Vasiliev sono intrise di pathos romantico.
Negli ultimi anni il concetto di pathos nella critica letteraria è quasi caduto in disuso. La ragione di ciò non è solo un cambiamento nella “moda” letteraria. Un'altra cosa è più importante: la nostra epoca rifugge dalle manifestazioni aperte di sentimenti, non per niente nella letteratura sia russa che straniera il personaggio centrale è diventato una personalità riflessiva, lontana dall'eroismo e dal romanticismo, se rivela qualche emozione , quindi, di regola, sono ironia mascherata.
- Introduzione agli studi letterari / Ed. G. N. Pospelova. 3a ed., rev. e aggiuntivi M., 1988, pag. 114.
- Introduzione alla critica letteraria. Pag. 137.
Non tutto nel contenuto di un'opera letteraria è determinato da temi e idee. L'autore esprime un atteggiamento ideologico ed emotivo nei confronti dell'argomento con l'aiuto delle immagini. E, sebbene l'emotività dell'autore sia individuale, alcuni elementi si ripetono naturalmente. Opere diverse mostrano emozioni simili e tipi simili di illuminazione della vita. I tipi di questo orientamento emotivo includono la tragedia, l'eroismo, il romanticismo, il dramma, il sentimentalismo, così come il fumetto con le sue varietà (umorismo, ironia, grottesco, sarcasmo, satira).
Lo status teorico di questi concetti è soggetto a molti dibattiti. Alcuni scienziati moderni, continuando le tradizioni di V.G. Belinsky, li chiama "tipi di pathos" (G. Pospelov). Altri li chiamano "modalità artistiche" (V. Tyupa) e aggiungono che queste sono l'incarnazione del concetto di personalità dell'autore. Altri ancora (V. Khalizev) le chiamano “emozioni della visione del mondo”.
Al centro degli eventi e delle azioni rappresentati in molte opere c'è il conflitto, il confronto, la lotta di qualcuno con qualcuno, qualcosa con qualcosa.
Inoltre, le contraddizioni possono avere non solo forza diversa, ma anche contenuto e natura diversi. Una sorta di risposta che il lettore spesso vuole trovare può essere considerata l'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti dei personaggi ritratti e del tipo di comportamento, dei conflitti. In effetti, uno scrittore a volte può rivelare le sue simpatie e antipatie per un particolare tipo di personalità, pur non valutandolo sempre chiaramente. Quindi, F.M. Dostoevskij, condannando ciò che Raskolnikov ha inventato, allo stesso tempo simpatizza con lui. I.S. Turgenev esamina Bazàrov attraverso le labbra di Pavel Petrovich Kirsanov, ma allo stesso tempo lo apprezza, sottolineandone l'intelligenza, la conoscenza e la volontà: "Bazàrov è intelligente e ben informato", dice con convinzione Nikolai Petrovich Kirsanov.
È dall'essenza e dal contenuto delle contraddizioni esposte in un'opera d'arte che dipende il suo tono emotivo. E la parola pathos è ora percepita in modo molto più ampio di un'idea poetica: è l'orientamento emotivo e valoriale dell'opera e dei personaggi;
COSÌ, diversi tipi pathos.
Un tono tragico è presente laddove c’è un conflitto violento che non può essere tollerato e non può essere risolto in modo sicuro. Questa potrebbe essere una contraddizione tra l'uomo e le forze non umane (il destino, Dio, gli elementi). Questo potrebbe essere uno scontro tra gruppi di persone (una guerra di nazioni) e, infine, un conflitto interno, cioè uno scontro di principi opposti nella mente di un eroe. Questa è la consapevolezza di una perdita irreparabile: vita umana, libertà, felicità, amore.
La comprensione del tragico risale alle opere di Aristotele. Lo sviluppo teorico del concetto si riferisce all'estetica del romanticismo e di Hegel. Il personaggio centrale è un eroe tragico, una persona che si trova in una situazione di discordia con la vita. Questa è una personalità forte, non piegata dalle circostanze e quindi condannata alla sofferenza e alla morte.
Tali conflitti includono contraddizioni tra impulsi personali e restrizioni sovrapersonali: casta, classe, morale. Tali contraddizioni diedero origine alla tragedia di Romeo e Giulietta, che si amavano, ma appartenevano a diversi clan della società italiana del loro tempo; Katerina Kabanova, che si innamorò di Boris e capì la peccaminosità del suo amore per lui; Anna Karenina, tormentata dalla consapevolezza del divario tra lei, la società e suo figlio.
Una situazione tragica può anche sorgere se c'è una contraddizione tra il desiderio di felicità, libertà e la consapevolezza dell'eroe della sua debolezza e impotenza nel raggiungerli, che comporta motivi di scetticismo e rovina. Ad esempio, tali motivi si sentono nel discorso di Mtsyri, che apre la sua anima al vecchio monaco e cerca di spiegargli come sognava di vivere nel suo villaggio, ma è stato costretto a trascorrere tutta la sua vita, tranne tre giorni, in un monastero. Il tragico destino di Elena Stakhova dal romanzo di I.S. Turgenev “Alla vigilia”, che ha perso il marito subito dopo il matrimonio ed è andata con la sua bara in un paese straniero.
Il culmine del tragico pathos è che infonde fede in una persona che ha coraggio, rimanendo fedele a se stessa anche prima della morte. Fin dall'antichità l'eroe tragico ha dovuto vivere un momento di colpa. Secondo Hegel, questa colpa sta nel fatto che una persona viola l'ordine stabilito. Pertanto, le opere di tragico pathos sono caratterizzate dal concetto di tragica colpa. È sia nella tragedia “Edipo il re” che nella tragedia “Boris Godunov”. L'atmosfera in opere di questo tipo è dolore, compassione. Dalla seconda metà del XIX secolo il tragico è stato compreso sempre più ampiamente. Include tutto ciò che provoca paura e orrore nella vita umana. Dopo la diffusione delle dottrine filosofiche di Schopenhauer e Nietzsche, gli esistenzialisti diedero il tragico significato universale. Secondo tali punti di vista, la proprietà principale dell'esistenza umana è la catastrofità. La vita non ha senso a causa della morte degli esseri individuali. In questo aspetto, il tragico si riduce a un sentimento di disperazione, e quelle qualità che erano caratteristiche di una forte personalità (affermazione di coraggio, perseveranza) vengono livellate e non prese in considerazione.
IN opera letteraria sia i principi tragici che quelli drammatici possono essere combinati con quelli eroici. L'eroismo nasce e si fa sentire lì per lì quando le persone intraprendono o compiono azioni attive a beneficio degli altri, in nome della protezione degli interessi di una tribù, clan, stato o semplicemente di un gruppo di persone bisognose di aiuto. Le persone sono pronte a correre rischi e ad affrontare la morte con dignità in nome della realizzazione di nobili ideali. Molto spesso, tali situazioni si verificano durante periodi di guerre o movimenti di liberazione nazionale. Momenti di eroismo si riflettono nel "Racconto della campagna di Igor" nella decisione del principe Igor di entrare nella lotta contro i Polovtsiani. Allo stesso tempo, situazioni eroico-tragiche possono verificarsi anche in tempo di pace, in momenti di disastri naturali che si verificano per “colpa” della natura (alluvioni, terremoti) o dell'uomo stesso. Di conseguenza, compaiono in letteratura. Gli eventi nell'epica popolare, nelle leggende e nell'epica raggiungono una maggiore poeticizzazione. L'eroe in essi è una figura eccezionale, le sue azioni sono un'impresa socialmente significativa. Ercole, Prometeo, Vasily Buslaev. Eroismo sacrificale nel romanzo "Guerra e pace", la poesia "Vasily Terkin". Negli anni '30 e '40 l'eroismo era richiesto sotto costrizione. Dalle opere di Gorky è stata instillata l'idea: dovrebbe esserci un'impresa nella vita di tutti. Nel 20 ° secolo, la letteratura di lotta contiene l'eroismo della resistenza all'illegalità, l'eroismo della difesa del diritto alla libertà (storie di V. Shalamov, romanzo di V. Maksimov “La stella dell'ammiraglio Kolchak”).
L.N. Gumilyov credeva che il vero eroico potesse esistere solo all'origine della vita delle persone. Ogni processo di costruzione di una nazione inizia con le azioni eroiche di piccoli gruppi di persone. Chiamava queste persone passionali. Ma sorgono sempre situazioni di crisi che richiedono risultati eroici e sacrificali da parte delle persone. Pertanto, l'eroico in letteratura sarà sempre significativo, elevato e inevitabile. Una condizione importante per l'eroismo, credeva Hegel, è il libero arbitrio. Un'impresa forzata (il caso di un gladiatore), secondo lui, non può essere eroica.
L'eroismo può anche essere combinato con il romanticismo. Il romanticismo è uno stato entusiasta della personalità causato dal desiderio di qualcosa di elevato, bello e moralmente significativo. Le fonti del romanticismo sono la capacità di sentire la bellezza della natura, di sentirsi parte del mondo, il bisogno di rispondere al dolore e alla gioia di qualcun altro. Il comportamento di Natasha Rostova spesso dà motivo di percepirlo come romantico, a causa di tutti gli eroi del romanzo "Guerra e pace", lei sola ha una natura vivace, una carica emotiva positiva e una dissomiglianza con le giovani donne secolari, che il razionale Andrei Bolkonsky notato immediatamente.
Il romanticismo si manifesta per la maggior parte nella sfera della vita personale, rivelandosi nei momenti di anticipazione o nell'inizio della felicità. Poiché la felicità nella mente delle persone è principalmente associata all'amore, l'atteggiamento romantico molto probabilmente si fa sentire nel momento in cui l'amore si avvicina o spera in esso. Troviamo immagini di eroi dalla mentalità romantica nelle opere di I.S. Turgenev, ad esempio, nella sua storia "Asya", dove gli eroi (Asya e il signor N.), vicini l'uno all'altro nello spirito e nella cultura, sperimentano gioia, edificazione emotiva, che si esprime nella loro percezione entusiasta della natura, dell'arte e se stessi, in gioiosa comunicazione tra loro. Eppure, molto spesso, il pathos del romanticismo è associato a un'esperienza emotiva che non si trasforma in azione. Raggiungere un ideale sublime è impossibile in linea di principio. Pertanto, nelle poesie di Vysotsky, ai giovani sembra che siano nati troppo tardi per partecipare alle guerre:
E negli scantinati e nei seminterrati
I bambini volevano vedere i carri armati,
Non hanno nemmeno preso un proiettile...
Il mondo del romanticismo: sogno, fantasia, idee romantiche sono spesso correlate al passato, all'esotismo: "Borodino" di Lermontov, "Shulamith" di Kuprin, "Mtsyri" di Lermontov, "Giraffa" di Gumilyov.
Il pathos del romanticismo può apparire insieme ad altri tipi di pathos: ironia in Blok, eroismo in Mayakovsky, satira in Nekrasov.
La combinazione di eroismo e romanticismo è possibile nei casi in cui l'eroe realizza o vuole compiere un'impresa, e questo è percepito da lui come qualcosa di sublime. Un tale intreccio di eroismo e romanticismo si osserva in "Guerra e pace" nel comportamento di Petya Rostov, ossessionato dal desiderio di prendere parte personalmente alla lotta contro i francesi, che lo portò alla morte.
Il tono predominante nel contenuto del numero travolgente opere d'arte senza dubbio drammatico. Problemi, disordine, insoddisfazione di una persona nella sfera mentale, nelle relazioni personali, in stato sociale- questi sono i veri segni del dramma nella vita e nella letteratura. L'amore fallito di Tatyana Larina, della Principessa Mary, Katerina Kabanova e di altre eroine di opere famose testimonia i momenti drammatici della loro vita.
Insoddisfazione morale e intellettuale e potenziale personale non realizzato di Chatsky, Onegin, Bazàrov, Bolkonsky e altri; umiliazione sociale di Akaki Akakievich Bashmachkin dalla storia di N.V. "Il soprabito" di Gogol, così come la famiglia Marmeladov dal romanzo di F.M. "Delitto e castigo" di Dostoevskij, molte eroine del poema di N.A. "Who Lives Well in Rus'" di Nekrasov, quasi tutti i personaggi dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Lower Depths" - tutto ciò serve come fonte e indicatore di drammatiche contraddizioni.
Enfatizzare i momenti romantici, drammatici, tragici e, ovviamente, eroici nella vita degli eroi e nei loro stati d'animo nella maggior parte dei casi diventa una forma di espressione di simpatia per gli eroi, un modo per sostenerli e proteggerli da parte dell'autore. Non c'è dubbio che V. Shakespeare sia preoccupato insieme a Romeo e Giulietta per le circostanze che impediscono il loro amore, A.S. Pushkin ha pietà di Tatyana, che non è compresa da Onegin, F.M. Dostoevskij piange il destino di ragazze come Dunya e Sonya, A.P. Cechov simpatizza con la sofferenza di Gurov e Anna Sergeevna, che si innamorarono molto profondamente e seriamente, ma non hanno speranza di unire i loro destini.
Tuttavia, accade che la rappresentazione degli stati d'animo romantici diventi un modo per sfatare l'eroe, a volte addirittura condannandolo. Quindi, ad esempio, le vaghe poesie di Lensky evocano la leggera ironia di A. S. Pushkin. La rappresentazione di F. M. Dostoevskij delle drammatiche esperienze di Raskolnikov è per molti versi una forma di condanna dell'eroe, che concepì un'opzione mostruosa per correggere la sua vita e si confuse nei suoi pensieri e sentimenti.
Il sentimentalismo è un tipo di pathos con una predominanza di soggettività e sensibilità. A metà. Nel XVIII secolo era dominante nelle opere di Richardson, Stern e Karamzin. È in "Il cappotto" e "I proprietari terrieri del vecchio mondo", nel primo Dostoevskij, in "Mu-mu", la poesia di Nekrasov.
Molto più spesso l’umorismo e la satira giocano un ruolo discreditante. In questo caso, umorismo e satira rappresentano un'altra opzione per l'orientamento emotivo. Sia nella vita che nell'arte, l'umorismo e la satira sono generati da personaggi e situazioni chiamati comici. L'essenza del fumetto è scoprire e identificare la discrepanza tra le reali capacità delle persone (e, di conseguenza, i personaggi) e le loro affermazioni, o la discrepanza tra la loro essenza e l'apparenza. Il pathos della satira è distruttivo, la satira rivela vizi socialmente significativi, espone deviazioni dalla norma e ridicolizza. Il pathos dell'umorismo si afferma, perché il soggetto della sensazione umoristica vede non solo i difetti degli altri, ma anche i propri. La consapevolezza dei propri difetti dà speranza di guarigione (Zoshchenko, Dovlatov). L'umorismo è un'espressione di ottimismo ("Vasily Terkin", "Le avventure del buon soldato Schweik" di Hasek).
Un atteggiamento beffardo e valutativo nei confronti dei personaggi e delle situazioni comiche si chiama ironia. A differenza dei precedenti, porta con sé scetticismo. Non è d'accordo con la valutazione della vita, della situazione o del carattere. Nella storia di Voltaire "Candide, o ottimismo", l'eroe con il suo destino confuta il proprio atteggiamento: "Tutto ciò che viene fatto è per il meglio". Ma l’opinione opposta “tutto va in peggio” non è accettata. Il pathos di Voltaire risiede nel suo beffardo scetticismo verso i principi estremi. L’ironia può essere leggera e non maliziosa, ma può anche diventare scortese e giudicante. L'ironia profonda, che non provoca un sorriso e una risata nel senso comune del termine, ma un'esperienza amara, si chiama sarcasmo. La riproduzione di personaggi e situazioni comiche, accompagnata da una valutazione ironica, porta alla comparsa di opere d'arte umoristiche o satiriche: inoltre, non solo opere di arte verbale (parodie, aneddoti, favole, racconti, racconti, opere teatrali), ma anche i disegni e le immagini scultoree possono essere umoristici e satirici, rappresentazioni facciali.
Nel racconto di A.P. In "Morte di un ufficiale" di Cechov, il fumetto si manifesta nel comportamento assurdo di Ivan Dmitrievich Chervyakov, il quale, mentre era a teatro, starnutì accidentalmente sulla testa calva del generale ed era così spaventato che iniziò a tormentarlo con le sue scuse e lo perseguitò lui finché non suscitò la vera rabbia del generale che condusse a morte l'ufficiale. L'assurdità sta nella discrepanza tra l'atto commesso (starnutì) e la reazione che ha provocato (ripetuti tentativi di spiegare al generale che lui, Chervyakov, non voleva offenderlo). In questa storia, il divertente si mescola al triste, poiché tale paura di una persona di alto rango è un segno della posizione drammatica di un piccolo funzionario nel sistema delle relazioni ufficiali. La paura può dare origine a innaturalità nel comportamento umano. Questa situazione è stata riprodotta da N.V. Gogol nella commedia "L'ispettore generale". L'identificazione di gravi contraddizioni nel comportamento degli eroi, che danno origine a un atteggiamento chiaramente negativo nei loro confronti, diventa un segno distintivo della satira. Esempi classici di satira sono forniti dal lavoro di M.E. Saltykov-Shchedrin ("Come un uomo ha nutrito due generali") Esalnek A. Ya. 13-22..
Grottesco (grottesco francese, letteralmente - bizzarro; comico; grottesco italiano - bizzarro, grotta italiana - grotta, grotta) - una delle varietà del fumetto, combina in una forma fantastica il terribile e il divertente, il brutto e il sublime, e anche riunisce il lontano, unisce l'incompatibile, intreccia l'irreale con il reale, il presente con il futuro, rivela le contraddizioni della realtà. Come forma del comico, il grottesco differisce dall'umorismo e dall'ironia in quanto in esso il divertente e il divertente sono inseparabili dal terribile e dal sinistro; Di norma, le immagini grottesche hanno un significato tragico. Nel grottesco, dietro l'improbabilità e la fantasia esterne, si trova una profonda generalizzazione artistica di importanti fenomeni della vita. Il termine "grottesco" si diffuse nel XV secolo, quando gli scavi di ambienti sotterranei (grotte) rivelarono pitture murali con motivi intricati che utilizzavano motivi tratti dalla vita vegetale e animale. Pertanto, le immagini distorte erano originariamente chiamate grottesche. Come immagine artistica Il grottesco si distingue per la bidimensionalità e il contrasto. Il grottesco è sempre una deviazione dalla norma, una convenzione, un'esagerazione, una caricatura intenzionale, quindi è ampiamente utilizzato per scopi satirici. Esempi di grottesco letterario includono la storia di N.V. Gogol "Il naso" o "Il piccolo Tsakhes, soprannominato Zinnober" di E.T.A Hoffmann, fiabe e racconti di M.E. Saltykov-Shchedrin.
Definire il pathos significa stabilire il tipo di atteggiamento verso il mondo e l'uomo nel mondo.