Le tableau « Le dégel » de Fiodor Vasiliev a été peint en 1871. Mais elle n’a acquis une renommée et une reconnaissance universelle que plusieurs décennies après la mort de l’artiste. Elle perpétue les principales traditions de la peinture russe.
Au premier plan de la toile se trouve une route de campagne. Malgré le fait que l’ensemble du paysage soit peint dans des couleurs sombres, on peut deviner la période de l’année – le début du printemps. Les oiseaux se rassemblent en groupes et volent vers la route à la recherche de nourriture qui pourrait rester sous une couche de neige fondante. Au centre du paysage, une jeune fille fait la promesse d'aller voir un paysan âgé rencontrer une volée d'oiseaux timides. Les bottes de deux voyageurs restent coincées dans la boue dégelée de la route.
Le fond de l’image est représenté par des zones d’arbres dont les branches nues commencent à se débarrasser du manteau neigeux. La cabane solitaire semble délabrée et vide. Mais vous remarquerez que de la fumée liquide s'échappe de sa cheminée, ce qui signifie que la vie y brille. L'herbe fanée apparaît timidement dans la lumière sous la neige poudreuse. Les branches de l'année dernière, seules au centre de la toile, commencent à dégeler.
Le ciel sur la toile semble spécial. Il se décline dans des tons allant du blanc au violet foncé. Les rayons du soleil ne parviennent toujours pas à percer l’épaisse couverture de nuages gris. Mais le temps du printemps est déjà arrivé et il ne se ressent pas seulement par la fonte des neiges. La toile entière respire le réveil de la nature après un long sommeil. L’hiver rigoureux est déjà derrière nous, il a laissé place à une saison plus chaude.
Le tableau « Dégel » permet au spectateur de voyager au jour d'un jeune printemps, de ressentir le retrait du froid et de profiter du magnifique paysage de la nature printanière. C'est particulièrement triste et solennel ces jours-là, l'air est encore frais, mais le gel ne mord plus les joues.
F. Vasiliev est un artiste russe de la fin du XIXe siècle. Il a apporté sa contribution intégrale au développement de la peinture. Les toiles de l’artiste ne se distinguent pas par l’éclat de leurs couleurs, mais la nature qui y est représentée respire et vit. Chacune de ses toiles permet de plonger dans un monde passionnant et magnifique.
Description du tableau de Vasiliev Thaw
Fiodor Alexandrovitch Vasiliev est un célèbre artiste russe qui, comme personne d'autre, sait montrer le beau dans le laid. Il semble que cela ne puisse pas être combiné. Mais cet artiste le pourrait. C’est la description du tableau « Le Dégel ».
Le tableau de Fiodor Alexandrovitch semble sombre, sombre et terne. Le spectateur voit comment la couverture blanche comme neige de la terre se transforme en saleté et en neige fondante. Et les nuages recouvrent rapidement le ciel d’un voile dense de couleurs bleu foncé.
Mais quelle beauté réside dans cette photo. Après tout, la neige fondue transformée en boue, les oiseaux volant à basse altitude au-dessus des champs - tout parle de l'arrivée imminente du printemps. L’hiver cède la place au printemps, qui se dirige doucement loin, très loin vers l’horizon. C'est ainsi que me viennent à l'esprit les vers de Fiodor Ivanovitch Tioutchev et d'Afanasy Afanasyevich Fet sur l'approche du printemps, auquel toute la nature cède la place.
Tout le monde attendait le printemps : les arbres en arrière-plan avec des restes de givre, la cabane délabrée située sur le côté droit et, bien sûr, la petite fille montrant son grand-père quelque part au loin. Peut-être que là, au-delà des limites de l'image, coulaient des ruisseaux, bruyants et sonores.
Il n'y a pas une seule teinte vive sur la photo, mais on peut sentir la chaleur émanant, probablement d'une petite fille, qui rit et attend sincèrement avec impatience le printemps. Les couleurs que nous voyons sont pour la plupart sombres et sans joie. Une attention particulière doit être portée au fond, qui berce toute la nature. Mais il suffit de lever les yeux vers le coin supérieur droit et vous pouvez voir la même apparition de chaleur qui imprègne l’ensemble de l’image. Combien d’espoir il apporte à l’environnement.
Et au milieu de l'image, les oiseaux, non seulement volant dans le ciel, mais descendus au sol, commencent à chercher de la nourriture, comme s'ils sentaient que les insectes et les vers étaient sur le point de sortir du sol.
Il semble que l'artiste qui a peint ce tableau exprime sa tristesse ou sa fatigue d'une période aussi sombre de l'année. Mais le titre de cette photo n’est pas simple. "Dégel". Ce mot contient le mot « chaleur », qui est sur le point de envahir tous les habitants de ce village.
Le tableau de Fiodor Alexandrovitch est devenu très rapidement célèbre et est connu à ce jour. C’est exactement ainsi qu’un grand artiste parvient à dépeindre le beau dans le laid.
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Cette toile est remplie d'une telle magie et d'un tel enchantement qu'elle vous coupera involontairement le souffle.
L’école du XXIe siècle est avant tout une école moderne. Il utilisera les derniers développements et connaissances scientifiques. Déjà, de nombreuses écoles se rapprochent du titre d’école du 21ème siècle.
Un jour, toute la famille est partie en vacances. Le temps était magnifique, il faisait chaud et le soleil brillait très fort. Quand nous étions dans le bus, je regardais par la fenêtre, craignant de rater quelque chose d'intéressant.
Les peintures de Fiodor Vasiliev sont présentées au Musée russe, à la Galerie Tretiakov et dans les musées de Yalta et d'Odessa. Selon les souvenirs de ses contemporains, il était très travailleur ; aucun détail ne pouvait échapper à son « crayon magique ».
Sans sa persévérance et sa passion pour la peinture, le monde de l’art n’aurait peut-être pas reconnu son nom. Le garçon est né dans la famille d'un pauvre fonctionnaire des postes de Saint-Pétersbourg. Faute d'argent, le jeune homme de 12 ans part travailler à la poste principale, mais n'abandonne néanmoins pas sa passion pour le dessin. À l'âge de 15 ans, il entre à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts, où il rencontre des artistes marquants.
Ivan Kramskoy est devenu son bon ami. Malgré la différence d'âge (Ivan Ivanovich avait 13 ans de plus que Fedor), ils sont devenus très proches. Une lettre du peintre a été conservée, dans laquelle il avouait à Vasiliev : « Ma vie n'aurait pas été si riche, ma fierté n'aurait pas été si solide, si je ne t'avais pas rencontré dans la vie... Tu es définitivement un une partie de moi, et cette partie coûte très cher, votre développement est mon développement. Ta vie résonne dans la mienne… »
Autoportrait de Fiodor Vasiliev. Photo : Domaine public
Ivan Shishkin a également joué un rôle important dans le développement de Vasiliev en tant qu’artiste. Il a appris au jeune homme à transférer ce qu'il a vu sur toile avec la plus grande précision et a parlé de l'art du dessin. Au fil du temps, ils sont même devenus parents : Shishkin a épousé Evgenia Vasilyeva, la sœur de Fedor.
Plusieurs lettres ont été conservées que le jeune artiste a envoyées aux Shishkins. L'un d'eux, daté du 11 août 1872, a été écrit depuis Yalta, où l'artiste a déménagé en raison d'une maladie pulmonaire.
« Je travaille comme toujours, mais je dois travailler pour de l'argent, ce qui me dérange toujours beaucoup ; Le grand-duc Vladimir Alexandrovitch, qui avait déjà reçu un de mes tableaux, en commanda quatre autres, dont je ne pus me débarrasser, malgré mes efforts ; Pour couronner le tout, ces peintures doivent être terminées avant la date limite du 24 décembre ; donc les tableaux qui ont été commencés seront donc gaspillés, et je n'ai pas pu peindre pour le concours cette année, puisqu'il ne reste que du temps en janvier et février de l'année prochaine, et vous proposerez probablement à nouveau une telle chose , ce qui est dangereux pour moi même d’espérer peindre.
Il ne parvint pas à achever les travaux : deux mois plus tard, le 6 octobre 1873, il mourut.
"Lagons de la Volga", 1870
Le tableau « Lagons de la Volga » a suscité un grand intérêt lors de l'exposition posthume de peintures de Fiodor Vasiliev. Photo : Domaine public
En 1870, Fiodor Vasiliev, 20 ans, part en voyage le long de la Volga avec ses artistes Ilya Repin et Evgeny Makarov. Des années plus tard, Ilya Efimovich écrivait dans son livre « Far Close » que le jeune homme avait impressionné ses compagnons par sa manière de travailler et était devenu un « excellent professeur » pour ses camarades plus âgés : « Pas même une semaine ne s'était écoulée avant que nous commencions, imitant servilement Vasiliev et croyait au point de l'adorer. Cet exemple vivant et brillant excluait toute contestation et ne permettait pas de raisonner ; il était un excellent professeur pour nous tous.
Selon ses propres termes, « son crayon finement taillé avec la bouche rapide d'une aiguille de machine à coudre griffonnait sur une petite feuille de son album de poche et dessinait avec précision et de manière impressionnante l'ensemble de l'image d'une rive escarpée avec des maisons et des clôtures tordues au-dessus des pentes abruptes, rabougries. des arbres et des clochers pointus au loin..."
Les croquis réalisés au cours du voyage ont ensuite servi de base à plusieurs tableaux, dont « Les lagons de la Volga ».
À l'avenir, la toile s'est retrouvée dans la collection de Pavel Tretiakov. Il l'a pris après l'exposition posthume des peintures de l'artiste en 1874 pour rembourser une dette que Vasiliev n'a pas pu payer au mécène en raison de sa maladie et de son décès.
« Vue sur la Volga. Barki", 1870
Actuellement, la toile est exposée à Saint-Pétersbourg au Musée russe. Photo : Domaine public
Ce tableau a également été peint après un voyage le long de la Volga.
Un an après la mort de l’artiste, l’œuvre a été exposée au public et Tretiakov a attiré l’attention sur elle. Sa lettre à Ivan Kramskoï a été conservée, dans laquelle il écrit qu'il devrait l'avoir dans sa collection.
« J'ai décidé que pour mon objectif, que vous connaissez déjà, j'avais absolument besoin d'avoir le paysage avec des barges de Vasily, car cette copie donne une idée de ce qu'il serait aussi un merveilleux peintre de marine ; et donc hier je vous ai envoyé un télégramme ; Je suis sûr que vous sympathisez avec mon amour intense pour les œuvres de Vasiliev… », a-t-il écrit.
Cependant, ses projets n'étaient pas destinés à se réaliser. Actuellement, la toile est exposée à Saint-Pétersbourg au Musée russe.
"Dégel", 1871
Le grand-duc Alexandre Alexandrovitch a ordonné à Vasiliev de créer une répétition originale du tableau « Le dégel ». Photo : Domaine public
« Le tableau « Le Dégel » est si chaud, fort, audacieux, avec un grand contenu poétique et à la fois jeune (pas dans le sens de l'enfance) et jeune, éveillé à la vie, exigeant entre autres le droit de citoyenneté, et bien que résolument nouvelle, elle a des racines quelque part très loin », c'est ainsi qu'Ivan Kramskoï décrit l'œuvre de Vassiliev.
« Le Dégel » a été présenté pour la première fois au public lors d'une exposition compétitive de la Société pour l'encouragement des artistes, où il a reçu le premier prix. Dans le même 1871, les Moscovites ont également pu la voir : elle a participé à l'exposition de la MOLKH - Société des amateurs d'art de Moscou.
Les critiques d'art notent que ce tableau a rendu Vasiliev vraiment célèbre. Le jeune homme s'est vu proposer de réaliser des copies originales du tableau. Il ne pouvait refuser l'un des clients - le grand-duc Alexandre Alexandrovitch, futur empereur Alexandre III.
Le paysage, exécuté dans une palette de couleurs légèrement différente, décorait le palais Anitchkov, d'où il fut exposé à l'exposition internationale annuelle de Londres en 1872. Le film a reçu des critiques élogieuses de la part des Britanniques.
Aujourd'hui, une copie réalisée pour Alexandre III est présentée au Musée russe. L'original peut être vu dans l'une des salles de la galerie Tretiakov.
"Prairie humide", 1872
Le tableau a participé à une exposition compétitive de la Société pour l'Encouragement des Artistes. Photo : Domaine public
En travaillant sur « The Thaw », Vasiliev a miné sa santé. Il est vite devenu clair pour les médecins qu’il ne s’agissait pas d’un simple rhume, mais de tuberculose. Pour améliorer sa santé, Fedor s'est vu proposer d'aller en Crimée.
Déjà sur la péninsule, Vasiliev a créé le tableau "Wet Meadow", peint par lui à partir de ses souvenirs. En 1872, le tableau est présenté à l'exposition de la Société pour l'encouragement des artistes, où il prend la deuxième place, perdant face au travail de son beau-frère, Ivan Shishkin.
« Wet Meadow » a été acheté par Pavel Tretiakov, qui a effectué un voyage spécial à Saint-Pétersbourg avant même le début de l'exposition.
«Dans les montagnes de Crimée», 1873
"Une vraie peinture ne ressemble à rien d'autre, n'imite personne - pas la moindre ressemblance, même lointaine, avec un artiste, avec une école, c'est quelque chose de si original et isolé de toutes influences, en dehors de tout l'art du mouvement actuel, que Je ne peux dire qu'une chose : ce n'est pas bon, voire mauvais par endroits, mais c'est génial », Ivan Kramskoy a décrit la toile avec enthousiasme.
Selon lui, en regardant une charrette tatare tirée par des bœufs, le spectateur se retrouve involontairement à l'intérieur de cette histoire : « se tient docilement sous les pins, écoutant un bruit au-dessus de sa tête ».
Ce tableau est devenu l’une des dernières œuvres de Vasiliev. On sait qu'il avait initialement prévu d'utiliser une toile large, mais a ensuite changé d'avis en choisissant la verticale. Ainsi, pensent les critiques d’art, il voulait mettre l’accent sur la hauteur des montagnes et leur direction vers le haut.
"Dégel". 1871
Au printemps 1871, Vasiliev travailla sur Le Dégel, même s'il était gravement malade : des signes inquiétants de tuberculose furent révélés. Le format du tableau, inhabituellement allongé en largeur, donnait à lui seul la sensation de la longueur de la route le long de laquelle erraient le paysan et la petite fille. L'approche du printemps n'apporte pas de joie. Tout est gris, humide et triste partout. C’est tout aussi triste que lorsque le père Fedor a été enterré. Oh, combien de cœurs ont souffert sur ces routes ! Combien de pensées de gens connaissent ces routes. Et donc mon cœur me faisait mal à cause de ce cher, misérable, cher... Vasiliev a amené ce sentiment à une force épique.
1871 devient une année spéciale pour Vasiliev. La première exposition itinérante a été inaugurée à Saint-Pétersbourg et contient les peintures les plus marquantes : « Les tours sont arrivées » de Savrassov, « Le dégel » de Vassiliev et « Forêt de pins » de Chichkine.
« The Thaw » est si chaud, fort, audacieux, avec un grand contenu poétique et en même temps jeune et juvénile, éveillé à la vie, exigeant entre autres le droit de citoyenneté, et bien que résolument nouveau, il a des racines quelque part très loin. " - Kramskoy a exprimé son impression. Il ne savait pas encore l'épanouissement sans précédent du genre du paysage russe, mais il en avait le pressentiment, en devinait la régularité et la fatalité.
À la fin de l'hiver, « The Thaw » a été présenté au concours de l'Encouragement Society et a reçu le premier prix. Tretiakov a acheté le tableau directement lors de l'exposition. Dans le même temps, en moins d'un mois, Vasiliev, sur ordre du grand-duc Alexandre Alexandrovitch (futur tsar Alexandre III), acheva une répétition du tableau, qui se trouve maintenant au Musée russe. La répétition de « The Thaw » n’était pas une simple copie d’auteur. C'était comme un développement ultérieur du motif. Vasiliev a créé deux toiles d'égale valeur artistique. Le comité qui a réalisé une sélection de peintures pour l'Exposition universelle de 1872 à Londres a opté pour une répétition appartenant à la famille royale. Il est allé en Angleterre.
Cette fois, l'Exposition universelle revêtait une importance particulière pour la peinture et la sculpture russes. Elle a littéralement révélé à l'Europe les hauts mérites de l'art russe. Cela s'est produit grâce à la sélection correcte et objective des expositions. La Russie a montré qu'elle avait son propre visage et crée des œuvres qui sont à la hauteur des meilleures réalisations mondiales. Des articles parurent dans la presse londonienne dans lesquels les auteurs soulignaient les caractéristiques remarquables de la peinture russe qui manquaient aux œuvres de nombreux maîtres européens.
Commentaires
Et merci beaucoup pour votre lecture et vos commentaires chaleureux. Vasiliev est un génie, mais malheureusement, il est décédé à l'âge de 23 ans... Au Musée russe, « Le Dégel », qui appartenait à la famille royale, et à la Galerie Tretiakov se trouve exactement ce premier tableau. C'est là que se trouvent la plupart des œuvres de Vasiliev ; Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov a acquis tout ce qui a été écrit par Vasiliev.
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Description du tableau de Fiodor Vasiliev «Dégel»
Fiodor Vasiliev est un artiste étonnant, à qui le destin maléfique n'a donné que 23 ans de vie. La renommée du peintre russe était vraiment époustouflante. Lors de l’exposition organisée après sa mort, toutes les peintures de Vasiliev étaient épuisées avant même l’ouverture de l’exposition. Un cas sans précédent.
Le film « Le dégel », pour lequel Vasiliev a reçu le premier prix, a connu le plus grand succès. Sa copie a été spécialement créée par l'auteur à la demande du futur autocrate de l'Empire russe, Alexandre III, alors grand-duc. Le paysage choisi par l'artiste pour sa création n'est pas très attrayant. Un paysage morne sur une vaste étendue, sur lequel le ciel, débordant d'humidité, pendait bas. La neige est clairement empreinte de traces de patins de traîneau, inondés d'eau sale provenant de la fonte des neiges, et au milieu de la route se trouvent deux personnages (un vieil homme et un enfant), qui donnent au paysage une note encore plus déprimante. Là, derrière la plaque dégelée, se réfugiaient les freux, n'ajoutant aucune beauté à leur couleur noire. Pour couronner le tout, sur la droite se dresse une misérable cabane avec une fenêtre aveugle et de la fumée qui s'échappe de travers de la cheminée. Nous avons devant nous le fameux dégel russe qui, comme on dit, « est plus cher que toutes les terres » pour un véritable Russe.
Mais qu’est-ce qui attire cette image ? Ce n’est pas pour rien qu’un correspondant d’un journal britannique, l’ayant vu lors d’une exposition à Londres, a écrit que personne n’aurait pu mieux décrire le dégel en couleur. Le film véhicule un lyrisme subtil, allié à une connaissance approfondie de la nature et de la réalité russe. La douceur des couleurs et le sentiment d'authenticité, superbement transmis par l'artiste, jouent ici également un grand rôle.
Fiodor Vassiliev. "Le dégel" (1871). Toile, huile. 53,5 x 107 cm Galerie nationale Tretiakov, Moscou Ce tableau avait un grand contenu social, tout empreint de mélancolie et de tristesse, inspiré par les pensées amères de l'artiste sur la vie du village russe. Proche dans sa vision du monde du romantisme, Vasiliev, s'efforçant d'exprimer des sentiments forts, recherchait des états de nature brillants et inhabituels, la vie complexe du ciel, la tension avant un orage, un dégel au milieu de l'hiver. Le tableau fut un grand, voire un énorme succès pour le jeune artiste. Il a été acheté par P.M. Tretiakov. Lors d'un concours organisé par la Société pour l'encouragement des arts, "Le Dégel" a reçu le premier prix, tandis que "Le Monastère de Pechora" de Savrassov, que Vassiliev pouvait considérer comme l'un de ses professeurs, a reçu le deuxième. Le tableau du même nom de Vassiliev, qui orne l'exposition du Musée russe, est une répétition d'auteur, exécutée spécialement pour la cour royale et commandée par l'empereur Alexandre III. C'est cette œuvre qui figurait parmi les quarante meilleures œuvres d'artistes russes et qui fut envoyée à l'Exposition universelle de Londres en 1872, où elle fut notée comme l'une des plus dignes, provoquant un article enthousiaste d'un critique anglais. L'apparition du tableau « Le dégel » l'année de l'ouverture de la première exposition itinérante a naturellement introduit Vasiliev dans le cercle des artistes de premier plan qui lui étaient proches. Fiodor Vasiliev avait vingt-trois ans lorsqu'une maladie cruelle et inexorable lui a coupé la vie. Il n'a pu consacrer que quelques années de travail créatif inspiré à son art bien-aimé, mais même pendant cette courte période, son talent brillant et généreux a réussi à révéler nombre de ses facettes et à enrichir la peinture russe d'une vision nouvelle et originale de l'art. paysage de son pays natal. Fiodor Vasiliev était qualifié de « garçon de génie » par Kramskoï et Repin ; le jeune artiste était considéré comme « extrêmement talentueux » par Stasov, qui voyait en lui « l'un des meilleurs espoirs de notre école nationale ». Fiodor Vasiliev n'a fait que les premiers pas sur le large chemin créatif qui s'ouvrait devant lui et s'est tu pour toujours. Mais ce qu'il nous a laissé résonnera à jamais dans l'art russe avec sa note poétique particulière. L’héritage artistique de Vasilyev est petit et ce n’est pas l’abondance ou la variété des motifs qui ont ravi ses contemporains et nous captivent encore aujourd’hui. Même Kramskoï a très clairement défini le mérite historique de son brillant jeune frère : « Il était destiné à apporter au paysage russe ce qui lui manquait et lui manque : de la poésie avec une exécution naturelle. » Comme ce paysage plat et désert de la Russie centrale, bien connu de tous les Russes, est monotone, avare et sans abri, à ce moment charnière où l'hiver se dispute encore avec le printemps, mais où le souffle humide des jours de printemps qui approchent à grands pas se fait déjà clairement sentir dans le air! La nature se réveille à contrecœur de son sommeil hivernal. Il n'y a aucune joie dans ce réveil. Des tons rouillés de neige fondante se transformant en boue collante, distances brumeuses et ciel nuageux et aqueux. Tout autour était humide et pourri - de la neige fondue noircie, des nuages gris plomb à peine éclairés par les faibles rayons du soleil couchant, une route boueuse avec une piste boueuse de patins de traîneau, un ruisseau informe qui s'étendait largement et des buissons noirs qui s'étaient détachés. leur couverture neigeuse. Et le vent perçant, également saturé d'humidité et d'humidité, ondule inlassablement l'eau du ruisseau dégelé et balaie, balaie des gouttes fractionnées dans une distance ouverte et sans fin. Le passant au hasard et la petite fille qui l'accompagne doivent se sentir bien seuls, perdus dans cette boue pourrie. Debout, indécis, devant une large clairière d'un ruisseau au milieu de la route, ils semblent perdus dans l'espace morne de la nature hivernale de la Russie centrale, déprimante dans sa longueur. Leurs chiffres renforcent encore l’ambiance alarmante et douloureuse. Mais cela n’exclut pas, mais met même en valeur la beauté unique du paysage. Un timide rayon de soleil perce la dense couche de nuages gris, comme pour bénir les voyageurs sur un chemin difficile. Il n'y a personne autour, seule une cabane branlante sur le côté parle de la proximité d'un pauvre et misérable, mais reste un refuge fidèle pour un sans-abri, couvert à cette heure tardive de la soirée par le dégel humide et froid d'avant le printemps. .. Boris Pasternak. Février. Prends de l'encre et pleure ! Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir. Prends le taxi. Pendant six hryvnias Par l'évangile, par le claquement des roues Pour être transporté là où l'averse est Encore plus bruyante que l'encre et les larmes. Où, comme des poires calcinées, des milliers de freux tomberont des arbres dans les flaques d'eau et feront tomber une tristesse sèche au fond de vos yeux. En dessous, les taches dégelées deviennent noires, Et le vent est déchiré de cris, Et plus il y a de hasard, plus les poèmes sont composés de larmes. vk.com/russian_painting
Fiodor Vassiliev. Dégel. En 1871, Vasiliev créa l'une de ses œuvres principales - Thaw, qui fut présentée au début du printemps 1871 lors d'un concours de la Société pour l'encouragement des artistes et reçut le premier prix. Ce tableau avait un grand contenu social ; il était entièrement empreint de mélancolie et de tristesse, inspiré par les pensées amères de l’artiste sur la vie du village russe. Proche dans sa vision du monde du romantisme, Vasiliev, s'efforçant d'exprimer des sentiments forts, recherchait des états de nature brillants et inhabituels, la vie complexe du ciel, la tension avant un orage, un dégel au milieu de l'hiver. La peinture est exécutée dans les tons chauds brun doré-olive préférés de l’artiste et semble presque monochrome en couleur. Construit sur des relations tonales complexes, il a ravi les contemporains par la sophistication de ses couleurs et la subtilité de son écriture. La composition allongée horizontalement du tableau mettait en valeur le silence et l’absence de logement du paysage plat. Vasiliev poursuit sa découverte de la nature russe, essayant d'y discerner ce qu'elle a de plus intime, d'unique, qui n'en est caractéristique que : la douceur mélodieuse des lignes, Le tableau fut un grand, voire un énorme succès pour le jeune artiste. Il a été acheté par P.M. Tretiakov. Lors d'un concours organisé par la Société pour l'encouragement des arts, "Le Dégel" a reçu le premier prix, tandis que "Le Monastère de Pechora" de Savrassov, que Vassiliev pouvait considérer comme l'un de ses professeurs, a reçu le deuxième. Le tableau du même nom de Vassiliev, qui orne l'exposition du Musée russe, est une répétition d'auteur, exécutée spécialement pour la cour royale et commandée par l'empereur Alexandre III. C'est cette œuvre qui figurait parmi les quarante meilleures œuvres d'artistes russes et qui fut envoyée à l'Exposition universelle de Londres en 1872, où elle fut notée comme l'une des plus dignes, provoquant un article enthousiaste d'un critique anglais. L'apparition du tableau « Le dégel » l'année de l'ouverture de la première exposition itinérante a naturellement introduit Vasiliev dans le cercle des artistes de premier plan qui lui étaient proches. Fiodor Vasiliev avait vingt-trois ans lorsqu'une maladie cruelle et inexorable lui a coupé la vie. Il n'a pu consacrer que quelques années de travail créatif inspiré à son art bien-aimé, mais même pendant cette courte période, son talent brillant et généreux a réussi à révéler nombre de ses facettes et à enrichir la peinture russe d'une vision nouvelle et originale de l'art. paysage de son pays natal. Fiodor Vasiliev était qualifié de « garçon de génie » par Kramskoï et Repin ; le jeune artiste était considéré comme « extrêmement talentueux » par Stasov, qui voyait en lui « l'un des meilleurs espoirs de notre école nationale ». Fiodor Vasiliev n'a fait que les premiers pas sur le large chemin créatif qui s'ouvrait devant lui et s'est tu pour toujours. Mais ce qu'il nous a laissé résonnera à jamais dans l'art russe avec sa note poétique particulière. L’héritage artistique de Vasilyev est petit et ce n’est pas l’abondance ou la variété des motifs qui ont ravi ses contemporains et nous captivent encore aujourd’hui. Même Kramskoï a très clairement défini le mérite historique de son brillant jeune frère : « Il était destiné à apporter au paysage russe ce qui lui manquait et lui manque : de la poésie avec une exécution naturelle. » Comme ce paysage plat et désert de la Russie centrale, bien connu de tous les Russes, est monotone, avare et sans abri, à ce moment charnière où l'hiver se dispute encore avec le printemps, mais où le souffle humide des jours de printemps qui approchent à grands pas se fait déjà clairement sentir dans le air! La nature se réveille à contrecœur de son sommeil hivernal. Il n'y a aucune joie dans ce réveil. Des tons rouillés de neige fondante se transformant en boue collante, distances brumeuses et ciel nuageux et aqueux. Tout autour était humide et pourri - de la neige fondue noircie, des nuages gris plomb à peine éclairés par les faibles rayons du soleil couchant, une route boueuse avec une piste boueuse de patins de traîneau, un ruisseau informe qui s'étendait largement et des buissons noirs qui s'étaient détachés. leur couverture neigeuse. Et le vent perçant, également saturé d'humidité et d'humidité, ondule inlassablement l'eau du ruisseau dégelé et balaie, balaie des gouttes fractionnées dans une distance ouverte et sans fin. Le passant au hasard et la petite fille qui l'accompagne doivent se sentir bien seuls, perdus dans cette boue pourrie. Debout, indécis, devant une large clairière d'un ruisseau au milieu de la route, ils semblent perdus dans l'espace morne de la nature hivernale de la Russie centrale, déprimante dans sa longueur. Leurs chiffres renforcent encore l’ambiance alarmante et douloureuse. Mais cela n’exclut pas, mais met même en valeur la beauté unique du paysage. Un timide rayon de soleil perce la dense couche de nuages gris, comme pour bénir les voyageurs sur un chemin difficile. Il n'y a personne autour, seule une cabane branlante sur le côté parle de la proximité d'un pauvre et misérable, mais reste un refuge fidèle pour un sans-abri, couvert à cette heure tardive de la soirée par le dégel humide et froid d'avant le printemps. ..
1871. Huile sur toile. Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.
(copie d'auteur : Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg, Russie).