Les tout premiers dessins de peuples primitifs. Comment et avec quoi les gens peignaient depuis les temps primitifs jusqu'au Moyen Âge. Habitations sur la falaise de Bhimbetka

13 octobre 2014, 13h31

Art rupestre de Horseshoe Canyon, Utah, États-Unis.

Ces monuments historiques anciens ne sont pas concentrés quelque part en un seul endroit, mais sont dispersés sur toute la planète. Les pétroglyphes n'ont pas été découverts en même temps ; parfois les découvertes de différents dessins sont séparées par des périodes de temps importantes.

Parfois, sur les mêmes roches, les scientifiques trouvent des dessins datant de différents millénaires. Il existe des similitudes entre diverses peintures rupestres, il semble donc que dans les temps anciens, il existait une seule culture ancestrale et un savoir universel qui lui était associé. Ainsi, de nombreuses figures des dessins présentent les mêmes caractéristiques, même si leurs auteurs ne se connaissaient pas : ils étaient séparés par une distance et un temps énormes. Cependant, la similitude des images est systématique : notamment, les têtes des dieux émettent toujours de la lumière. Bien que les peintures rupestres soient étudiées depuis environ 200 ans, elles restent encore un mystère.

On pense que les premières images de créatures mystérieuses étaient des peintures rupestres du mont Hunan, en Chine (photo ci-dessus). Ils ont environ 47 000 ans. Ces dessins représenteraient des contacts précoces avec des êtres inconnus, peut-être des visiteurs de civilisations extraterrestres.

Ces dessins ont été trouvés dans le parc national Sera Da Capivara au Brésil. Les experts affirment que les peintures ont été créées il y a environ vingt-neuf mille ans :

Des peintures rupestres intéressantes datant de plus de 10 000 ans ont été récemment découvertes dans l’État du Chhattisgarh, en Inde :

Cette peinture rupestre remonte à environ 10 000 avant JC et se trouve dans le Val Camonica, en Italie. Les personnages dessinés ressemblent à deux créatures portant des combinaisons de protection et leurs têtes émettent de la lumière. Ils tiennent dans leurs mains d’étranges appareils :

L'exemple suivant est la gravure rupestre d'un homme lumineux, située à 18 km à l'ouest de la ville de Navoi (Ouzbékistan). En même temps, une silhouette brillante est assise sur un trône et les personnages debout à proximité portent quelque chose de semblable à des masques de protection sur le visage. L'homme agenouillé dans la partie inférieure de l'image ne dispose pas d'un tel dispositif - il se trouve à une distance considérable de la figure lumineuse et, apparemment, n'a pas besoin d'une telle protection.

Tassilin Adjer (Plateau fluvial) est le plus grand site d'art rupestre du Sahara. Le plateau est situé dans la partie sud-est de l'Algérie. Les pétroglyphes les plus anciens du Tassil-Adjer remontent au 7ème millénaire avant JC. Et le dernier en date - le 7ème siècle après JC. Des dessins sur le plateau ont été remarqués pour la première fois en 1909 :

Une image datant d'environ 600 avant JC, de Tassilin-Adjer. Le dessin montre une créature avec des yeux différents, une étrange coiffure en pétales et une silhouette informe. Plus d’une centaine de « dieux » similaires ont été trouvés dans les grottes :

Ces fresques, trouvées dans le désert du Sahara, représentent une créature humanoïde en combinaison spatiale. Les fresques ont 5 mille ans :

L'Australie est isolée des autres continents. Or, sur le plateau de Kimberley (nord-ouest de l’Australie), on trouve des galeries entières de pétroglyphes. Et ici, tous les mêmes motifs sont présents : des dieux aux visages similaires et avec un halo de rayons autour de la tête. Les dessins ont été découverts pour la première fois en 1891 :

Ce sont des images de Vandina, la déesse du ciel, dans un halo de rayons brillants.

Art rupestre à la Puerta del Canyon, Argentine :

Sego Canyon, Utah, États-Unis. Les pétroglyphes les plus anciens sont apparus ici il y a plus de 8 000 ans :

"Skala-journal" là-bas, dans l'Utah :

"Alien", Arizona, États-Unis :

Californie, États-Unis :

Image extraterrestre. Kalbak-Tash, Altaï, Russie :

"Sun Man" de la vallée du Karakol, Altaï :

Un autre des nombreux pétroglyphes de la vallée italienne du Val Camonica dans les Alpes du Sud :

Peintures rupestres de Gobustan, Azerbaïdjan. Les scientifiques datent les dessins les plus anciens de l'ère mésolithique (il y a environ 10 000 ans :

Peintures rupestres anciennes au Niger :

Pétroglyphes d'Onega au cap Besov Nos, Russie. Le plus célèbre des pétroglyphes d'Onega est Bes, sa longueur est de deux mètres et demi. L’image est traversée par une profonde fissure, la divisant exactement en deux moitiés. Une « brèche » dans un autre monde, surnaturel. Dans un rayon d'un kilomètre de Bes, la navigation par satellite échoue souvent. L’horloge se comporte également de manière imprévisible : elle peut avancer, elle peut s’arrêter. Les scientifiques ne peuvent que deviner à quoi est liée cette anomalie. La figure antique est coupée d'une croix orthodoxe. Très probablement, il a été creusé au sommet de l'image démoniaque par les moines du monastère de Mourom aux XVe et XVIe siècles. Pour neutraliser le pouvoir du diable :

Pétroglyphes de Tamgaly, Kazakhstan. Les peintures rupestres abondent dans une variété de sujets, et les plus courants d'entre eux représentent des créatures divines à tête solaire :

White Shaman Rock dans le Lower Canyon, Texas. Selon les experts, l'âge de cette image de sept mètres est supérieur à quatre mille ans. On pense que le chaman blanc cache les secrets d’un ancien culte disparu :

Peintures rupestres de géants d’Afrique du Sud :

Mexique. Veracruz, Las Palmas : peintures rupestres représentant des créatures en combinaison spatiale :

Peintures rupestres dans la vallée de la rivière Pegtymel, Tchoukotka, Russie :

Les dieux jumeaux combattent avec des haches de combat. L'un des pétroglyphes trouvés à Tanumschede, dans l'ouest de la Suède (les dessins sont déjà peints en rouge à l'époque moderne) :

Parmi les pétroglyphes du massif rocheux de Litsleby, domine une image géante (2,3 m de haut) d'un dieu avec une lance (peut-être Odin) :

Gorges de Sarmysh-say, Ouzbékistan. De nombreuses peintures rupestres anciennes représentant des personnes vêtues d'étranges vêtements ont été trouvées dans la gorge, dont certaines peuvent être interprétées comme des images d'« anciens astronautes » :

Peintures rupestres des Indiens Hopi d'Arizona, États-Unis, représentant certaines créatures - les kachina. Les Hopi considéraient ces mystérieux kachinas comme leurs professeurs célestes :

En outre, il existe de nombreuses gravures rupestres anciennes, soit des symboles solaires, soit des objets ressemblant à des avions.

Peintures rupestres de la grotte de San Antonio, Texas, États-Unis.

Cette ancienne peinture rupestre, découverte en Australie, représente quelque chose de très similaire à un vaisseau extraterrestre. En même temps, l’image peut très bien signifier quelque chose de tout à fait compréhensible.

Quelque chose qui ressemble à une fusée qui décolle. Kalbysh Tash, Altaï.

Pétroglyphe représentant un OVNI. Bolivie.

OVNI provenant d'une grotte du Chhattisgarh, Inde

Les pétroglyphes du lac Onega représentent des signes cosmiques, solaires et lunaires : des cercles et des demi-cercles avec des lignes-rayons sortants, dans lesquels une personne moderne peut clairement voir à la fois un radar et une combinaison spatiale. De plus - la télévision.

Art rupestre, Arizona, États-Unis

Pétroglyphes du Panama

Californie, États-Unis

Peintures rupestres Guanches, Îles Canaries

Des images anciennes du symbole mystique de la spirale se trouvent partout dans le monde. Ces peintures rupestres ont été autrefois créées par des Indiens du Chaco Canyon, au Nouveau-Mexique, aux États-Unis.

Art rupestre, Nevada, États-Unis

L'un des dessins découverts dans une grotte de l'île de la Jeunesse, au large de Cuba. On y trouve une grande similitude avec la structure du système solaire, où se trouve une image de huit planètes avec leurs plus gros satellites.

Ces pétroglyphes se trouvent au Pakistan, dans la vallée de l'Indus :

Il était une fois une civilisation indienne très développée dans ces lieux. C'est d'elle que sont restées ces images anciennes gravées sur pierres. Regardez de plus près - ne pensez-vous pas qu'il s'agit de mystérieux vimanas - des chars volants issus d'anciens mythes indiens ?

") a dessiné des images des animaux qu'ils chassaient. Ils ont été les premiers à peindre avec de la peinture, même s'ils ont probablement peint leur corps bien avant cela avec un type de rouge écrasé, appelé ocre.

Apparemment, les Cro-Magnon utilisaient ces dessins à des fins cultuelles. Ils croyaient que les dessins protégeraient contre les forces du mal et aideraient pendant la chasse, dont dépendait leur existence même. Jusqu'à présent, aucun dessin réalisé par des peuples plus anciens n'a été trouvé. Peut-être ont-ils dessiné ou gratté avec quelque chose de pointu des morceaux de bois pourris depuis longtemps.

Cro-Magnons peint des chevaux, des bisons et des cerfs. Souvent, dans les dessins, il y a aussi des images de copies qui, selon le plan de l’artiste, étaient censées porter chance lors d’une véritable chasse.

L'un des artistes de Cro-Magnon a posé sa paume sur le rocher puis a pulvérisé de la peinture tout autour à l'aide d'un roseau. Les images de personnes ou de plantes sont extrêmement rares dans les premiers dessins.

Devant vous se trouve l'image d'un mammouth laineux gravée sur la paroi de la grotte, dans laquelle sa longue fourrure hirsute est clairement visible. L’art rupestre nous montre souvent à quoi ressemblaient les animaux préhistoriques.

Cro-Magnons a sculpté dans la pierre des figures de femmes très grosses ou enceintes. Ils sculptaient également des figurines en argile, après quoi ils les brûlaient au feu. Probablement, les peuples primitifs croyaient que de telles figurines leur porteraient chance.

Dessins rupestres

Se lancer dans la peinture rupestre

Vous aurez besoin de plâtre de Paris, d'une boîte comme une grande boîte d'allumettes, de ficelle, de ruban adhésif et de peintures.

Prenez un morceau de ficelle de 6 cm et pliez-le en deux pour former une boucle. Fixez cette boucle avec du ruban adhésif au bas de la boîte depuis l'intérieur.

Mélangez le plâtre avec pour obtenir une solution fine, et versez-le dans la boîte, il doit y avoir une couche d'environ 3 cm d'épaisseur. Laissez le plâtre durcir, puis arrachez la boîte.

Copiez l'une des peintures rupestres de cette page sur ce morceau de plâtre. Colorie-le ensuite en utilisant les mêmes couleurs que l'homme des cavernes : rouge, jaune, marron et noir.

Vous pouvez également reproduire une image sculptée d’un animal. Transférez le contour du mammouth présenté sur cette page sur un morceau de plâtre. Utilisez ensuite une vieille fourchette pour tracer des lignes dans le plâtre sur tout le contour.

Il y a plus de trois millions d’années, le processus de formation de l’espèce humaine moderne a commencé. Des sites d'hommes primitifs ont été découverts dans divers pays du monde. Nos anciens ancêtres, explorant de nouveaux territoires, ont rencontré des phénomènes naturels inconnus et ont formé les premiers centres de culture primitive.

Parmi les anciens chasseurs, se distinguaient des personnes aux talents artistiques extraordinaires, qui ont laissé de nombreuses œuvres expressives. Aucune correction n'a été trouvée dans les dessins réalisés sur les parois des grottes, car les maîtres uniques avaient la main très ferme.

Pensée primitive

Le problème de l'origine de l'art primitif, reflet du mode de vie des anciens chasseurs, inquiète les scientifiques depuis plusieurs siècles. Malgré sa simplicité, il revêt une grande importance dans l’histoire de l’humanité. Il reflète les sphères religieuses et sociales de la vie dans cette société. La conscience des peuples primitifs est un entrelacement très complexe de deux principes : illusoire et réaliste. On pense que cette combinaison a eu une influence décisive sur la nature de l'activité créatrice des premiers artistes.

Contrairement à l’art moderne, l’art des époques passées est toujours lié aux aspects quotidiens de la vie humaine et semble plus terrestre. Il reflète pleinement la pensée primitive, qui n'a pas toujours une coloration réaliste. Et ce qui compte ici, ce n’est pas le faible niveau de compétence des artistes, mais les objectifs particuliers de leur travail.

L'émergence de l'art

Au milieu du XIXe siècle, l'archéologue E. Larte découvre une image de mammouth dans la grotte de La Madeleine. Ainsi, pour la première fois, l’implication des chasseurs dans la peinture est avérée. À la suite de découvertes, il a été établi que les monuments d'art sont apparus bien plus tard que les outils.

Les représentants de l'homo sapiens fabriquaient des couteaux et des fers de lance en pierre, et cette technique se transmettait de génération en génération. Plus tard, les gens ont utilisé des os, du bois, de la pierre et de l’argile pour créer leurs premières œuvres. Il s'avère que l'art primitif est né lorsqu'une personne avait du temps libre. Lorsque le problème de la survie fut résolu, les gens commencèrent à laisser un grand nombre de monuments du même type.

Types d'art

L'art primitif, apparu à la fin du Paléolithique (il y a plus de 33 000 ans), s'est développé dans plusieurs directions. Le premier est représenté par des peintures rupestres et des mégalithes, et le second par de petites sculptures et des gravures sur os, pierre et bois. Malheureusement, les objets en bois sont extrêmement rares sur les sites archéologiques. Cependant, les objets fabriqués par l'homme qui nous sont parvenus sont très expressifs et racontent silencieusement l'histoire du savoir-faire des anciens chasseurs.

Il faut admettre que dans l'esprit de nos ancêtres, l'art n'était pas identifié comme une sphère d'activité distincte et que tout le monde n'avait pas la capacité de créer des images. Les artistes de cette époque avaient un talent si puissant qu'il éclata tout seul, projetant sur les murs et le toit de la grotte des images lumineuses et expressives qui bouleversèrent la conscience humaine.

L'âge de pierre ancien (Paléolithique) représente la période la plus ancienne mais la plus longue, à la fin de laquelle sont apparus tous les types d'art, caractérisés par la simplicité et le réalisme extérieurs. Les gens n'ont pas relié les événements qui se déroulaient à la nature ou à eux-mêmes et n'ont pas ressenti d'espace.

Les monuments les plus remarquables du Paléolithique sont considérés comme les dessins sur les parois des grottes, reconnus comme le premier type d'art primitif. Ils sont très primitifs et représentent des lignes ondulées, des empreintes de mains humaines, des images de têtes d'animaux. Ce sont des tentatives claires de se sentir partie intégrante du monde et les premiers aperçus de conscience parmi nos ancêtres.

Les peintures sur roches étaient réalisées au tailleur de pierre ou à la peinture (ocre rouge, fusain noir, chaux blanche). Les scientifiques affirment qu'avec l'art émergent, les premiers rudiments d'une société (société) primitive sont apparus.

Au Paléolithique, les sculptures sur pierre, bois et os se sont développées. Les figurines d'animaux et d'oiseaux trouvées par les archéologues se distinguent par une reproduction fidèle de tous les volumes. Les chercheurs disent qu'elles ont été créées comme des amulettes qui protégeaient les habitants des cavernes des mauvais esprits. Les chefs-d’œuvre les plus anciens avaient une signification magique et guidaient l’homme dans la nature.

Diverses tâches auxquelles sont confrontés les artistes

La principale caractéristique de l’art primitif du Paléolithique est son primitivisme. Les peuples anciens ne savaient pas comment transmettre l'espace et doter les phénomènes naturels de qualités humaines. L’image visuelle des animaux était initialement présentée comme une image schématique, presque conventionnelle. Et seulement après plusieurs siècles, des images colorées apparaissent, montrant de manière fiable tous les détails de l'apparence extérieure des animaux sauvages. Les scientifiques estiment que cela n'est pas dû au niveau de compétence des premiers artistes, mais aux différentes tâches qui leur étaient confiées.

Les dessins primitifs de contour étaient utilisés dans des rituels et créés à des fins magiques. Mais des images détaillées et très précises apparaissent à l'époque où les animaux se transformaient en objets de vénération, et les peuples anciens soulignaient ainsi leur lien mystique avec eux.

L'essor de l'art

Selon les archéologues, la plus grande floraison de l'art de la société primitive s'est produite à l'époque magdalénienne (25 à 12 000 ans avant JC). A cette époque, les animaux sont représentés en mouvement et un simple dessin de contour prend des formes tridimensionnelles.

Les pouvoirs spirituels des chasseurs, qui ont étudié dans les moindres détails les habitudes des prédateurs, visent à comprendre les lois de la nature. Les artistes anciens dessinent de manière convaincante des images d'animaux, mais l'homme lui-même ne reçoit pas une attention particulière dans l'art. De plus, aucune image du paysage n’a jamais été découverte. On pense que les anciens chasseurs admiraient simplement la nature et craignaient et adoraient les prédateurs.

Les exemples les plus célèbres d'art rupestre de cette période ont été trouvés dans les grottes de Lascaux (France), Altamira (Espagne), Shulgan-Tash (Oural).

"La Chapelle Sixtine de l'âge de pierre"

Il est curieux que même au milieu du XIXe siècle, la peinture rupestre n'était pas connue des scientifiques. Et ce n'est qu'en 1877 qu'un célèbre archéologue, qui s'est retrouvé dans la grotte d'Almamira, a découvert des peintures rupestres, qui ont ensuite été inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce n'est pas un hasard si la grotte souterraine a reçu le nom de « Chapelle Sixtine de l'âge de pierre ». Dans les peintures rupestres, on peut voir la main confiante des artistes anciens, qui dessinaient les contours des animaux sans aucune correction, en utilisant des lignes simples. À la lumière de la torche, qui crée un jeu d’ombres époustouflant, il semble que les images tridimensionnelles bougent.

Plus tard, plus d'une centaine de grottes souterraines portant des traces d'hommes primitifs ont été découvertes en France.

Dans la grotte de Kapova (Shulgan-Tash), située dans le sud de l'Oural, des images d'animaux ont été trouvées relativement récemment - en 1959. 14 dessins de silhouettes et contours d'animaux réalisés à l'ocre rouge. De plus, divers signes géométriques ont été découverts.

Les premières images humanoïdes

L'un des thèmes principaux de l'art primitif est l'image de la femme. Cela était dû à la spécificité particulière de la pensée des peuples anciens. Des pouvoirs magiques étaient attribués aux dessins. Les figurines trouvées de femmes nues et vêtues témoignent d'un très haut niveau d'habileté des anciens chasseurs et transmettent l'idée principale de l'image - le gardien du foyer.

Il s'agit de figurines de femmes très rondelettes, appelées Vénus. Ces sculptures sont les premières images humanoïdes symbolisant la fertilité et la maternité.

Changements survenus au cours des époques mésolithique et néolithique

Au cours de l’ère mésolithique, l’art primitif subit des changements. Les peintures rupestres sont des compositions à plusieurs figures dans lesquelles on peut retracer divers épisodes de la vie des gens. Le plus souvent, des scènes de batailles et de chasse sont représentées.

Mais les principaux changements dans la société primitive se produisent au cours de la période néolithique. Une personne apprend à construire de nouveaux types de logements et érige des structures sur pilotis en brique. Le thème principal de l'art est l'activité du collectif, et les beaux-arts sont représentés par les peintures rupestres, les sculptures en pierre, en céramique et en bois et la sculpture en argile.

Pétroglyphes anciens

Il est impossible de ne pas mentionner les compositions à plusieurs intrigues et à plusieurs figures dans lesquelles l'attention principale est portée aux animaux et aux humains. Les pétroglyphes (gravures rupestres sculptées ou peintes), peints dans des endroits isolés, attirent l'attention des scientifiques du monde entier. Certains experts estiment qu’il s’agit de simples croquis de scènes quotidiennes. Et d’autres y voient une sorte d’écriture, qui s’appuie sur des symboles et des signes, et témoigne de l’héritage spirituel de nos ancêtres.

En Russie, les pétroglyphes sont appelés « pisanits » et le plus souvent ils ne se trouvent pas dans des grottes, mais dans des zones ouvertes. Fabriqués à base d'ocre, ils sont parfaitement conservés, puisque la peinture est parfaitement absorbée par les roches. Les thèmes des dessins sont très larges et variés : les héros sont des animaux, des symboles, des signes et des personnages. Même des images schématiques des étoiles du système solaire ont été trouvées. Malgré leur âge très respectable, les pétroglyphes, réalisés de manière réaliste, témoignent du grand savoir-faire de ceux qui les ont créés.

Et maintenant, des recherches sont en cours pour se rapprocher du déchiffrement des messages uniques laissés par nos lointains ancêtres.

L'Âge de bronze

Au cours de l'âge du bronze, qui est associé aux principales étapes de l'histoire de l'art primitif et de l'humanité en général, de nouvelles inventions techniques apparaissent, le métal est maîtrisé, les gens se consacrent à l'agriculture et à l'élevage.

Les thèmes de l'art s'enrichissent de nouveaux sujets, le rôle du symbolisme figuratif augmente et les motifs géométriques se répandent. Vous pouvez voir des scènes associées à la mythologie et les images deviennent un système symbolique spécial compréhensible pour certains groupes de la population. Des sculptures zoomorphes et atropomorphes apparaissent, ainsi que des structures mystérieuses - des mégalithes.

Les symboles, à l'aide desquels une variété de concepts et de sentiments sont véhiculés, portent une grande charge esthétique.

Conclusion

Aux premiers stades de son développement, l’art ne se présente pas comme une sphère indépendante de la vie spirituelle humaine. Dans la société primitive, il n’existe qu’une créativité sans nom, étroitement liée aux croyances anciennes. Il reflétait les idées des anciens « artistes » sur la nature et le monde environnant, et grâce à lui, les gens communiquaient entre eux.

Si nous parlons des caractéristiques de l'art primitif, il est impossible de ne pas mentionner qu'il a toujours été associé à l'activité professionnelle des personnes. Seul le travail a permis aux maîtres anciens de créer de véritables œuvres qui excitent les descendants par l'expressivité vive des images artistiques. L'homme primitif a élargi ses idées sur le monde qui l'entourait, enrichissant ainsi son monde spirituel. Au cours de leur travail, les gens ont développé des sentiments esthétiques et une compréhension de la beauté. Dès le moment de sa création, l'art avait une signification magique et, plus tard, il a existé avec d'autres formes d'activité non seulement spirituelle, mais aussi matérielle.

Lorsque l’homme a appris à créer des images, il a acquis du pouvoir au fil du temps. Par conséquent, sans exagération, nous pouvons dire que le tournant des peuples anciens vers l’art est l’un des événements les plus importants de l’histoire de l’humanité.

La découverte de galeries d'art rupestre a soulevé de nombreuses questions pour les archéologues : avec quoi peignait l'artiste primitif, comment peignait-il, où plaçait-il les dessins, que peignait-il et, enfin, pourquoi le faisait-il ? L’étude des grottes permet d’y répondre avec plus ou moins de certitude.

La palette de l'homme primitif était pauvre : elle comportait quatre couleurs principales : le noir, le blanc, le rouge et le jaune. Pour obtenir des images blanches, de la craie et des calcaires apparentés à la craie ont été utilisés ; noir - charbon de bois et oxydes de manganèse ; rouge et jaune - minéraux hématite (Fe2O3), pyrolusite (MnO2) et colorants naturels - ocre, qui est un mélange d'hydroxydes de fer (limonite, Fe2O3.H2O), de manganèse (psilomélane, m.MnO.MnO2.nH2O) et de particules d'argile . Des dalles de pierre sur lesquelles de l'ocre était broyée, ainsi que des morceaux de dioxyde de manganèse rouge foncé, ont été trouvés dans des grottes et des grottes en France. À en juger par la technique de peinture, les morceaux de peinture étaient broyés et mélangés à de la moelle osseuse, de la graisse animale ou du sang. L'analyse structurale chimique et radiologique des peintures de la grotte de Lascaux a montré que l'on utilisait non seulement des colorants naturels, dont les mélanges donnent différentes nuances de couleurs primaires, mais aussi des composés assez complexes obtenus par cuisson et ajout d'autres composants (kaolinite et oxydes d'aluminium ).

Une étude sérieuse des teintures des cavernes ne fait que commencer. Et des questions se posent immédiatement : pourquoi n’a-t-on utilisé que des peintures inorganiques ? L'homme cueilleur primitif distinguait plus de 200 plantes différentes, parmi lesquelles des plantes tinctoriales. Pourquoi les dessins de certaines grottes sont-ils réalisés dans des tons différents de la même couleur, et dans d'autres - en deux couleurs du même ton ? Pourquoi les couleurs de la partie vert-bleu-bleu du spectre sont-elles entrées si longtemps dans la peinture des débuts ? Au Paléolithique, ils sont presque absents : en Égypte, ils apparaissent il y a 3,5 mille ans, et en Grèce seulement au IVe siècle. avant JC e. L'archéologue A. Formozov estime que nos lointains ancêtres n'ont pas immédiatement compris le plumage éclatant de « l'oiseau magique » - la Terre. Les couleurs les plus anciennes, le rouge et le noir, reflètent la saveur âpre de la vie à cette époque : le disque solaire à l'horizon et la flamme d'un feu, l'obscurité de la nuit pleine de dangers et l'obscurité des grottes apportant une paix relative. Le rouge et le noir étaient associés aux opposés du monde antique : rouge - chaleur, lumière, vie au sang écarlate chaud ; noir - froid, ténèbres, mort... Cette symbolique est universelle. Il y a loin de l'artiste des cavernes, qui n'avait que 4 couleurs dans sa palette, aux Égyptiens et Sumériens, qui leur en ajoutaient deux autres (bleu et vert). Mais encore plus loin d'eux se trouve le cosmonaute du XXe siècle qui, lors de ses premiers vols autour de la Terre, emportait un lot de 120 crayons de couleur.

Le deuxième groupe de questions qui se posent lors de l’étude de la peinture rupestre concerne la technologie du dessin. Le problème peut être formulé ainsi : les animaux représentés dans les dessins de l'homme paléolithique « sont-ils sortis » du mur ou « sont-ils entrés » ?

En 1923, N. Casteret découvre une figure en argile du Paléolithique supérieur représentant un ours allongé sur le sol dans la grotte de Montespan. Il était couvert d'indentations - des traces de coups de fléchettes et de nombreuses empreintes de pieds nus ont été trouvées sur le sol. Une réflexion s'est posée : il s'agit d'un « modèle » intégrant des pantomimes de chasse autour de la carcasse d'un ours mort, établis sur des dizaines de milliers d'années. On retrouve alors la série suivante, confirmée par des découvertes dans d'autres grottes : un modèle grandeur nature d'ours, vêtu de sa peau et décoré d'un véritable crâne, est remplacé par son image en argile ; l'animal « se lève » progressivement - il est appuyé contre le mur pour plus de stabilité (c'est déjà une étape vers la création d'un bas-relief) ; puis l'animal se « rétracte » progressivement en laissant une silhouette dessinée puis picturale… C'est ainsi que l'archéologue A. Solar imagine l'émergence de la peinture paléolithique.

Une autre voie n’est pas moins probable. Selon Léonard de Vinci, le premier dessin est l'ombre d'un objet illuminé par un feu. Primitif commence à dessiner, maîtrisant la technique du « contour ». Les grottes en ont conservé des dizaines d'exemples. Sur les parois de la grotte de Gargas (France), 130 « mains fantômes » sont visibles - des empreintes de mains humaines sur le mur. Il est intéressant de noter que dans certains cas, ils sont représentés par un trait, dans d'autres - en remplissant les contours externes ou internes (pochoir positif ou négatif), puis des dessins apparaissent, « arrachés » de l'objet, qui n'est plus représenté dans grandeur nature, de profil ou de face. Parfois, les objets sont dessinés comme dans des projections différentes (visage et jambes - profil, poitrine et épaules - frontale). La compétence augmente progressivement. Le dessin acquiert la clarté et la confiance du trait. À l'aide des meilleurs dessins, les biologistes déterminent en toute confiance non seulement le genre, mais également l'espèce et parfois la sous-espèce d'un animal.

Les artistes magdaléniens franchissent une étape supplémentaire : à travers la peinture, ils véhiculent dynamique et perspective. La couleur aide beaucoup à cela. Les chevaux de la grotte du Grand Ben, pleins de vie, semblent courir devant nous, diminuant progressivement de taille... Plus tard, cette technique fut oubliée, et de tels dessins ne se retrouvent pas dans les peintures rupestres ni au Mésolithique ni au Néolithique. La dernière étape est le passage d'une image en perspective à une image en trois dimensions. C'est ainsi qu'apparaissent des sculptures, « surgissant » des parois de la grotte.

Lequel des points de vue ci-dessus est correct ? Une comparaison de la datation absolue des figurines en os et en pierre indique qu'elles ont à peu près le même âge : 30 à 15 000 ans avant JC. e. Peut-être que l’artiste rupestre a emprunté des chemins différents selon les endroits ?

Un autre mystère de la peinture rupestre est le manque de fond et de cadre. Des figures de chevaux, de taureaux et de mammouths sont dispersées librement le long de la paroi rocheuse. Les dessins semblent suspendus dans les airs ; pas même une ligne symbolique de sol n’est tracée en dessous. Sur les voûtes inégales des grottes, les animaux sont placés dans les positions les plus inattendues : à l'envers ou de côté. Non dans dessins de l'homme primitif et un soupçon de fond de paysage. Seulement au 17ème siècle. n. e. en Hollande, le paysage est conçu selon un genre particulier.

L'étude de la peinture paléolithique fournit aux spécialistes un matériau abondant pour rechercher les origines des différents styles et tendances de l'art moderne. Par exemple, un maître préhistorique, 12 mille ans avant l'avènement des artistes pointillistes, représentait des animaux sur la paroi de la grotte de Marsoula (France) à l'aide de minuscules points colorés. Le nombre d'exemples similaires peut être multiplié, mais autre chose est plus important : les images sur les parois des grottes sont une fusion de la réalité de l'existence et de son reflet dans le cerveau de l'homme paléolithique. Ainsi, la peinture paléolithique porte des informations sur le niveau de pensée d'une personne de cette époque, sur les problèmes avec lesquels elle vivait et qui l'inquiétaient. L’art primitif, découvert il y a plus de 100 ans, reste un véritable eldorado pour toutes sortes d’hypothèses à ce sujet.

Dublyansky V.N., livre de vulgarisation scientifique

Dans la littérature populaire, les grottes avec des peintures rupestres sont souvent appelées Louvre ou Ermitage paléolithique. La comparaison n'est pas entièrement réussie : toute galerie d'art est constituée de toiles séparées qui ont peu de lien avec la pièce. Les images de grottes sont adaptées aux courbures, aux saillies et aux fissures de la roche sur laquelle elles sont appliquées, en utilisant sa texture et sa palette de couleurs.

Les tentatives de reconstitution sur maquette (grottes d'Altamira 2 et de Lascaux 2) ont montré la complexité de ce plan. Mais il s’avère que les dessins paléolithiques sont encore plus étroitement liés à certains endroits des grottes qu’on ne l’imaginait il y a dix ans. Nous avons déjà parlé de l'un des types de référence - le « fond sonore » des grottes. Des études récentes ont montré que cet arrière-plan détermine également le contenu des dessins : les images d'ongulés sont situées dans les zones les plus bruyantes (en termes de niveau d'écho), et les chats sont situés dans les zones les plus « calmes » des grottes.

En 1957, l'archéologue A. Leroy-Gourhan entame un travail comptable scrupuleux. Il réexamine tous les monuments de l'homme paléolithique connus à cette époque, y compris l'art rupestre (63 grottes !) et les sujets d'art mobile (gravures sur os, petites figurines, etc.). L'espace des grottes où se trouvent les dessins est divisé de manière statistiquement fiable en 7 zones : I - entrée avec des images séparées, II - tours de galeries et rétrécissements entre les salles (parfois chaque tour est marqué par une figurine d'un animal différent) ; III - les entrées des niches des salles principales ; IV - zone avec les derniers dessins ; V - parties centrales des murs des halls ou des extensions ; VI - parties périphériques des murs centraux ; VII - espace central dans les niches. Le rapport quantitatif des sujets et l'ordre de leur disposition sur les murs se sont révélés subordonnés à un canon unique, obligatoire pour tous les artistes paléolithiques d'Europe occidentale. Cela indique la présence d'un certain niveau unifié de vision du monde au Paléolithique.

Dans les années 90 XXe siècle L'archéologue E. Anati a poursuivi les recherches de Leroy-Gouran, en les complétant par des informations sur des grottes nouvellement découvertes avec des dessins (leur nombre a doublé), ainsi que sur des peintures rupestres-pétroglyphes contemporaines en surface. Au total, plus de 20 millions d'images provenant de 780 objets ont été examinées. Naturellement, un ordinateur était utilisé pour traiter les informations.

Il s'est avéré que dessins rupestres Les Néandertaliens sont pratiquement absents. Leur prototype peut être considéré comme ce qu'on appelle les « pâtes » - des lignes ondulées tracées avec plusieurs doigts ou un outil à plusieurs dents sur l'argile ou à la surface d'un rocher. On pense qu'il s'agit d'une imitation de griffads - les marques de griffes d'un ours des cavernes. La "peinture rupestre" n'est apparue que chez les Cro-Magnons, et tout d'abord - en Afrique (il y a 40 000 ans), puis en Europe (il y a 34 000 ans), bien plus tard - en Australie (il y a 22 000 ans) et en Amérique. (il y a 17 000 ans). La société humaine se développe selon les mêmes lois, et donc le besoin de dessins s'est manifesté partout, même s'il n'a pas reçu partout la même expression.

Tous les sujets des dessins rupestres sont divisés en trois grandes catégories : les pictogrammes, les psychogrammes et les idéogrammes.

Les pictogrammes – images du monde vivant – dominent absolument. Parmi elles, les plus courantes (90 %) sont les images d’animaux. L’homme du Paléolithique supérieur était avant tout un chasseur. Parmi les images figurent donc des bisons et des aurochs, des chèvres et des béliers, des chevaux et des cerfs, des mammouths et des rhinocéros. Mais la relation quantitative entre eux est inhabituelle, différente non seulement des idées de notre école, mais aussi des données fournies dans les monographies scientifiques. Les deux premières places sont occupées par un cheval et un bison, la troisième par un renne, les quatrième et cinquième par un ours et un lion des cavernes. Mais l’artiste paléolithique n’a accordé que 1% de son attention au mammouth, symbole de l’ère glaciaire ! Ces calculs corrigent les découvertes de restes osseux d'animaux. Dans certaines régions, les espèces de chasse locales sont au premier plan (par exemple, en Crimée - les ânes). Mais le tableau d’ensemble ne change pas.

De nombreux théoriciens de l'art primitif fondent leurs hypothèses sur l'hypothèse que les images sur les murs avec des traces de coups de fléchette sont un « cours d'entraînement » où les jeunes de la tribu apprenaient à trouver des « lieux de mise à mort » sur le corps des animaux, ou la chasse symbolique comme élément du culte. Les statistiques montrent que ces dessins ne représentent que 2%. Mais les dessins de chevaux et de bisons non seulement prédominent (93 %), mais occupent des places centrales parmi les compositions de toutes les zones, y compris dans la zone principale VII. Cela témoigne également du canon rigide auquel obéissaient les chasseurs primitifs. Ce n'est pas pour le succès de la chasse, ni pour l'art libre, qu'ils ont décoré les parois des grottes de dessins. Ils ne peignaient pas ce qu'ils voyaient, mais ce que toute la tribu ou la communauté primitive avait besoin de voir.

Parfois dessins d'un homme ancien sont des mystères paléozoologiques. Par exemple, sur les 93 gravures rupestres connues de lions des cavernes, seules 13 sont des lions « typiques » ; le reste ressemble à la fois à un lion et à un tigre. Le paléobiologiste M. Rousseau a suggéré que le lion des cavernes est un hybride d'un lion et d'un tigre, que l'on trouvait autrefois dans des conditions naturelles. Il a même suggéré des noms pour les hybrides qui vivent aujourd'hui dans les zoos du monde entier : tigre + lionne = tigon, lion + tigresse = ligre... Dans la grotte de Gorozomza (Afrique du Sud) un dessin d'un ours qui ne vivait pas en Afrique, et... un brontosaure a été découvert (il a disparu il y a environ 140 millions d'années). Les auteurs présumés des dessins, les Bushmen, se sont installés dans ces lieux il y a seulement 3,5 mille ans...

La deuxième place parmi les pictogrammes est occupée par les images d'une personne. Mais dans la peinture rupestre paléolithique, il n’y a presque aucune image de personnes en tant qu’espèce. Parmi des centaines d’images d’animaux, il est extrêmement rare de rencontrer des figures dans lesquelles on peut soupçonner quelque chose d’humain. Parfois, ce sont des diagrammes ressemblant à des lignes avec un épaississement à une extrémité, parfois une sorte de museau ou de figure avec un corps humain, mais avec une tête d'animal. Tout cela est totalement incomparable avec des dessins réalistes d'animaux. Certains archéologues les voient comme des chasseurs accomplissant des rituels magiques, d'autres pensent qu'il s'agit de personnages de mythes et de légendes. Parmi les images et sculptures réalisées à partir d'une grande variété de matériaux - argile, pierre, os, corne - les femmes prédominent (92%). Habituellement, ils reproduisent une femme mûre avec une petite tête, des seins convexes, des fesses et des cuisses puissantes - en un mot, avec tout ce qui fournissait (et fournit aujourd'hui) des émotions, une reproduction normale et l'élevage d'une progéniture. L'artiste et le sculpteur semblent se réjouir de l'opportunité d'exagérer les formes féminines naturelles : elles contiennent la santé des générations futures et la prospérité de la famille. Les Vénus paléolithiques ne sont pas des déesses (elles auraient alors été la norme dans chaque grotte). Mais non : on ne retrouvera pas deux figurines identiques ! Les figurines reflètent clairement le culte des vraies femmes.

Il est curieux que les sculptures de Vénus paléolithiques soient communes dans la région périglaciaire et ne s'étendent pas loin vers le sud. Ce n’est pas un hasard s’ils ont « choisi » un climat frais. Deux saisons de l'année se distinguent ici clairement : l'été - chasse, « mâle », et l'hiver - sédentaire, « femelle ». Et plus l'habitat est stable, plus le rôle de la femme dans la vie de la communauté est élevé, plus la cohésion du clan qui l'entoure est forte.

Les deuxièmes plus nombreuses (bien qu'il n'y en ait que 5 %) sont les images de personnes en général. Il ne s’agit généralement pas d’êtres vivants (« les nôtres »), mais d’êtres morts (« étrangers »). Les troisième et quatrième places (1,5% chacune) sont occupées par des dessins d'oiseaux et d'amphibiens. L'archéologue V.N. Toropov estime que dans l'esprit de l'homme paléolithique, ils s'opposent clairement aux animaux « de base » - les ongulés et les prédateurs. La relation entre leurs images, peu claire à première vue, symbolise l'un des modèles les plus anciens de l'univers de l'histoire de l'humanité : l'arbre cosmique. Les oiseaux peuplent le haut de la composition (le ciel) ; les ongulés et les prédateurs occupent son centre, personnifiant l'existence terrestre ; Les poissons-serpents sont des symboles du monde souterrain. Ce schéma cosmogonique est si stable que, dans ses idées fondamentales, il a survécu à l'ère de ses créateurs, restant encore aujourd'hui la base des traditions culturelles de nombreux peuples du monde.

Il y a beaucoup moins de psychogrammes qui n'ont pas de signification spécifique et sont créés sous l'influence d'émotions, de contours et d'ornements géométriques. Parmi les psychogrammes, une place particulière est occupée par les signes schématiques qui représentent des symboles de genre. V.N. Toropov a découvert que les combinaisons de symboles masculins et féminins sont généralement concentrées dans V, la zone de grottes la plus importante avec des dessins paléolithiques. A notre époque, surtout du point de vue de Freud, selon lequel tout objet qui a une longueur supérieure à sa largeur (tour, minaret, stalagmite) est un symbole du phallus, et tout vide (tunnel, grotte, anneau) est un symbole de la vulve, il est plus simple de réduire tout ce qui concerne le sexe... Ce sont des visions sexuelles qui ont inspiré N. Gumilev à écrire de belles lignes :

Il y a une grotte secrète sous terre,
Il y a là de hauts tombeaux,
Les étoiles ardentes de Lucifer, -
De minces prostituées s'y promènent.

Ils encouragent également nos confrères français à publier des recueils de photographies dédiés aux « femmes des cavernes ».

Nos ancêtres étaient plus modestes... et plus sages. Ils ne retiraient pas leur plaisir de la procréation. D'après les observations de B.L. Bogaevsky, les dessins paléolithiques sont caractérisés par des images appariées : symboles masculins et féminins, bisons mâles et femelles, un couple de rennes. Peut-être avaient-ils une signification particulière et visaient-ils à développer la communauté et à augmenter le nombre de gibier ?

Outre les images figuratives et symboliques, l'art paléolithique nous a légué de nombreux objets décorés d'ornements divers. Losanges, cercles, rectangles, méandres et autres figures forment des regroupements variés dans lesquels il est difficile de trouver un sens. Le professeur moscovite A. Roginsky a suggéré que l'ornement s'oppose en quelque sorte à l'image artistique. L'image est créée comme une tentative de consolider la réalité, à la suite de la lutte contre le temps qui s'écoule rapidement, en réaction à la complexité croissante de la vie, au changement rapide des impressions, épuisant le système nerveux encore faible de l'homme primitif. Si l’homme de Cro-Magnon avait parlé, il n’aurait guère pu dire mieux à Goethe : « Arrête, un instant, tu es belle ! » Ne pouvant parler, il a capturé ce moment...

Le salut de la surcharge nerveuse est la répétition des images, leur standardisation, puis leur stylisation. Dans l'identité pacifiante, semble-t-il, réside le secret de l'émergence d'un art rythmique, ornemental, hautement stylisé, dans lequel on pourrait « se dissoudre » et créer un silence artificiel dans l'âme pendant un moment. L'homme primitif avait besoin de répéter ses impressions afin de se remettre de leur changement continu. Eh bien, le rythme de son propre corps, qui a une nature biologique et cosmique, a déterminé la structure de l'ornement et l'a « réglé » sur certaines répétitions magiques.

Les moins nombreux sont les idéogrammes (signes indicateurs). Ils peuvent être très simples (une ligne verticale ou horizontale, quelque chose qui ressemble à la tête d'une flèche ou d'une fléchette) ou plus complexes (on suppose qu'une seule silhouette à l'entrée d'une grotte a une signification prohibitive).

Essayons de répondre brièvement à la dernière question : pourquoi l'homme du Paléolithique dessinait-il ? Il existe de nombreuses hypothèses à ce sujet. Voilà la thèse de « l’art pour l’art » (l’homme primitif prenait simplement plaisir à dessiner des mammouths et des cerfs) ; et l'hypothèse sur le caractère mémoriel des dessins représentant une chasse réussie ; et l’hypothèse sur la finalité « éducative » des images. Chercheur français du Paléolithique A. Begouin au début du XXe siècle. ridiculisé de telles constructions d'armoires, invitant leurs auteurs à ramper avec lui dans les grottes où étaient cachées les œuvres de peinture et de graphisme les plus anciennes. Dans la grotte de Font-de-Gaume il faut se faufiler dans une brèche étroite, à Nio il faut ramper sur plus d'un demi-kilomètre à basse vitesse, au Toc d'Auduber il faut nager le long d'une rivière souterraine et grimper un tuyau étroit, à Pasiegues, au contraire, il faut descendre dans un puits à pic... On peut en dire autant des dernières découvertes (Grotte de Kapova dans l'Oural, etc.). Lorsqu'il crée des dessins pour son propre plaisir , une personne choisirait d'autres endroits - accessibles, visibles, peut-être éclairés. Un artiste qui veut perpétuer un certain événement n'aimerait pas dessiner des animaux sur des images anciennes...

Non, pour nos lointains ancêtres, les gravures et les peintures sur rochers n'étaient pas de simples divertissements, mais faisaient partie de cérémonies religieuses secrètes, sans lesquelles l'homme primitif ne pouvait imaginer le bien-être de sa communauté. Ils devaient être effectués dans des endroits difficiles d'accès, à l'abri des regards indiscrets. C'est pourquoi des grottes ont été choisies pour leur départ.

Dublyansky V.N., livre de vulgarisation scientifique