Mogu li dobiti fotoaparat s bljeskalicom? – pita moja osmogodišnja kćerka ikonopisca Aleksandra Sokolova, spremajući se za snimanje u svojoj radionici. “Za naknadu”, odgovara majstor u šali.
Uglavnom, šali se svako malo, ne dopuštajući da se prijeđe granica preko koje se razgovor o ozbiljnim stvarima može pretvoriti u patetiku, koja često obezvrjeđuje ono što je ozbiljno.
Oksana Golovko u radionici Aleksandra Sokolova
Aleksandar Mihajlovič Sokolov
Rođen 1960. 1972–1978. studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Studirao je na Moskovskoj višoj umjetničkoj i industrijskoj školi (bivši Stroganov) - sada Moskovskoj državnoj umjetničkoj i industrijskoj akademiji nazvanoj po S. G. Stroganovu. Sudjelovao u obnovi manastira Svetog Danila. Sudjelovao u oslikavanju hramova VMC. Paraskeve u selu. Petak, Vladimirska regija, Sveti Ivan Evanđelist u Moskvi, drvena crkva u selu. Sukawa Japan, kao i hramovi u SAD-u i Poljskoj. Učio je ikonopis u Rusiji i Japanu. Živi i radi u Moskvi. Oženjen umjetnicom Mariom Vishnyak, četvero djece.
Neka cvjeta stotinu cvjetova
– Ispovijedam načelo predsjednika Maoa: neka cvjeta stotinu cvjetova. Mislim da ne vrijedi birati: duh diše gdje želi, - umjetnik odgovara na pitanje koji mu je stil ikonopisanja bliži. – Slavni restaurator Adolf Ovchinnikov jednom je rekao: “Kad smo tek počeli raditi restauraciju, dano nam je samo predmongolsko razdoblje, a sada se ispričavamo 18. stoljeću.”
Ove slike se nalaze u različitim vremenima. Isto kao i oni nekvalitetni. Jednom sam vidio naslikanu ikonu - to je noćna mora, nedostatak ukusa! Upečatljiv je kontrast između njegovog visokog duhovnog i asketskog iskustva u književnosti, u životu, i umjetničke neosjetljivosti u ikonopisu.
– Svi kritiziraju kopiranje uzoraka. Kako napisati? Kako pronaći način da ne idemo samo u “samoostvarenje” ili bezlično kopiranje?
– Mislim da je bolje, naravno, da čovjek sjedi i kopira ikone i zarađuje nego da slika predmete suprotne prirode. Ipak, to nas nekako približava Crkvi.
Općenito, replikacija i kopiranje je vrlo loše, jer smanjuje razinu zahtjeva za ikonu i iskrivljuje njeno razumijevanje.
I općenito, glavni problem moderne crkvene umjetnosti je nezahtjevan ukus kupaca i potrošača. Glavna stvar za njih je veličina i zemljište. Nitko ne očekuje da ikona bude božanska slika. Rijetki pravi poznavatelji - svećenici, biskupi - mogu se nabrojati na prste jedne ruke, pa stoga ne mogu ozbiljnije utjecati na žalosnu situaciju.
Proizvodnja sakralnih predmeta cvate, ali crkvena umjetnost – sakralna, duhovna – ostaje dio marginaliziranih.
– Marginalizirani – u kojem smislu?
– Crkvena je umjetnost, s jedne strane, elitistička: po definiciji čovjek mora puno znati i razumjeti. S druge strane – marginalno. To je sudbina onih koji sigurno neće biti “gospodar života”. Istodobno, crkvena umjetnost je otvorena svima, ali ne treba svima.
– Kako ikonopisac izbjeći da postane „žigosač“?
Kad sam odlučio da se trebam krstiti, pozvao me kod sebe naš obiteljski prijatelj, filozof, istraživač antičke filozofije. Nakon ozbiljnog razgovora rekao je: “Dobro, krsti se!” Kao odgovor na moje podrugljivo "hvala", primijetio je: "Nemoj se smijati. Vidite, situacija je takva da ljudi koji dođu u Crkvu misle da su kupili kartu i ušli u vlak, a onda možete biti mirni da će vas odvesti do krajnje stanice. Ovakav stav je nedopustiv."
Božanska harmonija
– Kada ste prvi put svjesno vidjeli ikonu?
– Imao sam 14-15 godina, studirao sam na Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi pri Akademiji umjetnosti. Tada se nalazila u Lavrushinsky Laneu, nasuprot Tretyakov Gallery. Sjećam se svojih osjećaja kad sam ušao u dvoranu u kojoj su visjele Zvenigorodske toplice: naježili su se. Bez ikakve egzaltacije, za koju sam vjerojatno potpuno nesposoban, osjetio sam svjetlost koja je izvirala iz ikone i doživio je upravo kao Fenomen.
I malo prije ovog sastanka, prvo sam pročitao Bibliju – redom Stari zavjet, zatim – Novo. Bibliju, tiskanu na tankom svilenom papiru, moja je teta donijela iz inozemstva.
I sa 16 godina se krstio. Bilo je, očito, mladenačke melankolije, potrebe da se shvati smisao života. I to u oštrom obliku: ako nema smisla, zašto onda živjeti? To se nije dogodilo samo meni: bilo je nešto u atmosferi što je ljude tjeralo da traže izlaz iz potpuno besmislene stvarnosti. Tada sam upoznao puno ljudi moje generacije (imam 52 godine) koji su u to vrijeme dolazili u Crkvu.
Kad sam se krstio, počeo sam razmišljati da pokušam naslikati ikonu. Ali nisam uspio prije završetka škole. Tada je otišao u vojsku, odnosno mornaricu. U studenom 1980. demobiliziran je i odmah se oženio. A u prosincu je naslikao prvu ikonu (za nju sam još u službi pripremio dasku). Ovo je bio popis ikone Svete Paraskeve iz Pokrovske katedrale na Rogozhskoe groblje. Ikona nije sačuvana, ali druga - "Ne plači, Mene, majko" - čuva se u našem domu.
– Što za vas znači ikonografija?
– U početku je bio osjećaj susreta s ikonom. Želio sam znati više, razumjeti. Bio je još dug put do razumijevanja što je ikona.
Tek u procesu rada, nakon nekog vremena, počeo sam razmišljati o tome koliko je ikonopis iznutra povezan sa životom Crkve, s kršćanskom filozofijom. I tek sada se moje razumijevanje o tome što je ikona i čemu služi tek počelo oblikovati.
Prvi osjećaj kad sam tek počeo bio je mladenački i primitivan: mislio sam da svojim talentom mogu služiti Crkvi i ljudima. A onda se pojavilo sasvim drugačije shvaćanje da to nije služenje Crkvi i ljudima, nego jednostavno put. Asketska praksa. Osoba se može uključiti u formiranje vlastite duše radeći neku vrstu posla.
Ne želim nikoga uvrijediti, ali ljudi koji se bave ikonopisom često proizvode vjerske predmete. S plemenitim ciljem - ukrasiti hram, dati ljudima sredstva za molitvu i, što je također vrijedno, po mom mišljenju, zaraditi novac za život. Ali idealno bi sve ovo trebalo biti sekundarno.
A glavni cilj je formiranje vlastite duše. Ako se osoba bavi crkvenom umjetnošću, usklađuje se s božanskim skladom.
Učitelji
– Gdje si studirao i od koga?
– Glavni učitelj je moj ispovjednik i ispovjednik moje supruge Marije Višnjak, otac Anatolij Jakovin, koji je služio u selu Pjatnica. Vladimirska regija. Umro je prije deset godina. Za mene, kao i za mnoge ikonopisce, on je bio stručnjak broj jedan u oblasti staroruske crkvene umjetnosti, razumio ju je i cijenio.
Štoviše, sam otac Anatolij nije bio umjetnik. Ali on je svoju drvenu crkvu (sagrađenu, inače, 1925. godine, u vrijeme progona Crkve) tako uredio da je ona za mene sada standard za unutarnje uređenje crkve. Tu su radili mnogi moderni ikonopisci. I ja sam imao tu sretnu priliku.
Otac Anatolij mi je pomagao na sve moguće načine i podržavao me. Kad smo se supruga i ja tek vjenčali, nismo imali ništa: ni stan, ni novac, ni posao. I otac Anatolij mi je dao posao - pisanje popisa ikona - i to je uvijek bilo zanimljivo, kreativno, tako da sam mogao razmišljati o tome što radite i razumjeti.
U moje vrijeme mi je u učenju tehnike puno pomogao čovjek, danas pokojni, ikonopisac Boris Andreev. S njim me upoznala moja teta, ista ona koja mi je donijela Bibliju... Teta je općenito imala veliku ulogu u mom životu. Jednom me vodila u umjetničku školu, a onda, kad sam se odlučila krstiti, pazila je da sve bude svjesno i svjesno. Iako je i sama tada još bila nekrštena.
Boris Andreev bio je u Centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti nazvan po akademiku I.E. Grabar je radio kao restaurator i polutajno slikao ikone. Tih je godina u Kaznenom zakonu još postojao članak “Proizvodnja vjerskih predmeta” (4 godine s oduzimanjem imovine), koji je ostao iz 20-ih, iako se u praksi nije primjenjivao 70-80-ih.
Počeo sam raditi i u centru Grabar. Najprije mjesec dana, kao opskrbljivač, a zatim u knjižnici, kao kustos muzejskih izložaka. Pomagao je organizirati izložbe, nešto poput “Plakata prvih petogodišnjih planova”. Glavno je da sam imao priliku koristiti se knjižnicom centra Grabar, gdje je bilo puno zanimljivih materijala, uključujući i neobjavljene, u strojopisnom obliku, prijevode knjiga o tehnici srednjovjekovne umjetnosti, o ikonopisu.
U središtu Grabar radio je i radi Adolf Ovchinnikov, koji je razvio temeljitu i ispravnu tehnologiju slikanja ikona. Već je tada veliku pozornost pridavao činjenici da u sakralnoj umjetnosti svi tehnološki procesi moraju dobiti posebno značenje.
Radio sam godinu dana u Grabar centru, zatim sam ušao u Stroganovku, gdje sam učio restauraciju, tehnologiju i kopiranje. Sa zahvalnošću se sjećam divnog učitelja-tehnologa, monumentalnog umjetnika Aleksandra Aleksandroviča Komarova, autora kompetentnog udžbenika o monumentalnom slikarstvu.
Dvije godine studija dale su mi puno, puno. Moglo se nastaviti studirati dalje, ali 1983. Crkva je vraćena, počeli su je obnavljati, a Patrijarh je tamo poslao poznatog ikonopisca oca Zinona (Teodora). I radio sam s njim godinu dana u samostanu Svetog Danijela.
– Ako uzmemo učitelje u životu, duhovnom smislu, koga možete navesti?
– Opet – otac Anatolije. Nakon njegove smrti, mi, posebno moja supruga, počeli smo blisko komunicirati s njim. Naslikala je njegov portret – jedini koji je naslikao za života. Tada je već bio slab, sam je prestao dolaziti u Rusiju, a mi smo nekoliko puta obiteljski, s djecom, išli kod njega.
Ono što je važno rekao ljudima je u njegovim knjigama. Iako, zapravo, nije napisao nijednu. Sve njegove objave snimljeni su razgovori s diktafona. Kad mu je netko jednom donio knjigu da se potpiše, rekao je: “Možete li zamisliti, nemam pojma što je u ovoj knjizi.” Vladyka je više puta rekao: "Ne mogu biti odgovoran za sve što je napisano u ovim knjigama." A u jednom razgovoru s nama rekao je: “Imajte na umu: ovo što ću sada reći ne treba dalje širiti. To je moje mišljenje, koje će nekima možda biti primamljivo." I oglasio se o teološkom pitanju.
Također, oko šest godina sam svake godine odlazio u Ameriku kod opata katedrala Sv. Ivana Krstitelja u Washingtonu, koji je gotovo 30 godina vodio pravoslavne emisije na Glasu Amerike. Kad smo supruga i ja prvi put vidjeli oca Viktora, čuli prve riječi koje je izgovorio, ostali smo bez daha: pokazalo se da je iznenađujuće sličan ocu Anatoliju!
Njegov je hram bio tako dobro održavan u vrijeme kad smo se sreli da je bilo teško zamisliti što bi se još tamo moglo učiniti. Kao rezultat toga izradio sam mozaike na pročeljima crkve, mozaike i slike u kapeli na župnom groblju.
Sada nam ostaje duhovno bliska osoba. Nažalost, rijetko se viđamo.
Više od čuda
– To je tajanstvena i neobjašnjiva prisutnost Božanske moći, koja se očituje kao odgovor na neke nade, težnje, zahtjeve ljudi.
Ne mogu reći kako se to događa. Čudo nije fenomen, odnosno nije nešto neobjašnjivo sa znanstvenog gledišta. Čudo je nešto što utječe na dušu, bilo prirodno ili nadnaravno, nije toliko važno. Ako sve prođe bez ikakvih posljedica po ljudske duše, preostaje samo slegnuti ramenima i konstatirati: “E, tako je i bilo.”
Za osobu koja sudjeluje u sakramentima Crkve čuda su uobičajena. Ako vjerujemo u čudo da se kruh i vino pretvaraju u Tijelo i Krv Božju, vjerujemo da po pričesti i sami blagujemo Život vječni, puno je više od liječenja neke fizičke bolesti.
– Postoji li odgovornost za slikanje čudotvorne ikone?
Šteta što sam sam naslikao ikonu, ali ponekad mi ne smeta da popijem piće u dobrom društvu. kroz smijeh odgovara umjetnica. – Ali ozbiljno, da, povećava se odgovornost, ali ne zbog određene ikone, nego zbog godina, spoznaje da svake godine ostaje sve manje vremena.
Jednom, dok je moj ispovjednik još bio živ, razmišljao sam da li da pristanem ili ne na jedan nalog, u čijem ispunjavanju ne bih činio baš ono što sam htio. Na što mi je otac Anatolij rekao: „Koliko imaš godina? (a imala sam preko 40). Zašto gubiti vrijeme radeći nešto što ne želite?" Za mene je odgovornost više u ovome: truditi se ne činiti ono što mi nije po savjesti...
omiljena
– Imate li omiljene ikone, slike koje najradije slikate?
– Sviđa mi se ikonografija ikone Korsunske Bogorodice, a dogodilo se da sam je nekoliko puta slikao. Puno sam puta napisao Nerukotvornu sliku. Ali ovo je proto-ikona, pa ima smisla vraćati joj se uvijek iznova - vidjeti sebe, gdje ste došli ili niste došli. Stalno pišem svetom Nikoli. Uvijek je prepoznatljiv i zanimljiv za pisanje.
Ne volim baš slikati svece bez dobrog primjera, ako postoji samo apstraktno lice, nejasno je kako je svetac izgledao i malo je informacija, malo je informacija... Ispada da stvaraš konvencionalna slika. Puno je zanimljivije slikati sveca, čija je uspomena sačuvana i brižno prenošena, ili imati fotografije.
Više puta sam pisao po fotografijama. Važno mi je prenijeti individualne osobine svetaca, posvećenih božanskim svjetlom.
– Što je zanimljivije – monumentalno crkveno slikarstvo ili ikonopis?
– Volim raditi sve, a posebno ono što ne znam. Često se iz sportskog interesa bavim stvarima koje nikad nisam probao. To mi daje snagu i inspiraciju.
Iako mogu skromno i beskonačno ponavljati i ponavljati uobičajeno djelo, poput glazbenika koji beskonačno mnogo puta svira djela Bacha ili Mozarta. Ovo je cool.
A ponekad morate učiniti nešto novo, na primjer, obojiti zid. Iako je sada fizički teško i zahtijeva volju: treba se forsirati, rano ustati, puno raditi. Potrebna vam je disciplina i interakcija s ljudima. Upravljanje slikarstvom i slikanje u timu je posebna teška profesija. Zato sada slikam jednu – Crkvu Kazanske Majke Božje u podmoskovskom selu Pučkovo.
Mnogo je stvari koje volim raditi: rezbarenje drveta, rezbarenje kamena...
Jako volim helensku i egipatsku umjetnost. I da nisam ikonopisac, počeo bih da se bavim nekim zabavnim slikarstvom...
– Po čemu se razlikuje proces slikanja ikone od procesa slikanja slike?
– Proces ikonopisanja je regulisan. Kroz svaku radnju, kroz ponavljanje nekih formula, simbola, čovjek se upoznaje s onim što radi. U idealnom slučaju, rad ikonopisca bi trebao biti značajna usluga, a svaki korak, počevši od izbora materijala, ispunjen smislom.
Imam iskustva kada sam od balvana isjekao dasku, pripremio i naslikao ikonu. Sve je važno, uključujući i pripremu boje: skupljanje materijala, trljanje. Samo kupnja boje u limenci je drugo. U ovom slučaju propuštate mnoge dobrobiti za dušu. Mnogo je važnog sadržano u samom tehnološkom procesu.
Opisuje se simboličko značenje svakog rezultata ikonopisčevog rada. Materijalni rad i duhovni rad vrlo su povezani. U stvarnosti, sve o čemu govorim može se samo djelomično provesti.
Dva umjetnika u kući
– Dva umjetnika u obitelji: kritizirate li se supruga i vi, savjetujete li se?
– Treba mi podrška, a savjetujem se sa svima: s djecom, sa suprugom, s poznanicima, i s onima koji razumiju i s onima koji ne razumiju. Uostalom, ja radim za ljude i treba mi takav univerzalni pogled. A po prirodi sam konformist, sposoban za kompromis.
A žena, ona stvara, bolje joj je ne komentirati. Da, i nema svrhe: ona se izražava, kakvi komentari mogu biti?
Dakle, nemamo nikakvih kreativnih prijepora: ja pišem svoje, moja žena piše svoje. Pa nosim joj i blok za crtanje i pripremam joj tablete (obožava pisati na tablete). I izrađujem sve okvire za njezine slike.
– Počinje li dan radionicom?
– Ujutro sam obično na gradilištu, zatim idem u radionicu, gdje radimo supruga i ja.
Navečer obično zajedno gledamo film. To se događa zadnjih pet godina. Prije nije bilo televizije ni videa. Tada su sva djeca dobila računala, a mi smo si odlučili kupiti DVD. I djeca su rasla bez televizora. Ali ne zato što su bili strogo zabranjeni! Mogli su otići kod susjeda i gledati nešto po svom izboru. I sami smo ponekad odlazili kod susjeda gledati televiziju. To je jednostavno nemoguće imati kod kuće: nasilje nad pojedincem, jer se doslovno "uvlači", i to sa kojekakvim glupostima.
– Djeca nisu umjetnici?
– Najstarija kći diplomirala je na Odsjeku za povijest Moskovskog državnog sveučilišta, udala se za kipara koji rezbari ikonostase i pomaže mu. Zna pozlatiti i slikati. Ali ona ima troje male djece...
Druga kći je po obrazovanju modna dizajnerica. Zna i pozlatiti. Sada mi daje zlato za hram - radi skraćeno radno vrijeme.
Sin Vanja može sve - kipariti, crtati, ali pravi kotlete. On je kuhar. Moja žena je jednom pitala: "Van, skuhaj boršč, ti si kuhar." Na što je stigao odgovor: “Ne, neću. Kuharica nije ono što mislite!”
U mojoj radionici honorarno radi i moj najmlađi sin, ali on je informatičar i vidi sebe u tome.
Vjerujem da smo puno pogriješili u njihovom odgoju. Ali to što su sami odabrali put i sami ga slijede je normalno.
– Djeca su odrasla i nisu prestala ići u crkvu?
“Oni idu u crkvu, ali za njih to nije isto što i za nas.” Ono što nije kupljeno po cijeni obično se ne cijeni. A oni su u crkvenom životu od djetinjstva, za njih je sve prirodno, mirno, jednostavno, bez otkrića. Mislim da je pravo otkrivanje Boga tek pred svima.
– Kako ste uspijevali posvetiti vrijeme i poslu i djeci dok su bila mala?
U tom trenutku na vratima se pojavljuje sin Ivan.
- Van, odgovori mi, kako smo te odgojili? –
– Imam kontra pitanje: je li vas obitelj ometala u stvaralaštvu? – pita Ivan.
- Ometao, - - kaže Aleksandar Mihajlovič smijući se.- Cijelo vrijeme…
- Četvero nas je, - nastavlja Ivan.“Možemo reći da su naši roditelji živjeli odvojeno od nas – u radionici, vraćajući se samo da prenoće. I djeca su doma. Jednom si me doveo u školu - u prvom razredu.
"Koliko sam puta dolazio na roditeljske sastanke", prisjeća se umjetnik, "i nisam mogao pronaći razred." I odlučio sam da više ne idem. Vanja sve svoje probleme rješava sam od djetinjstva. Sada treba platiti školarinu za nekoliko dana.
– Što je s velikom obitelji i problemima sa samoostvarenjem: jeste li često morali nešto raditi da biste zaradili?
– Imam krizu srednjih godina koja traje već 10 godina. Stvarno želim odustati od tih naručenih radova i učiniti nešto za sebe. Što želim. Ali zasad radi samo sporadično. Djeca nisu potpuno neovisna. Tek su ove godine prestali dobivati novac samo tako.
Tako da nikada nije bilo slobode da radiš što želiš. Imam čemu težiti, imam o čemu sanjati.
– Događaju li se situacije kada vam se čini da ne ide sve kako bi trebalo, odustajete, stanje je blizu depresije?
– Nisam od svoje 16. godine. A i tada – samo nakon aktivnih prijateljskih druženja.
Zapravo ja sretan čovjek, imam divnu ženu, bez koje se ne mogu zamisliti. Ona i ja smo jedno. Ponekad se, naravno, znamo posvađati. Ona je kozakinja koja je odrasla na Kavkazu, s odgovarajućim temperamentom. Kakva je ovo depresija!
Pripremila Oksana Golovko
Fotografija Yulia Makoveychuk
Prije nešto manje od godinu dana, krajem veljače 2015., izvrsni ruski ikonopisac Aleksandar Sokolov umrla u 55. godini života. U spomen na njega u Moskvi Centralna kuća umjetnik otvoren 9. veljače izložba "Seeing Love".
Danas čudesna iscjeliteljska moć slike Majke Božje "Neiscrpni kalež" u samostanu Serpukhov Vysotsky dobro je poznat iu njega dolaze hodočasnici iz cijele Rusije. Ali malo ljudi zna da ju je naš suvremenik napisao 1993. godine. Navikli smo da se čudotvorne ikone “mole” stoljećima... Aleksandar Sokolov je jedan od rijetkih ikonopisaca koji je za života mogao vidjeti kako je ikona koju je naslikao postala istinski poštovana u narodu. Stvoren za Manastir Serpukhov Vysotsky 1993. godine ikona "Neiscrpni kalež" počela je dubokim i iskrenim molitvama pokazivati čuda i spašavati živote i sudbine najočajnijih. Izložena je kopija ikone, ali se original nalazi u samostanu.
Ova slika prvi put je stečena krajem 19. stoljeća, kada se ukazala jednom seljaku, umirovljenom vojniku, željnom izlječenja od svoje bolesti... Najgorča ruska bolest, najpogubnija strast - vinopija. Prošavši težak hodočasnički put, odslužio je molitvu kod pronađene ikone i vratio se kući potpuno zdrav. Ikona je bila štovana, mnogi vjernici su joj se okupljali sve do 1929. godine, kada su boljševici uništili samostan Serpukhov i uništili ikonu.
Godine 1993. ikonopisac Alexander Sokolov zapravo je iznova stvorio "Neiscrpni kalež", samostalno razvijajući ikonografiju pod osjetljivim okom svojih duhovnih mentora. To je bio njegov doprinos obnovi samostana; radio je besplatno.
Brzih devedesetih, usred raspada zemlje, gorko pijanstvo za mnoge je bilo tužna zadnja točka u slomljenoj sudbini. Nekadašnja slava oživljene slike Majke Božje nije nestala, a ljudi su odlazili do "Neiscrpnog kaleža". Najprije u stotinama, zatim u tisućama, a uskoro u nebrojenom nizu. O tome koliki je molitveni odziv bio svedoči činjenica da je ikona bila doslovno prekrivena gustom „zavesom“ od prinosa isceljenih parohijana. Darovali su prstenje (u znak zahvalnosti za spašenu obitelj), lančiće, naušnice i drugi nakit. Zahvaljujući velikodušnim darovima hodočasnika, ikona je dobila ne samo novi okvir, već su počeli i radovi na obnovi samostana.
Na sva pitanja o tome, Sokolov je odgovorio da je čudo za vjernika uobičajena pojava, dio stvarnosti. U jednom od svojih posljednjih intervjua ikonopisac je priznao da svoj talent ne smatra nekim oblikom poslušnosti ili podviga:
„Prvi osjećaj, kad sam tek počeo, bio je mladenački primitivan: mislio sam da svojim talentom mogu služiti Crkvi i ljudima, a onda se pojavilo sasvim drugo shvaćanje, da to nije služenje Crkvi i ljudima, nego jednostavno put .”.
Ikonopisca su ponekad optuživali za pretjerani psihologizam. A ako se njegova supruga Marija bavila duhovnim slikarstvom, gdje nije tako teško u liku svećenika ili redovnika spojiti osobine ljudskog karaktera i zemaljske osobnosti s visokim pozivom služenja Bogu, tada je Aleksandar Sokolov slikao lica Krist, Majka Božja i sveci - molitvene slike. Ali za njega takav personalizirani pristup nije pokušaj da se nekako omalovaži umjetnost ikonopisa ili postigne portretna sličnost. Umjesto toga, to je pokušaj prenošenja dubine svečeve osobnosti. Tako je, na primjer, Sokolov radio na ikoni "Kraljevski mučenici" oko 2 godine. Proučavao je razne izvore informacija o životu kraljevske obitelji, pokušavajući saznati što više o karakteru svake od kćeri Romanovih. Danas se monasi mole ovoj ikoni u smolenskom samostanu na Valaamu.
"Uloga ikona u našim životima je uloga svjedoka. Sjećanje Crkve pohranjuje mnoge slučajeve utjecaja nadnaravne moći na ljude izravno preko ikona. Pogled, ponekad govor, upućen onome što dolazi. Stoga je Strašno je raditi s ovim pločama, strašno je biti beskrupulozan, sebičan, neuk, pretvarati ikonografiju u proizvodnju, ikone u robu"
Mnogi od eksponata su skice, kopije ili fotografije, ali drugačije i ne može biti, jer se originali nalaze u crkvama - u vidu fresaka, mozaika, ikona i cijelih ikonostasa. Tu su i mnoga djela iz privatnih kolekcija koja se ne čuvaju kao slike ili umjetnički predmeti za kolekcionarstvo, već kao prava obiteljska ostavština. Možete ih pogledati do 27. veljače - izložba se zatvara na dan tragične obljetnice.
Radovi koje je stvorio ruski ikonopisac nadopunjuju slike njegove udovice, umjetnice Marije Vishnyak. Kreativnost supružnika uvelike se isprepliće i nadopunjuje. Maria Vishnyak naslikala je portrete mnogih svećenika s kojima je ikonopisac komunicirao, a koji su imali veliki utjecaj na njegov život i rad: Mitropolit Antonije Surožski, arhimandrit Zinon, otac Anatolij Jakovin, koji je blagoslovio umjetnika Aleksandra da naslika svoje prve ikone za malu crkvu u Vladimirskoj oblasti. Danas se ovaj hram u selu Velikodvorye blizu Gus-Hrustalnyja smatra pravim spomenikom oživljenog ruskog ikonopisa.
Maria Vishnyak primjećuje da na ikonama koje je naslikao Sokolov nikada nećete vidjeti previše stroge, oštre izraze lica svetaca. Samo beskrajna milost za grešnike koji se mole.
“Odgojen sam u jednostavnoj sovjetskoj nereligioznoj obitelji i dolazio sam u crkvu uglavnom zahvaljujući ikonama... Ikona me je privukla svojom nerazumljivošću nerazumljiv jezik. Ali glavno značenje poruke bilo je jasno. I to je bilo izraženo u izgledu Spasitelja s ikone iz 15. stoljeća (Rubljovski Spas). Ulazeći u dvoranu susreo sam pogled Ljubavi. Ovo je bilo dirljivo, posebno s obzirom na naše “duhovno sirotovanje” i moje osobno…”(iz bilježaka Aleksandra Sokolova).
DOSSIER
Aleksandar Sokolov rođen je 1959. godine u Moskvi. Služio je vojsku u Baltičkoj floti. Studirao je u umjetničkoj školi nazvanoj po. Surikov na Akademiji umjetnosti, Moskovska državna akademija za umjetnost i industriju nazvana po. S.G. Stroganov. Radio je sa poznatim ruskim ikonopiscem arhimandritom Zinonom (Teodorom) na ikonostasu u selu Pjatnica, Vladimirska oblast. Oslikavao je crkve u Rusiji i inozemstvu: u Poljskoj, Japanu, SAD-u, Grčkoj, Azerbajdžanu, Cipru.
Osobne izložbe ikona Aleksandra Sokolova održane su u Japanu (1997.), Indiji (1998.), Luksemburgu (1998.), SAD-u (1998.), Finskoj (2006.) itd. Godine 2014. radio je na izradi oltarne slike za hram na Siciliji (Italija). Preminuo je 27. veljače 2015. u Moskvi nakon teške bolesti.
Najpoznatija djela Aleksandra Sokolova
- Slika Sveta Bogorodice"Neiscrpni kalež"
- Ikone za hram Paraskeve Pjatnitse u selu Velikodvorje, Vladimirska oblast
- Ikona "Kraljevski mučenici"
Aleksandar Mihajlovič Sokolov
Rođen 1959. 1972–1978. studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Studirao je na Moskovskoj višoj umjetničkoj i industrijskoj školi (bivši Stroganov) - sada Moskovskoj državnoj umjetničkoj i industrijskoj akademiji nazvanoj po S. G. Stroganovu. Sudjelovao u obnovi manastira Svetog Danila. Sudjelovao u oslikavanju hramova VMC. Paraskeve u selu. Petak, Vladimirska regija, Sveti Ivan Evanđelist u Moskvi, drvena crkva u selu. Sukawa Japan, kao i hramovi u SAD-u i Poljskoj. Učio je ikonopis u Rusiji i Japanu. Živi i radi u Moskvi. Oženjen umjetnicom Mariom Vishnyak, četvero djece.
Neka cvjeta stotinu cvjetova
Ispovijedam načelo predsjedavajućeg Maoa: neka cvjeta stotinu cvjetova. Mislim da se ne isplati birati: duh diše gdje hoće“, odgovara umjetnik na pitanje koji mu je stil ikonopisa bliži. – Slavni restaurator Adolf Ovchinnikov jednom je rekao: “Kad smo tek počeli raditi restauraciju, dano nam je samo predmongolsko razdoblje, a sada se ispričavamo 18. stoljeću.”
Ove slike se nalaze u različitim vremenima. Isto kao i oni nekvalitetni. Jednom sam vidio ikonu koju je naslikao Teofan Zatvornik - to je noćna mora, nedostatak ukusa! Upečatljiv je kontrast između njegovog visokog duhovnog i asketskog iskustva u književnosti, u životu, i umjetničke neosjetljivosti u ikonopisu.
Svi kritiziraju kopiranje uzoraka. Kako napisati? Kako pronaći način da ne idemo samo u “samoostvarenje” ili bezlično kopiranje?
Mislim da je bolje, naravno, da čovjek sjedi i kopira ikone i zarađuje novac nego slikati predmete suprotne prirode. Ipak, to nas nekako približava Crkvi.
Općenito, replikacija i kopiranje je vrlo loše, jer smanjuje razinu zahtjeva za ikonu i iskrivljuje njeno razumijevanje.
I općenito, glavni problem moderne crkvene umjetnosti je nezahtjevan ukus kupaca i potrošača. Glavna stvar za njih je veličina i zemljište. Nitko ne očekuje da ikona bude božanska slika. Rijetki pravi poznavatelji - svećenici, biskupi - mogu se nabrojati na prste jedne ruke, pa stoga ne mogu ozbiljnije utjecati na žalosnu situaciju.
Proizvodnja sakralnih predmeta cvate, ali crkvena umjetnost – sakralna, duhovna – ostaje dio marginaliziranih.
- Marginalizirani – u kojem smislu?
Crkvena je umjetnost, s jedne strane, elitistička: po definiciji čovjek mora puno znati i razumjeti. S druge strane – marginalno. To je sudbina onih koji sigurno neće biti “gospodar života”. Istodobno, crkvena umjetnost je otvorena svima, ali ne treba svima.
- Kako da ikonopisac izbjegne da postane "štampač"?
Kad sam odlučio da se trebam krstiti, pozvao me kod sebe naš obiteljski prijatelj, filozof, istraživač antičke filozofije. Nakon ozbiljnog razgovora rekao je: “Dobro, krsti se!” Kao odgovor na moje podrugljivo "hvala", primijetio je: "Nemoj se smijati. Vidite, situacija je takva da ljudi koji dođu u Crkvu misle da su kupili kartu i ušli u vlak, a onda možete biti mirni da će vas odvesti do krajnje stanice. Ovakav stav je nedopustiv."
Božanska harmonija
- Kada ste prvi put svjesno vidjeli ikonu?
Imao sam 14-15 godina, studirao sam na Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi pri Akademiji umjetnosti. Tada se nalazila u Lavrushinsky Laneu, nasuprot Tretyakov Gallery. Sjećam se svojih osjećaja kad sam ušao u dvoranu u kojoj su visjele Rubljovljeve Zvenigorodske toplice: naježio sam se. Bez ikakve egzaltacije, za koju sam vjerojatno potpuno nesposoban, osjetio sam svjetlost koja je izvirala iz ikone i doživio je upravo kao Fenomen.
A malo prije ovog susreta čitao sam Bibliju – redom – prvo Stari zavjet, pa Novi. Bibliju, tiskanu na tankom svilenom papiru, moja je teta donijela iz inozemstva.
I sa 16 godina se krstio. Bilo je, očito, mladenačke melankolije, potrebe da se shvati smisao života. I to u oštrom obliku: ako nema smisla, zašto onda živjeti? To se nije dogodilo samo meni: bilo je nešto u atmosferi što je ljude tjeralo da traže izlaz iz potpuno besmislene stvarnosti. Tada sam upoznao puno ljudi moje generacije (imam 52 godine) koji su u to vrijeme dolazili u Crkvu.
Kad sam se krstio, počeo sam razmišljati da pokušam naslikati ikonu. Ali nisam uspio prije završetka škole. Tada je otišao u vojsku, odnosno mornaricu. U studenom 1980. demobiliziran je i odmah se oženio. A u prosincu je naslikao prvu ikonu (za nju sam još u službi pripremio dasku). Ovo je bio popis ikone Svete Paraskeve iz Pokrovske katedrale na Rogožskom groblju. Ikona nije sačuvana, ali druga - "Ne plači, Mene, majko" - čuva se u našem domu.
- Što za vas znači ikonografija?
U početku je postojao osjećaj susreta s ikonom. Želio sam znati više, razumjeti. Bio je još dug put do razumijevanja što je ikona.
Tek u procesu rada, nakon nekog vremena, počeo sam razmišljati o tome koliko je ikonopis iznutra povezan sa životom Crkve, s kršćanskom filozofijom. I tek sada se moje razumijevanje o tome što je ikona i čemu služi tek počelo oblikovati.
Prvi osjećaj kad sam tek počeo bio je mladenački i primitivan: mislio sam da svojim talentom mogu služiti Crkvi i ljudima. A onda se pojavilo sasvim drugačije shvaćanje da to nije služenje Crkvi i ljudima, nego jednostavno put. Asketska praksa. Osoba se može uključiti u formiranje vlastite duše radeći neku vrstu posla.
Ne želim nikoga uvrijediti, ali ljudi koji se bave ikonopisom često proizvode vjerske predmete. S plemenitim ciljem - ukrasiti hram, dati ljudima sredstva za molitvu i, što je također vrijedno, po mom mišljenju, zaraditi novac za život. Ali idealno bi sve ovo trebalo biti sekundarno.
A glavni cilj je formiranje vlastite duše. Ako se osoba bavi crkvenom umjetnošću, usklađuje se s božanskim skladom.
Učitelji
- Gdje si studirao i od koga?
Glavni učitelj je moj ispovjednik i ispovjednik moje supruge Marije Višnjak, otac Anatolij Jakovin, koji je služio u selu Pjatnitsa, Vladimirska oblast. Umro je prije deset godina. Za mene, kao i za mnoge ikonopisce, on je bio stručnjak broj jedan u oblasti staroruske crkvene umjetnosti, razumio ju je i cijenio.
Štoviše, sam otac Anatolij nije bio umjetnik. Ali on je svoju drvenu crkvu (sagrađenu, inače, 1925. godine, u vrijeme progona Crkve) tako uredio da je ona za mene sada standard za unutarnje uređenje crkve. Tu su radili mnogi moderni ikonopisci. I ja sam imao tu sretnu priliku.
Otac Anatolij mi je pomagao na sve moguće načine i podržavao me. Kad smo se supruga i ja tek vjenčali, nismo imali ništa: ni stan, ni novac, ni posao. I otac Anatolij mi je dao posao - pisanje popisa ikona - i to je uvijek bilo zanimljivo, kreativno, tako da sam mogao razmišljati o tome što radite i razumjeti.
U moje vrijeme mi je u učenju tehnike puno pomogao čovjek, danas pokojni, ikonopisac Boris Andreev. S njim me upoznala moja teta, ista ona koja mi je donijela Bibliju... Teta je općenito imala veliku ulogu u mom životu. Jednom me vodila u umjetničku školu, a onda, kad sam se odlučila krstiti, pazila je da sve bude svjesno i svjesno. Iako je i sama tada još bila nekrštena.
Boris Andreev bio je u Centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti nazvan po akademiku I.E. Grabar je radio kao restaurator i polutajno slikao ikone. Tih je godina u Kaznenom zakonu još postojao članak “Proizvodnja vjerskih predmeta” (4 godine s oduzimanjem imovine), koji je ostao iz 20-ih, iako se u praksi nije primjenjivao 70-80-ih.
Počeo sam raditi i u centru Grabar. Najprije mjesec dana, kao opskrbljivač, a zatim u knjižnici, kao kustos muzejskih eksponata. Pomagao je organizirati izložbe, nešto poput “Plakata prvih petogodišnjih planova”. Glavno je da sam imao priliku koristiti se knjižnicom centra Grabar, gdje je bilo puno zanimljivih materijala, uključujući i neobjavljene, u strojopisnom obliku, prijevode knjiga o tehnici srednjovjekovne umjetnosti, o ikonopisu.
U središtu Grabar radio je i radi Adolf Ovchinnikov, koji je razvio temeljitu i ispravnu tehnologiju slikanja ikona. Već je tada veliku pozornost pridavao činjenici da u sakralnoj umjetnosti svi tehnološki procesi moraju dobiti posebno značenje.
Radio sam godinu dana u Grabar centru, zatim sam ušao u Stroganovku, gdje sam učio restauraciju, tehnologiju i kopiranje. Sa zahvalnošću se sjećam divnog učitelja-tehnologa, monumentalnog umjetnika Aleksandra Aleksandroviča Komarova, autora kompetentnog udžbenika o monumentalnom slikarstvu.
Dvije godine studija dale su mi puno, puno. Bilo je moguće nastaviti studirati dalje, ali je 1983. manastir Svetog Danila vraćen Crkvi, počeli su ga obnavljati, a tamo je patrijarh poslao poznatog ikonopisca oca Zinona (Teodora). I radio sam s njim godinu dana u samostanu Svetog Danijela.
Ako uzmemo učitelje u životu, duhovnom smislu, koga možete imenovati?
Opet - otac Anatolij. Nakon njegove smrti, mi, posebno moja supruga, počeli smo blisko komunicirati s mitropolitom Antonijem Suroškim (Blumom). Naslikala je njegov portret – jedini koji je naslikao za života. Tada je već bio slab, sam je prestao dolaziti u Rusiju, a mi smo nekoliko puta obiteljski, s djecom, išli kod njega.
Ono što je važno rekao ljudima je u njegovim knjigama. Iako, zapravo, nije napisao nijednu. Sve njegove objave snimljeni su razgovori s diktafona. Kad mu je netko jednom donio knjigu da se potpiše, rekao je: “Možete li zamisliti, nemam pojma što je u ovoj knjizi.” Vladyka je više puta rekao: "Ne mogu biti odgovoran za sve što je napisano u ovim knjigama." A u jednom razgovoru s nama rekao je: “Imajte na umu: ovo što ću sada reći ne treba dalje širiti. To je moje mišljenje, koje će nekima možda biti primamljivo." I oglasio se o teološkom pitanju.
Također, svake godine oko šest godina odlazio sam u Ameriku, u posjet protojereju Viktoru Potapovu, rektoru katedrale sv. Ivana Krstitelja u Washingtonu, koji je gotovo 30 godina vodio pravoslavne emisije na Glasu Amerike. Kad smo supruga i ja prvi put vidjeli oca Viktora, čuli prve riječi koje je izgovorio, ostali smo bez daha: pokazalo se da je iznenađujuće sličan ocu Anatoliju!
Njegov je hram bio tako dobro održavan u vrijeme kad smo se sreli da je bilo teško zamisliti što bi se još tamo moglo učiniti. Kao rezultat toga izradio sam mozaike na pročeljima crkve, mozaike i slike u kapeli na župnom groblju.
Sada nam ostaje duhovno bliska osoba. Nažalost, rijetko se viđamo.
Ovo je tajanstvena i neobjašnjiva prisutnost Božanske moći, koja se manifestira kao odgovor na neke nade, težnje, zahtjeve ljudi.
Ne mogu reći kako se to događa. Čudo nije fenomen, odnosno nije nešto neobjašnjivo sa znanstvenog gledišta. Čudo je nešto što utječe na dušu, bilo prirodno ili nadnaravno, nije toliko važno. Ako sve prođe bez ikakvih posljedica po ljudske duše, preostaje samo slegnuti ramenima i konstatirati: “E, tako je i bilo.”
Za osobu koja sudjeluje u sakramentima Crkve čuda su uobičajena. Ako vjerujemo u čudo da se kruh i vino pretvaraju u Tijelo i Krv Božju, vjerujemo da po pričesti i sami imamo dionice u vječnom životu – to je mnogo više od ozdravljenja neke tjelesne nemoći.
- Ima li odgovornosti za slikanje čudotvorne ikone?
Šteta što je sam naslikao ikonu, ali ponekad mi ne smeta da popijem piće u dobrom društvu”, kroz smijeh odgovara umjetnik. - Ali ozbiljno, da, povećava se odgovornost, ali ne zbog određene ikone, nego zbog godina, spoznaje da svake godine ostaje sve manje vremena.
Jednom, dok je moj ispovjednik još bio živ, razmišljao sam da li da pristanem ili ne na jedan nalog, u čijem ispunjavanju ne bih činio baš ono što sam htio. Na što mi je otac Anatolij rekao: „Koliko imaš godina? (a imala sam preko 40). Zašto gubiti vrijeme radeći nešto što ne želite?" Za mene je odgovornost više u ovome: truditi se ne činiti ono što mi nije po savjesti...
omiljena
-Imate li omiljene ikone, slike koje radije slikate?
Sviđa mi se ikonografija korsunske ikone Bogorodice, i dogodilo se da sam je slikao nekoliko puta. Puno sam puta napisao Nerukotvornu sliku. Ali ovo je proto-ikona, pa ima smisla vraćati joj se uvijek iznova - vidjeti sebe, gdje ste došli ili niste došli. Stalno pišem svetom Nikoli. Uvijek je prepoznatljiv i zanimljiv za pisanje.
Ne volim baš slikati svece bez dobrog primjera, ako postoji samo apstraktno lice, nejasno je kako je svetac izgledao i malo je informacija, malo je informacija... Ispada da stvaraš konvencionalna slika. Puno je zanimljivije slikati sveca, čija je uspomena sačuvana i brižno prenošena, ili imati fotografije.
Više puta sam pisao po fotografijama svetog Ivana Kronštatskog i novomučenika. Važno mi je prenijeti individualne osobine svetaca, posvećenih božanskim svjetlom.
- Što je zanimljivije - monumentalno crkveno slikarstvo ili ikonopis?
Volim raditi sve, a posebno ono što ne znam. Često se iz sportskog interesa bavim stvarima koje nikad nisam probao. To mi daje snagu i inspiraciju.
Iako mogu skromno i beskonačno ponavljati i ponavljati uobičajeno djelo, poput glazbenika koji beskonačno mnogo puta svira djela Bacha ili Mozarta. Ovo je cool.
A ponekad morate učiniti nešto novo, na primjer, obojiti zid. Iako je sada fizički teško i zahtijeva volju: treba se forsirati, rano ustati, puno raditi. Potrebna vam je disciplina i interakcija s ljudima. Upravljanje slikarstvom i slikanje u timu je posebna teška profesija. Zato sada slikam jednu - Crkvu Kazanske Majke Božje u selu Pučkovo kraj Moskve.
Mnogo je stvari koje volim raditi: rezbarenje drveta, rezbarenje kamena...
Jako volim helensku i egipatsku umjetnost. I da nisam ikonopisac, počeo bih da se bavim nekim zabavnim slikarstvom...
- Kako se proces slikanja ikone razlikuje od procesa slikanja slike?
Proces slikanja ikona je reguliran. Kroz svaku radnju, kroz ponavljanje nekih formula, simbola, čovjek se upoznaje s onim što radi. U idealnom slučaju, rad ikonopisca bi trebao biti značajna usluga, a svaki korak, počevši od izbora materijala, ispunjen smislom.
Imam iskustva kada sam od balvana isjekao dasku, pripremio i naslikao ikonu. Sve je važno, uključujući i pripremu boje: skupljanje materijala, trljanje. Samo kupnja boje u limenci je drugo. U ovom slučaju propuštate mnoge dobrobiti za dušu. Mnogo je važnog sadržano u samom tehnološkom procesu.
Otac Pavel Florenski opisuje simboličko značenje svakog rezultata ikonopisčevog rada. Materijalni rad i duhovni rad vrlo su povezani. U stvarnosti, sve o čemu govorim može se samo djelomično provesti.
Dva umjetnika u kući
- Dva umjetnika u obitelji: Vi i supruga kritizirate jedno drugo i savjetujete li se?
Treba mi podrška, a ja se savjetujem sa svima: djecom, suprugom, poznanicima, i onima koji razumiju i onima koji ne razumiju. Uostalom, ja radim za ljude i treba mi takav univerzalni pogled. A po prirodi sam konformist, sposoban za kompromis.
A žena, ona stvara, bolje joj je ne komentirati. Da, i nema svrhe: ona se izražava, kakvi komentari mogu biti?
Dakle, nemamo nikakvih kreativnih prijepora: ja pišem svoje, moja žena piše svoje. Pa nosim joj i blok za crtanje i pripremam joj tablete (obožava pisati na tablete). I izrađujem sve okvire za njezine slike.
- Počinje li dan radionicom?
Ujutro sam obično na gradilištu, zatim idem u radionicu gdje radimo supruga i ja.
Navečer obično zajedno gledamo film. To se događa zadnjih pet godina. Prije nije bilo televizije ni videa. Tada su sva djeca dobila računala, a mi smo si odlučili kupiti DVD. I djeca su rasla bez televizora. Ali ne zato što su bili strogo zabranjeni! Mogli su otići kod susjeda i gledati nešto po svom izboru. I sami smo ponekad odlazili kod susjeda gledati televiziju. To je jednostavno nemoguće imati kod kuće: nasilje nad pojedincem, jer se doslovno "uvlači", i to sa kojekakvim glupostima.
Zar djeca nisu umjetnici?
Najstarija kći diplomirala je na Odsjeku za povijest Moskovskog državnog sveučilišta, udala se za kipara koji rezbari ikonostase i pomaže mu. Zna pozlatiti i slikati. Ali ona ima troje male djece...
Druga kći je po obrazovanju modna dizajnerica. Zna i pozlatiti. Sada mi daje zlato za hram - radi skraćeno radno vrijeme.
Sin Vanja može sve - kipariti, crtati, ali pravi kotlete. On je kuhar. Moja žena je jednom pitala: "Van, skuhaj boršč, ti si kuhar." Na što je stigao odgovor: “Ne, neću. Kuharica nije ono što mislite!”
U mojoj radionici honorarno radi i moj najmlađi sin, ali on je informatičar i vidi sebe u tome.
Vjerujem da smo puno pogriješili u njihovom odgoju. Ali to što su sami odabrali put i sami ga slijede je normalno.
- Djeca su odrasla i nisu prestala ići u crkvu?
Idu u crkvu, ali njima to nije isto što i nama. Ono što nije kupljeno po cijeni obično se ne cijeni. A oni su u crkvenom životu od djetinjstva, za njih je sve prirodno, mirno, jednostavno, bez otkrića. Mislim da je pravo otkrivanje Boga tek pred svima.
Kako ste uspijevali posvetiti vrijeme i poslu i djeci dok su bila mala?
U tom trenutku na vratima se pojavljuje sin Ivan.
Van, reci mi, kako smo te odgojili? -
Imam kontra pitanje: je li vas obitelj ometala u stvaralaštvu? - pita Ivana.
Umiješan, - smijući se, kaže Aleksandar Mihajlovič. - Cijelo vrijeme…
Četvero nas je”, nastavlja Ivan. – Možemo reći da su naši roditelji živjeli odvojeno od nas – u radionici, vraćali su se samo prenoćiti. I djeca su doma. Jednom si me doveo u školu - u prvom razredu.
Koliko sam puta dolazio na roditeljske sastanke, prisjeća se umjetnik, i nisam mogao pronaći razred. I odlučio sam da više ne idem. Vanja sve svoje probleme rješava sam od djetinjstva. Sada treba platiti školarinu za nekoliko dana.
- Što je s velikom obitelji i problemima sa samoostvarenjem: jeste li često morali raditi nešto da zaradite novac?
Imam krizu srednjih godina koja traje već 10 godina. Stvarno želim odustati od tih naručenih radova i učiniti nešto za sebe. Što želim. Ali zasad radi samo sporadično. Djeca nisu potpuno neovisna. Tek su ove godine prestali dobivati novac samo tako.
Tako da nikada nije bilo slobode da radiš što želiš. Imam čemu težiti, imam o čemu sanjati.
Događaju li se situacije kada vam se čini da ne ide sve kako bi trebalo, odustajete, stanje je blizu depresije?
Nisam bio od svoje 16. godine. Pa čak i tada, samo nakon aktivnih prijateljskih druženja.
Zapravo sam sretna osoba, imam divnu ženu bez koje se ne mogu zamisliti. Ona i ja smo jedno. Ponekad se, naravno, znamo posvađati. Ona je kozakinja koja je odrasla na Kavkazu, s odgovarajućim temperamentom. Kakva je ovo depresija!
Aleksandar Sokolov rođen je 1960. Od 1972. do 1978. studirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi pri Akademiji umjetnosti. Diplomirao na Moskovskoj višoj umjetničko-industrijskoj školi (bivši Stroganov). Sudjelovao u obnovi manastira Svetog Danila. Sudjelovao je u oslikavanju crkava velikomučenice Paraskeve u selu Pjatnica, Vladimirska oblast, svetog Ivana Bogoslova u Moskvi i drvene crkve u selu. Sukawa Japan, kao i hramovi u SAD-u i Poljskoj. Učio je ikonopis u Rusiji i Japanu. Supruga - umjetnica Maria Vishnyak, četvero djece.
Intervju s umjetnikom za dnevnu online publikaciju “Pravoslavlje i mir”.
Ikonografija je sudbina marginaliziranih
Mogu li dobiti fotoaparat s bljeskalicom? - pita moja osmogodišnja kćerka ikonopisca Aleksandra Sokolova, spremajući se za snimanje u svojoj radionici. “Za naknadu”, odgovara majstor u šali.
Uglavnom, šali se svako malo, ne dopuštajući da se prijeđe granica preko koje se razgovor o ozbiljnim stvarima može pretvoriti u patetiku, koja često obezvrjeđuje ono što je ozbiljno.
Neka cvjeta stotinu cvjetova
Ispovijedam načelo predsjedavajućeg Maoa: neka cvjeta stotinu cvjetova. Mislim da se ne isplati birati: duh diše gdje hoće“, odgovara umjetnik na pitanje koji mu je stil ikonopisa bliži. - Poznati restaurator Adolf Ovchinnikov jednom je rekao: "Kada smo tek počeli raditi restauraciju, dano nam je samo predmongolsko razdoblje, ali sada se ispričavamo 18. stoljeću."
Ove slike se nalaze u različitim vremenima. Isto kao i oni nekvalitetni. Jednom sam vidio ikonu koju je naslikao Teofan Zatvornik - to je noćna mora, nedostatak ukusa! Upečatljiv je kontrast između njegovog visokog duhovnog i asketskog iskustva u književnosti, u životu, i umjetničke neosjetljivosti u ikonopisu.
- Svi kritiziraju kopiranje uzoraka. Kako napisati? Kako pronaći način da ne idemo samo u “ostvarenje sebe”, ili u bezlično kopiranje?
Mislim da je bolje, naravno, da čovjek sjedi i kopira ikone i zarađuje novac nego slikati predmete suprotne prirode. Ipak, to nas nekako približava Crkvi.
Općenito, replikacija i kopiranje je vrlo loše, jer smanjuje razinu zahtjeva za ikonu i iskrivljuje njeno razumijevanje.
I općenito, glavni problem moderne crkvene umjetnosti je nezahtjevan ukus kupaca i potrošača. Glavna stvar za njih je veličina i zemljište. Nitko ne očekuje da ikona bude božanska slika. Rijetki pravi poznavatelji - svećenici, biskupi - mogu se nabrojati na prste jedne ruke, pa stoga ne mogu ozbiljnije utjecati na žalosnu situaciju.
Proizvodnja sakralnih predmeta cvate, ali crkvena umjetnost – sakralna, duhovna – ostaje dio marginaliziranih.
- Marginalci - u kojem smislu?
Crkvena je umjetnost, s jedne strane, elitistička: po definiciji čovjek mora puno znati i razumjeti. S druge strane – marginalno. To je sudbina onih koji sigurno neće biti “gospodar života”. Istodobno, crkvena umjetnost je otvorena svima, ali ne treba svima.
- Kako da ikonopisac izbjegne da postane "štampač"?
Kad sam odlučio da se trebam krstiti, pozvao me kod sebe naš obiteljski prijatelj, filozof, istraživač antičke filozofije. Nakon ozbiljnog razgovora rekao je: “Dobro, krsti se!” Kao odgovor na moje podrugljivo "hvala", primijetio je: "Nemoj se smijati. Vidite, situacija je takva da ljudi koji dođu u Crkvu misle da su kupili kartu i ušli u vlak, a onda možete biti mirni da će vas odvesti do krajnje stanice. Ovakav stav je nedopustiv."
Božanska harmonija
- Kada ste prvi put svjesno vidjeli ikonu?
Imao sam 14-15 godina, studirao sam na Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi pri Akademiji umjetnosti. Tada se nalazila u Lavrushinsky Laneu, nasuprot Tretyakov Gallery. Sjećam se svojih osjećaja kad sam ušao u dvoranu u kojoj su visjele Zvenigorodske toplice: naježili su se. Bez ikakve egzaltacije, za koju sam vjerojatno potpuno nesposoban, osjetio sam svjetlost koja je izvirala iz ikone i doživio je upravo kao Fenomen.
A malo prije ovog susreta čitao sam Bibliju – redom – prvo Stari zavjet, pa Novi. Bibliju, tiskanu na tankom svilenom papiru, moja je teta donijela iz inozemstva.
I sa 16 godina se krstio. Bilo je, očito, mladenačke melankolije, potrebe da se shvati smisao života. I to u oštrom obliku: ako nema smisla, zašto onda živjeti? To se nije dogodilo samo meni: bilo je nešto u atmosferi što je ljude tjeralo da traže izlaz iz potpuno besmislene stvarnosti. Tada sam upoznao puno ljudi moje generacije (imam 52 godine) koji su u to vrijeme dolazili u Crkvu.
Kad sam se krstio, počeo sam razmišljati da pokušam naslikati ikonu. Ali nisam uspio prije završetka škole. Tada je otišao u vojsku, odnosno mornaricu. U studenom 1980. demobiliziran je i odmah se oženio. A u prosincu je naslikao prvu ikonu (za nju sam još u službi pripremio dasku). Ovo je bio popis ikone Svete Paraskeve iz Pokrovske katedrale na Rogožskom groblju. Ikona nije sačuvana, ali druga - "Ne plači, Mene, majko" - čuva se u našem domu.
- Što za vas znači ikonografija?
U početku je postojao osjećaj susreta s ikonom. Želio sam znati više, razumjeti. Bio je još dug put do razumijevanja što je ikona.
Tek u procesu rada, nakon nekog vremena, počeo sam razmišljati o tome koliko je ikonopis iznutra povezan sa životom Crkve, s kršćanskom filozofijom. I tek sada se moje razumijevanje o tome što je ikona i čemu služi tek počelo oblikovati.
Prvi osjećaj kad sam tek počeo bio je mladenački i primitivan: mislio sam da svojim talentom mogu služiti Crkvi i ljudima. A onda se pojavilo sasvim drugačije shvaćanje da to nije služenje Crkvi i ljudima, nego jednostavno put. Asketska praksa. Osoba se može uključiti u formiranje vlastite duše radeći neku vrstu posla.
Ne želim nikoga uvrijediti, ali ljudi koji se bave ikonopisom često proizvode vjerske predmete. S plemenitim ciljem - ukrasiti hram, dati ljudima sredstva za molitvu i, što je također vrijedno, po mom mišljenju, zaraditi novac za život. Ali idealno bi sve ovo trebalo biti sekundarno.
A glavni cilj je formiranje vlastite duše. Ako se osoba bavi crkvenom umjetnošću, usklađuje se s božanskim skladom.
Učitelji
- Gdje si studirao i od koga?
Glavni učitelj je moj ispovjednik i ispovjednik moje supruge Marije Višnjak, otac Anatolij Jakovin, koji je služio u selu Pjatnitsa, Vladimirska oblast. Umro je prije deset godina. Za mene, kao i za mnoge ikonopisce, on je bio stručnjak broj jedan u oblasti staroruske crkvene umjetnosti, razumio ju je i cijenio.
Štoviše, sam otac Anatolij nije bio umjetnik. Ali on je svoju drvenu crkvu (sagrađenu, inače, 1925. godine, u vrijeme progona Crkve) tako uredio da je ona za mene sada standard za unutarnje uređenje crkve. Tu su radili mnogi moderni ikonopisci. I ja sam imao tu sretnu priliku.
Otac Anatolij mi je pomagao na sve moguće načine i podržavao me. Kad smo se supruga i ja tek vjenčali, nismo imali ništa: ni stan, ni novac, ni posao. I otac Anatolij mi je dao posao - pisanje popisa ikona - i to je uvijek bilo zanimljivo, kreativno, tako da sam mogao razmišljati o tome što radite i razumjeti.
U moje vrijeme mi je u učenju tehnike puno pomogao čovjek, danas pokojni, ikonopisac Boris Andreev. S njim me upoznala moja teta, ista ona koja mi je donijela Bibliju... Teta je općenito imala veliku ulogu u mom životu. Jednom me vodila u umjetničku školu, a onda, kad sam se odlučila krstiti, pazila je da sve bude svjesno i svjesno. Iako je i sama tada još bila nekrštena.
Boris Andreev bio je u Centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti nazvan po akademiku I.E. Grabar je radio kao restaurator i polutajno slikao ikone. Tih je godina u Kaznenom zakonu još postojao članak “Proizvodnja vjerskih predmeta” (4 godine s oduzimanjem imovine), koji je ostao iz 20-ih, iako se u praksi nije primjenjivao 70-80-ih.
Počeo sam raditi i u centru Grabar. Najprije mjesec dana, kao opskrbljivač, a zatim u knjižnici, kao kustos muzejskih eksponata. Pomagao je organizirati izložbe, nešto poput “Plakata prvih petogodišnjih planova”. Glavno je da sam imao priliku koristiti se knjižnicom centra Grabar, gdje je bilo puno zanimljivih materijala, uključujući i neobjavljene, u strojopisnom obliku, prijevode knjiga o tehnici srednjovjekovne umjetnosti, o ikonopisu.
U središtu Grabar radio je i radi Adolf Ovchinnikov, koji je razvio temeljitu i ispravnu tehnologiju slikanja ikona. Već je tada veliku pozornost pridavao činjenici da u sakralnoj umjetnosti svi tehnološki procesi moraju dobiti posebno značenje.
Radio sam godinu dana u Grabar centru, zatim sam ušao u Stroganovku, gdje sam učio restauraciju, tehnologiju i kopiranje. Sa zahvalnošću se sjećam divnog učitelja-tehnologa, monumentalnog umjetnika Aleksandra Aleksandroviča Komarova, autora kompetentnog udžbenika o monumentalnom slikarstvu.
Dvije godine studija dale su mi puno, puno. Bilo je moguće nastaviti studirati dalje, ali je 1983. manastir Svetog Danila vraćen Crkvi, počeli su ga obnavljati, a tamo je patrijarh poslao poznatog ikonopisca oca Zinona (Teodora). I radio sam s njim godinu dana u samostanu Svetog Danijela.
- Ako uzmemo učitelje u životu, duhovnom smislu, koga možete navesti?
Opet - otac Anatolij. Nakon njegove smrti, mi, posebno moja supruga, počeli smo blisko komunicirati s mitropolitom Antonijem Suroškim (Blumom). Naslikala je njegov portret – jedini koji je naslikao za života. Tada je već bio slab, sam je prestao dolaziti u Rusiju, a mi smo nekoliko puta obiteljski, s djecom, išli kod njega.
Ono što je važno rekao ljudima je u njegovim knjigama. Iako, zapravo, nije napisao nijednu. Sve njegove objave snimljeni su razgovori s diktafona. Kad mu je netko jednom donio knjigu da se potpiše, rekao je: “Možete li zamisliti, nemam pojma što je u ovoj knjizi.” Vladyka je više puta rekao: "Ne mogu biti odgovoran za sve što je napisano u ovim knjigama." A u jednom razgovoru s nama rekao je: “Imajte na umu: ovo što ću sada reći ne treba dalje širiti. To je moje mišljenje, koje će nekima možda biti primamljivo." I oglasio se o teološkom pitanju.
Također, svake godine oko šest godina odlazio sam u Ameriku, u posjet protojereju Viktoru Potapovu, rektoru katedrale sv. Ivana Krstitelja u Washingtonu, koji je gotovo 30 godina vodio pravoslavne emisije na Glasu Amerike. Kad smo supruga i ja prvi put vidjeli oca Viktora, čuli prve riječi koje je izgovorio, ostali smo bez daha: pokazalo se da je iznenađujuće sličan ocu Anatoliju!
Njegov je hram bio tako dobro održavan u vrijeme kad smo se sreli da je bilo teško zamisliti što bi se još tamo moglo učiniti. Kao rezultat toga izradio sam mozaike na pročeljima crkve, mozaike i slike u kapeli na župnom groblju.
Sada nam ostaje duhovno bliska osoba. Nažalost, rijetko se viđamo.
Više od čuda
Ovo je tajanstvena i neobjašnjiva prisutnost Božanske moći, koja se manifestira kao odgovor na neke nade, težnje, zahtjeve ljudi.
Ne mogu reći kako se to događa. Čudo nije fenomen, odnosno nije nešto neobjašnjivo sa znanstvenog gledišta. Čudo je nešto što utječe na dušu, bilo prirodno ili nadnaravno, nije toliko važno. Ako sve prođe bez ikakvih posljedica po ljudske duše, preostaje samo slegnuti ramenima i konstatirati: “E, tako je i bilo.”
Za osobu koja sudjeluje u sakramentima Crkve čuda su uobičajena. Ako vjerujemo u čudo da se kruh i vino pretvaraju u Tijelo i Krv Božju, vjerujemo da po pričesti i sami imamo dionice u vječnom životu – to je mnogo više od ozdravljenja neke tjelesne nemoći.
- Ima li odgovornosti za slikanje čudotvorne ikone?
Šteta što je sam naslikao ikonu, ali ponekad mi ne smeta da popijem piće u dobrom društvu”, kroz smijeh odgovara umjetnik. - Ali ozbiljno, da, povećava se odgovornost, ali ne zbog određene ikone, nego zbog godina, spoznaje da svake godine ostaje sve manje vremena.
Jednom, dok je moj ispovjednik još bio živ, razmišljao sam da li da pristanem ili ne na jedan nalog, u čijem ispunjavanju ne bih činio baš ono što sam htio. Na što mi je otac Anatolij rekao: „Koliko imaš godina? (a imala sam preko 40). Zašto gubiti vrijeme radeći nešto što ne želite?" Za mene je odgovornost više u ovome: truditi se ne činiti ono što mi nije po savjesti...
omiljena
- Imate li omiljene ikone, slike koje najradije slikate?
Sviđa mi se ikonografija korsunske ikone Bogorodice, i dogodilo se da sam je slikao nekoliko puta. Puno sam puta napisao Nerukotvornu sliku. Ali ovo je proto-ikona, pa ima smisla vraćati joj se uvijek iznova - vidjeti sebe, gdje ste došli ili niste došli. Stalno pišem svetom Nikoli. Uvijek je prepoznatljiv i zanimljiv za pisanje.
Ne volim baš slikati svece bez dobrog primjera, ako postoji samo apstraktno lice, nejasno je kako je svetac izgledao i malo je informacija, malo je informacija... Ispada da stvaraš konvencionalna slika. Puno je zanimljivije slikati sveca, čija je uspomena sačuvana i brižno prenošena, ili imati fotografije.
Više puta sam pisao po fotografijama svetog Ivana Kronštatskog i novomučenika. Važno mi je prenijeti individualne osobine svetaca, posvećenih božanskim svjetlom.
- Što je zanimljivije - monumentalno crkveno slikarstvo ili ikonopis?
Volim raditi sve, a posebno ono što ne znam. Često se iz sportskog interesa bavim stvarima koje nikad nisam probao. To mi daje snagu i inspiraciju.
Iako mogu skromno i beskonačno ponavljati i ponavljati uobičajeno djelo, poput glazbenika koji beskonačno mnogo puta svira djela Bacha ili Mozarta. Ovo je cool.
A ponekad morate učiniti nešto novo, na primjer, obojiti zid. Iako je sada fizički teško i zahtijeva volju: treba se forsirati, rano ustati, puno raditi. Potrebna vam je disciplina i interakcija s ljudima. Upravljanje slikarstvom i slikanje u timu je posebna teška profesija. Zato sada slikam jednu - Crkvu Kazanske Majke Božje u selu Pučkovo kraj Moskve.
Mnogo je stvari koje volim raditi: rezbarenje drveta, rezbarenje kamena...
Jako volim helensku i egipatsku umjetnost. I da nisam ikonopisac, počeo bih da se bavim nekim zabavnim slikarstvom...
- Kako se proces slikanja ikone razlikuje od procesa slikanja slike?
Proces slikanja ikona je reguliran. Kroz svaku radnju, kroz ponavljanje nekih formula, simbola, čovjek se upoznaje s onim što radi. U idealnom slučaju, rad ikonopisca bi trebao biti značajna usluga, a svaki korak, počevši od izbora materijala, ispunjen smislom.
Imam iskustva kada sam od balvana isjekao dasku, pripremio i naslikao ikonu. Sve je važno, uključujući i pripremu boje: skupljanje materijala, trljanje. Samo kupnja boje u limenci je drugo. U ovom slučaju propuštate mnoge dobrobiti za dušu. Mnogo je važnog sadržano u samom tehnološkom procesu.
Otac Pavel Florenski opisuje simboličko značenje svakog rezultata ikonopisčevog rada. Materijalni rad i duhovni rad vrlo su povezani. U stvarnosti, sve o čemu govorim može se samo djelomično provesti.
Dva umjetnika u kući
- Dva umjetnika u obitelji: Vi i supruga kritizirate jedno drugo, savjetujete li se?
Treba mi podrška, a ja se savjetujem sa svima: djecom, suprugom, poznanicima, i onima koji razumiju i onima koji ne razumiju. Uostalom, ja radim za ljude i treba mi takav univerzalni pogled. A po prirodi sam konformist, sposoban za kompromis.
A žena, ona stvara, bolje joj je ne komentirati. Da, i nema svrhe: ona se izražava, kakvi komentari mogu biti?
Dakle, nemamo nikakvih kreativnih prijepora: ja pišem svoje, moja žena piše svoje. Pa nosim joj i blok za crtanje i pripremam joj tablete (obožava pisati na tablete). I izrađujem sve okvire za njezine slike.
- Počinje li dan radionicom?
Ujutro sam obično na gradilištu, zatim idem u radionicu gdje radimo supruga i ja.
Navečer obično zajedno gledamo film. To se događa zadnjih pet godina. Prije nije bilo televizije ni videa. Tada su sva djeca dobila računala, a mi smo si odlučili kupiti DVD. I djeca su rasla bez televizora. Ali ne zato što su bili strogo zabranjeni! Mogli su otići kod susjeda i gledati nešto po svom izboru. I sami smo ponekad odlazili kod susjeda gledati televiziju. To je jednostavno nemoguće imati kod kuće: nasilje nad pojedincem, jer se doslovno "uvlači", i to sa kojekakvim glupostima.
- Djeca nisu umjetnici?
Najstarija kći diplomirala je na Odsjeku za povijest Moskovskog državnog sveučilišta, udala se za kipara koji rezbari ikonostase i pomaže mu. Zna pozlatiti i slikati. Ali ona ima troje male djece...
Druga kći je po obrazovanju modna dizajnerica. Zna i pozlatiti. Sada mi daje zlato za hram - radi skraćeno radno vrijeme.
Sin Vanja može sve - kipariti, crtati, ali pravi kotlete. On je kuhar. Moja žena je jednom pitala: "Van, skuhaj boršč, ti si kuhar." Na što je stigao odgovor: “Ne, neću. Kuharica nije ono što mislite!”
U mojoj radionici honorarno radi i moj najmlađi sin, ali on je informatičar i vidi sebe u tome.
Vjerujem da smo puno pogriješili u njihovom odgoju. Ali to što su sami odabrali put i sami ga slijede je normalno.
- Djeca su odrasla i nisu prestala ići u crkvu?
Idu u crkvu, ali njima to nije isto što i nama. Ono što nije kupljeno po cijeni obično se ne cijeni. A oni su u crkvenom životu od djetinjstva, za njih je sve prirodno, mirno, jednostavno, bez otkrića. Mislim da je pravo otkrivanje Boga tek pred svima.
Kako ste uspijevali posvetiti vrijeme i poslu i djeci dok su bila mala?
U tom trenutku na vratima se pojavljuje sin Ivan.
Van, reci mi, kako smo te odgojili? -
Imam kontra pitanje: je li vas obitelj ometala u stvaralaštvu? - pita Ivan.
"Stao sam na put", kaže Aleksandar Mihajlovič, smijući se. - Cijelo vrijeme…
Četvero nas je”, nastavlja Ivan. - Možemo reći da su naši roditelji živjeli odvojeno od nas - u radionici, vraćali su se samo prenoćiti. I djeca su doma. Jednom si me doveo u školu - u prvom razredu.
Koliko sam puta dolazio na roditeljske sastanke, prisjeća se umjetnik, i nisam mogao pronaći razred. I odlučio sam da više ne idem. Vanja sve svoje probleme rješava sam od djetinjstva. Sada treba platiti školarinu za nekoliko dana.
- Što je s velikom obitelji i problemima sa samoostvarenjem: jeste li često morali raditi nešto da zaradite novac?
Imam krizu srednjih godina koja traje već 10 godina. Stvarno želim odustati od tih naručenih radova i učiniti nešto za sebe. Što želim. Ali zasad radi samo sporadično. Djeca nisu potpuno neovisna. Tek su ove godine prestali dobivati novac samo tako.
Tako da nikada nije bilo slobode da radiš što želiš. Imam čemu težiti, imam o čemu sanjati.
– Događaju li se situacije kada vam se čini da ne ide sve kako bi trebalo, posustajete, stanje je blizu depresije?
Nisam od svoje 16. A i tada - samo nakon aktivnih prijateljskih druženja.
Zapravo sam sretna osoba, imam divnu ženu bez koje se ne mogu zamisliti. Ona i ja smo jedno. Ponekad se, naravno, znamo posvađati. Ona je kozakinja koja je odrasla na Kavkazu, s odgovarajućim temperamentom. Kakva je ovo depresija!
Pripremila Oksana Golovko
Fotografija Yulia Makoveychuk
U 54. godini nakon teške bolesti preminuo je poznati ikonopisac Aleksandar Mihajlovič Sokolov.
Božjom voljom, zemlja Diyashevskaya bila je posljednja platforma za vještinu slikara ikona. Upravo su u Crkvi Preobraženja Gospodnjeg Baškortostanske metropolije nastala autorova posljednja djela, koja su postala uskličnik Aleksandrov kreativni život.
U nastavku vam donosimo članak iz internetskih izvora o ikonopiscu, te fotogaleriju njegovih slika koje
Aleksandar Mihajlovič SokolovRođen 1960. Godine 1972.-1978. studirao na Moskovskoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Studirao je na Moskovskoj višoj umjetničkoj i industrijskoj školi (bivši Stroganov) - sada Moskovskoj državnoj umjetničkoj i industrijskoj akademiji nazvanoj po S. G. Stroganovu. Sudjelovao u obnovi manastira Svetog Danila. Sudjelovao u oslikavanju hramova VMC. Paraskeve u selu. Petak, Vladimirska regija, Sveti Ivan Evanđelist u Moskvi, drvena crkva u selu. Sukawa Japan, kao i hramovi u SAD-u i Poljskoj. Učio je ikonopis u Rusiji i Japanu. Živi i radi u Moskvi. Oženjen umjetnicom Mariom Vishnyak, četvero djece.
Neka cvjeta stotinu cvjetova
“Ispovijedam načelo predsjednika Maoa: neka cvjeta stotinu cvjetova.” Mislim da nema smisla birati: duh diše gdje hoće“, odgovara umjetnik na pitanje koji mu je ikonopisni stil bliži. - Poznati restaurator Adolf Ovchinnikov jednom je rekao: "Kada smo tek počeli raditi restauraciju, dano nam je samo predmongolsko razdoblje, ali sada se ispričavamo 18. stoljeću." Ove slike se nalaze u različitim vremenima. Isto kao i oni nekvalitetni. Jednom sam vidio ikonu koju je naslikao Teofan Zatvornik - to je noćna mora, nedostatak ukusa! Upečatljiv je kontrast između njegovog visokog duhovnog i asketskog iskustva u književnosti, u životu, i umjetničke neosjetljivosti u ikonopisu.
Svi kritiziraju kopiranje uzoraka. Kako napisati? Kako pronaći način da ne idemo samo u “ostvarenje sebe”, ili u bezlično kopiranje?
- Mislim da je bolje, naravno, da čovjek sjedi i kopira ikone i zarađuje novac nego da slika predmete suprotne prirode. Ipak, to nas nekako približava Crkvi.
Općenito, replikacija i kopiranje je vrlo loše, jer smanjuje razinu zahtjeva za ikonu i iskrivljuje njeno razumijevanje.
I općenito, glavni problem moderne crkvene umjetnosti je nezahtjevan ukus kupaca i potrošača. Glavna stvar za njih je veličina i zemljište. Nitko ne očekuje da ikona bude božanska slika. Rijetki pravi poznavatelji - svećenici, biskupi - mogu se nabrojati na prste jedne ruke, pa stoga ne mogu ozbiljnije utjecati na žalosnu situaciju.
Proizvodnja sakralnih predmeta cvate, ali crkvena umjetnost – sakralna, duhovna – ostaje dio marginaliziranih.
Marginalizirani – u kojem smislu?
— Crkvena je umjetnost, s jedne strane, elitistička: po definiciji čovjek mora puno znati i razumjeti. S druge strane – marginalno. To je sudbina onih koji sigurno neće biti “gospodar života”. Istodobno, crkvena umjetnost je otvorena svima, ali ne treba svima.
Kako ikonopisac može izbjeći da postane "štampač"?
- Obrazujte se. Čitati knjige. I pokušavajte što manje 
jesti i akcije i ikone – nesvjesno. Kao što je moj vrlo dobar prijatelj, crkveni draguljar Mark Lozinsky rekao: "Ljudi žive i umiru a da ne dođu k svijesti."
Kad sam odlučio da se trebam krstiti, pozvao me kod sebe naš obiteljski prijatelj, filozof, istraživač antičke filozofije. Nakon ozbiljnog razgovora rekao je: “Dobro, krsti se!” Kao odgovor na moje podrugljivo "hvala", primijetio je: "Nemoj se smijati. Vidite, situacija je takva da ljudi koji dođu u Crkvu misle da su kupili kartu i ušli u vlak, a onda možete biti mirni da će vas odvesti do krajnje stanice. Ovakav stav je nedopustiv."
Božanska harmonija
Kada ste prvi put svjesno vidjeli ikonu?
— Imao sam 14-15 godina, studirao sam na Moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi pri Akademiji umjetnosti. Tada se nalazila u Lavrushinsky Laneu, nasuprot Tretyakov Gallery. Sjećam se svojih osjećaja kad sam ušao u dvoranu u kojoj su visjele Rubljovljeve Zvenigorodske toplice: naježio sam se. Bez ikakve egzaltacije, za koju sam vjerojatno potpuno nesposoban, osjetio sam svjetlost koja je izvirala iz ikone i doživio je upravo kao Fenomen.
A malo prije ovog susreta čitao sam Bibliju – redom – prvo Stari zavjet, pa Novi. Bibliju, tiskanu na tankom svilenom papiru, moja je teta donijela iz inozemstva.
I sa 16 godina se krstio. Bilo je, očito, mladenačke melankolije, potrebe da se shvati smisao života. I to u oštrom obliku: ako nema smisla, zašto onda živjeti? To se nije dogodilo samo meni: bilo je nešto u atmosferi što je ljude tjeralo da traže izlaz iz potpuno besmislene stvarnosti. Tada sam upoznao puno ljudi moje generacije (imam 52 godine) koji su u to vrijeme dolazili u Crkvu.
Kad sam se krstio, počeo sam razmišljati da pokušam naslikati ikonu. Ali nisam uspio prije završetka škole. Tada je otišao u vojsku, odnosno mornaricu. U studenom 1980. demobiliziran je i odmah se oženio. A u prosincu je naslikao prvu ikonu (za nju sam još u službi pripremio dasku). Ovo je bio popis ikone Svete Paraskeve iz Pokrovske katedrale na Rogožskom groblju. Ikona nije sačuvana, ali druga - "Ne plači, Mene, majko" - čuva se u našem domu.
Što za vas znači ikonografija?
— U početku je bio osjećaj susreta s ikonom. Želio sam znati više, razumjeti. Bio je još dug put do razumijevanja što je ikona.
Tek u procesu rada, nakon nekog vremena, počeo sam razmišljati o tome koliko je ikonopis iznutra povezan sa životom Crkve, s kršćanskom filozofijom. I tek sada se moje razumijevanje o tome što je ikona i čemu služi tek počelo oblikovati.
Prvi osjećaj kad sam tek počeo bio je mladenački i primitivan: mislio sam da svojim talentom mogu služiti Crkvi i ljudima. A onda se pojavilo sasvim drugačije shvaćanje da to nije služenje Crkvi i ljudima, nego jednostavno put. Asketska praksa. Osoba se može uključiti u formiranje vlastite duše radeći neku vrstu posla.
Ne želim nikoga uvrijediti, ali ljudi koji se bave ikonopisom često proizvode vjerske predmete. S plemenitim ciljem - ukrasiti hram, dati ljudima sredstva za molitvu i, što je također vrijedno, po mom mišljenju, zaraditi novac za život. Ali idealno bi sve ovo trebalo biti sekundarno.
A glavni cilj je formiranje vlastite duše. Ako se osoba bavi crkvenom umjetnošću, usklađuje se s božanskim skladom.
Učitelji
Gdje si studirao i od koga?
— Glavni učitelj je moj ispovjednik i ispovjednik moje supruge Marije Višnjak, otac Anatolij Jakovin, koji je služio u selu Pjatnica, Vladimirska oblast. Umro je prije deset godina. Za mene, kao i za mnoge ikonopisce, on je bio stručnjak broj jedan u oblasti staroruske crkvene umjetnosti, razumio ju je i cijenio.
Štoviše, sam otac Anatolij nije bio umjetnik. Ali on je svoju drvenu crkvu (sagrađenu, inače, 1925. godine, u vrijeme progona Crkve) tako uredio da je ona za mene sada standard za unutarnje uređenje crkve. Tu su radili mnogi moderni ikonopisci. I ja sam imao tu sretnu priliku.
Otac Anatolij mi je pomagao na sve moguće načine i podržavao me. Kad smo se supruga i ja tek vjenčali, nismo imali ništa: ni stan, ni novac, ni posao. I otac Anatolij mi je dao posao - pisanje popisa ikona - i to je uvijek bilo zanimljivo, kreativno, tako da sam mogao razmišljati o tome što radite i razumjeti.
U moje vrijeme mi je u učenju tehnike puno pomogao čovjek, danas pokojni, ikonopisac Boris Andreev. S njim me upoznala moja teta, ista ona koja mi je donijela Bibliju... Teta je općenito imala veliku ulogu u mom životu. Jednom me vodila u umjetničku školu, a onda, kad sam se odlučila krstiti, pazila je da sve bude svjesno i svjesno. Iako je i sama tada još bila nekrštena. Boris Andreev bio je u Centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti nazvan po akademiku I.E. Grabar je radio kao restaurator i polutajno slikao ikone. Tih je godina u Kaznenom zakonu još postojao članak “Proizvodnja vjerskih predmeta” (4 godine s oduzimanjem imovine), koji je ostao iz 20-ih, iako se u praksi nije primjenjivao 70-80-ih.
Počeo sam raditi i u centru Grabar. Najprije mjesec dana, kao opskrbljivač, a zatim u knjižnici, kao kustos muzejskih eksponata. Pomagao je organizirati izložbe, nešto poput “Plakata prvih petogodišnjih planova”. Glavno je da sam imao priliku koristiti se knjižnicom centra Grabar, gdje je bilo puno zanimljivih materijala, uključujući i neobjavljene, u strojopisnom obliku, prijevode knjiga o tehnici srednjovjekovne umjetnosti, o ikonopisu.
U središtu Grabar radio je i radi Adolf Ovchinnikov, koji je razvio temeljitu i ispravnu tehnologiju slikanja ikona. Već je tada veliku pozornost pridavao činjenici da u sakralnoj umjetnosti svi tehnološki procesi moraju dobiti posebno značenje.
Radio sam godinu dana u Grabar centru, zatim sam ušao u Stroganovku, gdje sam učio restauraciju, tehnologiju i kopiranje. Sa zahvalnošću se sjećam divnog učitelja-tehnologa, monumentalnog umjetnika Aleksandra Aleksandroviča Komarova, autora kompetentnog udžbenika o monumentalnom slikarstvu.
Dvije godine studija dale su mi puno, puno. Bilo je moguće nastaviti studirati dalje, ali je 1983. manastir Svetog Danila vraćen Crkvi, počeli su ga obnavljati, a tamo je patrijarh poslao poznatog ikonopisca oca Zinona (Teodora). I radio sam s njim godinu dana u samostanu Svetog Danijela.
Ako uzmemo učitelje u životu, duhovnom smislu, koga možete imenovati?
- Opet - otac Anatolij. Nakon njegove smrti, mi, posebno moja supruga, počeli smo blisko komunicirati s mitropolitom Antonijem Suroškim (Blumom). Naslikala je njegov portret – jedini koji je naslikao za života. Tada je već bio slab, sam je prestao dolaziti u Rusiju, a mi smo nekoliko puta obiteljski, s djecom, išli kod njega.
Ono što je važno rekao ljudima je u njegovim knjigama. Iako, zapravo, nije napisao nijednu. Sve njegove objave snimljeni su razgovori s diktafona. Kad mu je netko jednom donio knjigu da se potpiše, rekao je: “Možete li zamisliti, nemam pojma što je u ovoj knjizi.” Vladyka je više puta rekao: "Ne mogu biti odgovoran za sve što je napisano u ovim knjigama." A u jednom razgovoru s nama rekao je: “Imajte na umu: ovo što ću sada reći ne treba dalje širiti. To je moje mišljenje, koje će nekima možda biti primamljivo." I oglasio se o teološkom pitanju.
Također, svake godine oko šest godina odlazio sam u Ameriku, u posjet protojereju Viktoru Potapovu, rektoru katedrale sv. Ivana Krstitelja u Washingtonu, koji je gotovo 30 godina vodio pravoslavne emisije na Glasu Amerike. Kad smo supruga i ja prvi put vidjeli oca Viktora, čuli prve riječi koje je izgovorio, ostali smo bez daha: pokazalo se da je iznenađujuće sličan ocu Anatoliju!
Njegov je hram bio tako dobro održavan u vrijeme kad smo se sreli da je bilo teško zamisliti što bi se još tamo moglo učiniti. Kao rezultat toga izradio sam mozaike na pročeljima crkve, mozaike i slike u kapeli na župnom groblju.
Sada nam ostaje duhovno bliska osoba. Nažalost, rijetko se viđamo. Više od čuda
- Ovo je tajanstvena i neobjašnjiva prisutnost Božanske moći, koja se manifestira kao odgovor na neke nade, težnje, zahtjeve ljudi.
Ne mogu reći kako se to događa. Čudo nije fenomen, odnosno nije nešto neobjašnjivo sa znanstvenog gledišta. Čudo je nešto što utječe na dušu, bilo prirodno ili nadnaravno, nije toliko važno. Ako sve prođe bez ikakvih posljedica po ljudske duše, preostaje samo slegnuti ramenima i konstatirati: “E, tako je i bilo.”
Za osobu koja sudjeluje u sakramentima Crkve čuda su uobičajena. Ako vjerujemo u čudo da se kruh i vino pretvaraju u Tijelo i Krv Božju, vjerujemo da po pričesti i sami imamo dionice u vječnom životu – to je mnogo više od ozdravljenja neke tjelesne nemoći.
Postoji li odgovornost za slikanje čudotvorne ikone?
Šteta što sam sam naslikao ikonu, ali ponekad mi ne smeta da popijem piće u dobrom društvu, kroz smijeh odgovara umjetnik. — Ali ozbiljno, da, odgovornost raste, ali ne zbog određene ikone, već zbog godina, spoznaje da svake godine ostaje sve manje vremena.
Jednom, dok je moj ispovjednik još bio živ, razmišljao sam da li da pristanem ili ne na jedan nalog, u čijem ispunjavanju ne bih činio baš ono što sam htio. Na što mi je otac Anatolij rekao: „Koliko imaš godina? (a imala sam preko 40). Zašto gubiti vrijeme radeći nešto što ne želite?" Za mene je odgovornost više u ovome: truditi se ne činiti ono što mi nije po savjesti...
omiljena
Imate li omiljene ikone, slike koje radije slikate?
— Sviđa mi se ikonografija Korsunske Bogorodice i tako se dogodilo da sam je slikao nekoliko puta. Puno sam puta napisao Nerukotvornu sliku. Ali ovo je proto-ikona, pa ima smisla vraćati joj se uvijek iznova - vidjeti sebe, gdje ste došli ili niste došli. Stalno pišem svetom Nikoli. Uvijek je prepoznatljiv i zanimljiv za pisanje.
Ne volim baš slikati svece bez dobrog primjera, ako postoji samo apstraktno lice, nejasno je kako je svetac izgledao i malo je informacija, malo je informacija... Ispada da stvaraš konvencionalna slika. Puno je zanimljivije slikati sveca, čija je uspomena sačuvana i brižno prenošena, ili imati fotografije.
Više puta sam pisao po fotografijama svetog Ivana Kronštatskog i novomučenika. Važno mi je prenijeti individualne osobine svetaca, posvećenih božanskim svjetlom.
Što je zanimljivije - monumentalno crkveno slikarstvo ili ikonopis?
— Volim raditi sve, a posebno ono što ne znam raditi. Često se iz sportskog interesa bavim stvarima koje nikad nisam probao. To mi daje snagu i inspiraciju.
Iako mogu skromno i beskonačno ponavljati i ponavljati uobičajeno djelo, poput glazbenika koji beskonačno mnogo puta svira djela Bacha ili Mozarta. Ovo je cool.
A ponekad morate učiniti nešto novo, na primjer, obojiti zid. Iako je sada fizički teško i zahtijeva volju: treba se forsirati, rano ustati, puno raditi. Potrebna vam je disciplina i interakcija s ljudima. Upravljanje slikarstvom i slikanje u timu je posebna teška profesija. Zato sada slikam jednu - Crkvu Kazanske Majke Božje u selu Pučkovo kraj Moskve. Mnogo je stvari koje volim raditi: rezbarenje drveta, rezbarenje kamena...
Jako volim helensku i egipatsku umjetnost. I da nisam ikonopisac, počeo bih da se bavim nekim zabavnim slikarstvom...
Kako se proces slikanja ikone razlikuje od procesa slikanja slike?
— Regulisan je postupak ikonopisanja. Kroz svaku radnju, kroz ponavljanje nekih formula, simbola, čovjek se upoznaje s onim što radi. U idealnom slučaju, rad ikonopisca bi trebao biti značajna usluga, a svaki korak, počevši od izbora materijala, ispunjen smislom.
Imam iskustva kada sam od balvana isjekao dasku, pripremio i naslikao ikonu. Sve je važno, uključujući i pripremu boje: skupljanje materijala, trljanje. Samo kupnja boje u limenci je drugo. U ovom slučaju propuštate mnoge dobrobiti za dušu. Mnogo je važnog sadržano u samom tehnološkom procesu.
Otac Pavel Florenski opisuje simboličko značenje svakog rezultata ikonopisčevog rada. Materijalni rad i duhovni rad vrlo su povezani. U stvarnosti, sve o čemu govorim može se samo djelomično provesti.
Dva umjetnika u kući
Dva umjetnika u obitelji: Vi i supruga kritizirate jedno drugo i savjetujete li se?
“Trebam podršku i savjetujem se sa svima: s djecom, sa suprugom, s poznanicima, i onima koji razumiju i onima koji ne razumiju. Uostalom, ja radim za ljude i treba mi takav univerzalni pogled. A po prirodi sam konformist, sposoban za kompromis.
A žena, ona stvara, bolje joj je ne komentirati. Da, i nema svrhe: ona se izražava, kakvi komentari mogu biti?
Dakle, nemamo nikakvih kreativnih prijepora: ja pišem svoje, moja žena piše svoje. Pa nosim joj i blok za crtanje i pripremam joj tablete (obožava pisati na tablete). I izrađujem sve okvire za njezine slike.
Počinje li dan radionicom?
— Ujutro sam obično na gradilištu, zatim idem u radionicu, gdje radimo supruga i ja.
Navečer obično zajedno gledamo film. To se događa zadnjih pet godina. Prije nije bilo televizije ni videa. Tada su sva djeca dobila računala, a mi smo si odlučili kupiti DVD. I djeca su rasla bez televizora. Ali ne zato što su bili strogo zabranjeni! Mogli su otići kod susjeda i gledati nešto po svom izboru. I sami smo ponekad odlazili kod susjeda gledati televiziju. To je jednostavno nemoguće imati kod kuće: nasilje nad pojedincem, jer se doslovno "uvlači", i to sa kojekakvim glupostima.
Zar djeca nisu umjetnici?
— Najstarija kći diplomirala je na Odsjeku za povijest Moskovskog državnog sveučilišta, udala se za kipara koji rezbari ikonostase i pomaže mu. Zna pozlatiti i slikati. Ali ona ima troje male djece...
Druga kći je po obrazovanju modna dizajnerica. Zna i pozlatiti. Sada mi daje zlato za hram - radi skraćeno radno vrijeme.
Sin Vanja može sve - kipariti, crtati, ali pravi kotlete. On je kuhar. Moja žena je jednom pitala: "Van, skuhaj boršč, ti si kuhar." Na što je stigao odgovor: “Ne, neću. Kuharica nije ono što mislite!” U mojoj radionici honorarno radi i moj najmlađi sin, ali on je informatičar i vidi sebe u tome.
Vjerujem da smo puno pogriješili u njihovom odgoju. Ali to što su sami odabrali put i sami ga slijede je normalno.
Djeca su odrasla i nisu prestala ići u crkvu?
“Oni idu u crkvu, ali za njih to nije isto što i za nas.” Ono što nije kupljeno po cijeni obično se ne cijeni. A oni su u crkvenom životu od djetinjstva, za njih je sve prirodno, mirno, jednostavno, bez otkrića. Mislim da je pravo otkrivanje Boga tek pred svima.
Kako ste uspijevali posvetiti vrijeme i poslu i djeci dok su bila mala?
U tom trenutku na vratima se pojavljuje sin Ivan.
- Van, odgovori mi, kako smo te odgojili? —
— Imam kontra pitanje: je li vas obitelj ometala u stvaralaštvu? - pita Ivan.
"Stao sam na put", kaže Aleksandar Mihajlovič, smijući se. - Cijelo vrijeme…
“Nas je četvero”, nastavlja Ivan. - Možemo reći da su naši roditelji živjeli odvojeno od nas - u radionici, vraćali su se samo prenoćiti. I djeca su doma. Jednom si me doveo u školu - u prvom razredu.
"Koliko sam puta dolazio na roditeljske sastanke", prisjeća se umjetnik, "i nisam mogao pronaći razred." I odlučio sam da više ne idem. Vanja sve svoje probleme rješava sam od djetinjstva. Sada treba platiti školarinu za nekoliko dana.
Što je s velikom obitelji i problemima sa samoostvarenjem: jeste li često morali raditi nešto da zaradite novac?
— Imam krizu srednjih godina koja traje već 10 godina. Stvarno želim odustati od tih naručenih radova i učiniti nešto za sebe. Što želim. Ali zasad radi samo sporadično. Djeca nisu potpuno neovisna. Tek su ove godine prestali dobivati novac samo tako. Tako da nikada nije bilo slobode da radiš što želiš. Imam čemu težiti, imam o čemu sanjati.
Događaju li se situacije kada vam se čini da ne ide sve kako bi trebalo, odustajete, stanje je blizu depresije?
— Nisam bio od svoje 16. godine. A i tada, samo nakon aktivnih prijateljskih druženja.
Zapravo sam sretna osoba, imam divnu ženu bez koje se ne mogu zamisliti. Ona i ja smo jedno. Ponekad se, naravno, znamo posvađati. Ona je kozakinja koja je odrasla na Kavkazu, s odgovarajućim temperamentom. Kakva je ovo depresija!
Pripremila Oksana Golovko
Foto Alexander Yulia Makoveychuk
Fotografija slike hrama Svetlane Komkove (Ufa)