Rôle et place dans la littérature
Nikolai Vasilyevich Gogol est un classique marquant de la littérature russe du XIXe siècle. Il a apporté de grandes contributions au théâtre et au journalisme. Selon de nombreux critiques littéraires, Gogol aurait fondé un mouvement spécial appelé « l’école naturelle ». L'écrivain, par sa créativité, a influencé le développement de la langue russe, en se concentrant sur sa nationalité.
Origine et premières années
N.V. Gogol est né le 20 mars 1809 dans la province de Poltava (Ukraine) dans le village de Velikiye Sorochintsy. Nikolaï est le troisième enfant de la famille d'un propriétaire foncier (il y avait 12 enfants au total).
Le futur écrivain appartenait à une vieille famille cosaque. Il est possible que l'ancêtre soit Hetman Ostap Gogol lui-même.
Père - Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky. Il a participé à des activités scéniques et a inculqué à son fils l'amour du théâtre. Nikolaï est décédé alors qu'il n'avait que 16 ans.
Mère - Maria Ivanovna Gogol-Yanovskaya (née Kosyarovskaya). Elle s'est mariée très jeune (14 ans). Sa belle apparence était admirée par beaucoup de ses contemporains. Nikolai est devenu son premier enfant à naître vivant. Et c’est pourquoi il porte le nom de Saint-Nicolas.
Nikolaï a passé son enfance dans un village d'Ukraine. Les traditions et le mode de vie du peuple ukrainien ont grandement influencé l'activité créatrice future de l'écrivain. Et la religiosité de la mère a été transmise à son fils et s’est également reflétée dans nombre de ses œuvres.
Éducation et travail
Quand Gogol avait dix ans, il fut envoyé à Poltava pour préparer ses études au gymnase. Il fut instruit par un professeur local, grâce auquel Nikolai entra au Gymnase des sciences supérieures de Nizhyn en 1821. Les résultats scolaires de Gogol laissaient beaucoup à désirer. Il n'était fort qu'en dessin et en littérature russe. Bien que le gymnase lui-même soit responsable du fait que la réussite scolaire de Gogol n’a pas été grande. Les méthodes d'enseignement étaient dépassées et inutiles : apprentissage par cœur et bâtons. Gogol se lance donc dans l'auto-éducation : il s'abonne à des magazines avec ses camarades et s'intéresse au théâtre.
Après avoir terminé ses études au gymnase, Gogol a déménagé à Saint-Pétersbourg, dans l'espoir d'y trouver un avenir radieux. Mais la réalité l'a quelque peu déçu. Ses tentatives pour devenir acteur ont échoué. En 1829, il devient petit fonctionnaire, scribe dans un département du ministère, mais n'y travaille pas longtemps, désillusionné par cette affaire.
Création
Travailler comme fonctionnaire n'a pas apporté de joie à Nikolai Gogol, alors il s'est essayé à l'activité littéraire. Le premier ouvrage publié était «La soirée de la veille d'Ivan Kupala» (au début, il portait un nom différent). La renommée de Gogol a commencé avec cette histoire.
La popularité des œuvres de Gogol s’explique par l’intérêt du public de Saint-Pétersbourg pour l’existence de la Petite Russie (comme on appelait auparavant certaines régions de l’Ukraine).
Dans son travail, Gogol s'est souvent tourné vers les légendes et les croyances populaires et a utilisé un discours populaire simple.
Les premières œuvres de Nicolas Gogol appartiennent au mouvement du romantisme. Plus tard, il écrit dans son style original, beaucoup l'associent au réalisme.
Grands travaux
La première œuvre qui lui a valu la renommée est le recueil «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Ces histoires sont considérées comme les œuvres principales de Gogol. L'auteur y décrit avec une précision étonnante les traditions du peuple ukrainien. Et la magie qui se cache dans les pages de ce livre surprend encore les lecteurs.
Parmi les œuvres importantes figurent le récit historique « Taras Bulba ». Il est inclus dans le cycle d'histoires « Mirogorod ». Le destin dramatique des héros sur fond d'événements réels fait forte impression. Des films ont été réalisés sur la base de l'histoire.
L’une des grandes réalisations dans le domaine de la dramaturgie de Gogol fut la pièce « L’Inspecteur général ». La comédie a exposé avec audace les vices des responsables russes.
Dernières années
L'année 1836 fut l'occasion pour Gogol de voyager à travers l'Europe. Il travaille sur la première partie de Dead Souls. De retour dans son pays natal, l'auteur le publie.
En 1843, Gogol publie l'histoire « Le Pardessus ».
Il existe une version selon laquelle Gogol a brûlé le deuxième volume des Âmes mortes le 11 février 1852. Et la même année, il décède.
Tableau chronologique (par date)
| Années) | Événement |
| 1809 | Année de naissance N.V. Gogol |
| 1821-1828 | Années d'études au gymnase de Nizhyn |
| 1828 | Déménager à Saint-Pétersbourg |
| 1830 | L'histoire «La soirée de la veille d'Ivan Kupala» |
| 1831-1832 | Collection «Soirées dans une ferme près de Dikanka» |
| 1836 | Les travaux sur la pièce « L'Inspecteur général » sont terminés |
| 1848 | Voyage à Jérusalem |
| 1852 | Nikolaï Gogol est décédé |
Faits intéressants de la vie de l'écrivain
- Une passion pour le mysticisme a conduit à l’écriture de l’œuvre la plus mystérieuse de Gogol, Viy.
- Il existe une version selon laquelle l'auteur a brûlé le deuxième volume de Dead Souls.
- Nikolai Gogol avait une passion pour les publications miniatures.
Musée de l'écrivain
En 1984, le musée a été inauguré dans le village de Gogolevo lors d'une cérémonie solennelle.
L'influence de l'œuvre de Gogol sur le développement de la littérature russe.
Nikolai Vasilyevich Gogol - l'étoile la plus mystérieuse du firmament de la littérature russe des XIXe et XXe siècles - étonne toujours le lecteur et le spectateur par le pouvoir magique de la représentation et l'originalité la plus inhabituelle de son chemin vers la patrie, vers la solution et même ... la création d'un avenir pour elle. Un parti pris vers l'avenir... Gogol - souvenons-nous encore une fois du rêve de Pouchkine « La rumeur à mon sujet se répandra dans toute la Grande Russie » et de l'espoir timide de Maïakovski qui a résonné cent ans plus tard « Je veux être compris par mon natal pays » - a complété l'idée d'aller vers le futur, vers l'alarmant et, comme beaucoup le croyaient, vers le « beau Dapyoko », qui ne serait pas seulement cruel envers une personne. Et à cet égard, c'est ce qui se rapproche le plus du folklore russe, des chansons folkloriques.
"Il est impossible d'oublier tout ce que Gogol a dit, même les petites choses, même les choses inutiles", a noté F. M. Dostoïevski. « Gogol avait le ciseau de Phidias », a écrit le philosophe et critique du XXe siècle V.V. Rozanov. - Combien de mots sont dédiés à Petrouchka, le laquais de Chichikov ? Et je me souviens de rien de moins que Nikolai Rostov. Et Ossip ? En fait... Le mélancolique Ossip, serviteur de Khlestakov dans « L'Inspecteur général », dit justement cela, avertissant son maître, l'auteur inspiré d'un poème sur sa propre importance : « Partez d'ici. Par Dieu, il est temps », et accepte les cadeaux des marchands, dont... une corde commémorative (« donnez-moi une corde, et la corde me sera utile sur la route »). Mais cette « ficelle en réserve » est restée dans les mémoires de nombreuses générations de téléspectateurs russes.
Et avec quelle complétude surnaturelle se sont combinées chez Gogol deux des plus belles qualités qui vivent séparément chez beaucoup, à l'exception de Pouchkine : une observation vitale exceptionnelle et un pouvoir d'imagination tout aussi rare. Si image artistique en tant que principal représentant de la vie spirituelle de la Russie, la concentration de sa vie spirituelle était, avant Gogol, comme éloignée des faits, de la factualité, puis dans l'œuvre de Gogol - bien avant M. Gorki ! — le fait semblait s'être enfoncé plus profondément dans l'image, l'avoir accentuée, l'avoir alourdie.
De la réalité de Gogol, les pantalons incroyablement larges, la pipe fatale, le « berceau » de Taras Bulba et les « portes chantantes » desséchées de la maison idyllique des « propriétaires terriens du vieux monde » apparaîtront à jamais dans la mémoire. Et même A. Blok a été frappé par la mélodie mystérieuse de « une corde qui sonne dans le brouillard » des rêves fantastiques de Saint-Pétersbourg de Poprishchin (« Notes d'un fou »).
À ce jour, il est difficile de décider si nous « nous souvenons » en détail même de l'oiseau magique-trois lui-même, ce « simple, semble-t-il, projectile routier » ? Ou, à chaque fois, avec Gogol, « composons-nous » à notre manière cette troïka ailée, « complétons-nous », déchiffrons-nous le mystère transcendantal du mouvement indomptable et terrifiant ? L'immense mystère de la « route fumante », le secret des chevaux inconnus du monde avec des « tourbillons dans la crinière » incroyables, mais apparemment visibles ? Le contemporain de Gogol, I. Kireevsky, avait probablement raison lorsqu'il disait qu'après avoir lu "Dead Souls", nous avions "de l'espoir et réfléchi au grand destin de notre patrie".
Mais à ce jour, la question sans réponse reste mystérieuse - l'épigraphe de toute la littérature post-Gogol - « Rus, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse ! Et quelle pourrait être la réponse si la troïka russe se précipitait « à travers Korobochek et Sobakevich » (P.V. Palievsky) ? Si les deux écrivains les plus célèbres du début du XXe siècle, créant leur propre image de Gogol, proche du symbolisme, composaient cette Rus'-troïka « du fou Poprishchin, du spirituel Khlestakov et du prudent Chichikov » (D.S. Merezhkovsky) ou ? « Gogol le riche : non pas une, mais deux troïkas - Nozdryov - Chichikov - Manilov et Korobochka - Plyushkin - Sobakevich... Nozdryov - Chichikov - Manilov s'envolent à travers les forêts et les montagnes de la vie sous les nuages - une troïka aérée. Ce ne sont pas eux qui construisent la vie, mais les propriétaires - un autre trio : Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.
Qu'est-ce que Gogol a enseigné à toute la littérature russe ultérieure ?
La réponse habituelle est qu'il a mis le rire au premier plan, que les téléspectateurs et les lecteurs en Russie n'ont jamais autant ri - après "Le Mineur" de D. Fonvizine avec ses Prostakov, Skotinins et Mitrofanushka, après "" de A. Griboïedov Malheur de Wit», - la façon dont ils ont ri avec Gogol, n'est guère exacte en tout. Le rire de Gogol dans "Soirées dans une ferme près de Dikanka" (1832) est toujours brillant, léger et parfois drôle, même si souvent les apparitions de toutes sortes de sorciers, sorciers et voleurs de lune alternent avec des danses continues, effrayantes par leur automatisme, avec « hopak », comme pour protéger cet optimisme. Une vague incontrôlable d’une sorte de méfait désespéré maintient ensemble le monde idéal et idyllique.
Et quel est le rire dans les « histoires de Saint-Pétersbourg », dans toute la démonologie gogolienne de Saint-Pétersbourg, cette ville la plus fatale et délibérée de Russie ? Gogol supprime dans ces histoires les figures drôles ou effrayantes des porteurs du mal, toute la fantaisie visuelle espiègle et la diablerie, supprime quelque part Basavryuk, la sorcière, les sirènes, les sorciers - mais une sorte de mal sans visage et sans limites règne dans son Pétersbourg. Pour la première fois dans la prose russe naît ce « diabolisme », ce mal mondial, qui sera plus tard « désenchanté » par Boulgakov dans « Le Maître et Marguerite » avec son Satan Woland, et Platonov dans de nombreuses pièces, et bien sûr, A. Bely dans "Paterburg", F.K. Sologub dans "Le Petit Démon" et même Shukshin dans sa fantasmagorie "Jusqu'au troisième coq" et "Le matin, ils se sont réveillés...". Même Dostoïevski et Soukhovo-Kobyline avec sa trilogie dramatique « Les Noces de Krechinsky », « L'Affaire », « La Mort de Tarepkine », ainsi que « Le Nez » de Gogol avec sa figuration trompeuse, son faux concret et son côté fantomatique terrible, sont venus de plus d'un « pardessus ». la peur de l'espace, le désir de se protéger du vide envahissant... Les carrés aux dimensions hypertrophiées à Saint-Pétersbourg... reflètent une habitabilité incomplète, un peu de traitement de l'espace au début de Saint-Pétersbourg ( ce n'est pas un hasard si les chaussures ne sont pas volées sur une grande place, alors qu'à Moscou, cela se faisait dans des ruelles étroites). La peur de Saint-Pétersbourg, le mal lui-même dans les « Contes de Saint-Pétersbourg » de Gogol, n’est plus un méchant voisin-diable, un sorcier ou Basavryuk. L'écrivain ne voit pas les porteurs du mal vivant, les porteurs de la sorcellerie. Toute la Perspective Nevski est une fantasmagorie continue, une tromperie : « Tout est tromperie, tout est rêve, tout n'est pas ce qu'il paraît ! » Avec ce sort, Gogol conclut la Perspective Nevski, une histoire alarmante sur la mort tragique de l'artiste idéaliste Piskarev et l'heureuse « illumination », délivrance de la soif de vengeance du vulgaire lieutenant Pirogov, fouetté par des artisans allemands. De ce Pétersbourg, avec Khlestakov, c'est la peur, compagne et ombre de Pétersbourg, qui viendra dans la ville de province composite de L'Inspecteur général.
Gogol a « chanté » (n'a-t-il pas chanté les funérailles ?) de Saint-Pétersbourg d'une manière si unique que de nombreux historiens l'ont ensuite injustement blâmé et lui ont reproché : avec lui, Gogol, commence le fameux « ternissement », l'assombrissement de l'image de Saint-Pétersbourg, de l'obscurcissement de sa beauté royale, de l'ère prolongée du crépuscule tragique de Petropol.
C'est après Gogol qu'est apparu le tragique Pétersbourg de Dostoïevski, et toute la silhouette inquiétante de la ville fantôme dans le roman « Pétersbourg » de A. Bely, et cette ville de A. Blok, où « Au-dessus de l'abîme vers l'éternité, / Un trotteur vole, à bout de souffle...". Saint-Pétersbourg de Gogol est devenu au XXe siècle le prototype, la base de cette scène grandiose pour l'action multi-actes des révolutions, est devenue une ville « familière aux larmes » (O. Mandelstam), pour A. Blok dans le poème « Les Douze " et plein d'autres.
L'ampleur et la profondeur des contradictions chez un artiste témoignent souvent de la grandeur de sa quête, de la transcendance de ses espoirs et de ses peines. Gogol, qui a créé la comédie « L'Inspecteur général » (1836), avec le futur Khlestakov (il s'appelait Skakunov dans la première édition), a-t-il compris ce nouvel espace mirage, plein d'échos du futur, a-t-il compris l'ensemble Que signifie « L'Inspecteur Général », sa brillante création ?
Les drôles de héros de « L'Inspecteur général » - extrêmement distincts, comme les figures sculptées de fonctionnaires, habitants d'une ville préfabriquée - semblent entraînés dans le champ d'action de forces aliénées, même à l'auteur, dans un champ d'absurdité et d'illusion. . Ils sont enveloppés dans une sorte de carrousel impersonnel. Ils ont même fait irruption sur scène, s'extirpant littéralement, abattant la porte, au moment même où Bobchinsky faisait irruption dans la chambre de Khlestakov, défonçant la porte jusqu'au sol, depuis le couloir. Gogol lui-même semble être aliéné de la comédie, où l'élément de rire, l'élément d'action et langage expressif. Ce n'est qu'à la fin de la comédie qu'il semble « reprendre ses esprits » et tente d'attribuer au public et à lui-même un doute très édifiant et triste : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même ! » D'ailleurs, dans le texte de 1836, cette remarque significative, signal d'arrêt du « carrousel », de la pétrification générale, de la transformation des pécheurs en une sorte de « colonnes de sel », n'était pas là. Sont-ils, les drôles de héros de L'Inspecteur général, vraiment méchants ? De tels «méchants» véridiques, francs et confiants, comme s'ils suppliaient d'adoucir la punition, se précipitant avec leurs vices, comme s'ils exposaient tout sur eux-mêmes en confession, n'existaient pas avant Gogol. Ils se comportent comme s'ils marchaient sous Dieu, convaincus que Khlestakov (le messager de la terrible puissance supérieure de Saint-Pétersbourg) connaît à l'avance leurs pensées et leurs actes...
« Âmes mortes » (1842) est une tentative solitaire, encore plus difficile, de Gogol, le prédécesseur direct du réalisme prophétique de Dostoïevski, d'exprimer de manière extrêmement conceptuelle le « point de vue russe » sur le sort de l'homme dans le monde, sur toutes ses connexions irrationnelles, pour exprimer par l'analyse les sentiments de conscience et les vices exprimés. Le poème immortel est une synthèse de toute l’expérience artistique et spirituelle de l’écrivain et, en même temps, un dépassement brutal des frontières de la littérature, préfigurant même le futur renoncement de Tolstoï à la parole artistique. Léon Tolstoï, d'ailleurs, parlera presque comme Gogol de l'épuisement spirituel, du surmenage de la pensée consciente de l'écrivain russe, de sa conscience souffrante et du tourment de la parole : pour lui dans ses dernières années, au seuil de Au XXe siècle, toute créativité est la connaissance de la Patrie « à la limite de la pensée et au début de la prière ».
Gogol est le fondateur d'une grande série de tentatives éthiques grandioses pour sauver la Russie en la tournant vers le Christ : elles se sont poursuivies dans les sermons de L. Tolstoï et dans les tentatives souvent lamentables de S. Yesenin pour comprendre le destin, le tourbillon des événements, les actions de ceux qui, en Russie, en 1917 seulement, "Ils l'ont pulvérisé partout, l'ont empilé / Et ont disparu sous le coup de sifflet du diable." Et même dans une sorte de sacrifice de V. Maïakovski : « Je paierai pour tout le monde, je paierai pour tout le monde »... La mort de A. Blok en 1921 au moment où la musique disparut à l'époque est aussi une version lointaine de « l’auto-immolation de Gogol ». Gogol a « gogolisé » de nombreuses décisions et pensées des écrivains. C'était comme s'il essayait de déplacer la chose la plus immobile et pétrifiée, d'appeler tout le monde sur le chemin de la Troïka de la Russie. Et le mystère des « Âmes mortes », c'est-à-dire le premier volume, avec les visites de Chichikov à six propriétaires terriens (chacun d'eux est soit « mort », soit plus vivant que le précédent), avec les débris du deuxième volume, est le plus souvent résolu en se concentrant sur l'image de la route, sur les motifs des mouvements. Comme dans « L’Inspecteur général », la pensée de Gogol dans « Âmes mortes » semble se précipiter à travers la Rus pécheresse, au-delà du tas de ferraille dans la maison de Pliouchkine, jusqu’à la Rus sainte et idéale. L'idée d'une Rus abandonnée par Dieu est réfutée par de nombreux points de vue perspicaces et tristes dans les biographies de héros, dont Chichikov. Souvent l'écrivain entend et voit quelque chose qui vient au secours de son désespoir, de sa mélancolie : « C'est encore un mystère - cette réjouissance inexplicable, qui s'entend dans nos chansons, se précipite quelque part au-delà de la vie et de la chanson elle-même, comme si elle brûlait de le désir d’une patrie meilleure. » . Son Chichikov, qui s'est moqué des « commentaires » de Sobakevich sur la liste des âmes mortes, crée soudain lui-même des poèmes entiers sur le charpentier Stepan Probka, sur le transporteur de barges Abakum Fyrov, qui s'est rendu sur la Volga, où « les réjouissances d'une vie large » et une chanson « infinie comme Rus' » règne.
Gogol Nikolai Vasilyevich - un célèbre écrivain russe, brillant satiriste, est né le 20 mars 1809 dans le village de Sorochintsy, à la frontière des districts de Poltava et de Mirgorod, sur un domaine familial, le village de Vasilyevka. Le père de Gogol, Vasily Afanasyevich, était le fils d'un commis du régiment et venait d'une vieille famille de Petite Russie, dont l'ancêtre était considéré comme un associé de Bogdan Khmelnitsky, Hetman Ostap Gogol, et sa mère, Marya Ivanovna, était la fille du conseiller judiciaire Kosyarovsky. Le père de Gogol, un homme créatif et plein d'esprit, avait vu beaucoup de choses et avait été éduqué à sa manière, qui aimait rassembler ses voisins dans son domaine, qu'il divertissait avec des histoires pleines d'humour inépuisable, était un grand amateur de théâtre, mettait en scène des spectacles dans la maison d'un riche voisin et non seulement y a participé, mais il a même composé ses propres comédies de la vie de la Petite Russie, et la mère de Gogol, une femme au foyer simple et hospitalière, se distinguait par des inclinations religieuses particulières. (Voir l'article L'enfance de Gogol.)
Les propriétés innées du talent, du caractère et des inclinations de Gogol, qu'il a en partie apprises de ses parents, se sont clairement manifestées en lui dès ses années d'école, lorsqu'il a été placé au lycée Nezhin. Il aimait aller avec ses amis proches dans le jardin ombragé du Lycée et y esquisser ses premières expériences littéraires, composer des épigrammes caustiques pour les professeurs et les camarades, inventer des surnoms et des caractéristiques pleins d'esprit qui marquaient clairement son extraordinaire pouvoir d'observation et de caractère. humour. L'enseignement des sciences au lycée était très peu enviable et les jeunes hommes les plus doués devaient reconstituer leurs connaissances par l'auto-éducation et, d'une manière ou d'une autre, satisfaire leurs besoins de créativité spirituelle. Ils ont mis en commun les abonnements à des magazines et des almanachs, des œuvres de Joukovski et de Pouchkine, ont mis en scène des spectacles dans lesquels Gogol a pris une part très étroite, interprétant des rôles comiques ; ont publié leur propre magazine manuscrit, dont Gogol a également été choisi comme rédacteur.
Portrait de N.V. Gogol. Artiste F. Muller, 1840
Cependant, Gogol n'attachait pas beaucoup d'importance à ses premiers exercices créatifs. Il rêvait de partir pour service publiqueà Saint-Pétersbourg, où, lui semblait-il, c'était le seul endroit où il pouvait trouver à la fois un vaste champ d'activité et la possibilité de profiter des véritables bienfaits de la science et de l'art. Mais Saint-Pétersbourg, où Gogol s'installa après avoir terminé ses études en 1828, ne fut pas à la hauteur de ses attentes, surtout au début. Au lieu d'une activité étendue « dans le domaine des prestations de l'État », on lui demanda de se limiter à de modestes activités dans les bureaux, et ses tentatives littéraires se révélèrent si infructueuses que le premier ouvrage qu'il publia, le poème « Hans Küchelgarten », a été retirée des librairies par Gogol lui-même et brûlée après une critique défavorable à son sujet Champ.
Des conditions de vie inhabituelles capitale du nord, défauts matériels et déceptions morales - tout cela a plongé Gogol dans le découragement, et de plus en plus souvent son imagination et sa pensée se sont tournées vers son Ukraine natale, où il a vécu si librement dans son enfance, d'où tant de souvenirs poétiques ont été conservés. Ils se déversèrent dans son âme en une large vague et se déversèrent pour la première fois dans les pages directes et poétiques de ses « Soirées dans une ferme près de Dikanka », publiées en 1831, en deux volumes. Les « soirées » furent très chaleureusement accueillies par Joukovski et Pletnev, puis par Pouchkine, et consolidèrent ainsi définitivement la réputation littéraire de Gogol et l'introduisirent dans le cercle des sommités de la poésie russe.
A partir de cette époque, la période de la créativité littéraire la plus intense commence dans la biographie de Gogol. La proximité de Joukovski et de Pouchkine, qu'il vénérait, inspira son inspiration et lui donna vigueur et énergie. Afin de devenir digne de leur attention, il commença à considérer de plus en plus l’art comme une affaire sérieuse, et pas seulement comme un jeu d’intelligence et de talent. L'apparition, l'une après l'autre, d'œuvres d'une originalité aussi frappante de Gogol que « Portrait », « Perspective Nevski » et « Notes d'un fou », puis « Le Nez », « Les propriétaires terriens du vieux monde », « Taras Bulba » (en la première édition), « Viy » et « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch » ont fait forte impression dans le monde littéraire. Il était évident pour tout le monde qu'en la personne de Gogol était né un grand talent unique, destiné à donner de hauts exemples d'œuvres vraiment réelles et ainsi renforcer enfin dans la littérature russe cette véritable direction créatrice, dont les premières bases étaient déjà posées. par le génie de Pouchkine. De plus, dans les récits de Gogol, presque pour la première fois, la psychologie des masses est abordée (quoique encore superficiellement) ces milliers et millions de « petits gens » que la littérature n'avait jusqu'alors évoqués qu'en passant et occasionnellement. Ce furent les premiers pas vers la démocratisation de l’art lui-même. En ce sens, la jeune génération littéraire, représentée par Belinsky, a accueilli avec enthousiasme l’apparition des premiers récits de Gogol.
Mais peu importe à quel point le talent de l'écrivain était puissant et original dans ces premières œuvres, imprégnées soit de l'air frais et enchanteur de l'Ukraine poétique, soit de l'humour joyeux, joyeux et véritablement populaire, soit de la profonde humanité et de la tragédie époustouflante de « Le Pardessus » et « Notes d'un fou », mais pas dans Ils exprimaient l'essence fondamentale de l'œuvre de Gogol, ce qui a fait de lui le créateur de « L'Inspecteur général » et « Les Âmes mortes », deux œuvres qui ont marqué une époque dans la littérature russe. . Depuis que Gogol a commencé à créer L'Inspecteur général, sa vie a été entièrement absorbée exclusivement par la créativité littéraire.
Portrait de N.V. Gogol. Artiste A. Ivanov, 1841
Autant les faits extérieurs de sa biographie sont simples et peu variés, autant le processus spirituel interne qu'il a vécu à cette époque est tout aussi profondément tragique et instructif. Quel que soit le succès des premières œuvres de Gogol, il n'était toujours pas satisfait de son activité littéraire sous la forme d'une simple contemplation artistique et d'une reproduction de la vie, dans laquelle elle apparaissait jusqu'à présent, selon les vues esthétiques dominantes. Il n'était pas satisfait que sa personnalité morale, dans cette forme de créativité, reste pour ainsi dire à l'écart, complètement passive. Gogol aspirait secrètement à être non seulement un simple contemplateur des phénomènes de la vie, mais aussi un juge de ceux-ci ; il aspirait à un impact direct et positif sur la vie, il aspirait à une mission civique. N'ayant pas réussi à remplir cette mission au cours de sa carrière officielle, d'abord en tant que fonctionnaire et enseignant, puis au rang de professeur d'histoire à l'Université de Saint-Pétersbourg, pour lequel il était mal préparé, Gogol se tourne vers la littérature avec une passion encore plus grande, mais maintenant sa vision de l'art devient de plus en plus sévère, de plus en plus exigeante ; d'artiste-contemplateur passif, il tente de se transformer en un créateur actif et conscient qui non seulement reproduira les phénomènes de la vie, en les illuminant uniquement d'impressions aléatoires et dispersées, mais les conduira à travers le « creuset de son esprit » et « amenez-les aux yeux du peuple » comme une synthèse éclairée, profonde et émouvante.
Sous l'influence de cette humeur, qui se développait de plus en plus obstinément en lui, Gogol termina et mit en scène, en 1836, "L'Inspecteur général" - une satire inhabituellement brillante et caustique, qui révéla non seulement les ulcères de l'administration moderne système, mais a également montré à quel point la vulgarisation Sous l'influence de ce système, la disposition la plus spirituelle d'un Russe de bonne humeur a été réduite. L'impression faite par l'Inspecteur général fut particulièrement forte. Malgré l'énorme succès de la comédie, elle causa à Gogol beaucoup d'ennuis et de chagrin, à la fois du fait des difficultés de censure lors de sa production et de son impression, et de la part de la majorité de la société, qui fut touchée jusqu'au plus vif par la pièce et accusa le auteur d'écrits diffamatoires sur sa patrie.
N.V. Gogol. Portrait de F. Müller, 1841
Bouleversé par tout cela, Gogol part à l'étranger, pour que là, dans la « belle distance », loin de l'agitation et des bagatelles, il commence à travailler sur « Dead Souls ». En effet, la vie relativement calme à Rome, parmi les majestueux monuments d’art, a d’abord eu un effet bénéfique sur l’œuvre de Gogol. Un an plus tard, le premier volume de Dead Souls était prêt et publié. Dans ce « poème » en prose très original et unique en son genre, Gogol développe une image globale du mode de vie des serfs, principalement de côté, tel qu'il se reflétait dans la couche supérieure des serfs semi-cultivés. Dans cette œuvre majeure, les principales propriétés du talent de Gogol – l’humour et l’extraordinaire capacité à capturer et à incarner les aspects négatifs de la vie dans des « perles de la création » – atteignirent l’apogée de leur développement. Malgré la portée relativement limitée des phénomènes de la vie russe qu'il a abordés, bon nombre des types qu'il a créés dans la profondeur de la pénétration psychologique peuvent rivaliser avec les créations classiques de la satire européenne.
L'impression produite par "Dead Souls" était encore plus étonnante que celle de toutes les autres œuvres de Gogol, mais elle a également marqué le début de ces malentendus fatals entre Gogol et le public lisant, qui ont entraîné des conséquences très tristes. Il était évident pour tout le monde qu'avec cette œuvre, Gogol portait un coup irrévocable et cruel à tout le mode de vie serf ; mais tandis que la jeune génération littéraire tirait les conclusions les plus radicales à ce sujet, la partie conservatrice de la société s'indignait contre Gogol et l'accusait de calomnier sa patrie. Gogol lui-même semblait effrayé par la passion et la brillante unilatéralité avec lesquelles il essayait de concentrer toute la vulgarité humaine dans son œuvre, de révéler « toute la boue des petites choses qui s'enchevêtrent vie humaine" Pour se justifier et exprimer ses véritables opinions sur la vie russe et ses œuvres, il a publié le livre « Passages choisis de la correspondance avec des amis ». Les idées conservatrices qui y étaient exprimées étaient extrêmement détestées par les radicaux occidentaux russes et leur leader Belinsky. Belinsky lui-même, peu avant cela, a diamétralement changé ses convictions sociopolitiques, passant d’un ardent conservationnisme à une critique nihiliste de tout et de tous. Mais maintenant, il a commencé à accuser Gogol de « trahir » ses anciens idéaux.
Les cercles de gauche ont attaqué Gogol avec des attaques passionnées, qui se sont intensifiées avec le temps. Ne s’attendant pas à cela de la part de ses amis récents, il fut choqué et découragé. Gogol a commencé à chercher un soutien spirituel et un réconfort dans une humeur religieuse, afin qu'avec une nouvelle vigueur spirituelle, il puisse commencer à achever son œuvre - la fin de Dead Souls - qui, à son avis, aurait dû enfin dissiper tous les malentendus. Dans ce deuxième volume, Gogol, contrairement aux souhaits des « Occidentaux », entendait montrer que la Russie n'est pas constituée uniquement de monstres mentaux et moraux, il pensait dépeindre les types de beauté idéale de l'âme russe. Avec la création de ces types positifs, Gogol voulait compléter, comme accord final, sa création "Dead Souls", qui, selon son plan, était loin d'être épuisée par le premier volume satirique. Mais la force physique de l’écrivain était déjà sérieusement mise à mal. Une vie trop longue isolée, loin de sa patrie, le régime ascétique dur qu'il s'est imposé, sa santé minée par la tension nerveuse - tout cela a privé l'œuvre de Gogol d'un lien étroit avec la plénitude des impressions de la vie. Déprimé par la lutte inégale et désespérée, dans un moment de profonde insatisfaction et de mélancolie, Gogol brûla le projet de manuscrit du deuxième volume des Âmes mortes et mourut bientôt d'une fièvre nerveuse à Moscou, le 21 février 1852.
Maison Talyzine (boulevard Nikitski, Moscou). N.V. Gogol a vécu et est mort ici au cours de ses dernières années, et ici il a brûlé le deuxième volume de « Dead Souls »
L'influence de Gogol sur l'œuvre de la génération littéraire qui l'a immédiatement suivi a été grande et variée, étant pour ainsi dire un ajout inévitable à ces grands testaments que la mort prématurée de Pouchkine a laissés loin d'être achevés. Ayant brillamment achevé la grande œuvre nationale fermement fixée par Pouchkine, l'œuvre de développement d'un langage littéraire et de formes artistiques, Gogol a en outre introduit dans le contenu même de la littérature deux courants profondément originaux - l'humour et la poésie du peuple petit-russe - et un élément social brillant, qui à partir de ce moment a reçu la fiction, a une signification indéniable. Il a renforcé ce sens par l'exemple de sa propre attitude idéalement élevée envers l'activité artistique.
Gogol a élevé l'importance de l'activité artistique au sommet du devoir civique, auquel elle n'avait jamais atteint un degré aussi vif avant lui. Le triste épisode du sacrifice par l’auteur de sa création bien-aimée au milieu de la sauvage persécution civile qui a éclaté autour de lui restera à jamais profondément touchant et instructif.
Littérature sur la biographie et l'œuvre de Gogol
Kulish,"Notes sur la vie de Gogol."
Shenrok,« Matériaux pour la biographie de Gogol » (M. 1897, 3 vol.).
Skabitchevski, "Travaux" tome II.
Notice biographique de Gogol, éd. Pavlenkova.
L'œuvre de Nikolai Vasilyevich Gogol est un héritage littéraire qui peut être comparé à un gros diamant aux multiples facettes, scintillant de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.
Malgré le fait que la vie de Nikolai Vasilievich ait été de courte durée (1809-1852) et qu'au cours des dix dernières années il n'ait pas terminé une seule œuvre, l'écrivain a apporté une contribution inestimable à la littérature classique russe.
Gogol était considéré comme un canular, un satiriste, un romantique et tout simplement un merveilleux conteur. Une telle polyvalence était un phénomène attrayant même du vivant de l’écrivain. Des situations incroyables lui étaient attribuées et des rumeurs parfois ridicules se répandaient. Mais Nikolai Vasilyevich ne les a pas réfutés. Il a compris qu'avec le temps, tout cela deviendrait une légende.
Le destin littéraire de l'écrivain est enviable. Tous les auteurs ne peuvent pas se vanter d'avoir publié toutes leurs œuvres de leur vivant, et chaque œuvre a attiré l'attention des critiques.
Commencer
Le fait que de véritables talents soient apparus dans la littérature est devenu évident après le récit «Soirées dans une ferme près de Dikanka». Mais ce n’est pas le premier ouvrage de l’auteur. La première chose que l'écrivain a créée était poème romantique"Hanz Küchelgarten".Il est difficile de dire ce qui a poussé le jeune Nikolaï à écrire une œuvre aussi étrange, probablement par passion pour le romantisme allemand. Mais le poème ne fut pas un succès. Et dès que les premières critiques négatives sont apparues, le jeune auteur et son serviteur Yakim ont acheté tous les exemplaires restants et les ont simplement brûlés.
Cet acte est devenu une sorte de composition en forme d’anneau dans la créativité. Nikolai Vasilyevich a commencé son parcours littéraire par l'incendie de ses œuvres et l'a terminé par l'incendie. Oui, Gogol traitait ses œuvres avec cruauté lorsqu'il ressentait une sorte d'échec.
Mais ensuite est sortie une deuxième œuvre, mêlée de folklore ukrainien et de littérature russe ancienne - "Soirées dans une ferme près de Dikanka". L'auteur a réussi à se moquer des mauvais esprits, du diable lui-même, à unir le passé et le présent, la réalité et la fiction, et à peindre le tout dans des tons joyeux.
Toutes les histoires décrites dans les deux volumes ont été accueillies avec délice. Pouchkine, qui faisait autorité pour Nikolaï Vassilievitch, a écrit : « Quelle poésie !… Tout cela est si inhabituel dans notre littérature actuelle. » Belinsky a également apposé son « label de qualité ». C'était un succès.
Génie
Si les deux premiers livres, qui comprenaient huit histoires, montraient que le talent était entré en littérature, alors le nouveau cycle, sous le titre général « Mirgorod », révélait un génie.Mirgorod- ce ne sont que quatre histoires. Mais chaque œuvre est un véritable chef-d'œuvre.
L'histoire de deux vieillards qui vivent dans leur domaine. Rien ne se passe dans leur vie. A la fin de l'histoire, ils meurent.
Cette histoire peut être abordée de différentes manières. Qu’essayait l’auteur de réaliser : la sympathie, la pitié, la compassion ? C’est peut-être ainsi que l’écrivain voit l’idylle du crépuscule de la vie d’une personne ?
Un très jeune Gogol (il n'avait que 26 ans au moment où il travaillait sur l'histoire) a décidé de montrer un amour véritable et authentique. Il s'éloigne des stéréotypes généralement admis : romances entre jeunes, passions sauvages, trahisons, aveux.
Deux vieillards, Afanasy Ivanovich et Pulcheria Ivanovna, ne se montrent pas d'amour particulier, on ne parle pas de besoins charnels et il n'y a pas de soucis anxieux. Leur vie, c'est prendre soin les uns des autres, le désir de prédire, des désirs pas encore exprimés, de faire une blague.
Mais leur affection l'un pour l'autre est si grande qu'après la mort de Pulcheria Ivanovna, Afanasy Ivanovich ne peut tout simplement plus vivre sans elle. Afanasy Ivanovitch s'affaiblit, se délabre, comme l'ancien domaine, et avant sa mort il demande : « Mettez-moi près de Pulcheria Ivanovna.
C’est un sentiment quotidien et profond.
L'histoire de Taras Boulba
L'auteur aborde ici un sujet historique. La guerre que mène Taras Boulba contre les Polonais est une guerre pour la pureté de la foi, pour l’Orthodoxie, contre la « méfiance catholique ».Et bien que Nikolai Vasilyevich ne disposait pas de faits historiques fiables sur l'Ukraine, se contentant de légendes populaires, de maigres données de chroniques, de chansons folkloriques ukrainiennes et se tournant parfois simplement vers la mythologie et sa propre imagination, il a parfaitement réussi à montrer l'héroïsme des Cosaques. L'histoire a été littéralement étendue en slogans qui restent d'actualité aujourd'hui : « Je t'ai donné naissance, je vais te tuer ! », « Sois patient, cosaque, et tu seras un ataman ! », « Y a-t-il encore de la poudre à canon dans les flacons ?!"
La base mystique de l'œuvre, où les mauvais esprits et les mauvais esprits unis contre le personnage principal forment la base de l'intrigue, est peut-être l'histoire la plus incroyable de Gogol.
L'action principale se déroule dans le temple. Ici, l’auteur s’est laissé aller au doute : peut-on vaincre les mauvais esprits ? La foi est-elle capable de résister à ces réjouissances démoniaques, alors que ni la parole de Dieu ni l'accomplissement de sacrements spéciaux n'aident ?
Même le nom du personnage principal, Khoma Brut, a été choisi avec une signification profonde. Homa est un principe religieux (c'était le nom d'un des disciples du Christ, Thomas), et Brutus, comme vous le savez, est le tueur de César et un apostat.
Bursak Brutus a dû passer trois nuits dans l'église à lire des prières. Mais la peur de la dame qui était ressuscitée du tombeau l'obligea à se tourner vers une protection qui ne plaisait pas à Dieu.
Le personnage de Gogol combat la dame de deux manières. D'une part, à l'aide de prières, d'autre part, à l'aide de rituels païens, en dessinant un cercle et des sorts. Son comportement s'explique par des vues philosophiques sur la vie et des doutes sur l'existence de Dieu.
En conséquence, Home Brutus n’avait pas assez de foi. Il rejeta la voix intérieure qui lui disait : « Ne regarde pas Viy. » Mais en magie, il s'est avéré faible par rapport aux entités environnantes et a perdu cette bataille. Il lui manquait quelques minutes pour entendre le dernier chant du coq. Le salut était si proche, mais l’étudiant n’en a pas profité. Mais l’église restait désolée, profanée par les mauvais esprits.
L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch
Une histoire sur l'inimitié d'anciens amis qui se sont disputés pour une bagatelle et ont consacré le reste de leur vie à régler les problèmes.Une passion pécheresse pour la haine et les conflits - tel est le vice souligné par l'auteur. Gogol se moque des petits trucs et intrigues que les personnages principaux complotent les uns contre les autres. Cette inimitié rend toute leur vie mesquine et vulgaire.
L'histoire est pleine de satire, de grotesque et d'ironie. Et quand l'auteur dit avec admiration qu'Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch sont tous deux des gens merveilleux, le lecteur comprend toute la bassesse et la vulgarité des personnages principaux. Par ennui, les propriétaires fonciers cherchent des raisons de plaider et cela devient leur sens de la vie. Et c’est triste car ces messieurs n’ont pas d’autre objectif.
Histoires de Saint-Pétersbourg
La recherche d'un moyen de vaincre le mal a été poursuivie par Gogol dans ces œuvres dans lesquelles l'écrivain n'a pas combiné cycle spécifique. C’est juste que les écrivains ont décidé de les appeler Saint-Pétersbourg, du nom du lieu de l’action. Là encore, l'auteur ridiculise les vices humains. La pièce "Mariage", les histoires "Notes d'un fou", "Portrait", "Perspekt Nevski", les comédies "Contentieux", "Extrait", "Joueurs" méritaient une popularité particulière.Certains travaux méritent d'être décrits plus en détail.
La plus importante de ces œuvres de Saint-Pétersbourg est considérée comme l'histoire « Le Pardessus ». Il n’est pas étonnant que Dostoïevski ait dit un jour : « Nous sommes tous sortis du pardessus de Gogol. » Oui, c’est une œuvre clé pour les écrivains russes.
"The Overcoat" montre l'image classique d'un petit homme. Le lecteur se trouve confronté à un conseiller titulaire opprimé, insignifiant dans le service, que n'importe qui peut offenser.
Ici, Gogol a fait une autre découverte : le petit homme intéresse tout le monde. Après tout, les problèmes au niveau de l’État, les actes héroïques, les sentiments violents ou sentimentaux, les passions vives et les personnages forts étaient considérés comme des représentations dignes d’intérêt dans la littérature du début du XIXe siècle.
Ainsi, sur fond de personnages éminents, Nikolai Vasilyevich "libère au public" un petit fonctionnaire qui devrait être totalement inintéressant. Il n'y a pas de secrets d'État ici, pas de lutte pour la gloire de la Patrie. Il n'y a pas de place pour la sentimentalité et les soupirs dans le ciel étoilé. Et les pensées les plus courageuses dans la tête d’Akaki Akakievich : « Ne devrions-nous pas mettre une martre sur le col de notre pardessus ?
L'écrivain a montré une personne insignifiante dont le sens de la vie est son pardessus. Ses objectifs sont très petits. Bashmachkin rêve d'abord d'un pardessus, puis économise de l'argent pour cela, et lorsqu'il est volé, il meurt tout simplement. Et les lecteurs sympathisent avec le malheureux conseiller, compte tenu de la question de l'injustice sociale.
Gogol voulait absolument montrer la stupidité, l'incohérence et la médiocrité d'Akaki Akakievich, qui ne peut s'occuper que de copier des papiers. Mais c'est précisément la compassion pour cette personne insignifiante qui suscite un sentiment chaleureux chez le lecteur.
Il est impossible d'ignorer ce chef-d'œuvre. La pièce a toujours été un succès, notamment parce que l'auteur donne aux acteurs une bonne base de créativité. La première sortie de la pièce fut un triomphe. On sait que l'exemple de « L'Inspecteur général » était l'empereur Nicolas Ier lui-même, qui a perçu la production favorablement et l'a évaluée comme une critique de la bureaucratie. C’est exactement ainsi que tout le monde voyait la comédie.
Mais Gogol ne s'est pas réjoui. Son travail n'était pas compris ! On peut dire que Nikolai Vasilyevich s'est lancé dans l'autoflagellation. C'est avec « L'Inspecteur général » que l'écrivain commence à évaluer son travail de manière plus sévère, élevant la barre littéraire de plus en plus haut après chacune de ses publications.
Quant à « L’Inspecteur général », l’auteur espérait depuis longtemps qu’il serait compris. Mais cela ne s’est pas produit dix ans plus tard. Ensuite, l'écrivain a créé l'ouvrage «Dénouement à l'Inspecteur général», dans lequel il explique au lecteur et au spectateur comment bien comprendre cette comédie.
Tout d’abord, l’auteur précise qu’il ne critique rien. Et une ville où tous les fonctionnaires sont des monstres ne peut pas exister en Russie : « Même s’il y en a deux ou trois, il y en aura des convenables ». Et la ville montrée dans la pièce est une ville spirituelle qui se trouve à l’intérieur de chacun.
Il s'avère que Gogol a montré l'âme d'une personne dans sa comédie et a appelé les gens à comprendre leur apostasie et à se repentir. L'auteur a mis tous ses efforts dans l'épigraphe : « Cela ne sert à rien de blâmer le miroir si votre visage est de travers. » Et après qu'il n'ait pas été compris, il a retourné cette phrase contre lui-même.
Mais le poème était également perçu comme une critique de la Russie propriétaire foncière. Ils ont également vu un appel à lutter contre le servage, même si, en réalité, Gogol n'était pas un opposant au servage.
Dans le deuxième volume de Dead Souls, l'écrivain a voulu montrer des exemples positifs. Par exemple, il a peint l'image du propriétaire terrien Kostanzhoglo comme étant si décent, travailleur et juste que les hommes du propriétaire foncier voisin viennent vers lui et lui demandent de les acheter.
Toutes les idées de l’auteur étaient brillantes, mais lui-même croyait que tout allait mal. Tout le monde ne sait pas que Gogol a brûlé le deuxième volume des Âmes mortes pour la première fois en 1845. Ce n’est pas un échec esthétique. Les œuvres brutes qui nous sont parvenues montrent que le talent de Gogol ne s'est pas du tout tari, comme tentent de le prétendre certains critiques. L'incendie du deuxième tome révèle les exigences de l'auteur, non sa folie.
Mais les rumeurs sur la légère folie de Nikolai Vasilyevich se sont rapidement répandues. Même l’entourage de l’écrivain, des gens qui étaient loin d’être stupides, ne pouvaient pas comprendre ce que l’écrivain attendait de la vie. Tout cela a donné naissance à des fictions supplémentaires.
Mais il y avait aussi une idée pour le troisième tome, où les héros des deux premiers tomes étaient censés se retrouver. On ne peut que deviner ce dont l'auteur nous a privé en détruisant ses manuscrits.
Nikolai Vasilievich a admis qu'au début Le chemin de la vie, alors qu'il était encore adolescent, il ne se préoccupait pas facilement de la question du bien et du mal. Le garçon voulait trouver un moyen de combattre le mal. La recherche d'une réponse à cette question a redéfini sa vocation.
La méthode a été trouvée : satire et humour. Tout ce qui semble peu attrayant, inesthétique ou laid doit devenir drôle. Gogol a déclaré : « Même ceux qui n'ont peur de rien ont peur du rire. »
L'écrivain a tellement développé sa capacité à renverser une situation avec un côté drôle que son humour a acquis une base particulière et subtile. Le rire visible au monde cache en lui des larmes, des déceptions et des chagrins, quelque chose qui ne peut pas amuser, mais qui, au contraire, conduit à des pensées tristes.
Par exemple, dans une histoire très drôle, « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch », après une histoire amusante sur des voisins irréconciliables, l'auteur conclut : « C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs ! L’objectif a été atteint. Le lecteur est triste car la situation qui se joue n’est pas drôle du tout. Le même effet se produit après la lecture de l'histoire « Notes d'un fou », où se joue toute une tragédie, bien qu'elle soit présentée dans une perspective comique.
Et si les premiers travaux se distinguent par une véritable gaieté, par exemple «Soirées dans une ferme près de Dikanka», alors avec l'âge, l'auteur souhaite des investigations plus approfondies et y appelle le lecteur et le spectateur.
Nikolai Vasilyevich a compris que le rire pouvait être dangereux et a eu recours à diverses astuces pour contourner la censure. Par exemple, le destin scénique de l’Inspecteur général n’aurait peut-être pas fonctionné du tout si Joukovski n’avait pas convaincu l’empereur lui-même qu’il n’y avait rien de douteux à se moquer de fonctionnaires peu fiables.
Comme beaucoup, le chemin de Gogol vers l’orthodoxie n’a pas été facile. Il a péniblement, commis des erreurs et douté, cherché son chemin vers la vérité. Mais il ne lui suffisait pas de trouver lui-même cette voie. Il voulait le faire remarquer aux autres. Il voulait se purifier de tout ce qui était mauvais et a suggéré à tout le monde de le faire.
Dès son plus jeune âge, le garçon a étudié à la fois l'orthodoxie et le catholicisme, comparant les religions, notant les similitudes et les différences. Et cette recherche de vérité se reflète dans nombre de ses œuvres. Gogol n'a pas seulement lu l'Évangile, il en a fait des extraits.
Devenu célèbre comme grand mystificateur, il n'a pas été compris dans son dernier ouvrage inachevé, « Passages choisis de la correspondance avec des amis ». Et l'Église a réagi négativement à « Selected Places », estimant qu'il était inacceptable que l'auteur de « Dead Souls » lise des sermons.
Le livre chrétien lui-même était véritablement instructif. L'auteur explique ce qui se passe lors de la liturgie. Quelle signification symbolique a telle ou telle action ? Mais ce travail n'était pas terminé. En général, les dernières années de la vie d’un écrivain sont un passage de l’extérieur à l’intérieur.
Nikolai Vasilyevich voyage beaucoup dans les monastères, visitant particulièrement souvent l'ermitage Vvedenskaya Optina, où il a un mentor spirituel, l'aîné Macaire. En 1949, Gogol rencontre un prêtre, le père Matvey Konstantinovsky.
Des différends surviennent souvent entre l'écrivain et l'archiprêtre Matvey. De plus, l’humilité et la piété de Nicolas ne suffisent pas au prêtre : il exige : « Renoncez à Pouchkine ».
Et bien que Gogol n'ait commis aucune renonciation, l'opinion de son mentor spirituel planait sur lui comme une autorité indéniable. L'écrivain persuade l'archiprêtre de lire le deuxième tome des « Âmes mortes » dans sa version définitive. Et bien que le prêtre ait d’abord refusé, il a ensuite décidé de donner son appréciation sur les travaux.
L'archiprêtre Matthieu est le seul lecteur à vie du manuscrit Gogol de la 2e partie. En rendant l'original propre à l'auteur, le prêtre n'a pas facilement donné une évaluation négative du poème en prose et a conseillé de le détruire. En fait, c’est lui qui a influencé le sort de l’œuvre du grand classique.
La condamnation de Konstantinovsky et un certain nombre d'autres circonstances ont incité l'écrivain à abandonner son œuvre. Gogol commence à analyser ses œuvres. Il a presque refusé de manger. Des pensées sombres l’envahissent de plus en plus.
Puisque tout se passait dans la maison du comte Tolstoï, Gogol lui demanda de remettre les manuscrits au métropolite Philarète de Moscou. Avec les meilleures intentions du monde, le comte refusa d'accéder à une telle demande. Puis, tard dans la nuit, Nikolai Vasilyevich a réveillé le serviteur de Semyon pour qu'il ouvre les vannes du poêle et brûle tous ses manuscrits.
Il semble que ce soit cet événement qui a prédéterminé la mort imminente de l'écrivain. Il a continué à jeûner et a rejeté toute aide de ses amis et de ses médecins. C'était comme s'il se purifiait, se préparant à la mort.
Il faut dire que Nikolai Vasilyevich n'a pas été abandonné. La communauté littéraire envoyait les meilleurs médecins au chevet des malades. Tout un conseil de professeurs fut réuni. Mais apparemment, la décision de commencer un traitement obligatoire a été tardive. Nikolai Vasilievich Gogol est décédé.
Il n’est pas surprenant que l’écrivain, qui a tant écrit sur les mauvais esprits, ait approfondi la foi. Chacun sur terre a son propre chemin.
Nikolai Vasilyevich Gogol est né le 20 mars (1er avril 1809) dans la ville de Velikie Sorochintsy, district de Mirgorod, province de Poltava. L'écrivain venait d'une famille de propriétaires fonciers aux revenus moyens : ils possédaient environ 400 âmes de serfs et plus de 1 000 acres de terre. Les ancêtres de l’écrivain du côté paternel étaient des prêtres héréditaires, mais son grand-père Afanasy Demyanovich a abandonné la carrière spirituelle et est entré dans le bureau de l’hetman ; C'est lui qui a ajouté à son nom de famille Yanovsky un autre - Go-gol, qui était censé démontrer l'origine de la famille d'un nom bien connu en ukrainien. histoire XVII siècle du colonel Evstafy (Ostap) Gogol (ce fait ne trouve cependant pas de confirmation suffisante).
Le père de l'écrivain, Vasily Afanasyevich, travaillait à la poste de la Petite Russie. La mère, Marya Ivanovna, issue de la famille propriétaire terrienne Kosyarovsky, était connue comme la première beauté de la région de Poltava ; elle a épousé Vasily Afanasyevich à l'âge de quatorze ans. En plus de Nikolai, la famille a eu cinq autres enfants. Le futur écrivain a passé son enfance dans son domaine natal Vasilyevka (un autre nom est Yanovshchina), visitant avec ses parents les lieux environnants - Dikanka, qui appartenait au ministre de l'Intérieur V.P. Kochubey, à Obukhovka, où l'écrivain V.V. Kapnist, mais surtout souvent à Kibintsy, la succession de l'ancien ministre, un parent éloigné de Gogol du côté maternel - D. P. Troshchinsky. Les premières impressions artistiques du futur écrivain sont associées à Kibinsy, où se trouvaient une vaste bibliothèque et un cinéma maison. Ils étaient complétés par des légendes historiques et des récits bibliques, notamment la prophétie racontée par la mère sur le Jugement dernier et le châtiment inévitable des pécheurs. Depuis lors, Gogol, selon les mots du chercheur K.V. Mochulsky, a constamment vécu « sous la terreur du châtiment au-delà de la tombe ».
Au début, Gogol étudia à l'école du district de Poltava (1818-1819), puis suivit des cours particuliers auprès du professeur de Poltava Gabriel Sorochinsky, vivant dans son appartement, et en mai 1821, il entra dans le nouveau gymnase des sciences supérieures de Nizhyn. Gogol était un étudiant plutôt médiocre, mais il se distingua dans le théâtre du gymnase en tant qu'acteur et décorateur. Les premières expériences littéraires en poésie et en prose appartiennent à la période du gymnase, principalement « dans le genre lyrique et sérieux », mais aussi dans un esprit comique, comme la satire « Quelque chose sur Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles » ( non conservé) . Mais Gogol était surtout occupé à cette époque par la pensée du service public dans le domaine de la JUSTICE ; Cette décision n'est pas sans l'influence du professeur N. G. Belousov, qui a enseigné le droit naturel et a ensuite été renvoyé du gymnase pour « libre pensée » (au cours de l'enquête, Gogol a témoigné en faveur du professeur).
Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, Gogol en décembre 1828, avec l'un de ses amis les plus proches, A. S. Danilevsky, vint à Saint-Pétersbourg. Mais seule la déception l'attend : il ne parvient pas à obtenir la place souhaitée ; le poème "Hanz Küchelgarten", écrit évidemment à l'époque du gymnase et publié en 1829 (sous le pseudonyme de V. Alov), reçoit un meurtre meurtrier
critiques de critiques (Gogol achète immédiatement la quasi-totalité du tirage du livre et le brûle) ; à cela s'ajoutaient peut-être les expériences amoureuses dont il parlait dans une lettre à sa mère (datée du 24 juillet 1829). Tout cela pousse Gogol à quitter soudainement Saint-Pétersbourg pour l'Allemagne.
De retour en Russie (en septembre de la même année), Gogol réussit finalement à entrer au service - d'abord au Département de l'économie d'État et des bâtiments publics, puis au Département des apanages. L'activité officielle n'apporte pas de satisfaction à Gogol, mais de nouvelles publications (l'histoire « Bisavryuk ou la soirée de la veille d'Ivan Kupala », articles et essais) attirent de plus en plus l'attention du public russe. L'écrivain fait de nombreuses connaissances littéraires, en particulier V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev, qui, chez lui en mai 1831 (apparemment le 20), présentèrent Gogol à A. S. Pouchkine.
À l'automne de la même année, la première partie du recueil d'histoires de la vie ukrainienne « Soirées dans une ferme près de Dikanka » est publiée (la deuxième partie paraît l'année suivante), accueillie avec enthousiasme par Pouchkine : « C'est une vraie gaieté, sincère, détendu, sans affectation, sans raideur. Et par endroits, quelle poésie !.. » Dans le même temps, la « gaieté » du livre de Gogol révélait diverses nuances - de la plaisanterie insouciante à la comédie noire, proche de l'humour noir. Malgré l'exhaustivité et la sincérité des sentiments des personnages de Gogol, le monde dans lequel ils vivent est tragiquement conflictuel : les liens naturels et familiaux sont dissous, de mystérieuses forces irréelles envahissent l'ordre naturel des choses (le fantastique repose principalement sur la démonologie populaire). Déjà dans "Soirées", l'art extraordinaire de Gogol de créer un cosmos artistique intégral et complet qui vit selon ses propres lois a été révélé.
Après la publication de son premier livre en prose, Go-gol devient célèbre. Au cours de l'été 1832, il fut accueilli avec enthousiasme à Moscou, où il rencontra M. P. Pogodin, S. T. Aksakov et sa famille, M. S. Shchepkin et d'autres. personnages célèbres culture. Le prochain voyage de Gogol à Moscou, tout aussi réussi, eut lieu à l'été 1835. À la fin de cette année, il quitte la pédagogie (depuis l'été 1834, il occupe le poste de professeur agrégé d'histoire générale à l'Université de Saint-Pétersbourg) et se consacre entièrement au travail littéraire.
L'année 1835 fut exceptionnellement fructueuse : les deux recueils d'œuvres en prose suivants furent publiés - « Arabesques » et « Mirgorod » (tous deux en deux parties), le travail commença sur le poème « Âmes mortes », la comédie « L'Inspecteur général » fut principalement terminée, la comédie « L'Inspecteur général » a été écrite. Grooms" (futur "Marry-ba"). Faisant état des nouvelles réalisations de l'écrivain, notamment de la première prochaine de « L'Inspecteur général » au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg (19 avril 1836), Pouchkine notait dans Sovremennik : « M. Gogol avance. Nous souhaitons et espérons avoir de fréquentes occasions de parler de lui dans notre magazine. À propos, Gogol a publié activement dans la revue Pouchkine, notamment en tant que critique (article « Sur le mouvement de la littérature de revue en 1834 et 1835 »).
"Mirgorod" et "Arabesque" marquent une nouveauté
mondes de l'art sur la carte de Gogol
univers. Thématiquement proche des « Soirées »
(La vie du "Petit Russe"), le cycle de Mirgorod, qui réunissait les histoires "Les propriétaires fonciers de l'Ancien Monde", "Taras Bulba", "Viy", "L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch", révèle un changement radical de perspective et échelle picturale : dans certains cas, au lieu de caractéristiques fortes et pointues - la vulgarité et l'absence de visage des gens ordinaires, au lieu de sentiments poétiques et profonds - des réflexes lents, presque animaux. Banalité Vie moderne a été déclenché par la couleur et l'extravagance du passé, mais un conflit interne profond s'y est manifesté d'autant plus de manière frappante (par exemple, dans «Taras Bulba» - le choc d'un sentiment amoureux individualisant avec des intérêts communautaires).
Le monde des « Contes de Saint-Pétersbourg » des « Arabes » (« Perspective Nevski », « Notes d'un fou », « Portrait » ; ils sont rejoints par « Le Nez » et « Le Pardessus ») est le monde d'une ville moderne avec ses conflits sociaux et éthiques aigus, ses personnages fracturés et son atmosphère alarmante et fantomatique.
La généralisation de Gogol atteint son plus haut degré dans « L’Inspecteur général », où la « ville préfabriquée » semble imiter l’activité vitale de n’importe quelle association sociale plus large, jusqu’à l’État, Empire russe, voire l'humanité dans son ensemble. Au lieu du moteur actif traditionnel de l'intrigue - un voyou ou un aventurier - un trompeur involontaire (l'inspecteur imaginaire Khlestakov) a été placé à l'épicentre de la collision, ce qui a donné à tout ce qui se passait une illumination supplémentaire et grotesque, renforcée à l'extrême par la finale « non-ma scène ». Libérée des détails spécifiques de la « punition du vice », traduisant d'abord l'effet même d'un choc général (que souligne la durée symbolique du moment de pétrification), cette scène laissait la possibilité d'interprétations diverses, parmi lesquelles eschatologique - pour rappeler l'inévitable cour terrible
En juin 1836, Gogol (à nouveau avec Da-nilevsky) partit à l'étranger, où il passa au total plus de 12 ans, sans compter deux visites en Russie - en 1839-1840 et en 1841-1842. L'écrivain a vécu en Allemagne, en Suisse, en France, en Autriche, en République tchèque, mais surtout en Italie, poursuivant son travail sur "Dead Souls".
La caractéristique générale de Gogol reçut désormais une expression spatiale : à mesure que se développait l'arnaque de Chichikov (l'achat des « âmes de révision » des morts), la vie russe était censée se révéler de diverses manières - pas seulement du côté du « rangs les plus bas », mais aussi aux manifestations les plus élevées et les plus significatives. Dans le même temps, toute la profondeur du motif clé du poème a été révélée : le concept d'« âme morte » et l'antithèse « vivant-mort » qui découlait du STSYUDZ de la sphère de l'usage concret des mots (paysan mort, « révision soul ») s’est déplacée dans la sphère de la sémantique figurative et symbolique. Le problème se posait de l'assoupissement et de la revitalisation de l'âme humaine et, en relation avec cela, de la société dans son ensemble, du monde russe en premier lieu, mais à travers lui de toute l'humanité moderne. La complexité du concept est associée à la spécificité du genre "Dead Souls" (la désignation "poème" indiquait la signification symbolique de l'œuvre, le rôle particulier du narrateur et l'idéal positif de l'auteur). Après la sortie du premier volume de Dead Souls (1842), le travail sur le deuxième volume (commencé en 1840) fut particulièrement intense et douloureux. À l'été 1845, dans un état mental difficile, Gogol brûla le manuscrit du deuxième volume, expliquant plus tard sa décision précisément par le fait que les « chemins et routes » vers l'idéal, la renaissance de l'esprit humain, n'ont pas reçu expression suffisamment véridique et convaincante. Comme pour compenser le deuxième volume promis depuis longtemps et anticiper le mouvement général du sens du poème*, Gogol dans « Passages choisis de la correspondance avec des amis » (1847) s'est tourné vers une explication journalistique plus directe de ses idées. La nécessité d'une éducation chrétienne interne et d'une rééducation de chacun a été soulignée avec une force particulière dans ce livre, sans laquelle aucune amélioration sociale n'est possible. Parallèlement, Gogol travaille également sur des ouvrages à caractère théologique, dont le plus important est « Réflexions sur la Divine Liturgie » (publié à titre posthume en 1857).
En avril 1848, après un pèlerinage en Terre Sainte jusqu'au Saint-Sépulcre, Gogol retourna enfin dans son pays natal. Il passe de nombreux mois en 1848 et 1850-1851 à Odessa et dans la Petite Russie, à l'automne 1848 il visite Saint-Pétersbourg, en 1850 et 1851 il visite Optina Pustyn, mais la plupart du temps il vit à Moscou.
Au début de 1852, l'édition du deuxième volume fut recréée, dont Gogol lisait les chapitres à ses amis les plus proches - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov et d'autres. L'archiprêtre de Rzhev, le père Matvey (Konstantinovsky), dont la prédication d'un perfectionnement moral infatigable a largement déterminé la mentalité de Gogol dans la dernière période de sa vie, désapprouva l'œuvre.
Dans la nuit du 11 au 12 février, dans la maison du boulevard Nikitski, où Gogol vivait avec le comte A.P. Tolstoï, dans un état de crise mentale profonde, l'écrivain brûle la nouvelle édition du deuxième volume. Quelques jours plus tard, le matin du 21 février, il décède.
Les funérailles de l'écrivain ont eu lieu avec une foule immense au cimetière du monastère Saint-Daniel (en 1931, la dépouille de Gogol a été réinhumée au cimetière de Novodievitchi).
D'un point de vue historique, la créativité de Gogol s'est révélée progressivement. Pour ses successeurs immédiats, représentants de l'école dite naturelle, les motivations sociales, la suppression de tous les interdits sur le sujet et le matériel, le concret quotidien ainsi que le pathos humaniste dans la représentation du « petit homme » étaient d'une importance primordiale. Au tournant des XIXe et XXe siècles, les problématiques philosophiques et morales chrétiennes de l’œuvre de Gogol se révèlent avec une force particulière. Par la suite, la perception de l’œuvre de Gogol a été complétée par le sentiment de la complexité particulière et de l’irrationalité de son monde artistique ainsi que par le courage visionnaire et le caractère non traditionnel de sa manière picturale. « La prose de Gogol est au moins quadridimensionnelle. Il peut être comparé à son mathématicien contemporain Lobatchevski, qui a fait exploser le monde euclidien..." - V. Nabokov a apprécié le travail de Gogol. Tout cela a déterminé la place particulière de l’œuvre de Gogol dans la culture mondiale moderne.