Nikolai Vasilyevich est né en 1809 dans la ville de Velikiye Sorochintsy, province de Poltava. Cet endroit était le centre de la culture provinciale, où se trouvaient les domaines d'écrivains célèbres.

Le père de Gogol était un dramaturge amateur ; il était secrétaire de D.P. Troshchinsky, qui dirigeait un théâtre de serfs à domicile (des pièces de théâtre étaient nécessaires pour cela). Troshchinsky possédait également une grande bibliothèque dans sa maison, dans laquelle Gogol lisait tout au long de son enfance. En 1821, il part étudier à Nizhyn, au gymnase des sciences supérieures. Là, ils ont inculqué l'idée : un fonctionnaire est un pilier sur lequel repose tout dans l'État. Par conséquent, les diplômés n’avaient tout simplement pas d’autre choix que d’entrer dans la fonction publique.

Premiers travaux et connaissance de Pouchkine

En 1828, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Gogol quitta Nezhin pour Saint-Pétersbourg, rêvant d'y devenir fonctionnaire. Cependant, ils ne veulent l’emmener nulle part. Offensé et impressionné, il écrivit un poème Hans Kuchelgarten, dédié à une jeunesse allemande qui n'a pas le droit de servir sa patrie. En fait, bien sûr, Gogol parlait de lui-même. Les critiques n'ont pas aimé cette création et Gogol, encore une fois offensé, a brûlé tout le tirage.

Finalement, il a réussi à trouver un emploi, mais maintenant Gogol s'est rendu compte que tous ses rêves étaient d'une naïveté enfantine et qu'en fait, il n'aimait pas le service. Mais il commença à communiquer avec des écrivains célèbres et rencontra Pouchkine.

En 1832 publié Soirées dans une ferme près de Dikanka- une histoire dans laquelle le rire joue un rôle important, devient maléfique, et des motifs de contes de fées apparaissent. Après cette publication, même Pouchkine a déclaré que Gogol pouvait avoir du sens. Il n'a pas décrit la souffrance d'une personne supplémentaire, mais la vie simple des Ukrainiens ordinaires, ce qui était très inhabituel pour la littérature de cette époque.

Cependant, après cela, Gogol abandonna de manière inattendue la littérature et le service et commença à étudier avec enthousiasme l'histoire du monde antique et du Moyen Âge et voulut enseigner. Il essaie d'obtenir une chaire à l'Université de Kiev, mais il échoue. En 1835, Gogol abandonne la science.

Histoires de Saint-Pétersbourg

Gogol recommence rapidement à écrire et publie presque immédiatement Arabesque Et Mirgorod, où sont décrites non seulement l'Ukraine, mais aussi Saint-Pétersbourg. Ses histoires les plus célèbres : Portrait, Perspective Nevski, Notes d'un fou. Puis Gogol écrit à nouveau Nez et histoire Pardessus: ces cinq histoires seront plus tard combinées dans un recueil d'histoires de Saint-Pétersbourg. Tous parlent de l’existence des gens ordinaires, de la difficulté parfois pour une petite personne de survivre dans une société impitoyable. De plus, pour la première fois dans l'œuvre de Gogol (à l'exception du «Cavalier de bronze» de Pouchkine), une image distincte de la ville - Saint-Pétersbourg, avec toute sa beauté impériale, sa froideur et sa légère infernalité apparaît. Le roman gothique européen a eu une grande influence sur l'œuvre de Gogol : des motifs surnaturels, mystérieux et inquiétants apparaissent de temps en temps dans ses histoires.

Auditeur

Après cela, Gogol se manifeste dans le drame. En 1835, il écrit une comédie Auditeur, et en 1836, il fut mis en scène pour la première fois sur la scène du Théâtre Alexandrinsky. La tâche principale de cette comédie était de rassembler toutes les pires choses qui existent en Russie. Gogol montre systématiquement tous les vices de la société ; Chacun des personnages est animé par la peur, derrière chacun d'eux se cache une traînée de vices. La production s'est soldée par un échec complet ; le public n'a pas apprécié la pièce. Cependant, Gogol avait un spectateur enthousiaste, dont l'opinion éclipsait toutes les autres: il s'agissait de l'empereur Nicolas Ier. Depuis lors, des relations amicales sont nées entre lui et Gogol.

Il ne comprend pas pourquoi le public n'a pas apprécié la production, et pour cette raison il écrit un court ouvrage "Réflexions à l'entrée du théâtre", où il explique le sens de l'Inspecteur : C’est étrange : je suis désolé que personne n’ait remarqué le visage honnête qui était dans ma pièce. Oui, il y avait une personne honnête et noble qui a agi tout au long de sa suite. C'était du rire.

Période romaine et âmes mortes

Malgré l'approbation de l'empereur, Gogol est offensé par le reste du public qui ne comprend pas et part pour Rome. Là, il a beaucoup travaillé, a écrit Âmes mortes, publiés en Russie en 1842. (L'histoire de la création de Dead Souls). Il voulait que ce poème soit une sorte d'analogue de la Divine Comédie de Dante, mais Gogol n'a pas réussi à écrire trois parties. (Genre et intrigue de Dead Souls). En 1845, il reçut un diagnostic inattendu de schizophrénie et fut placé dans un hôpital psychiatrique à Rome. Il se sent très mal, l'ambassadeur de Russie donne à Gogol de l'argent du tsar. Ayant survécu, il retourne en Russie, remercie l'empereur et va se rendre au monastère.

Lieux sélectionnés à partir de correspondances avec des amis

Mais Gogol n'a pas réalisé cette intention ; la littérature s'est avérée plus forte. En 1847, il publia Lieux sélectionnés à partir de correspondances avec des amis: La plupart de ce travail était effectivement des lettres, mais il y avait aussi des articles journalistiques. Le travail s'est avéré scandaleux - sombre et très conservateur. Nous parlons du système politique de la Russie et du fait qu’il n’est pas nécessaire d’abolir le servage. Selon Gogol, la littérature en Russie a réellement commencé avec l'ère des odes de Lomonossov. Conclusion: les écrivains devraient faire l'éloge du souverain, alors tout ira bien pour eux.

Il envoie ce livre à son confesseur en guise de confession. Cependant, l’Église a déclaré qu’il n’était pas correct qu’un laïc prêche ; Pour une telle liberté, ils voulurent même excommunier Gogol, mais l'empereur intervint à temps. Le critique V.G. s'est également prononcé contre Gogol. Belinsky, qui a déclaré que Gogol tentait de ramener la Russie dans un passé sombre et souhaitait également obtenir une place en tant que professeur de l'héritier du trône. En réponse à cela, Gogol a invité Belinsky à travailler ensemble, mais après cela, Gogol a eu de manière inattendue une nouvelle crise de schizophrénie, il n'était donc plus d'humeur à coopérer (bien que Belinsky ait accepté).

Les dernières années sont devenues les plus sombres de la vie de Gogol : un homme absolument malade écrit le deuxième volume du poème Dead Souls, il est même prêt à le publier, mais dans la nuit du 11 au 12 février 1852, il éprouve un trouble de son esprit, et pour une raison quelconque, il jette le manuscrit au feu. Et dix jours plus tard, il meurt.

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Créativité littéraire de l'écrivain Gogol

GOGOL Nikolai Vasilievich (1809 -- 1852), russe. écrivain. Allumé. G. a apporté la renommée à Sat. "Soirées dans une ferme près de Dikanka" (1831 - 32), riche en ukrainien. ethnographique et du matériel folklorique, marqué par le romantisme. ambiances, lyrisme et humour. Les récits des recueils « Mirgorod » et « Arabesques » (tous deux de 1835) révèlent du réalisme. période de la créativité de G. Le thème de l’humiliation du « petit homme » était le plus pleinement incarné dans l’intrigue. « Le Pardessus » (1842), la formation de l'école naturelle est associée à la coupe. Le début grotesque des « Contes de Saint-Pétersbourg » (« Le Nez », « Portrait », etc.) a été développé dans la comédie « L'Inspecteur général » (après 1836) comme une fantasmagorie bureaucratique. paix. Dans le roman-poème "Dead Souls" (1er volume - 1842) satirique. le ridicule du propriétaire foncier russe se combinait avec le pathos de la transformation spirituelle de l'homme. Journalisme religieux livre « Passages sélectionnés de la correspondance avec des amis » (1847) a suscité des critiques. lettre de V. G. Belinsky. En 1852, G. brûle le manuscrit du 2e volume des Âmes Mortes. G. a eu une influence décisive sur l'établissement des principes humanistes. et les démocrates principes en russe litre.

Biographie

Né le 20 mars (1er avril n.s.) dans la ville de Velikiye Sorochintsy, district de Mirgorod, province de Poltava, dans la famille d'un pauvre propriétaire terrien. Mes années d’enfance se sont déroulées dans le domaine de mes parents Vasilyevka, près du village de Dikanka, une terre de légendes, de croyances et d’histoires historiques. Son père, Vasily Afanasyevich, admirateur passionné d'art, amateur de théâtre et auteur de poésie et de comédies pleines d'esprit, a joué un certain rôle dans l'éducation du futur écrivain.

Après l'enseignement à domicile, Gogol a passé deux ans à l'école du district de Poltava, puis est entré au gymnase des sciences supérieures de Nizhyn, créé comme le lycée de Tsarskoïe Selo pour les enfants de la noblesse provinciale. Ici, il apprend à jouer du violon, étudie la peinture, joue dans des pièces de théâtre et joue des rôles comiques. En pensant à son avenir, il se concentre sur la justice, rêvant de « mettre fin à l’injustice ».

Après avoir obtenu son diplôme du gymnase Nezhin en juin 1828, il se rend à Saint-Pétersbourg en décembre dans l'espoir de se lancer dans de vastes activités. Il n'a pas été possible de trouver un emploi ; les premières tentatives littéraires ont été infructueuses. Déçu, à l'été 1829, il partit à l'étranger, mais revint bientôt. En novembre 1829, il reçut le poste de fonctionnaire mineur. La vie bureaucratique grise était égayée par des cours de peinture dans les cours du soir de l'Académie des Arts. De plus, la littérature m’attirait puissamment.

En 1830, la première nouvelle de Gogol « Basavryuk » parut dans le journal « Otechestvennye zapiski », qui fut ensuite révisée pour devenir l'histoire « La soirée de la veille d'Ivan Kupala ». En décembre, l'almanach de Delvig « Northern Flowers » a publié un chapitre du roman historique « Hetman ». Gogol est devenu proche de Delvig, Joukovski, Pouchkine, avec qui l'amitié était d'une grande importance pour le développement des vues sociales et du talent littéraire du jeune Gogol. Pouchkine l'introduit dans son cercle, où ils lui rendent visite Krylov, Viazemski, Odoevski, l'artiste Bryullov, lui a donné des sujets pour " Inspecteur" Et " Âmes mortes". "Quand je créais", a témoigné Gogol, "je ne voyais que Pouchkine devant moi... Sa parole éternelle et immuable m'était chère."

La renommée littéraire de Gogol lui a été apportée par "Soirées dans une ferme près de Dikanka" (1831 - 32), les histoires "Foire de Sorochinskaya", "Nuit de mai" et d'autres. En 1833, il décida de se consacrer au travail scientifique et pédagogique et à. En 1834, il fut nommé professeur agrégé au Département d'histoire générale de l'Université de Saint-Pétersbourg. L'étude des ouvrages sur l'histoire de l'Ukraine a constitué la base du plan de "Taras Bulba". En 1835, il quitte l'université et se consacre entièrement à la création littéraire. La même année, paraît un recueil d'histoires « Mirgorod », qui comprend « Les propriétaires terriens du vieux monde », « Taras Bulba », « Viy », etc., et un recueil « Arabesques » (sur des thèmes de la vie de Saint-Pétersbourg). L'histoire « Le Pardessus » était l'œuvre la plus importante du cycle de Saint-Pétersbourg ; elle fut lue à Pouchkine sous forme de brouillon en 1836 et achevée en 1842. Travail sur les histoires. Gogol s'est également essayé au théâtre. Le théâtre lui apparaît comme une grande force d'une importance exceptionnelle dans l'éducation publique. « L'Inspecteur général » a été écrit en 1835 et déjà mis en scène à Moscou en 1836 avec la participation de Chchepkine.

Peu après la production de L'Inspecteur général, traqué par la presse réactionnaire et la « populace laïque », Gogol partit à l'étranger, s'installant d'abord en Suisse, puis à Paris, et continua son travail sur « Les Âmes mortes », qu'il avait commencé en Russie. La nouvelle de la mort de Pouchkine fut pour lui un coup terrible. En mars 1837, il s'installe à Rome. Lors de sa visite en Russie en 1839-1840, il lut à des amis des chapitres du premier volume des Âmes mortes, achevé à Rome en 1840-1841.

De retour en Russie en octobre 1841, Gogol, avec l'aide de Belinsky et d'autres, réalisa la publication du premier volume (1842). Belinsky a qualifié le poème de « création profondément ancrée dans la pensée, sociale, publique et historique ».

Le travail sur le deuxième volume des Âmes mortes a coïncidé avec la profonde crise spirituelle de l’écrivain et a surtout reflété ses doutes quant à l’efficacité de la fiction, qui ont amené Gogol sur le point de renoncer à ses créations précédentes.

En 1847, il publie « Quelques passages de la correspondance avec des amis », que Belinsky soumet à des critiques cinglantes dans une lettre à Gogol, condamnant ses idées religieuses et mystiques comme étant réactionnaires.

En avril 1848, après un voyage à Jérusalem, au Saint-Sépulcre, il s'installe enfin en Russie. Vivant à Saint-Pétersbourg, Odessa et Moscou, il a continué à travailler sur le deuxième volume de Dead Souls. Il était de plus en plus possédé par des humeurs religieuses et mystiques et sa santé se détériorait. En 1852, Gogol commença à rencontrer l'archiprêtre Matvey Konstantinovsky, fanatique et mystique.

Le 11 février 1852, se trouvant dans un état mental difficile, l'écrivain brûle le manuscrit du deuxième volume du poème. Le matin du 21 février, Gogol est décédé dans son dernier appartement du boulevard Nikitsky.

Gogol a été enterré au cimetière du monastère Danilov ; après la révolution, ses cendres ont été transférées au cimetière de Novodievitchi.

L'œuvre de Nikolai Vasilyevich Gogol est un héritage littéraire qui peut être comparé à un gros diamant aux multiples facettes, scintillant de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.

Malgré le fait que la vie de Nikolai Vasilievich ait été de courte durée (1809-1852) et qu'au cours des dix dernières années il n'ait pas terminé une seule œuvre, l'écrivain a apporté une contribution inestimable à la littérature classique russe.

Gogol était considéré comme un canular, un satiriste, un romantique et tout simplement un merveilleux conteur. Une telle polyvalence était un phénomène attrayant même du vivant de l’écrivain. Des situations incroyables lui étaient attribuées et des rumeurs parfois ridicules se répandaient. Mais Nikolai Vasilyevich ne les a pas réfutés. Il a compris qu'avec le temps, tout cela deviendrait une légende.

Le destin littéraire de l'écrivain est enviable. Tous les auteurs ne peuvent pas se vanter d'avoir publié toutes leurs œuvres de leur vivant, et chaque œuvre a attiré l'attention des critiques.

Commencer

Le fait que de véritables talents soient apparus dans la littérature est devenu évident après le récit « Soirées dans une ferme près de Dikanka ». Mais ce n’est pas le premier ouvrage de l’auteur. La première chose que l'écrivain a créée fut le poème romantique « Hanz Küchelgarten ».

Il est difficile de dire ce qui a poussé le jeune Nikolaï à écrire une œuvre aussi étrange, probablement par passion pour le romantisme allemand. Mais le poème ne fut pas un succès. Et dès que les premières critiques négatives sont apparues, le jeune auteur et son serviteur Yakim ont acheté tous les exemplaires restants et les ont simplement brûlés.

Cet acte est devenu une sorte de composition en forme d’anneau dans la créativité. Nikolai Vasilyevich a commencé son parcours littéraire par l'incendie de ses œuvres et l'a terminé par l'incendie. Oui, Gogol traitait ses œuvres avec cruauté lorsqu'il ressentait une sorte d'échec.

Mais ensuite est sortie une deuxième œuvre, mêlée de folklore ukrainien et de littérature russe ancienne - "Soirées dans une ferme près de Dikanka". L'auteur a réussi à se moquer des mauvais esprits, du diable lui-même, à unir le passé et le présent, la réalité et la fiction, et à peindre le tout dans des tons joyeux.

Toutes les histoires décrites dans les deux volumes ont été accueillies avec délice. Pouchkine, qui faisait autorité pour Nikolaï Vassilievitch, a écrit : « Quelle poésie !… Tout cela est si inhabituel dans notre littérature actuelle. » Belinsky a également apposé son « label de qualité ». C'était un succès.

Génie

Si les deux premiers livres, qui comprenaient huit histoires, montraient que le talent était entré en littérature, alors le nouveau cycle, sous le titre général « Mirgorod », révélait un génie.

Mirgorod- ce ne sont que quatre histoires. Mais chaque œuvre est un véritable chef-d'œuvre.

L'histoire de deux vieillards qui vivent dans leur domaine. Rien ne se passe dans leur vie. A la fin de l'histoire, ils meurent.

Cette histoire peut être abordée de différentes manières. Qu’essayait l’auteur de réaliser : la sympathie, la pitié, la compassion ? C’est peut-être ainsi que l’écrivain voit l’idylle du crépuscule de la vie d’une personne ?

Un très jeune Gogol (il n'avait que 26 ans au moment où il travaillait sur l'histoire) a décidé de montrer un amour véritable et authentique. Il s'éloigne des stéréotypes généralement admis : romances entre jeunes, passions folles, trahisons, aveux.

Deux vieillards, Afanasy Ivanovich et Pulcheria Ivanovna, ne se montrent pas d'amour particulier, on ne parle pas de besoins charnels et il n'y a pas de soucis anxieux. Leur vie, c'est prendre soin les uns des autres, le désir de prédire, des désirs pas encore exprimés, de faire une blague.

Mais leur affection l'un pour l'autre est si grande qu'après la mort de Pulcheria Ivanovna, Afanasy Ivanovich ne peut tout simplement plus vivre sans elle. Afanassi Ivanovitch s'affaiblit, se délabre, comme l'ancien domaine, et avant sa mort il demande : « Place-moi près de Pulchérie Ivanovna.

C’est un sentiment quotidien et profond.

L'histoire de Taras Boulba

L'auteur aborde ici un sujet historique. La guerre que mène Taras Boulba contre les Polonais est une guerre pour la pureté de la foi, pour l’Orthodoxie, contre la « méfiance catholique ».

Et bien que Nikolai Vasilyevich ne disposait pas de faits historiques fiables sur l'Ukraine, se contentant de légendes populaires, de maigres données de chroniques, de chansons folkloriques ukrainiennes et se tournant parfois simplement vers la mythologie et sa propre imagination, il a parfaitement réussi à montrer l'héroïsme des Cosaques. L'histoire a été littéralement étendue en slogans qui restent d'actualité aujourd'hui : « Je t'ai donné naissance, je vais te tuer ! », « Sois patient, cosaque, et tu seras un ataman ! », « Y a-t-il encore de la poudre à canon dans les flacons ?!"

La base mystique de l'œuvre, où les mauvais esprits et les mauvais esprits unis contre le personnage principal constituent la base de l'intrigue, est peut-être l'histoire la plus incroyable de Gogol.

L'action principale se déroule dans le temple. Ici, l'auteur s'est laissé aller au doute : peut-on vaincre les mauvais esprits ? La foi est-elle capable de résister à ces réjouissances démoniaques, alors que ni la parole de Dieu ni l'accomplissement de sacrements spéciaux n'aident ?

Même le nom du personnage principal, Khoma Brut, a été choisi avec une signification profonde. Homa est un principe religieux (c'était le nom d'un des disciples du Christ, Thomas), et Brutus, comme vous le savez, est le tueur de César et un apostat.

Bursak Brutus a dû passer trois nuits dans l'église à lire des prières. Mais la peur de la dame qui était ressuscitée du tombeau l'obligea à se tourner vers une protection qui ne plaisait pas à Dieu.

Le personnage de Gogol combat la dame de deux manières. D'une part, à l'aide de prières, d'autre part, à l'aide de rituels païens, en dessinant un cercle et des sorts. Son comportement s'explique par des vues philosophiques sur la vie et des doutes sur l'existence de Dieu.

En conséquence, Homa Brutus n’avait pas assez de foi. Il rejeta la voix intérieure qui lui disait : « Ne regarde pas Viy. » Mais en magie, il s'est avéré faible par rapport aux entités environnantes et a perdu cette bataille. Il lui manquait quelques minutes pour entendre le dernier chant du coq. Le salut était si proche, mais l’étudiant n’en a pas profité. Mais l’église restait désolée, profanée par les mauvais esprits.

L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch

Une histoire sur l'inimitié d'anciens amis qui se sont disputés pour une bagatelle et ont consacré le reste de leur vie à régler les problèmes.

Une passion pécheresse pour la haine et les conflits - tel est le vice souligné par l'auteur. Gogol se moque des petits trucs et intrigues que les personnages principaux complotent les uns contre les autres. Cette inimitié rend toute leur vie mesquine et vulgaire.

L'histoire est pleine de satire, de grotesque et d'ironie. Et quand l'auteur dit avec admiration qu'Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch sont tous deux des gens merveilleux, le lecteur comprend toute la bassesse et la vulgarité des personnages principaux. Par ennui, les propriétaires fonciers cherchent des raisons de plaider et cela devient leur sens de la vie. Et c’est triste car ces messieurs n’ont pas d’autre objectif.

Histoires de Saint-Pétersbourg

La recherche d'un moyen de vaincre le mal a été poursuivie par Gogol dans les œuvres que l'écrivain n'a pas combinées dans un cycle spécifique. C’est juste que les écrivains ont décidé de les appeler Saint-Pétersbourg, du nom du lieu de l’action. Là encore, l'auteur ridiculise les vices humains. La pièce "Mariage", les histoires "Notes d'un fou", "Portrait", "Perspekt Nevski", les comédies "Contentieux", "Extrait", "Joueurs" méritaient une popularité particulière.

Certains travaux méritent d'être décrits plus en détail.

La plus importante de ces œuvres de Saint-Pétersbourg est considérée comme l'histoire « Le Pardessus ». Il n’est pas étonnant que Dostoïevski ait dit un jour : « Nous sommes tous sortis du pardessus de Gogol. » Oui, c’est une œuvre clé pour les écrivains russes.

"The Overcoat" montre l'image classique d'un petit homme. Le lecteur se trouve confronté à un conseiller titulaire opprimé, insignifiant dans le service, que n'importe qui peut offenser.

Ici, Gogol a fait une autre découverte : le petit homme intéresse tout le monde. Après tout, les problèmes au niveau de l’État, les actes héroïques, les sentiments violents ou sentimentaux, les passions vives et les personnages forts étaient considérés comme des représentations dignes d’intérêt dans la littérature du début du XIXe siècle.

Ainsi, sur fond de personnages éminents, Nikolai Vasilyevich "libère au public" un petit fonctionnaire qui devrait être totalement inintéressant. Il n'y a pas de secrets d'État ici, pas de lutte pour la gloire de la Patrie. Il n'y a pas de place pour la sentimentalité et les soupirs dans le ciel étoilé. Et les pensées les plus courageuses dans la tête d’Akaki Akakievich : « Ne devrions-nous pas mettre une martre sur le col de notre pardessus ?

L'écrivain a montré une personne insignifiante dont le sens de la vie est son pardessus. Ses objectifs sont très petits. Bashmachkin rêve d'abord d'un pardessus, puis économise de l'argent pour cela, et lorsqu'il est volé, il meurt tout simplement. Et les lecteurs sympathisent avec le malheureux conseiller, compte tenu de la question de l'injustice sociale.

Gogol voulait absolument montrer la stupidité, l'incohérence et la médiocrité d'Akaki Akakievich, qui ne peut s'occuper que de copier des papiers. Mais c'est la compassion pour cette personne insignifiante qui suscite un sentiment chaleureux chez le lecteur.

Il est impossible d'ignorer ce chef-d'œuvre. La pièce a toujours été un succès, notamment parce que l'auteur donne aux acteurs une bonne base de créativité. La première sortie de la pièce fut un triomphe. On sait que l'exemple de « L'Inspecteur général » était l'empereur Nicolas Ier lui-même, qui a perçu la production favorablement et l'a évaluée comme une critique de la bureaucratie. C’est exactement ainsi que tout le monde voyait la comédie.

Mais Gogol ne s'est pas réjoui. Son travail n'était pas compris ! On peut dire que Nikolai Vasilyevich s'est lancé dans l'autoflagellation. C'est avec « L'Inspecteur général » que l'écrivain commence à évaluer son travail de manière plus sévère, élevant la barre littéraire de plus en plus haut après chacune de ses publications.

Quant à « L’Inspecteur général », l’auteur espérait depuis longtemps qu’il serait compris. Mais cela ne s’est pas produit dix ans plus tard. Ensuite, l'écrivain a créé l'ouvrage "Découplage vers l'Inspecteur général", dans lequel il explique au lecteur et au spectateur comment comprendre correctement cette comédie.

Tout d’abord, l’auteur précise qu’il ne critique rien. Et une ville où tous les fonctionnaires sont des monstres ne peut pas exister en Russie : « Même s’il y en a deux ou trois, il y en aura des convenables ». Et la ville montrée dans la pièce est une ville spirituelle qui se trouve à l’intérieur de chacun.

Il s'avère que Gogol a montré l'âme d'une personne dans sa comédie et a appelé les gens à comprendre leur apostasie et à se repentir. L'auteur a mis tous ses efforts dans l'épigraphe : « Cela ne sert à rien de blâmer le miroir si votre visage est de travers. » Et après qu'il n'ait pas été compris, il a retourné cette phrase contre lui-même.

Mais le poème était également perçu comme une critique de la Russie propriétaire foncière. Ils ont également vu un appel à lutter contre le servage, même si, en réalité, Gogol n'était pas un opposant au servage.

Dans le deuxième volume de Dead Souls, l'écrivain a voulu montrer des exemples positifs. Par exemple, il a peint l'image du propriétaire terrien Kostanzhoglo comme étant si décent, travailleur et juste que les hommes du propriétaire foncier voisin viennent vers lui et lui demandent de les acheter.

Toutes les idées de l’auteur étaient brillantes, mais lui-même croyait que tout allait mal. Tout le monde ne sait pas que Gogol a brûlé le deuxième volume des Âmes mortes pour la première fois en 1845. Ce n’est pas un échec esthétique. Les œuvres brutes qui nous sont parvenues montrent que le talent de Gogol ne s’est pas du tout tari, comme tentent de le prétendre certains critiques. L'incendie du deuxième tome révèle les exigences de l'auteur, non sa folie.

Mais les rumeurs sur la légère folie de Nikolai Vasilyevich se sont rapidement répandues. Même l’entourage de l’écrivain, des gens qui étaient loin d’être stupides, ne pouvaient pas comprendre ce que l’écrivain attendait de la vie. Tout cela a donné naissance à des fictions supplémentaires.

Mais il y avait aussi une idée pour le troisième tome, où les héros des deux premiers tomes étaient censés se retrouver. On ne peut que deviner ce dont l'auteur nous a privé en détruisant ses manuscrits.

Nikolai Vasilyevich a admis qu'au début de sa vie, alors qu'il était encore adolescent, il ne s'inquiétait pas facilement de la question du bien et du mal. Le garçon voulait trouver un moyen de combattre le mal. La recherche d'une réponse à cette question a redéfini sa vocation.

La méthode a été trouvée : satire et humour. Tout ce qui semble peu attrayant, inesthétique ou laid doit devenir drôle. Gogol a déclaré : « Même ceux qui n'ont peur de rien ont peur du rire. »

L'écrivain a tellement développé sa capacité à renverser une situation avec un côté drôle que son humour a acquis une base particulière et subtile. Le rire visible au monde cache en lui des larmes, des déceptions et des chagrins, quelque chose qui ne peut pas amuser, mais qui, au contraire, conduit à des pensées tristes.

Par exemple, dans une histoire très drôle, « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch », après une histoire amusante sur des voisins irréconciliables, l'auteur conclut : « C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs ! L’objectif a été atteint. Le lecteur est triste car la situation qui se joue n’est pas drôle du tout. Le même effet se produit après la lecture de l'histoire « Notes d'un fou », où se joue toute une tragédie, bien qu'elle soit présentée dans une perspective comique.

Et si les premiers travaux se distinguent par une véritable gaieté, par exemple «Soirées dans une ferme près de Dikanka», alors avec l'âge, l'auteur souhaite des investigations plus approfondies et y appelle le lecteur et le spectateur.

Nikolai Vasilyevich a compris que le rire pouvait être dangereux et a eu recours à diverses astuces pour contourner la censure. Par exemple, le sort scénique de l’Inspecteur général n’aurait peut-être pas fonctionné du tout si Joukovski n’avait pas convaincu l’empereur lui-même qu’il n’y avait rien de douteux à se moquer de fonctionnaires peu fiables.

Comme beaucoup, le chemin de Gogol vers l’orthodoxie n’a pas été facile. Il a péniblement, commis des erreurs et douté, cherché son chemin vers la vérité. Mais il ne lui suffisait pas de trouver lui-même cette voie. Il voulait le faire remarquer aux autres. Il voulait se purifier de tout ce qui était mauvais et a suggéré à tout le monde de le faire.

Dès son plus jeune âge, le garçon a étudié à la fois l'orthodoxie et le catholicisme, comparant les religions, notant les similitudes et les différences. Et cette recherche de vérité se reflète dans nombre de ses œuvres. Gogol n'a pas seulement lu l'Évangile, il en a fait des extraits.

Devenu célèbre comme grand mystificateur, il n'a pas été compris dans son dernier ouvrage inachevé, « Passages choisis de la correspondance avec des amis ». Et l'Église a réagi négativement à « Selected Places », estimant qu'il était inacceptable que l'auteur de « Dead Souls » lise des sermons.

Le livre chrétien lui-même était vraiment instructif. L'auteur explique ce qui se passe lors de la liturgie. Quelle signification symbolique a telle ou telle action ? Mais ce travail n'était pas terminé. En général, les dernières années de la vie d’un écrivain sont un passage de l’extérieur à l’intérieur.

Nikolai Vasilyevich voyage beaucoup dans les monastères, visitant particulièrement souvent l'ermitage Vvedenskaya Optina, où il a un mentor spirituel, l'aîné Macaire. En 1949, Gogol rencontre un prêtre, le père Matvey Konstantinovsky.

Des différends surviennent souvent entre l'écrivain et l'archiprêtre Matvey. De plus, l’humilité et la piété de Nicolas ne suffisent pas au prêtre, il exige : « Renoncez à Pouchkine ».

Et bien que Gogol n'ait commis aucune renonciation, l'opinion de son mentor spirituel planait sur lui comme une autorité indéniable. L'écrivain persuade l'archiprêtre de lire le deuxième tome des « Âmes mortes » dans sa version définitive. Et bien que le prêtre ait d’abord refusé, il a ensuite décidé de donner son appréciation sur les travaux.

L'archiprêtre Matthieu est le seul lecteur à vie du manuscrit Gogol de la 2e partie. En rendant l'original propre à l'auteur, le prêtre n'a pas facilement donné une évaluation négative du poème en prose, il a conseillé de le détruire ; En fait, c’est lui qui a influencé le sort de l’œuvre du grand classique.

La condamnation de Konstantinovsky et un certain nombre d'autres circonstances ont incité l'écrivain à abandonner son œuvre. Gogol commence à analyser ses œuvres. Il a presque refusé de manger. Des pensées sombres l’envahissent de plus en plus.

Comme tout se passait dans la maison du comte Tolstoï, Gogol lui demanda de remettre les manuscrits au métropolite Philarète de Moscou. Avec les meilleures intentions du monde, le comte refusa d'accéder à une telle demande. Puis, tard dans la nuit, Nikolai Vasilyevich a réveillé le serviteur de Semyon pour qu'il ouvre les vannes du poêle et brûle tous ses manuscrits.

Il semble que ce soit cet événement qui a prédéterminé la mort imminente de l'écrivain. Il a continué à jeûner et a rejeté toute aide de ses amis et de ses médecins. C'était comme s'il se purifiait, se préparant à la mort.

Il faut dire que Nikolai Vasilyevich n'a pas été abandonné. La communauté littéraire envoyait les meilleurs médecins au chevet des malades. Tout un conseil de professeurs fut réuni. Mais, apparemment, la décision de commencer un traitement obligatoire a été tardive. Nikolai Vasilyevich Gogol est décédé.

Il n’est pas surprenant que l’écrivain, qui a tant écrit sur les mauvais esprits, ait approfondi la foi. Chacun sur terre a son propre chemin.

Biographie de Nikolai Gogol brièvement décrites dans cet article.

Courte biographie de Nikolaï Gogol

Nikolaï Vassilievitch Gogol- Prosateur, dramaturge, poète, critique, publiciste russe, reconnu comme l'un des classiques de la littérature russe.

Né dans le village de Sorochintsy, province de Poltava, dans une famille de propriétaires fonciers pauvres 1er avril 1809.

Gogol a commencé ses études en 1821 au Gymnase des sciences supérieures de Nizhyn. En 1828, Gogol s'installe à Saint-Pétersbourg, où il sert comme fonctionnaire.

Là, il fut un peu déçu, car il n'y avait pas assez d'argent pour survivre, il n'était pas accepté comme acteur et son activité littéraire n'avait pas de succès. En 1829, sous le pseudonyme de V. Alov, il écrit l'œuvre romantique Hanz Küchelgarten. Après de sévères critiques du livre, il en détruisit lui-même la diffusion.

La première histoire de Gogol "Basavryuk" est parue en 1830 dans le magazine "Otechestvennye zapiski". Peu à peu, il commença à faire connaissance avec le cercle littéraire de Saint-Pétersbourg. Il communiqua avec O. Somov, le baron Delvig, P. Pletnev et Joukovski.

Peu à peu, de nouvelles œuvres de Gogol sont apparues sous forme imprimée. Parmi eux figurent « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », « La Foire de Sorochinsk », « Nuit de mai ». L'almanach « Northern Flowers » ​​a publié un chapitre du roman historique « Hetman ». Cependant, son premier grand succès littéraire fut « Les soirées dans une ferme près de Dikanka ». Dans ces histoires, l’auteur a décrit de manière incroyablement vivante la vie ukrainienne, en utilisant un humour amusant et subtil.

En 1833, l'écrivain décide de se consacrer à l'enseignement et, un an plus tard, il est nommé professeur adjoint au département d'histoire de l'Université de Saint-Pétersbourg. Au cours de cette période, il s'est pleinement engagé dans l'étude de l'histoire de l'Ukraine, qui a ensuite servi de base au plan de « Taras Bulba » (1835).

Conscient du pouvoir du théâtre, Gogol se lance dans le théâtre. L'œuvre de Gogol « L'Inspecteur général » a été écrite en 1835 et mise en scène pour la première fois en 1836. En raison de la réaction négative du public à la production de « L'Inspecteur général », l'écrivain quitte le pays.

Peu de temps après, l'écrivain part en Suisse, à Paris, où il termine son œuvre «Dead Souls». En 1841, de retour en Russie, avec l'aide de Belinsky, il assure la publication du premier volume des Âmes mortes. Le deuxième volume reflétait la crise spirituelle qui avait alors frappé l'écrivain.

Bientôt, l'état mental de Gogol s'est aggravé. Dans la nuit du 11 février 1852, Gogol brûla le deuxième volume, et 21 février décédé.

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809 - 1852) est né en Ukraine, dans le village de Sorochintsy, dans la région de Poltava. Son père était issu des propriétaires fonciers de la famille Bohdan Khmelnitsky. Au total, la famille a élevé 12 enfants.

Enfance et jeunesse

Voisins et amis se réunissaient constamment au domaine familial Gogol : le père du futur écrivain était connu comme un grand admirateur du théâtre. On sait qu'il a même essayé d'écrire ses propres pièces. Nikolaï a donc hérité de son talent créatif du côté de son père. Pendant ses études au gymnase de Nizhyn, il est devenu célèbre pour son amour de la composition d'épigrammes lumineuses et amusantes sur ses camarades de classe et ses professeurs.

Le personnel enseignant de l'établissement d'enseignement n'étant pas très professionnel, les lycéens devaient consacrer beaucoup de temps à l'auto-éducation : ils rédigeaient des almanachs, préparaient des représentations théâtrales et publiaient leur propre journal manuscrit. A cette époque, Gogol n'avait pas encore pensé à une carrière d'écrivain. Il rêve d’entrer dans la fonction publique, alors considérée comme prestigieuse.

Période de Saint-Pétersbourg

Le déménagement à Saint-Pétersbourg en 1828 et la fonction publique tant convoitée n'ont pas apporté de satisfaction morale à Nicolas Gogol. Il s’est avéré que le travail de bureau était ennuyeux.

Au même moment, paraît le premier poème publié de Gogol, Hans Küchelgarten. Mais l'écrivain est aussi déçu d'elle. Et à tel point qu'il récupère personnellement les documents publiés du magasin et les brûle.

La vie à Saint-Pétersbourg a un effet déprimant sur l'écrivain : travail sans intérêt, climat maussade, problèmes financiers... Il pense de plus en plus à retourner dans son pittoresque village natal d'Ukraine. Ce sont les souvenirs de la patrie qui ont été incarnés dans une saveur nationale bien représentée dans l'une des œuvres les plus célèbres de l'écrivain, "Soirées dans une ferme près de Dikanka". Ce chef-d'œuvre a été chaleureusement accueilli par la critique. Et après que Joukovski et Pouchkine aient laissé des critiques positives sur "Soirées...", les portes se sont ouvertes à Gogol dans le monde des véritables sommités de l'art de l'écriture.

Inspiré par le succès de sa première œuvre à succès, Gogol écrivit peu de temps après « Notes d'un fou », « Taras Bulba », « Le Nez » et « Les propriétaires terriens du vieux monde ». Ils révèlent en outre le talent de l'écrivain. Après tout, personne auparavant dans ses œuvres n’avait abordé avec autant de précision et de vivacité la psychologie des « petites » personnes. Ce n’est pas pour rien que le célèbre critique de l’époque, Belinsky, a parlé avec autant d’enthousiasme du talent de Gogol. On pouvait trouver de tout dans ses œuvres : de l'humour, de la tragédie, de l'humanité, du poétique. Mais malgré tout cela, l’écrivain n’est toujours pas entièrement satisfait de lui-même et de son travail. Il pensait que sa position civique était exprimée de manière trop passive.

Ayant échoué dans la fonction publique, Nikolaï Gogol décide de s'essayer à l'enseignement de l'histoire à l'Université de Saint-Pétersbourg. Mais même ici, un autre fiasco l'attendait. Il prend donc une autre décision : se consacrer entièrement à la créativité. Mais non plus comme écrivain contemplatif, mais comme participant actif, juge des héros. En 1836, la brillante satire «L'Inspecteur général» sort de la plume de l'auteur. La société a reçu ce travail de manière ambiguë. Peut-être parce que Gogol a réussi à « toucher un nerf » avec une grande sensibilité, montrant toutes les imperfections de la société de cette époque. Une fois de plus, l’écrivain, déçu par ses capacités, décide de quitter la Russie.

Vacances romaines

Nikolaï Gogol émigre de Saint-Pétersbourg vers l'Italie. La vie tranquille à Rome a un effet bénéfique sur l'écrivain. C'est ici qu'il commença à écrire une œuvre à grande échelle - "Dead Souls". Et encore une fois, la société n’a pas accepté un véritable chef-d’œuvre. Gogol a été accusé de calomnier sa patrie, car la société ne pouvait pas supporter le coup porté au servage. Même le critique Belinsky a pris les armes contre l'écrivain.

Le fait de ne pas être accepté par la société a eu un impact négatif sur la santé de l’écrivain. Il a tenté et a écrit le deuxième volume de Dead Souls, mais il a lui-même brûlé la version manuscrite.

L'écrivain mourut à Moscou en février 1852. La cause officielle du décès a été donnée comme étant une « fièvre nerveuse ».

• Gogol aimait le tricot et la couture. Il confectionnait lui-même les fameux foulards.
• L'écrivain avait l'habitude de marcher dans les rues uniquement du côté gauche, ce qui dérangeait constamment les passants.
• Nikolaï Gogol aimait beaucoup les sucreries. On pouvait toujours trouver des bonbons ou un morceau de sucre dans ses poches.
• La boisson préférée de l'écrivain était le lait de chèvre bouilli avec du rhum.
• La vie entière de l’écrivain a été associée au mysticisme et aux légendes sur sa vie, qui ont donné lieu aux rumeurs les plus incroyables, parfois ridicules.