La date de création du service de musique militaire en Russie est considérée comme étant le 19 février 1711. Ce jour-là, Pierre Ier a signé le décret n° 2319, qui déclarait « les États des régiments de cavalerie et d'infanterie avec une indication de leur emplacement dans le provinces. »
Ces États prévoyaient des orchestres dans chaque régiment d'infanterie, composés d'un hautboïste étranger et de huit hautboïstes russes. En plus de l'orchestre, le régiment était déterminé à disposer de 16 batteurs qui effectuaient le service des transmissions.
L'orchestre était dirigé principalement par des musiciens étrangers qui avaient le grade de sous-officier et étaient les prédécesseurs des chefs d'orchestre (le poste de chef d'orchestre a été introduit dans les orchestres de l'armée russe dans la première moitié du XVIIIe siècle).
Pour améliorer la gestion des musiques militaires, dans la première moitié du XIXe siècle, le poste de chef de musique des troupes de garde a été introduit, auquel A. Derfeld a été nommé. Après sa mort, ce poste fut occupé par F. Haase (1830-1851), A. Chapievsky (1851-1855) et A. Derfeldt - fils (1855-1869). En 1869, le poste fut aboli.
Le travail multiforme et actif de N.A. a été d'une grande importance pour le développement de la musique militaire en Russie. Rimski-Korsakov, qui fut inspecteur des chœurs (orchestres) navals depuis l'introduction de ce poste (1873) jusqu'à son abolition (1884). Au cours des 11 années de son travail à ce poste, Rimski-Korsakov a non seulement amélioré la composition des fanfares militaires, mais a également consacré beaucoup d'efforts et d'énergie à la sélection et à la formation des musiciens et chefs d'orchestre militaires.
Pendant la période de construction de l'Armée rouge, il n'existait pas encore d'organismes directeurs pour la gestion des musiques militaires, tant au centre que localement. Le grand besoin d'éducation idéologique et culturelle du personnel a conduit au fait que déjà en 1919, le département artistique du Département de propagande et d'éducation de la Direction politique du RVSR a été créé, qui comprenait une section musicale, appelée jusqu'en mars 1920 Bureau de la musique. . La section musique était divisée en cinq sous-sections : répertoire, chorale, orchestre, instruments folkloriques et chambre (concerts pédagogiques).
Pour gérer localement les fanfares militaires, des inspections des fanfares militaires dirigées par des inspecteurs ont été organisées dans les districts.
Afin d'organiser et de gérer plus efficacement les fanfares militaires de l'Armée rouge, en janvier 1921, le « Règlement » et le « Personnel du Bureau des fanfares militaires de l'Armée rouge et de la Marine relevant du Département d'agitation et d'éducation de Pura » furent mettre en vigueur. Ce personnel a introduit les postes du chef du bureau, de son assistant et de 30 instructeurs.
En août 1921, le Bureau des fanfares militaires de l'armée et de la marine fut réaffecté au quartier général de l'Armée rouge et fut rebaptisé département du quartier général de l'Armée rouge pour la gestion des fanfares militaires avec droits de gestion. Le département était en charge de toutes les questions d'organisation des fanfares militaires de l'Armée rouge et supervisait leur formation spéciale. V.L. a été nommé chef du département. Messager.
En 1922, de nouveaux changements eurent lieu dans l'organisation et la direction du service de musique militaire. Le département du quartier général de l'Armée rouge chargé de la gestion des fanfares militaires a été dissous et ses fonctions ont été confiées à la Direction de la formation et du service des troupes du quartier général de l'Armée rouge. Ces changements, ainsi que les suivants, ont été dictés par les mesures organisationnelles prises au sein de l'Armée rouge dans le cadre de la réforme militaire.
Depuis octobre 1924, le poste d'inspecteur des affaires orchestrales de l'Armée rouge est introduit au département de combat et au département du personnel de l'administration de l'Armée rouge. Le 1er décembre 1931, la gestion des affaires de la fanfare militaire de l'Armée rouge fut transférée à la Direction de l'entraînement au combat de l'Armée rouge. L'inspecteur chargé des affaires des orchestres militaires de l'Armée rouge a commencé à rendre compte directement au chef d'état-major de la Direction de l'entraînement au combat de l'Armée rouge.
Dans les périodes d'avant-guerre et de guerre (1939-1945), le nom de l'organisme central du Service des Musiques Militaires fut changé à plusieurs reprises : Inspection des Musiques Militaires de l'Armée Rouge, Département des Musiques Militaires, puis à nouveau Inspection des Musiques Militaires de l'Armée Rouge. Armée rouge. À plusieurs reprises, ils étaient subordonnés à la Direction principale des formations de l'Armée rouge, à la Direction politique principale, à l'inspecteur d'infanterie de l'Armée rouge et à d'autres commandants. En 1947, l'Inspection des musiques militaires des forces armées de l'URSS est créée, relevant du chef d'état-major des forces terrestres.
L'Inspection des fanfares militaires de l'armée soviétique est devenue par la suite connue sous le nom de Service de fanfare militaire du ministère de la Défense de l'URSS, Service de fanfare militaire du ministère de la Défense. Fédération Russe, et depuis 1997 - le Service de Musique Militaire des Forces Armées de la Fédération de Russie.
Au fil des années, le Service de Musique Militaire était dirigé par : S.A. Tchernetski (1924-1949), I.V. Petrov (1950-1958), N.M. Nazarov (1958-1976), N.M. Mikhaïlov (1976-1993), V.V. Afanasyev (1993-2002), V.M. Khalilov (2002-2016).
Service de musique militaire des Forces armées de la Fédération de Russie- formation (service spécial) des Forces armées de la Fédération de Russie, destinée à promouvoir le développement spirituel et culturel du personnel militaire et civil des Forces armées de la Fédération de Russie, à former du personnel qualifié de chefs d'orchestre et de musiciens militaires.
Subordonné à l'état-major général des forces armées de la Fédération de Russie.
En 1804, des fanfares militaires furent introduites dans les troupes cosaques du Don, de la mer Noire, de l'Oural et d'Orenbourg. En 1804, la flotte baltique comptait 100 trompettistes, 36 musiciens et 4 timbaliers. Par ville, les orchestres de la Flotte de la Mer Noire atteignent le même nombre que ceux de la Baltique. Tout au long de 1808-1809. Un grand nombre de nouvelles unités de gardes, tant d'infanterie que de cavalerie, ont été créées, le décret d'Alexandre Ier prévoyant la présence de bandes militaires de gardes de 25 personnes. Le régiment Preobrazhensky compte un effectif de 40 personnes. Les compositions instrumentales de ces orchestres furent précisées par un décret complémentaire du 15 avril 1809. Le régiment Preobrazhensky disposait de 40 instruments et les autres régiments de garde de 25 instruments. Ainsi, il est évident que les orchestres se sont enrichis de nouveaux instruments. Le groupe prédominant dans ces orchestres était constitué d'instruments à vent (28 dans un orchestre de 40 instruments et 17 dans un orchestre de 25 musiciens). Néanmoins, trois grands groupes d'instruments se distinguent clairement : les bois, les cuivres (à gamme naturelle) et les instruments à percussion. Ce type d'orchestre de composition mixte possédait une large gamme orchestrale, une variété de couleurs de timbre et pouvait être utilisé avec succès pour interpréter des œuvres des répertoires de combat et de concert. Le théoricien français J. Kastner a écrit :
« En 1813, la musique russe, qui a toujours conservé le cachet de l'originalité, atteint un tel degré de perfection qu'elle attire l'attention même des musiciens allemands, suscitant leurs éloges. La musique des gardes russes disposait de tous les instruments utilisés à cette époque, à peu près les mêmes qu'en Allemagne, et les utilisait pour exécuter de brillantes marches.
Parallèlement à l'augmentation quantitative de la composition des orchestres de gardes et à l'enrichissement de leur composition avec de nouveaux instruments, de sérieux efforts ont été déployés pour former les futurs musiciens militaires. Ainsi, la tâche du bataillon d’entraînement de grenadiers formé en 1808, outre la formation des sous-officiers, était également celle des « musiciens, batteurs et joueurs de flûte ». Le bataillon d'entraînement était composé de 4 grenadiers et de 2 « compagnies non classées : musique et tambours ».
La compagnie qui formait les musiciens pour les troupes comprenait un chef d'orchestre et 150 personnes, réparties en 25 musiciens répartis dans six orchestres. Les batteurs et les flûtistes étaient spécialement formés pour le service des signaux dans la compagnie des « batteurs ». Chaque année, le Grenadier Training Battalion était censé former 75 musiciens pour l'armée. Les trompettistes de la cavalerie étaient formés au sein de l'escadron d'entraînement de cavalerie et d'autres unités militaires.
Concerts et activités pédagogiques
L'activité annuelle de concert des orchestres militaires commença en novembre 1813 dans la salle de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg, puis en avril 1814, et le troisième concert, qui rapporta un revenu de 52 000 roubles - le 19 mars 1816, le le jour de l'entrée des troupes russes à Paris en 1814. Les concerts dits « handicapés », dont les bénéfices étaient reversés aux anciens combattants, ont commencé à avoir lieu chaque année, jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Ils ont eu lieu dans les capitales et dans d'autres villes, auxquels participaient généralement des orchestres combinés ainsi que des chœurs de soldats. Leur répertoire comprenait invariablement des œuvres à caractère héroïque-patriotique : les polonaises d'O. Kozlovsky, la pièce chorale « Couplets de 1814 » de K. Kavos, ainsi que des œuvres de classiques - Mozart, Gluck, Beethoven. Les fanfares militaires, au-delà de l'emplacement de leurs unités, ont joué un certain rôle positif en nourrissant le goût musical des auditeurs.
Répertoire du service de musique militaire
Au XIXe siècle, comme auparavant, l'accent était mis sur la création de musiques de marche destinées aux orchestres pour remplir leur principale fonction de service, à savoir les marches. Publiée par l'éditeur de musique Dalmas, l'édition en 4 volumes de 208 partitions écrites entre 1809 et 1829 a constitué une étape importante pour la culture musicale russe dans son ensemble. Il existe deux types de marches représentées dans la congrégation : calmes et rapides. Les auteurs des marches publiées par G. Dalmas sont : A. Dörfeldt le Père (plus de quarante marches), K. Kavos, N. Titov, O. Kozlovsky, Antonolini, D. Steibelt et autres. Cent dix marches furent imprimées sans en indiquer les auteurs. Marche tranquille des sauveteurs. Le régiment Semenovsky a été rédigé par son commandant, le général A. Rimsky-Korsakov. Les thèmes des marches étaient souvent des chansons folkloriques : par exemple, dans l’une des marches rapides d’A. Alyabyev, la chanson du soldat « Le long et le long de la rivière » était utilisée. Plusieurs marches de ce compositeur sont basées sur des intonations de chansons folkloriques.
La vigoureuse et joyeuse « Marche parisienne 1815 » du compositeur est basée sur des chants du folklore ukrainien, où les liens intonationaux avec la chanson « Doschik, Doschik » sont clairement visibles.
Les marches rapides étaient de nature plus animée et incluaient souvent un élément de danse ou de chant folklorique. Plusieurs marches de cette édition sont similaires dans leur structure rythmique aux marches modernes en « colonnes ». Plusieurs marches ont pour thèmes des mélodies d'opéra, par exemple la « Marche du régiment de cavalerie » du compositeur F. A. Boieldieu est construite sur le matériau thématique que le compositeur a utilisé dans l'opéra « La Dame Blanche » (1825).
Aujourd'hui, dans la région de Kirzhach, le lieutenant-général Valery Khalilov a pris part à son dernier voyage. Le directeur du célèbre Ensemble Alexandrov est décédé avec son ensemble dans un accident d'avion au-dessus de la mer Noire le 25 décembre 2016. Khalilov a légué à ses proches pour l'enterrer dans la patrie de ses ancêtres.
Le fils le plus digne de la Russie, Valery Khalilov, part pour son dernier voyage dans la patrie de ses ancêtres, sur le sol de Kirjach. Khalino, Arkhangelsky Pogost, près de l'église de l'archange Michel. L'église en pierre sur la route de Kirzhach à Khmelevo a été construite en 1814. Valery Mikhailovich Khalilov rêvait vraiment de la renaissance de cette église et a tout mis en œuvre pour y parvenir. Le futur Artiste du peuple de Russie, le célèbre chef d'orchestre et compositeur militaire a passé son enfance dans l'arrière-pays de Vladimir. Il a été baptisé à l'âge de 4 ans. Et dans ses interviews ultérieures, il parlait souvent de sa grand-mère, des « forêts de conte de fées de Vladimir », des « prairies de fraises » et des « églises aux coquelicots ». Des centaines et des centaines de personnes sont venues rendre hommage à Valery Khalilov. De différentes villes de Russie. Moscou, Vladimir, Kirzhach, Ekaterinbourg... Ce sont les plus hauts grades du ministère de la Défense, des généraux et officiers, des artistes. Délégations officielles. Escorte de l'université militaire, une délégation de l'école de musique militaire de Moscou, qui porte désormais le nom de Khalilov. Selon ses amis et collègues, cette perte est impossible à accepter. Khalilov - symbole-nom. Et pour armée russe, et pour la culture russe. Représentant de la célèbre dynastie des chefs d’orchestre, Valery Khalilov est un self-made-man.
VIKTOR BARYNKIN, PRÉSIDENT DU CONSEIL DES VÉTÉRANS DE L'ÉTAT-MAJOR GÉNÉRAL DES FORCES ARMÉES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE :"Il est tellement talentueux. Il a toujours été un leader. Imaginez, en tant que jeune lieutenant, dans les années 80, il a pris la première place parmi les fanfares, et il est envoyé à Moscou comme motivation, car il est le meilleur chef d'orchestre militaire ... Et à Moscou, il passe d'officier subalterne à lieutenant général.
Des larmes, des fleurs, des centaines de couronnes, des bandeaux de deuil. De très jeunes militaires sont également venus rendre un dernier hommage au lieutenant-général Khalilov. Représentants des clubs militaro-patriotiques.
TIMOFEY STARTSEV, CLUB MILITAIRE-PATRIOTIQUE "VALOR", DISTRICT DE KIRZHACH :"C'est l'un des fils les plus dignes de sa patrie. Il est digne d'émulation. Nous l'honorons tous."
Les funérailles ont eu lieu sous les arcades de l'église de l'Archange Michel. Délégation officielle Région de Vladimir, arrivé pour la cérémonie d'adieu, était personnellement dirigé par la gouverneure Svetlana Orlova. Sur le sol de Vladimir, on dit : la mémoire de Valery Mikhailovich sera soigneusement préservée. Et à Kirzhach, il y aura certainement une rue qui portera son nom. C'est le chef de la région qui a eu cette idée.
SVETLANA ORLOVA, GOUVERNEUR DE LA RÉGION DE VLADIMIR :" " Pour donner l'exemple à tout le monde, un officier arrive toujours sur le terrain d'exercice avec l'air intelligent. " Ce sont des mots sur lui, sur cet homme. Il a fait tant de choses belles, pures et gentilles, quelles fêtes ils ont organisées ! Il a tout fait ceci de toute son âme et de tout son cœur. »
VLADIMIR KISELEV, PRÉSIDENT DE L'ASSEMBLÉE LÉGISLATIVE DE LA RÉGION DE VLADIMIR :"Bien sûr, le souvenir de Valery Mikhaïlovitch vivra dans nos cœurs. Et que la terre commune de Kirzhach et de Vladimir repose en paix pour lui."
La cérémonie funéraire au cimetière d'Arkhangelsk s'est déroulée en présence de l'orchestre militaire central du ministère de la Défense. Valery Khalilov s'est également souvent produit avec lui en Russie et à l'étranger. Étonnamment intelligent, talentueux, dévoué à sa patrie et à sa profession, une personne brillante et facile à vivre. Tous ceux qui ont connu Valery Mikhaïlovitch disent : « Khalilov est un homme de son époque. » Le travail musical va se poursuivre. L'ensemble légendaire et tous les festivals, à l'origine desquels Valery Mikhailovich se tenait, seront préservés. Valery Khalilov a réussi beaucoup, mais n'a pas réussi, peut-être même plus. C'était suffisant pour tout - pour de nouveaux programmes, des tournées sans fin, des concerts. Mais il a toujours trouvé le temps et composé de la musique avec inspiration. Les œuvres de Khalilov ont également été jouées aujourd’hui lors de la cérémonie d’adieu.
TIMOFEY MAYAKIN, CHEF DU SERVICE DE LA Musique MILITAIRE DES FORCES ARMÉES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE :"Au lieu de déjeuner, il travaillait toujours comme compositeur, et aussi pendant la journée, il avait un piano sur la table de son bureau. Oui, il est toujours là maintenant. Et il y a là ses notes, non réalisées."
Originaire de l'Ouzbékistan Termez, Khalilov s'est fait connaître dans le monde entier. Et l'ensemble légendaire nommé d'après Alexandrov sous sa direction a été applaudi en différents pays, sur différents continents. Toute la fleur de l’illustre équipe est morte avec Khalilov dans un accident d’avion au-dessus de la mer Noire. Alexander Karpov, camarade de classe de Valery Khalilov, est venu spécialement d'Ekaterinbourg pour dire au revoir à son ami. Avec une chaleur particulière, Alexander Vasilyevich se souvient à la fois des années d'études et des heures et minutes des rares réunions ultérieures.
ALEXANDER KARPOV, camarade de classe de VALERY KHALILOV (IEKATERINBOURG) :"J'ai continué à servir dans des fanfares militaires et, tout le temps où j'étais sous le patronage de Valery Mikhailovich, j'ai toujours ressenti son soutien, son attitude amicale et son plus grand professionnalisme."
Une croix en bois a été installée sur la tombe de Valery Khalilov. Les plans incluent la création d'un mémorial dans le cimetière d'Arkhangelsk. Au fils le plus digne de la Russie - Valéry. Khalilov a reçu tous les honneurs militaires. À la mémoire de l'artiste du peuple, le lieutenant-général Khalilov - salves d'armes à feu. Et - de la musique. Interprété par une fanfare militaire. Le pays a dit au revoir à son grand citoyen, homme et musicien.
Maria Platanyuk, Alexander Golubev "Ouest-Vladimir".
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Mayakin, Timofey Konstantinovich. Culture musicale militaire de la Russie : analyse historique et culturelle : mémoire... Candidat en sciences philosophiques : 24.00.01 / Timofey Konstantinovich Mayakin ; [Lieu de protection : Nizhegor. État architecture-construit Université].- Nijni Novgorod, 2010.- 149 p. : ill. RSL OD, 61 11-9/34
Introduction
Chapitre 1. Spécificités et fonctions sociales de la culture musicale militaire russe 11
Chapitre 2. Formation et développement de l'enseignement musical professionnel en Russie 42
Chapitre 3. 67
Chapitre 4. Développement des spectacles musicaux amateurs en milieu militaire 97
Conclusion 125
Bibliographie
Introduction au travail
Pertinence du sujet de recherche. Les spécificités, la structure et les fonctions de la culture musicale militaire russe déterminent en grande partie la pertinence de ses recherches en raison des circonstances suivantes.
Premièrement, l'émergence des études culturelles en tant que science globale de la culture, avec toute la diversité dans la définition du concept de « culture », a révélé au moins trois ensembles de problèmes qui déterminent aujourd'hui sa structure : 1) la théorie de la culture, 2 ) histoire culturelle, 3) études culturelles appliquées . La culture musicale militaire est liée aux problèmes des études culturelles appliquées, tout comme la culture religieuse, morale, physique, environnementale, politique et juridique. Classer la culture musicale militaire parmi les types d'études culturelles implique d'étudier sa spécificité, son originalité et ses caractéristiques.
Deuxièmement, étudier les spécificités de la culture musicale militaire nécessite des recherches sur sa nécessité sociale, sa structure, ses formes de manifestation et les fonctions sociales qu'elle remplit. L’analyse de ces aspects est clairement insuffisante dans la littérature culturelle moderne.
Troisièmement, l'étude de la culture musicale militaire, compte tenu de ses fonctions multiformes, peut contribuer à accroître l'autorité des forces armées de la Fédération de Russie, en particulier dans les conditions modernes.
Quatrièmement, de nombreuses années d’expérience historique dans le développement de l’État russe ont montré que l’armée n’est pas seulement une force armée, mais aussi une force spirituelle. Cela a donné au peuple des personnalités culturelles et artistiques aussi remarquables que N.A. Rimsky-Korsakov, A.V. Aleksandrov, S.A. Chernetsky, V.I. Agapkin et d'autres.
Cinquièmement, il est pertinent d'étudier la culture musicale militaire du point de vue de son rôle psychologique, national-patriotique dans la formation du personnel des forces armées de notre pays.
Le degré de développement scientifique du problème. Il est regrettable de constater que le niveau d’élaboration scientifique du problème du développement de la culture musicale militaire en Russie est très faible et que la recherche est fragmentaire. Considérer un problème sous l’angle de la classe n’est pas toujours
contribué à son étude holistique. Il n’existe aucun ouvrage qui pose directement la question, et seule l’étude de nombreuses sources permet de mener une telle étude et de mettre en évidence des aspects individuels, des problèmes et des fragments.
Toutes les œuvres, qui reflètent à des degrés divers le problème du développement de la culture musicale militaire, peuvent être divisées en plusieurs groupes.
Le premier comprend les travaux de culturologues russes de nature méthodologique générale, qui abordent à un degré ou à un autre les problèmes de la culture musicale en termes théoriques.
Le deuxième groupe est représenté par des travaux complexes d'historiens de l'art nationaux sur l'histoire de la musique et la culture musicale de la Russie. En eux, le problème du développement de la culture musicale militaire est envisagé dans Forme générale, en lien avec les questions de construction culturelle de l'État. En règle générale, tous ces ouvrages proposent une excursion assez détaillée dans l'histoire vie musicale Russie. Dans le même temps, la couverture des questions liées au développement de la culture musicale militaire est fragmentaire.
Le quatrième groupe comprend des œuvres consacrées à l'histoire de la formation de l'Ensemble de chants de l'Armée rouge et à l'activité créatrice de son premier chef A.V. Alexandrov. 4
Cm.: Arnoldov A.I. L'homme et le monde de la culture. - M., 1992 ; Vinnshchkovsky M.N. Le rôle et la place de l'art musical dans la formation du monde spirituel du guerrier soviétique : dis. ...et. Philosophe Sci. - M., 1984 : Vygotsky L. AVEC, Luria A.R. Catégories et concepts de théorie culturelle. - M., 1985 ; Dorogova L.N. Culture artistique et la formation de la personnalité d’un guerrier : dis. ... Docteur en philosophie Sci. - M., 1990 ; Sokolov E.V. Concepts, essence et principales fonctions de la culture.-L., 1989, etc.
2 Voir : Bronfin E.F. Culture musicale de Petrograd dans la première période post-révolutionnaire
cinquième anniversaire : recherche. - L., 1984 ; Nikitine L.D. Musique soviétique. Histoire et temps modernes
ness. - M., 1991 ; Tarakanov M.E. Culture musicale de la RSFSR. - M., 1987, etc.
3
Voir : Aksenov E.S. Nouveau dans l'instrumentation de la marche militaire soviétique. - M., 1970 ; Tapis
Veev V.A. Orchestre militaire russe. - M., 1965 ; Surin N.K. Musique de cérémonie militaire //
Lecteur sur l'histoire de la musique militaire. - M., 1988. - Partie II ; Tutunoé V.I. 250 ans de militaire
service orchestral en Russie. - M., 1961, etc.
4 cm : Alexandrov B.A. La chanson appelle. - M., 1982 ; Koroste.chev B.E. Art né
par les gens. - M., 1991 ; Pozhidaev G.A. Red Banner Ensemble : le chemin du chant et de la gloire. -M.,
1988; Chilov A.V. Auteurs inconnus de chansons célèbres. - M., 1961, etc.
Ces travaux ont une grande valeur scientifique et sont importants, constituant la base source de la recherche. Dans le même temps, une analyse des monographies, des articles et des thèses présentés montre que la culture musicale militaire n'a pas fait l'objet de recherches indépendantes et que le problème de son développement n'a pas fait l'objet d'une couverture suffisamment complète et généralisatrice.
Un groupe distinct de sources est constitué de documents largement représentés dans les archives historiques de la Russie1 ; il devrait également inclure les documents législatifs publiés au cours de différentes années. Et des actes (décrets, arrêtés, directives, chartes, instructions) touchant indirectement la problématique du développement de la culture musicale militaire et qui ont permis de compléter significativement la base source de l'étude. 2
Un autre groupe de sources est constitué de souvenirs, mémoires, journaux intimes de personnalités et de travailleurs culturels, dans lesquels ils ont laissé une évaluation subjective de la musique militaire, de la culture musicale en général et de son rôle dans l'éducation morale et psychologique des soldats. 3
Un type distinct de matériel à l'étude est représenté par des recueils de chants militaires, de marches, d'œuvres de concert pour orchestres militaires et groupes amateurs.
Sujet de recherche est la culture musicale militaire de la Russie. Considérant que ce sujet est assez multiforme, nous soulignons les aspects de l'analyse qui constituent objet d'étude : la formation historique de la culture musicale militaire, ses spécificités, les principales fonctions sociales et formes de manifestation, la structure de formation des musiciens et chefs d'orchestre militaires.
Archives militaires d'État russes (RGVA), Archives d'État russes de la marine (RGA Navy), Archives d'État russes de littérature et d'art (RGALI).
2 Voir : Règlement de cavalerie de combat de l'Armée rouge. - Pg., 1920. - Partie II-III ; Règlements d'infanterie de combat de l'Armée rouge. - Pg., 1920. - Partie I. ; Charte du service de garnison de l'Armée rouge. - P., 1918, etc. Voir : Vasilevsky A.M. L'œuvre de la vie. - M., 1974 ; Vsevolzhsky I.E. Prisonniers de la mer. - M., 1961 ; Fourmanov D.A. Chapaev.-M., 1961 etc.
But et objectifs de l'étude. L'objectif principal de l'étude est une analyse historique et culturelle des spécificités, de la structure et des fonctions de l'activité musicale militaire.
L'objectif nécessitait l'étude d'un certain nombre de tâches spécifiques qui déterminaient le contenu du travail :
identification des besoins sociaux dans la culture musicale militaire ;
analyse des spécificités de la culture musicale militaire en tant que type particulier de culture appliquée de la société ;
étude des principales fonctions sociales de la culture musicale militaire avec la définition de leurs caractéristiques et significations ;
étude de la structure et des caractéristiques de l'enseignement musical militaire et de la formation du personnel concerné ;
analyse des principales formes d'organisation et de manifestation de l'activité musicale militaire.
Base théorique de la recherche de thèse. Les fondements théoriques de l'étude étaient les travaux d'auteurs nationaux et étrangers consacrés à l'analyse de l'essence sociale de la culture, de sa place dans le système de société, des modèles de formation divers types culture appliquée, ainsi que des ouvrages révélant la théorie de la culture musicale et sa forme spécifique - l'activité musicale militaire. L'analyse de la structure de l'enseignement musical militaire a prédéterminé la nécessité de se tourner vers des œuvres à caractère psychologique et pédagogique.
Base méthodologique de la recherche de thèse. Méthodologiquement, le travail s'appuie sur la méthode dialectique avec des principes de base aussi fondamentaux que le principe de polarisation, qui a permis d'expliquer le caractère contradictoire de la culture musicale militaire en tant qu'unité utilitariste-militaire. Et activités artistiques et musicales; le principe de fonctionnalité, à l'aide duquel une analyse multifonctionnelle de la culture musicale militaire est réalisée ; le principe du déterminisme, qui nécessitait
recherche sur la dynamique de la culture musicale militaire en fonction des changements socio-politiques de la société.
Nouveauté scientifique de la recherche. DANS Le travail a exploré des problèmes qui peuvent avoir une valeur scientifique pour les études culturelles (théorie et histoire de la culture) :
premièrement, les spécificités de la culture musicale militaire en tant que type particulier de culture appliquée ont été clarifiées ;
deuxièmement, la détermination sociale de la musique militaire se manifeste par les changements de nature socio-politique dans le pays ;
troisièmement, un système de fonctions sociales de la culture musicale militaire dans la vie publique a été identifié ;
quatrièmement, les genres, les formes de manifestation et les types d'activités musicales militaires ont été étudiés ;
Cinquièmement, les caractéristiques et la structure de l'armée
l'éducation musicale au stade de sa formation et de ses développements ultérieurs
paresse;
Sixièmement, tendances et perspectives de développement de l'armée
spectacles musicaux amateurs.
Dispositions de défense :
La spécificité de la culture musicale militaire de la Russie, présentée comme un type unique de culture appliquée de la société, est déterminée non seulement par les principes généraux de la créativité musicale, mais également par les particularités de son application et de son utilisation dans les activités de service militaire.
La spécificité du caractère appliqué de la culture musicale militaire est déterminée par les particularités de la formation du personnel et le contenu de la structure de l'ensemble du système d'enseignement musical militaire.
Les principaux types et formes d'activités musicales militaires présentent des caractéristiques communes et particulières dans les conditions pacifiques et de combat de la société.
L'analyse de l'existence réelle de la culture musicale militaire dans le système social révèle ses principales fonctions sociales : rituelle-organisationnelle,
organisationnel-mobilisateur, défilé-démonstratif, national-patriotique, éducatif, concert et théâtre.
5. La culture musicale militaire de la Russie, en tant que phénomène universel et multiforme, influence la conscience de masse de la société.
Importance théorique et pratique de l'étude. DANS théoriquement, les matériaux de recherche peuvent être importants pour une compréhension plus approfondie des problèmes des études culturelles appliquées, qui se développent dans les limites de la théorie générale et de l'histoire culturelle. Ceci est démontré par des études similaires sur la culture du design, la culture du comportement, la culture de la parole, la culture religieuse, etc.
Nous voyons l'importance pratique de l'étude dans la possibilité d'une utilisation pédagogique de ces matériaux non seulement dans le système d'enseignement musical militaire, mais également dans l'organisation d'activités pratiques de musique militaire plus efficaces.
Approbation des résultats de la recherche. Les résultats de l'étude ont été présentés par l'auteur lors de réunions du Département de culture et d'art de l'Université militaire, du département de direction militaire de la Faculté de direction militaire du Conservatoire d'État de Moscou. P.I. Tchaïkovski, Département de philosophie et de sciences politiques, Université d'État d'architecture et de génie civil de Nijni Novgorod. Certaines dispositions Les travaux ont été examinés lors de la conférence scientifique et pratique de la Faculté de direction militaire. Le matériel de la thèse est reflété dans plusieurs articles, ainsi que dans la monographie de l'auteur « Culture musicale militaire de Russie » (M., 2010) et dans la monographie collective « Musique militaire de Russie » (M. : Voenizdat, 2007).
Les matériaux du travail sont utilisés dans le processus éducatif de l'Université militaire et de l'Institut militaire des chefs d'orchestre militaires.
Structure de la thèse. La thèse de 149 pages comprend une introduction, 4 chapitres, une conclusion et une bibliographie, comprenant 282 titres et 153 sources d'archives.
et fonctions sociales de la culture musicale militaire russe
A.V. Suvorov mentionne souvent l'utilisation d'orchestres : « La musique au combat est nécessaire et utile, et elle doit être la plus forte. » La manière dont le grand commandant a utilisé la musique militaire peut être jugée par ses ordres. Lors de la bataille de la rivière Trebbia, un de ses ordres stipulait : « N'utilisez pas le commandement du stand, ce n'est pas à l'entraînement, mais au combat : attaquez, hachez, poignardez, tambours, musique !... Lorsque vous êtes frappé, faites un grand cri et battement du tambour fort ; jouer de la musique partout où cela se passe, mais surtout dans la poursuite... »2.
Au XVIIIe siècle les instruments de musique deviennent l'une des variétés d'insignes militaires, symbole de bravoure et d'héroïsme des régiments russes. Dans la liste des plus hautes récompenses établies dans l'armée russe, les récompenses avec trompettes et cors d'argent occupent la troisième place. L'insigne de distinction le plus élevé était l'attribution aux régiments d'un étendard (bannière), puis d'un ordre et enfin de trompettes d'argent. « La première récompense avec trompettes a eu lieu en 1739 ; elles ont été décernées à l'un des bataillons du régiment Izmailovsky, qui s'est distingué lors de la prise de la forteresse d'Ochakov. De nombreux régiments de l'armée russe reçurent des trompettes d'argent pendant la guerre de Sept Ans et notamment pour la prise de Berlin en 1760."
Les trompettes et cors d'argent et de Saint-Georges4, comme les insignes régimentaires, étaient protégés ainsi que les bannières et les étendards régimentaires. Les signaux sur les trompettes et les cors d'argent n'étaient émis que lors d'occasions spéciales conformément à des instructions spéciales. Ainsi, au XVIIIe siècle, la remise d'instruments de musique s'est solidement établie comme une pratique consistant à récompenser les régiments s'étant particulièrement distingués dans les opérations de combat, ce qui peut être considéré comme une manifestation de la culture musicale de l'armée et de la marine russes.
Le début du règne d'Alexandre Ier fut marqué par la création d'un certain nombre de nouveaux établissements d'enseignement militaire. En 1801, suite à la proposition du chef du 1er corps de cadets Général P.A. Zoubov sur la création d'écoles militaires provinciales, Alexandre Ier a publié un décret ordonnant l'organisation de la formation des officiers dans 17 provinces. La raison principale Une telle attention particulière de l'empereur et de son entourage à cette question était due à la nécessité d'une forte augmentation de la taille de l'armée.
Une croissance particulièrement rapide de l'armée s'est produite au début du XIXe siècle. et pendant Guerre patriotique 1812 « Si en 1800 l'armée russe comptait 394 000 personnes, alors en 1825, le nombre de l'armée russe atteignait 950 000 »1.
L'augmentation à plusieurs reprises des effectifs de l'armée a posé de nombreux problèmes, notamment : l'organisation des activités quotidiennes des troupes, la gestion gros montant personnes sur le champ de bataille, entraînement psychologique pour rallier et unir les unités militaires, etc.
La musique militaire a joué un rôle important dans la résolution de ces problèmes. Durant la 1ère mi-temps. XIXème siècle Dans les fanfares militaires de l'armée russe, un certain nombre d'événements importants ont été réalisés, couvrant divers aspects de leur vie : l'effectif, les compositions instrumentales, le système de direction des fanfares de garde et la formation des musiciens. Ces événements ont constamment amélioré l'état de la culture musicale de l'armée et de la marine, dont le nombre ne cessait d'augmenter en raison de la participation aux hostilités.
Les activités officielles des musiques militaires consistaient, comme auparavant, à fournir Vie courante troupes. Dans le même temps, les fanfares militaires commencèrent de plus en plus à participer directement aux hostilités. Un certain nombre de documents officiels ont été conservés, indiquant que de nombreux musiciens de fanfares militaires ont reçu des récompenses pour leur participation aux hostilités. Ainsi, lors de la bataille de Friedland le 2 juin 1807, le batteur du bataillon Mizdryukov «... lança une campagne de chasseurs, au cours de laquelle il rassembla une centaine de soldats, qui frappèrent courageusement les tirailleurs ennemis»1. Pendant la guerre patriotique de 1812, avant la bataille de Borodino, «... à chaque fois... le commandant de brigade faisait avancer ses régiments au rythme des tambours pour rencontrer la cavalerie à la baïonnette».
Service de signalisation en 1ère mi-temps. XIXème siècle dans l'armée russe, qui s'est généralisée lors des opérations de combat, est devenue encore plus étroitement liée à l'organisation et aux méthodes d'entraînement des troupes. Les règles et techniques de base pour donner certains signaux, qui avaient des objectifs différents lors de l'exécution de techniques d'exercices sans armes, avec des armes, lors de l'entraînement des troupes à l'art tactique, lors de l'exécution de cérémonies et de rituels à caractère militaire, ont commencé à être largement réglementées par des dispositions légales, arrêtés, instructions spéciales et circulaires .
L'invention et l'introduction de cuivres chromatiques3 dans les orchestres ont été d'une grande importance pour le développement de la musique militaire, ce qui a considérablement élargi leurs capacités artistiques.
Formation et développement de l'enseignement musical professionnel en Russie
Dans la même année 1918, le Comité exécutif central panrusse a décidé d'organiser de larges célébrations à l'occasion de la célébration du 11 mai. En l'honneur de la fête prolétarienne, outre la manifestation des ouvriers, il a été décidé d'organiser un défilé d'unités de la garnison de Moscou.
Dans la matinée, des colonnes de manifestants se dirigeaient vers la Place Rouge. Devant eux se trouvaient des unités militaires dirigées par leurs orchestres, interprétant des chants et des marches révolutionnaires.
Après avoir dépassé la place, les unités militaires se sont dirigées vers le champ de Khodynskoe pour participer au défilé militaire prévu à 16h30. Avant le début du défilé, V.I. Lénine est arrivé au champ Khodynskoye. Au son d'une marche venant en sens inverse, «… Ilitch commença à contourner les troupes. Il a salué chaque unité, chaque école militaire et a félicité les soldats à l'occasion du 1er mai. La réponse fut : « Bonjour, camarade Lénine ! Hourra ! »2 Après avoir contourné les troupes, Lénine monta sur le podium et la première marche cérémonielle des unités de l'Armée rouge commença.
La direction de la conception musicale du premier défilé militaire soviétique a été confiée à Ludomir Antonovich Petkevich, ancien chef d'orchestre militaire du 11e régiment généralissime de dragons phanagoriens du prince A.V. Suvorov. Selon son témoignage, outre "Internationale", "Varshavyanka", "Bravement, camarades, continuez!" et d'autres chants révolutionnaires, lors du défilé et de la manifestation des ouvriers, certaines marches du répertoire pré-révolutionnaire des fanfares militaires russes ont également été interprétées : la « Marche de Souvorov » de Furman, la marche « Bogdan Khmelnitsky » d'un auteur inconnu, la Marche en fanfare de L.A. Petkevitch, etc.4
"Lorsque le passage des troupes s'est terminé et que le terrain a commencé à se vider", se souvient L.A. Petkevich, "sans autre instruction, j'ai donné l'ordre aux orcs de 71 pays de collecter des notes. Apparemment, ils ont remarqué depuis le podium que l'orchestre était sur le point de partir. Et puis soudain, Vladimir Ilitch se dirigea vers l'orchestre. Je me suis dépêché de le rencontrer et je l'ai salué. Satisfait de la performance de l’orchestre, il a déclaré : « Maintenant, les manifestants arrivent, nous devons les accueillir avec une marche », et il est rapidement revenu sur le podium. Ludomif Antonovitch n'attachait pas beaucoup d'importance à cet incident à l'époque, même s'il n'avait jamais vu de manifestation après des défilés militaires auparavant. Cette nouvelle tradition a été lancée par V.I. Lénine.
Les années suivantes, des défilés militaires furent programmés les jours fériés nationaux : le 1er mai et le 7 novembre. De plus, au cours des années Guerre civile La tenue de défilés militaires à l'occasion du départ des unités militaires et des détachements de travail vers le front2, ainsi qu'à l'occasion de la libération des commandants rouges, se généralise. Ainsi, le 15 juin 1919, V.I. Lénine a organisé un défilé militaire des cadets du Kremlin au Kremlin, à la fin duquel «... les cadets ont défilé le long du terrain d'armes lors d'une marche solennelle, et quelques jours plus tard, les diplômés se sont rendus à le devant. »4
En fonction de la date anniversaire de l'unité, les commandants organisaient généralement des défilés des unités qui leur étaient confiées. Un exemple en est le défilé militaire qui a eu lieu le 19 novembre 1939 dans les unités de la Première Armée de Cavalerie à l'occasion de son 20e anniversaire. L'ambiance solennelle et festive des combattants de l'illustre association lors de sa mise en œuvre a été renforcée par « ... le jeu de l'orchestre militaire combiné sous la direction du camarade. Shaes, qui a annoncé le début des vacances au son d’une contre-marche. »5
Une analyse comparative des défilés militaires dans les armées pré-révolutionnaires et rouges permet de tracer une certaine continuité dans les formes extérieures de leur conduite. Ceci s'exprime dans la similitude des composantes de ce rituel (formation des troupes, rencontre avec l'hôte du défilé, détour et félicitations des participants, marche dans une marche solennelle1), ainsi que les ordres de contrôle des troupes participant au défilé .
Cependant, des changements importants interviennent dans leur conception musicale. Avec un nouveau moyen nouvelle forme accompagnement musical Les défilés de l'Armée rouge ont commencé à organiser des fanfares militaires combinées capables de résoudre des problèmes complexes d'arrangement musical du rituel. Pour la première fois, l'orchestre combiné aux mille cornemuses de la garnison de Moscou, dirigé par le chef de la Direction des fanfares militaires, a participé au défilé du 1er mai 1922.
De plus, le matériel musical interprété lors du défilé subit des changements importants. Cela était dû au fait que dans les années 20-30. XXe siècle La nature thématique de la marche a été enrichie par les chants de masse et folkloriques soviétiques, qui ont joué un rôle important dans la formation des caractéristiques musicales de son langage musical. Dans les marches de cette période, les thèmes des chansons étaient utilisés soit sous forme d'emprunts et de traitement de phrases de chansons individuelles, soit sous forme de citation directe d'une chanson particulière. Il s’agissait d’une forme précieuse de vulgarisation des chants folkloriques et de masse soviétiques au sein de l’Armée rouge et, de ce point de vue, méritait une évaluation positive3.
Des changements importants se sont également produits dans la conception musicale d'autres rituels militaires. Ainsi, la musique pré-révolutionnaire de « L'Aube » est remplacée par la nouvelle, composée par S.A. Chernetsky en 1927, « L'Aube Rouge »4. Dans les années 1930 L'apparition de musiques nouvelles est liée au rituel de la levée des gardes. Au lieu du « Grand Rassemblement », qui passait traditionnellement du répertoire des fanfares militaires de l'armée russe et était joué pendant longtemps pendant
Activités de service et de concert des musiques et ensembles militaires
Les concerts de musique symphonique destinés au public militaire ne se limitaient pas aux performances de l'orchestre symphonique du département politique de la Flotte baltique à Petrograd. L'orchestre symphonique de Cronstadt, composé de 56 personnes, a interprété la même œuvre. Son chef d'orchestre était A. Bauer. Les représentations de ces groupes ont eu lieu dans toutes les bases de la flotte baltique, ainsi que dans les flottilles Onega-Lake-River, Volkhovo-Ilmen et Peipus2.
Tout comme à Petrograd, la Direction politique du district militaire du Caucase du Nord a organisé à Rostov-sur-le-Don un orchestre symphonique sous la direction du célèbre chef d'orchestre K.S. Saradzhev. À l'été 1920, il fut nommé chef d'orchestre du nouvel orchestre symphonique de la flotte Azov-mer Noire, avec lequel il travailla jusqu'en 19223.
Les représentations de l'orchestre symphonique de la Maison centrale de l'Armée rouge du nom de M.V. Frunze ont connu un succès particulier à Moscou. Les initiateurs de la création de cet ensemble et ses chefs étaient S.A. Chernetsky et L.P. Steinberg. En plus d’eux, des chefs invités ont également participé à la préparation de programmes individuels4.
Des concerts de l'orchestre symphonique du CDKA ont eu lieu dans les unités militaires, les organisations ouvrières, les maisons des officiers et les salles de concert de la capitale. Le grand professionnalisme de ce groupe est attesté par le répertoire, composé des meilleurs exemples de musique symphonique. Ainsi, dans le concert dédié au 35e anniversaire de la mort de P.I. Tchaïkovski, composé entièrement d'œuvres du compositeur, de sa IVe Symphonie, concert pour violon et orchestre, des suites des ballets « Casse-Noisette » et « Le Lac des Cygnes », et du Des marches solennelles ont été célébrées.
En plus des représentations organisées dans la région de Moscou, l'Orchestre Symphonique du CDKA a également mené de nombreuses tournées dans diverses régions du pays. Ainsi, dans la période du 11 janvier au 21 avril 1939, lors d'un voyage au service des unités des première et deuxième armées séparées de la bannière rouge, ils reçurent 83 concerts dans 25 garnisons différentes d'Extrême-Orient et de Transbaïkalie. son œuvre principale, l'orchestre a également assuré aide pratique Spectacles amateurs de l'Armée rouge. En particulier, dans les garnisons de Kuibyshev et de Blagovechtchensk, il se produisit avec des chœurs amateurs de l'Armée rouge.3
Outre les orchestres symphoniques, de nombreuses fanfares participent également activement au travail culturel et éducatif. La Musique militaire exemplaire de la RSFSR a joué un rôle important dans la vie musicale du pays dans les années 20 et 30. De nombreux musiciens exceptionnels ont participé à cet ensemble de premier ordre, dont M. Tabakov, A. Adamov, V. Blazhevich, V. Soloduev et d'autres. L'orchestre était accompagné du célèbre chanteur I. Tartakov, du célèbre violoniste L. Tseitlin. Il était accompagné des grands chanteurs russes A. Nezhdanova et L. Sobinov.
L'orchestre s'est produit devant les délégués du Troisième Congrès mondial du Komintern et du Cinquième Congrès panrusse du Komsomol. Ses programmes comprenaient des chants et des marches révolutionnaires, des œuvres de classiques russes et d'Europe occidentale.
L'une des formes de concert les plus populaires des fanfares militaires en dehors de l'unité militaire était leurs représentations dans les parcs, jardins, foires et places devant les habitants de la ville. L'importance culturelle et éducative particulière de ce type d'activité de l'orchestre militaire a été constatée dès le XIXe siècle. critique russe exceptionnel V.V. Stasov. Il a écrit : « Les fanfares militaires dirigent non seulement la musique militaire, mais aussi toutes sortes de musique destinée aux masses populaires. Dans la rue, dans un jardin public, dans une procession, dans chaque fête populaire ou nationale, qui entend-on toujours, sinon un orchestre militaire, par lequel on connaît un peu la musique, sinon par lui ?
Dans les années 30 XXe siècle Les parcs de Moscou et d’autres villes étaient des centres uniques de vie culturelle, où se rassemblaient les forces les plus performantes. Parmi eux, les fanfares militaires occupaient également une place de choix. Tous les jours pendant l'été du milieu des années 1930. dans le Parc central de la culture et des loisirs nommé d'après A.M. Gorki rien qu'à Moscou, jusqu'à dix fanfares militaires se sont produites sur différentes scènes.
Pendant de nombreuses années, l'Orchestre exemplaire du NKVD, sous la direction de V.I. Agapkin, a joué dans le jardin de l'Ermitage de Moscou. Outre la musique des genres de danse, le programme du groupe comprenait des œuvres telles que l'ouverture de l'opéra « Prince Igor » de A.P. Borodine, l'ouverture de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » et « Kamarinskaya » de M.I. Glinka, des œuvres de P.I. Tchaïkovski. , M.P. Moussorgski, A.K. Glazunov, F. Chopin, R. Wagner et bien d'autres compositeurs.
Développement de spectacles musicaux amateurs en milieu militaire
Un jeune cosaque y fut tué. Passant de bouche en bouche, d'une génération d'armée à l'autre, la chanson a vécu longue vie. Elle atteint également l’ère de la guerre civile. Sa grande popularité parmi les soldats a incité le travailleur politique de l'armée A.V. Marinov à écrire de nouveaux mots sur la vieille mélodie qui correspondaient à l'air du temps : Hé, sur la route ! L’Armée rouge marche sur la route. Hé, c'est mince ! Il chante harmonieusement une chanson rouge. Hé, c'est le pouvoir ! Cette force formidable arrive. Hé, le pouvoir soviétique ! Le pouvoir des Soviétiques ne disparaîtra jamais1. En 1924 « Gay, en route ! » a été publié dans la collection « Chants de l'Armée rouge », puis inclus dans le répertoire de l'Ensemble de chant et de danse Bannière Rouge de l'URSS.2
Les poètes de l'Armée rouge ont adapté une grande variété de chansons aux nouvelles conditions, allant des belles vieilles chansons polyphoniques cosaques (« Les nuits sont sombres, les nuages menaçants », « Souvenons-nous du glorieux peuple du Kouban ») et se terminant par les plus banales. airs (« Le dernier jour d'aujourd'hui », « Le pauvre garçon est mort dans un hôpital militaire. »). Des vieilles chansons de soldats populaires telles que «C'est arrivé près de Poltava», «Toutes les armes, les armes rugissaient», «Varyag» et bien d'autres ont également été paraphrasées des dizaines de fois.
Si l'écrasante majorité du folklore militaire ancien n'a pas changé son contenu musical, alors de nombreuses chansons urbaines qui existaient dans l'environnement de l'Armée rouge ont subi d'importants changements rythmiques et mélodiques. L’exemple classique de la chanson « Boldly we will go into battle » est caractéristique à cet égard, née d’une modification radicale de la romance quotidienne « White Acacia ». Il est à noter que dans la nouvelle version musicale, la mélodie de valse a été transformée en un motif plus volontaire, plus clair et rythmiquement élastique. Essentiellement, une toute nouvelle chanson est apparue et est devenue l’une des préférées pendant la guerre civile. Il n’est pas étonnant, selon D. Furmanov, que les combattants aient chanté cette chanson, en particulier son refrain, « ... avec le plus grand enthousiasme et la plus grande inspiration. »1
Les thèmes principaux des chansons de la guerre civile sont la transformation révolutionnaire du monde et la défense de la jeune patrie soviétique. Dans la poésie, ils sont généralement exprimés sous la forme d'appels et de slogans solennels et romantiques, de discours oratoires et d'affiches de cette époque. Les textes étaient dominés par des sentiments optimistes et héroïques, soulignant l'intrépidité et le courage altruiste des défenseurs de la révolution. Il y avait aussi des motifs de sacrifice, hérités des vieux chants révolutionnaires, mais dans l'ensemble, la gaieté et l'affirmation de la vie prévalaient. Le héros des chants de la guerre civile était le peuple tout entier. Parfois, des combattants individuels et des commandants favoris sont également mentionnés », mais leurs images sont également très généralisées.
Les traits communs de la musique des premières chansons soviétiques sont la masculinité, l'attrait, le caractère audacieux ou dur, mais joyeux. Les genres les plus courants parmi eux sont la marche hymne, la chanson de marche et la chansonnette. Les sources d'intonation sont variées : il s'agit d'hymnes révolutionnaires, de chants folkloriques de soldats et de musique urbaine quotidienne, mais elles sont toutes subordonnées à la manière oratoirement claire de la prononciation et au rythme de marche décisif de l'hymne de conscription ou du chant de marche.
Malgré le fait que bon nombre des chansons ainsi créées jouissaient d'un grand amour et étaient largement diffusées au sein de l'Armée rouge, la prédominance des mélodies anciennes dans le répertoire de l'Armée rouge s'est heurtée à la résistance des départements politiques. Un mécontentement particulier a été provoqué par l'utilisation généralisée de chants de vieux soldats, associés à l'esprit détesté de l'armée tsariste.
La résolution adoptée lors d'une réunion des travailleurs culturels et éducatifs du front occidental, tenue à la fin de 1919, disait : « Le chant révolutionnaire, inspirant les soldats de la révolution à de grands exploits, doit être entendu. De nouveaux chants de lutte et de joie doivent remplacer... les chants des restaurants et des stands,... les vieux chants de l'armée tsariste par de nouveaux chants de victoire et de travail.
Pour accomplir cette tâche, la presse et les agences politiques de l'Armée rouge ont réalisé un énorme travail local visant à soutenir l'initiative créatrice des masses dans la création de nouvelles chansons. À cet égard, des poèmes de soldats et de commandants, souvent loin de la perfection poétique, mais véridiques, réchauffés par un sentiment patriotique, pleins d'une haine irréconciliable envers l'ennemi, ont été publiés dans les journaux militaires.
Dans le même temps, des concours ont été organisés dans divers districts pour créer de nouveaux chants militaires dont les thèmes étaient censés couvrir «... n'importe quel aspect de la vie de l'Armée rouge». Par ailleurs, les conditions d'organisation des compétitions indiquaient la nécessité de refléter «... tous les types d'armes» dans les textes. Sur la base des résultats de l'audition, les auteurs ont reçu meilleures œuvres des prix en espèces5, et les chansons elles-mêmes étaient envoyées au PUR pour compilation et publication.
Ainsi, en 1923, environ 200 œuvres furent reçues de certaines parties des districts militaires de l'Oural et du Caucase du Nord, qui furent «... transférées à la Maison d'édition musicale d'État pour rappel et utilisation ultérieure»1.
Il convient de noter que la publication de recueils de chansons compilés à partir d'œuvres de la créativité de l'Armée rouge a également été réalisée localement. En 1921, la Première Armée de Cavalerie publia un recueil de poèmes, « Chants de la cavalerie rouge », imprimés dans une imprimerie. Il était destiné à être «... un cadeau coûteux pour le cavalier rouge le jour du premier anniversaire de l'armée»2. Les mêmes collections ont été préparées à Moscou, Kiev, Oural et dans de nombreux autres districts militaires3.
Presque simultanément avec la mise à jour d'anciennes mélodies et la création de chansons amateurs, les premières œuvres créées par des compositeurs et écrivains professionnels ont commencé à apparaître dans les unités de l'Armée rouge. Le mérite de l'origine de l'une des premières chansons de ce type, qui a ensuite acquis une énorme popularité non seulement dans l'armée, mais dans tout le pays, appartient à Dm.Ya.Pokrass, qui a écrit « La marche de Budenny » sur les paroles du poète A.A. Frenkel (d'Aktil).
Sa création a été dédiée à la libération de Rostov-sur-le-Don en janvier 1920 par des unités de la Première Armée de Cavalerie, où les deux auteurs travaillaient alors au théâtre pop local. La chanson du compositeur âgé de vingt ans à cette époque fut approuvée par le commandement de la première cavalerie et D. Pokrass lui-même fut enrôlé dans ses rangs en tant que soldat de l'Armée rouge. Alors qu'il servait dans l'Armée rouge, D. Pokrass a écrit plusieurs autres ouvrages dédiés à ses camarades soldats.4
Actuellement, une discipline distincte (instrument spécial - cuivres et percussions) est supervisée par un enseignant (responsable de discipline) Ryabukhin Ivan Viktorovich.
L'objectif principal d'une discipline particulière est :
- Préparation d'un interprète sur un instrument spécial en tant qu'artiste interprète qui possède les connaissances nécessaires des arts du spectacle instrumentaux solo et d'ensemble, des techniques techniques de jeu et des méthodes d'enseignement de la façon de jouer d'un instrument spécial.
- Améliorer la méthodologie et travail de recherche enseignants. Mise en œuvre des plus méthodes efficaces activités pédagogiques, l'utilisation de nouveaux modernes technologies éducatives, réalisations scientifiques dans le domaine des arts du spectacle.
Les principales tâches d'une discipline distincte :
- Élaboration et mise en œuvre de programmes de formation dans les disciplines académiques conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel secondaire de troisième génération.
- Etablir un planning des sessions de formation, planifier, organiser et mettre en œuvre des activités pédagogiques, méthodologiques, créatives, performantes et périscolaires.
- Réaliser tous types de sessions de formation, de pratiques et de certifications des étudiants de Suvorov prévues par le curriculum et les programmes de formation.
- Tenir à jour la documentation de planification et de reporting sur le travail de la discipline.
- Participation des enseignants aux travaux pédagogiques, méthodologiques, scientifiques et pratiques de l'école.
- Améliorer les compétences professionnelles des enseignants.
- Organisation et tenue de concours pour le titre de « Meilleur interprète sur un instrument spécial » à l'école, ainsi que participation à d'autres concours de musique organisés au niveau russe et international.
- Introduction de méthodes innovantes, utilisation de moyens techniques modernes, des technologies de l'information et de la communication dans la formation.
- Développement et amélioration de la base pédagogique et matérielle de la discipline.
- Renforcement des liens avec le département des instruments de l'orchestre militaire de l'Institut militaire (chefs d'orchestre militaires) de l'Université militaire et d'autres établissements d'enseignement musical de Moscou. Contrôler la mise en œuvre des disciplines éducatives et du travail.
Tous les salariés d'une discipline particulière ont une formation professionnelle supérieure.
2 professeurs ont des titres honorifiques :
- professeur B.B. Boldyrev - « Artiste émérite de la Fédération de Russie »
- professeur V.P. Matveychuk - « Travailleur honoré de la culture de la Fédération de Russie ».
1 enseignant étudie en école doctorale :
- professeur D.A. Ivanov
Les enseignants qui ont parcouru un long chemin travaillent avec succès et transmettent leur riche expérience aux étudiants de Souvorov. service militaire dans les rangs des Forces armées :
- Ryabukhin Ivan Viktorovitch,
- Nazarov Viktor Nikolaïevitch,
- Matveychuk Vasily Petrovich,
- Sknarin Alexandre Vassilievitch.
Une discipline distincte (instrument spécial - cuivres et percussions) est l'une des principales de l'École de musique militaire. L'histoire de sa création remonte aux années 60 lointaines. Le premier chef de la discipline fut le lieutenant-colonel G.I. Mamalyga, qui a occupé ce poste avec succès de 1961 à 1969.
Depuis 2011, I.V. Ryabukhin a été nommé au poste d'enseignant (chef de discipline).
La discipline des cuivres et percussions est à juste titre fière de ses diplômés, parmi lesquels :
- Evgeniy Leonidovich Bank - Artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur du Département de fanfares et d'ensembles de l'Institut national de cinématographie de Moscou, artiste de l'orchestre du Théâtre musical "Helikon-Opera" de Moscou (de 1995 à 2009, il a été le directeur et inspecteur de cet orchestre), professeur agrégé, major de réserve ;
- Orlov Dmitry Mikhailovich - Artiste émérite de Russie, lauréat du Prix de la ville de Moscou et titulaire de l'Ordre de l'amitié. Directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou pour l'enfance et la jeunesse. Lors du concert anniversaire dans la salle des conseils ecclésiaux de la cathédrale du Christ-Sauveur en octobre 2012. Le patriarche de Moscou et Kirill de toute la Russie a récompensé le chef d'orchestre D.M. Orlov avec l'Ordre de Russie église orthodoxe Saint Serge de Radonezh ;
- Nikolai Mikhailovich Mikhailov - Chef du service de musique militaire du ministère de la Défense de l'URSS, chef d'orchestre militaire de l'URSS, artiste émérite de la Fédération de Russie, général de division. Après sa démission, Nikolaï Mikhaïlovitch est devenu professeur à l'Académie de musique. Gnessins, école de musique pour enfants de la ville de Moscou. Gnessins, a dirigé des conférences et des séminaires, a participé activement à de nombreuses organisations publiques ;
- Vladimir Mikhaïlovitch Solodakhine - Chef d'orchestre de l'Orchestre exemplaire de la Marine, Artiste du peuple de la Fédération de Russie, Capitaine de réserve de 1er rang ;
- Skenderov Andrey Karpovich - Choriste au Nouvel Opéra Théâtre, major de réserve ;
- Nazarov Viktor Nikolaevich, professeur de trompette à l'École de musique militaire, travailleur honoraire de l'enseignement professionnel secondaire de la Fédération de Russie, participant à la liquidation de l'accident de la centrale nucléaire de Tchernobyl ;
- Polushin Vyacheslav Grigorievich, artiste émérite de la Fédération de Russie, colonel de réserve, professeur à l'Institut militaire (chefs d'orchestre militaires) de l'Université militaire, actuellement professeur à l'école de musique pour enfants du nom. AB Goldenweiser ;
- Afonin Gennady Alexandrovich, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur agrégé, directeur de l'École de musique militaire de Moscou en 1993-2005, colonel de réserve ;
- Makarov Igor Viktorovich, artiste émérite de Russie, professeur du département de cuivres du Conservatoire de Moscou, en 1982-1990. - soliste de l'Orchestre Symphonique Académique d'État de l'URSS, depuis 1990 - soliste de l'Orchestre National de Russie ;
- Danilchenko Alexander Sergeevich - capitaine du 1er rang de la réserve, artiste émérite de la Fédération de Russie, artiste du peuple de Russie, en 1972-1994. - chef militaire des orchestres de la Flotte du Pacifique, 1996-2007. - chef - directeur artistique de l'Orchestre de concert de la Marine russe du nom de N. Rimsky-Korsakov, actuellement - chef d'orchestre en chef de l'Orchestre de concert des chemins de fer russes JSC ;
- Shilkloper Arkady Fimovich est un corniste de jazz et un interprète de cor des Alpes de renommée mondiale. De 1977 à 1985, il a travaillé au Théâtre Bolchoï de l'URSS, de 1985 à 1989 à l'Orchestre Philharmonique de Moscou, depuis 1989 en tant qu'instrumentiste soliste, l'un des célèbres cornistes de jazz et de musique expérimentale ;
- Anikin Viktor Ivanovich - chef du département des instruments des orchestres militaires de l'institut militaire (chefs d'orchestre militaires) de l'Université militaire. Il est actuellement professeur à l'Université de Moscou Université d'État culture et arts, artiste émérite de Russie, colonel de réserve ;
- Trunov Mikhaïl Mikhaïlovitch - chef de l'Institut militaire (chefs d'orchestre militaires) de l'Université militaire, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur, colonel ;
- Chugreev Vladimir Sergueïevitch - chef adjoint de l'Institut militaire (chefs d'orchestre militaires) de l'Université militaire pour les travaux scientifiques, professeur, colonel de réserve ;
- Kolotushkin Andrey Alekseevich - chef du 13e orchestre du quartier général du district militaire de Moscou, chef de l'Orchestre militaire central du ministère de la Défense de la Fédération de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, colonel de réserve, actuellement chef d'orchestre des cuivres d'État Bande de Russie ;
- Timofey Konstantinovich Mayakin - Chef du service de musique militaire des Forces armées de la Fédération de Russie - Chef d'orchestre militaire, candidat en philosophie, artiste émérite de la Fédération de Russie, professeur agrégé, colonel ;
- Shevernev Igor Vyacheslavovich - Inspecteur en chef du service de musique militaire des forces armées de la Fédération de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie, lieutenant-colonel et bien d'autres.
- Une discipline distincte (instrument spécial - cuivres et instruments à percussion) est l'une des principales disciplines de l'École de musique militaire de Moscou. Il comprend les disciplines suivantes : « Instrument spécial », « Instrument associé », « Performance d'ensemble », « Pratique pédagogique ». L'étude de ces matières permet de poser des bases très importantes pour réaliser des activités dans un orchestre.
Les professeurs et accompagnateurs d'une discipline particulière apportent une grande contribution à l'éducation de la jeune génération de musiciens à vent. Nos étudiants de Souvorov sont toujours les bienvenus dans les unités militaires, dans les salles de concert à Moscou et lors de diverses célébrations nationales et nationales. Aux côtés des artistes qui font la fierté et la gloire de l'art national et mondial, les étudiants Souvorov de l'École de musique militaire de Moscou se produisent sur la scène du Théâtre académique d'État du Bolchoï, du Palais d'État du Kremlin, de la Grande Salle du Conservatoire P.I. Tchaïkovski, du Salle de concert P.I. Tchaïkovski, salle de concert centrale d'État « Russie », à la radio et à la télévision.