Plan de cours par scénario
Sujet – littérature
Type de cours – cours d’orientation méthodologique générale
Sujet de la leçon
Préparation de l'essai «Analyse d'un poème»
A. S. Pouchkine «Lettre brûlée»
Objectifs de la leçon: continuer à familiariser les étudiants avec les caractéristiques de l'analyse d'une œuvre lyrique, former des compétences pédagogiques générales dans le travail avec du texte, développer le discours oral et écrit correct des étudiants.
Formation de l'UUD
UUD cognitive : recherche et sélection des informations nécessaires, construction consciente et volontaire d'un énoncé de parole sous forme orale, orientation et perception libres du texte oeuvre d'art, lecture sémantique ;
UUD personnelle : autodétermination, orientation morale et éthique, capacité à auto-évaluer ses actes et ses actions ;
UUD réglementaire : définition d'objectifs, planification, autorégulation, identification et prise de conscience par les étudiants de ce qui a déjà été appris et de ce qui reste à apprendre ;
activités éducatives communicatives : planifier la coopération éducative avec l'enseignant et les pairs, respecter les règles de comportement de la parole, la capacité d'exprimer et de justifier son point de vue.
Activités principales: lire, formuler des questions sur le texte, répondre oralement à une question par la citation, participer à un dialogue collectif, identifier les traits caractéristiques du poème, corréler le contenu du poème avec des expériences personnelles.
Méthodes et formes de formation: méthode activité-pratique, travail individuel, en groupe.
Équipement: portrait d'A.S. Pouchkine et recueils de ses poèmes ;
portrait de E.K. Vorontsova, cartes avec texte imprimé, mémos, ordinateur, écran ou tableau interactif.
Épigraphe pour la leçon
Avant Pouchkine, personne n'était encore capable de conférer autant de précision, d'expressivité et de beauté au vers russe. N. Tchernychevski
Étape de motivation, définition de buts et d'objectifs
N. G. Chernyshevsky a écrit : « Avant Pouchkine, personne n'était encore capable de donner aux vers russes autant de précision, d'expressivité et de beauté. »
Comment pouvez-vous commenter cette déclaration ?
(A.S. Pouchkine est un grand poète russe qui a transformé les images les plus ordinaires de la vie en images expressives qui évoquent chez le lecteur un sentiment de beauté. Ses poèmes éveillent le cœur des lecteurs, appelant à la lutte pour la liberté, l'honnêteté et la justice. Ses poèmes aider à voir dans des paysages simples la beauté et le caractère unique de la nature russe. Ses poèmes glorifient les merveilleux sentiments d'amitié et d'amour).
À votre avis, de quoi parle le poème, là où se trouvent de tels signes de ponctuation ?
!... … …
(faire glisser sur le tableau)
(Le poème exprime des sentiments, il y a de nombreuses phrases exclamatives qui parlent de......, les points de suspension par défaut suggèrent nos pensées sur...)
Pour vérifier nos hypothèses, tournons-nous vers le texte du poème
A. S. Pouchkine.
Le résultat de la leçon devraient être des croquis pour vos œuvres créatives, dans lesquels vous montrerez votre capacité à analyser une œuvre lyrique.
Lire un poème(à lui-même), une seconde fois à voix haute.
Au revoir lettre d'amour ! au revoir : elle a commandé...
Combien de temps ai-je tardé ! Je n'en ai pas voulu depuis si longtemps
Mettez toutes mes joies au feu ! ..
Mais ça y est, le moment est venu. Brûle, lettre d'amour.
Je suis prêt; Mon âme n'écoute rien.
La flamme gourmande accepte déjà vos draps...
Juste une minute !... ils ont pris feu ! flamboyant - légère fumée,
Errant, perdu avec ma prière.
Ayant déjà perdu l'impression de la bague fidèle,
La cire à cacheter fondue bout... Ô providence !
C'est fini! Des draps sombres enroulés ;
Sur les cendres légères se trouvent leurs traits précieux
Ils deviennent blancs... Ma poitrine est serrée. Chères cendres,
Pauvre joie dans mon triste sort,
Reste pour toujours avec moi sur ma poitrine douloureuse...
Conversation analytique :
Selon vous, quel est le nom de ce poème ?
(Options de titre... LETTRE BRÛLÉE)
Qui est le destinataire de ce poème ?
(Travailler avec des portraits) Regardez le portrait de celui à qui ces lignes sont dédiées.
Message étudiant.
(Vorontsova Elizaveta Ksaverevna (1792-1880), épouse du comte M. S. Vorontsov. Pouchkine la rencontra à l'automne 1823, commença à visiter souvent le salon de la comtesse et tomba profondément amoureuse d'elle. Vorontsova est l'héroïne de nombreux poèmes lyriques de Pouchkine : "La lettre brûlée", "Désir de gloire", "Tout comme sacrifice à votre mémoire", "Talisman" et autres. Le poète a conservé ses sentiments pour elle pendant de nombreuses années.)
Comprendre le contenu de ce poème et nous aidera à préparer l'analyse écrite algorithme d'analyse de poème
(faire glisser au tableau ou imprimer sur le bureau)
1. Lisez le poème plusieurs fois.
2. Découvrez (accédez à Wikipedia ru.wikipedia.org/.../), mémorisez les informations sur l'auteur qui sont pertinentes pour ce poème. Écris le.
3. Sélectionnez le matériel lié au poème en question, à l'histoire de sa création (ces informations aideront à comprendre le poème, son thème et ses images principales, et elles pourront également être utilisées dans l'introduction).
4. Quel tableau le poète peint-il ? Imaginez-le, écrivez ce que vous avez imaginé.
5. Comment cela nous semble-t-il héros lyrique? Comment se sent-il? Quels mots-clés forment ces sentiments ? Écris le.
6. Pensez au sujet du poème (ce sera son thème).
Que voulait dire le poète dans son œuvre, quelle pensée exprimait-il ? (Ce sera l'idée principale du poème). Écris le.
7. Quels sentiments le poème évoque-t-il chez le lecteur ?
Qu'imaginez-vous lorsque vous lisez un poème ? Écris le.
8. Quels moyens visuels et expressifs ont aidé à créer cette image ? (Trouvez-les à l'aide des rappels.)
Quelles images ces moyens visuels et expressifs contribuent-ils à dessiner ? Mettez en surbrillance les images principales et centrales.
Lire et discuter des questions, remplir le tableau
| Questions et tâches | Actions étudiantes Exemples de réponses |
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| Lisez le poème plusieurs fois. | Lire un poème (en silence et à voix haute) |
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| A. S. Pouchkine a écrit le poème « La lettre brûlée » en 1825, alors qu'il était en exil à Mikhaïlovski, où il fut envoyé d'Odessa à l'automne 1824. La femme qu'il aimait, la comtesse Vorontsova, y resta. Elle lui écrivait occasionnellement des lettres qu'il devait immédiatement brûler à sa demande. |
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| Sélectionnez du matériel lié au poème en question. | Vorontsova Elizaveta Ksaverevna (1792-1880). Pouchkine la rencontra à l'automne 1823, commença à fréquenter souvent le salon de la comtesse et tomba profondément amoureux d'elle. Vorontsova est l'héroïne de nombreux poèmes lyriques de Pouchkine : « La lettre brûlée », « Le désir de gloire », « Tout comme sacrifice à votre mémoire », « Le Talisman » et d'autres. Le poète a conservé ses sentiments pour elle pendant de nombreuses années.) |
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| Quel tableau le poète peint-il ? | Le poème, étonnamment subtil, poétique et avec une excitation contagieuse, raconte comment brûle une « lettre d'amour » jetée dans la cheminée, comment son sceau de cire fond. |
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| Comment nous apparaît le héros lyrique ? Comment se sent-il? Quels mots-clés forment ces sentiments ? | Le poème présente une histoire d'amour dramatique. Le héros lyrique, très proche du poète, est douloureusement inquiet car il a besoin de brûler non seulement un morceau de papier, mais une lettre de sa bien-aimée. Le héros lyrique adresse la lettre comme un être vivant (« Adieu, lettre d'amour ! Adieu ! », « Brûle, lettre d'amour », « La flamme gourmande accepte déjà tes draps »). Non moins importantes sont les images du héros et de « elle » qui lui sont associées. « Elle » n'apparaît dans le texte du poème qu'une seule fois. Mais cette apparition suffit au lecteur pour comprendre : la lettre est vouée à être brûlée. Condamnée, parce que « elle a ordonné… » Les sentiments du héros lyrique sont présentés en dynamique. Les verbes « ordonné, n’a pas voulu, trahi, est venu, n’a pas tenu compte, s’est enflammé, flamboyant… » témoignent des expériences douloureuses du héros. L'ambiance change constamment : la souffrance mentale du héros est si grande qu'il perd sa sensibilité - « mon âme n'écoute rien ». Mais ce n'est qu'un engourdissement passager, qui est à nouveau remplacé par un sentiment aigu de perte irréparable de ce qui est incommensurable : « Déjà les flammes de tes feuilles avides acceptent... / Une minute !., elles s'enflammèrent ! flamboyant - légère fumée, / Agitant, perdu avec ma prière. |
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| Pensez au sujet du poème (ce sera son thème). | Devant nous se trouve un monologue douloureux du héros lyrique, où chaque mot respire un amour véritable, où avec la lettre périt une partie de l’âme de l’amant. |
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| Quels sentiments le poème évoque-t-il chez le lecteur ? | Nous voyons la beauté et la noblesse, la sincérité et la générosité, qui nous enseignent la capacité d'aimer. Après tout, l'amour est un grand miracle, ce sont ces moments forts de la vie de chacun de nous où la force de l'âme est concentrée sur un sentiment, qui apporte à la fois joie et chagrin. Vous pouvez relire le poème plusieurs fois pour vous replonger à nouveau dans le monde magique des paroles de Pouchkine. Le poète a étonnamment magnifiquement exprimé la profondeur de ses sentiments : purs, altruistes, n'exigeant rien en retour. Ses lignes touchent l'âme, faisant de nous non pas des témoins, mais des participants à l'expérience. |
Questions supplémentaires qui peuvent être prises en compte lors de la préparation d'un essai sur le poème «La lettre brûlée»
Comment l’ambiance change-t-elle au fur et à mesure que le texte progresse ?
Quelle est la composition du poème ? En quelles parties sémantiques peut-il être divisé ?
Quels sentiments imprègnent la première partie ? Quel caractère lui donne l'abondance d'intonations exclamatives et de pauses sémantiques ?
Quels contrastes avez-vous remarqués dans le poème ?
Dans quel état se sent le poète lorsqu’il décide de brûler la lettre ?
Pourquoi les flammes sont-elles qualifiées de « gourmandes » et les cendres et la fumée de « légères » ?
Pourquoi est-ce qu'au début du poème l'âme du poète « n'écoute rien », et à la fin sa poitrine est « gênée » ?
Quel est le rôle compositionnel de la fin ouverte du texte ?
Quel langage figuratif et expressif l’auteur utilise-t-il ? Observez quel rôle ils jouent dans le poème ?
(Mémo « Moyens visuels et expressifs du langage. Impression sur le bureau)
Note
Moyens visuels et expressifs du langage
Vocabulaire poétique
Il est nécessaire de connaître l'activité d'utilisation de certains groupes de mots dans le vocabulaire commun - synonymes, antonymes, archaïsmes, néologismes, etc. ;
Épithète- définition artistique ;
Comparaison- comparaison de deux objets ou phénomènes afin d'expliquer l'un d'entre eux
Personnification- représentation d'objets inanimés, dans lesquels ils sont dotés des propriétés d'êtres vivants - le don de la parole, la capacité de penser et de ressentir ;
Métaphore- une comparaison cachée basée sur la similitude ou le contraste de phénomènes, dans laquelle les mots « comme », « comme si », « comme si » sont absents, mais sont implicites.
Syntaxe poétique (dispositifs syntaxiques ou figures de discours poétique)
R. questions historiques, appels, exclamations- augmenter l’attention du lecteur sans lui demander de répondre ;
Rediffusions– répétition répétée des mêmes mots ou expressions ;
Antithèse– les oppositions ;
Anaphore- l'unité de commandement;
Inversion – arrangement de mots qui viole l'ordre habituel.
Phonétique poétique
L'utilisation d'onomatopées, d'enregistrements sonores - des répétitions sonores qui créent un « modèle » sonore unique de la parole.
Allitération– la répétition des consonnes ;
Assonance– la répétition des voyelles ;
Travail de groupe
(observation du matériel linguistique du poème)
Groupe 1. Construisez et remplissez le tableau « Vocabulaire poétique »
| Poétique vocabulaire | Exemples | Fonction artistique |
| Métaphores | ||
| Personnification | ||
| Groupes de mots | ||
| (Sélectionner un étudiant) |
Exemples de réponses
| Poétique vocabulaire | Exemples | Fonction artistique |
| Avide, pauvre, triste, triste. | Ils aident à comprendre l'humeur du héros, mettent en évidence caractéristique ou la qualité d'un objet, d'un phénomène, souligne sa caractéristique individuelle ; provoquer une certaine attitude émotionnelle à leur égard ; |
|
| Métaphores | …Je n'en ai pas envie depuis si longtemps // Ruka Déjà la flamme gourmande accepte tes draps | Attire l’attention, permet une compréhension plus profonde des sentiments du héros, transmet le caractère unique et individuel des objets ou des phénomènes, tout en démontrant la profondeur et le caractère de la pensée associative-figurative, de la vision du monde et d’une mesure de talent. |
| Personnification | Au revoir lettre d'amour ! Brûle, lettre d'amour. | Peint une image vivante. Spiritualise les objets inanimés |
| Groupes de mots | Vocabulaire élevé : « prière », « providence », « c'est arrivé ». | Ils donnent à la parole un son sublime et solennel. |
Groupe 2. Construisez et remplissez le tableau « Syntaxe poétique »
| Poétique syntaxe | Exemples | Fonction artistique |
| Exclamations rhétoriques | ||
| Antithèse | ||
| Ellipse | ||
| Inversion |
Exemples de réponses
| Poétique syntaxe | Exemples | Fonction artistique |
| Exclamations rhétoriques | Ô fantôme ! | Une exclamation rhétorique marque le point culminant de l'intensité du sentiment et en même temps l'idée la plus importante du discours. Le dynamisme et les longues expériences sont remplacés par la rapidité d'action. |
| Bye Bye. Combien de temps, combien de temps. | ||
| Antithèse | J'ai longtemps hésité - je suis prêt Une minute - c'est fait | Le contraste aide à mieux comprendre l’essence des choses. La combinaison de concepts contrastés améliore le sens des mots et rend le discours plus vivant et plus expressif. |
| Ellipse | Transmet les passions déchaînées dans l’âme du héros et les passions à peine contenues. Permet au lecteur de deviner ce qui reste non-dit. Le silence ralentit à nouveau l'action. |
|
| Inversion | Je suis prêt... C'est fini... | Souligne les actions du héros, attire l'attention du lecteur sur les mots les plus importants en termes de sens. |
En plus:
"Combien de temps j'ai hésité, combien de temps je n'ai pas voulu." (Anaphore syntaxique. On ressent la tension du moment)
"Draps sombres recroquevillés" - brûlés. Paraphrase.
"Pauvre joie" dans ma poitrine triste, reste pour toujours avec moi sur ma poitrine douloureuse. L'oxymore parle de l'état psychologique du héros.
Groupe 3. Construisez et remplissez le tableau « Phonétique poétique »
| Poétique phonétique | Exemples | Fonction artistique |
| Allitération | ||
Exemples de réponses
| Poétique phonétique | Exemples | Fonction artistique |
| Allitération | Sons (l), (r). | Si au début de la deuxième partie l'allitération « l » montre la lenteur et la douceur du processus, alors dans les neuvième-onzième vers, la fréquence du son « r » augmente, ce qui renforce encore la tension et la tragédie. |
Les élèves présentent les résultats de leurs recherches et remplissent le tableau.
Conclusions sur la langue du poème.
Le langage du poème aide à transmettre les changements subtils d'humeur du héros lyrique, aspirant à sa bien-aimée, dont il est séparé. Son âme aspire à elle, il contemple mentalement son image et souffre sans fin, essayant de trouver des mots pour exprimer son angoisse mentale.
Conclusions sur les thèmes et enjeux du poème.
L'amour pour Pouchkine est un sujet de haute poésie. Il semble être porté au-delà des limites de la vie quotidienne, de la « prose » quotidienne. Dans ses poèmes, nous trouvons quelque chose qu’aucune étude biographique sur les intérêts amoureux de Pouchkine ne peut fournir. Ils capturent non seulement la vérité psychologique des expériences amoureuses, mais expriment également les idées philosophiques du poète sur la femme en tant que source de beauté et d’harmonie.
Réflexion: Acrosword "Lettre"
La tâche consiste à « déchiffrer » le mot, c'est-à-dire à créer une phrase dans laquelle le premier mot commence par la première lettre du mot sélectionné, le deuxième par la seconde, le troisième par la troisième, et ainsi de suite.
Les lettres « difficiles » (Ъ, ы, ь, é) sont ignorées (sautées).
CELA NE DOIT PAS ÊTRE SEULEMENT BEAUCOUP DE MOTS. Cela doit avoir du sens.
P – Pouchkine
Et - l'histoire
Sya - souffrance
M – motivé
O - compris
Devoirs : rédiger un essai « Analyse du poème de A. S. Pouchkine « La lettre brûlée ».
"La Lettre brûlée" a été créée à l'époque où A.S. Pouchkine était en exil. L'auteur l'a écrit en 1825 dans un laps de temps assez court.
Parmi les experts littéraires, il est généralement admis que le poème est dédié à M. S. Vorontsova, dont le poète a été contraint de se séparer. Il est également connu qu'à l'automne, le poète a reçu une lettre de Vorontsova, qu'il a ensuite brûlée. Le poème a été écrit peu de temps après cet incident.
L’œuvre concerne principalement des paroles d’amour et est dédiée aux sentiments de l’auteur. Le thème de l'amour est souvent abordé dans les textes de cet auteur. C’est pourtant dans ce poème qu’elle se révèle de la manière la plus atypique.
Le thème principal de l'œuvre
La lettre brûlée est une image métaphorique de l'amour.
Cependant, à partir des lignes du poème, nous ne pouvons pas juger exactement de quoi parle exactement l'auteur : sur l'amour qui s'est estompé avec le temps (« épuisé »), ou sur les sentiments que le personnage lyrique essaie de noyer, essayant délibérément de les « brûler » en lui-même. Si l'on prend en compte les circonstances dans lesquelles l'œuvre a été créée, alors la deuxième option est plus probable.
Non seulement dans cette œuvre, mais aussi dans la littérature en général, l’image de l’écriture est un symbole de « stockage des souvenirs ». Il stocke le souvenir des événements, des moments chaleureux ou tristes des années passées.
Dans un premier temps, le personnage lyrique ne peut se décider à détruire la lettre qui lui est si chère. Et puis il se souvient avec chaleur de sa bien-aimée.
Analyse idéologique et structurelle de l'œuvre
Le texte est écrit en pentamètre iambique. La rime adjacente et l'accent sur la deuxième syllabe créent une atmosphère particulière d'émotions et d'expériences fortes.
Le texte a un rythme assez rapide, qui fixe l'atmosphère émotionnelle générale : une tempête de sentiments, d'amertume et de regret.
Un rythme particulier du texte est également donné par les transitions d'humeur du héros : ce n'est qu'après s'être calmé que le personnage plonge immédiatement dans la souffrance. Ou bien, ayant apparemment finalement pris une décision, il replonge dans ses réflexions sur sa justesse.
Parmi les moyens d'expression utilisés, les suivants ressortent le plus clairement :
- Personnifications : « flamme gourmande », « cendre douce », etc. ;
- Métaphores : lettre, flamme ;
- Épithètes : « triste », « triste » ;
- Gradation : « flashé » - « flamboyant » - « fumée » ;
- Répète : « combien de temps ».
Utilise également une figure de style telle que l'inversion. Par exemple, « combien de temps ai-je hésité ».
Impossible de ne pas évoquer l’abondance de points d’exclamation et d’ellipses qui alternent. Et en plus d'être un moyen de transmettre des émotions, ils ont pour fonction de donner un rythme supplémentaire, où des périodes calmes de « silence » contrastent avec des sentiments forts.
Dans cette œuvre poétique de Pouchkine, les formes morphologiques sont présentées sous diverses incarnations, ce qui enrichit la composition textuelle globale.
La composition lexicale et sémantique de « The Burnt Letter » se distingue par son expressivité et son contraste. Grâce à cela, l'auteur, de manière inhabituelle, renforce l'impact des lignes sur le lecteur et donne un poids supplémentaire à ce qui est dit.
Le message principal de l'ouvrage
Il s'agit d'un poème d'adieu : non seulement un message à votre bien-aimé, mais aussi un appel à vous-même. Une tentative d'expliquer et de survivre à mon tourment mental.
A.S. Pouchkine ne brûle pas seulement la lettre, il dit au revoir à sa bien-aimée, éprouvant de forts sentiments d'amertume et de perte. Et il partage son tourment sur papier afin de supporter plus facilement et plus rapidement toute la douleur qu'il ne peut étouffer.
Ce n'est pas un hasard si Pouchkine est considéré comme un classique, un exemple de la poésie russe, et qu'il est encore lu aujourd'hui. Malgré une manière de présentation légèrement dépassée depuis 200 ans, ses œuvres transmettent des sentiments de manière vivante et expressive. L'analyse du vers « Burnt Letter » aide à comprendre quelles méthodes poétiques l'auteur a utilisées pour transmettre l'état mental de son héros lyrique.
Pouchkine aimait les femmes et, par conséquent, dans les paroles d'amour dédiées à l'une d'entre elles, les biographes avaient toujours des désaccords et des disputes quant à savoir à qui telle ou telle œuvre était dédiée. « La lettre brûlée ne faisait pas exception.
A la lecture de ce poème, l'imagination dessine un jeune homme brûler une lettre. Notre héros regrette de se séparer de l'expression d'amour sur papier ; au début, il hésite, mais il est obligé de le faire parce que « c'est elle qui l'a ordonné ». Il décide alors de brûler une lettre aussi coûteuse.
Un homme amoureux voit les draps chers à son cœur se transformer en cendres et la cire à cacheter fond lentement. Il ne restait plus que des cendres. Cendres mignonnes. C’est tout ce qui reste de la lettre que la femme bien-aimée de Pouchkine tenait entre ses mains. Ici, les Pouchkines ne sont pas d’accord. Certains, et leur écrasante majorité, pensent qu'il s'agit de la princesse Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova, épouse du lieutenant général, le comte Mikhaïl Semyonovitch Vorontsov.
Le poète passionné et ardent était amoureux d'elle et lui dédia ses créations, mais presque tous les biographes de Pouchkine conviennent que la princesse Elizabeth elle-même ne lui rendait pas la pareille, même si elle le respectait profondément et vénérait son talent. Pouchkine a dédié des poèmes à sa femme bien-aimée.
Cette petite œuvre lyrique a été écrite par Pouchkine à Mikhaïlovski, où il fut exilé non sans l'aide du comte Vorontsov, jaloux de sa femme pour le poète.
Selon d'autres Pouchkinistes, le poème est dédié à Sofia Fedorovna Pushkina, à qui il a même courtisé, mais qui a été refusé. Dans le poème «La lettre brûlée», l'auteur se livre à la tristesse, mais probablement pas parce que sa bien-aimée a demandé à brûler la lettre, mais parce qu'elle a refusé de répondre à ses sentiments et qu'il se retrouve seul avec eux. "Mon âme ne fait attention à rien" Ces mots traduisent l'humilité de l'auteur face à la volonté de sa bien-aimée.
Brève analyse poèmes d'A.S. La « Lettre brûlée » de Pouchkine confirme l’exactitude des propos de Gogol. Il n'y a rien de superflu dans ce poème, chaque mot véhicule des émotions et des sentiments. Le poème est dédié à l'attitude de Pouchkine envers la femme qu'il aimait.
Le poème se rapporte à des paroles d'amour, écrites dans le genre de l'élégie. L'inversion, c'est-à-dire le réarrangement des mots en phrases (flamme gourmande, draps sombres bouclés), permet de ressentir l'état amoureux du héros ; phonétique, la combinaison de mots sifflés dans le premier vers traduit le bruissement du papier brûlant, le crépitement d'une flamme.
"L'anneau des fidèles a perdu son empreinte, la cire à cacheter fondue bout." Autrefois, il n'y avait pas de colle en tant que telle et toutes les lettres étaient scellées avec de la cire à cacheter chauffée, qui collait le papier ensemble. Afin que le destinataire puisse savoir si la lettre a été ouverte lors de la livraison, un sceau a été apposé sur de la cire à cacheter chaude avec l'image d'un blason noble ou d'un monogramme (initiales). Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi l’auteur s’intéresse à la cire à cacheter. Il observe comment les traits du sceau si cher à son cœur se déforment, et l'amertume remplit son cœur.
En termes de composition, le poème est une œuvre en une seule partie. Il y a un héros lyrique qui brûle une lettre de sa bien-aimée parce qu'elle l'a commandée. Par cette phrase, l'auteur introduit un autre héros, ou plutôt une héroïne. Elle est ici invisiblement présente. Pouchkine utilise magistralement des techniques artistiques pour transmettre une ambiance élégiaque. L'idée principale du poème réside dans les vers. Vous pouvez brûler la lettre, la cire à cacheter fondra, mais l'amour restera toujours dans le cœur, c'est pourquoi le cœur est voué à aspirer et à souffrir si l'amour n'est pas partagé.
Une analyse littéraire de ce vers montre que le poète a utilisé la versification syllabique-tonique lors de son écriture. L'œuvre est dédiée au thème de l'amour, écrit en hexamètre iambique. Toutes les œuvres poétiques de Pouchkine sont impeccables en termes de forme, elles contiennent la rime, le rythme et le nombre de vers dans les strophes. se compose de 15 vers, la rime est masculine, adjacente, c'est-à-dire que les vers riment par paires (aabb). La dernière ligne, écrite sans paire de rimes, laisse au lecteur un sentiment d'incomplétude.
Analyse du poème d'A.S. La "Lettre brûlée" de Pouchkine.
Dans son œuvre, le poète A.S. Pouchkine abordait toujours des sujets qui le préoccupaient. Ce sont des thèmes de liberté, de créativité, de poète et, bien sûr, d’amour. Après tout, Pouchkine est avant tout un poète lyrique. Les paroles donnent l'image la plus complète des idéaux et des valeurs de la vie du poète. Dans ses poèmes, tout est significatif : chaque image, chaque détail, car ce n'est qu'à l'aide de telles techniques que toute la richesse et la variété des expériences peuvent s'exprimer.
Le poème « La lettre brûlée » est l’un des meilleurs exemples de poésie amoureuse. Le poète a écrit cette œuvre alors qu'il était en exil à Mikhaïlovskoïe, alors qu'il travaillait sur « Eugène Onéguine ». Et dans des moments de réflexion douloureuse, il se souvint d'E.K. Vorontsov, qui lui a fait une énorme impression. Pouchkine a reçu des lettres d'elle, dont il parle très probablement dans son poème «La lettre brûlée».
Ce poème dresse le portrait du héros lyrique brûlant une lettre à sa bien-aimée. La lettre est chère à l'auteur, il s'adresse à lui comme à un être vivant : « Adieu, lettre d'amour. Au revoir! Elle a commandé..."
Le lecteur voit devant lui un homme excité qui va « jeter au feu » tout ce qui lui était cher, brûler « toutes ses joies ». Il regrette de se séparer de la lettre d'amour, il hésite, mais "L'heure est venue, brûle la lettre d'amour".
Ce poème est empreint de douleur et d’amertume dès le début. Le héros laisse à sa bien-aimée le droit de choisir, même si cela n'est pas en sa faveur. Il semble que le héros lyrique n'ait plus la force de rien, mais il est déterminé à exaucer les souhaits de sa bien-aimée : "... au revoir : elle a ordonné." Et encore une fois, le héros ne dit pas au revoir à la lettre, mais à l'amour qui le quitte. L'humeur du héros lyrique n'est pas uniforme. A peine calmé, il recommence aussitôt à souffrir ; cela est évident en raison de l’utilisation par l’auteur de phrases exclamatives et d’omissions.
L'intrigue du poème est, en général, simple : la femme bien-aimée a exigé que le poète détruise sa lettre, ce qu'il fait en fait ; la lettre brûle, le poète est triste.
Conformément à l'intrigue, le poème comporte trois parties. Les première et troisième parties occupent chacune 4 versets et la seconde - trois distiques. La première partie est le monologue du poète, vouant la lettre à mort ; la troisième partie est un monologue promettant la lettre brûlée - les cendres - l'immortalité. Ainsi, les première et troisième parties sont opposées, tout comme les concepts de « mort » et « d’immortalité ».
À la fin du poème, le poète ne se tourne plus vers la lettre, comme au début du poème, mais vers ce qui en reste, vers les « chères cendres ». L'image de l'être aimé apparaît pour l'auteur à travers les cendres. Dans les cendres mêmes, il voit les traits de sa bien-aimée. Il lui demande de rester « pour toujours avec moi sur ma poitrine douloureuse ». Ainsi, on comprend que la lettre a brûlé, mais les sentiments du poète ne se sont pas encore transformés en cendres, c'est douloureux et difficile pour lui. Les cendres sont des souvenirs de choses joyeuses et amères. Le souvenir devient cendre.
Le poème entier est généralement écrit à un rythme assez rapide. Les sentiments de l’auteur sont exprimés sans tropes poétiques particuliers, uniquement à l’aide d’exclamations qui donnent l’image de l’immédiateté de la lettre brûlante. Presque toutes les lignes utilisent une gradation. Par exemple:
Juste une minute !... ils ont pris feu ! flamboyant - légère fumée,
Errant, perdu avec ma prière.
De nombreuses épithètes aident également le lecteur à comprendre les expériences du héros lyrique : « flamme gourmande », « douces cendres », « pauvre joie », « triste sort », « poitrine douloureuse ». Pouchkine qualifie les cendres de « douces », ainsi que de « pauvre consolation », puisque c'est la seule trace, le seul souvenir d'un amour brûlé, sans lequel le héros lyrique ne voit pas le bonheur dans son « triste sort ».
Dans les trois premiers quatrains, la rime est appariée (adjacente), et dans le dernier tercet, deux vers riment selon le même principe que dans les quatrains, et le dernier vers n'a pas de rime. Il me semble que l'auteur a voulu montrer que le héros abandonne à cause du chagrin et de la déception. La rime du poème est masculine, la strophe compte onze vers.
Il est impossible de définir clairement le genre dans cette œuvre. Il combine certains traits de la romance, voire de l'élégie. Mais on peut aussi l’appeler message, puisqu’il contient un appel à une « lettre d’amour ».
Comme déjà mentionné dans le poème « La lettre brûlée », l'auteur aborde le thème de l'amour. Mais il y a aussi un thème d'adieu. Une lettre brûlée est un symbole d'adieu à l'amour.
Je crois que le poème «La lettre brûlée» est un véritable chef-d'œuvre de la poésie amoureuse russe : rempli de grandes émotions, mais en même temps inhabituellement laconique.
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résumé, ajouté le 21/10/2010
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test, ajouté le 20/12/2010
COMME. Pouchkine est le « soleil de la poésie russe », son grand début et son expression parfaite. Compréhension philosophique des problèmes majeurs et universellement importants pour toute l'humanité dans les paroles des années vingt et dans les poèmes de Pouchkine d'une période ultérieure, analyse des œuvres.
essai, ajouté le 21/09/2010
Le thème du poème "Élégie" d'A.S. Pouchkine. Moyens artistiques et expressifs, comparaisons, personnifications, épithètes et antithèses dans le poème. Pathos triste et exacerbé dans le poème. Une histoire sur la vie d'un poète et sa volonté de suivre son chemin jusqu'au bout.
résumé, ajouté le 08/05/2013
Types et thèmes de paroles. Poésie subjective-lyrique et civile d'A.S. Période du lycée de Pouchkine. Paroles d'A.S. Pouchkine à l'automne Boldino 1830. Paroles matures d'A.S. Pouchkine des années 30 : thèmes, images, genres. La formation du réalisme dans les paroles d'A.S. Pouchkine.
travail de cours, ajouté le 02/06/2012
Thèmes des paroles d'A.S. Pouchkine. Une femme comme femme au foyer, symbole de maternité. Connaissance de Pouchkine avec Vorontsova. Le rôle de Natalia Goncharova dans la vie du poète. L’image romantique d’un talisman dans le poème du poète « Keep Me, My Talisman » (1825).
travail de cours, ajouté le 05/04/2015
L'un des poèmes les plus mystérieux et captivants d'A.S. Le poème de Pouchkine « Je me souviens d'un moment merveilleux » est à juste titre considéré. Il est dédié à A.P. Kern, nièce P.A. Ossipova. Pouchkine la rencontra à Saint-Pétersbourg en 1819.
essai, ajouté le 03/04/2006
Rencontre et connaissance de A. Pouchkine et I. Pushchin au lycée Tsarskoïe Selo. Relations entre amis proches après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires. L'exil de Pouchchine aux travaux forcés en Transbaïkalie. Le poème d'A. Pouchkine "Mon premier ami...", dédié à son premier et meilleur ami I. Pouchchine.
présentation, ajouté le 17/03/2011
Destinataires des paroles d'amour de Pouchkine et de son premier amour. Raevskaya et Golitsina : souffrance et inspiration. Une romance éclair et des poèmes dédiés à Kern. Épouse du gouverneur général de Novorossiysk. Le sentiment dévoué et altruiste d'Ushakova. Mariage avec Gontcharova.
présentation, ajouté le 10/10/2011
Le début de la vie et chemin créatif Pouchkine, son enfance, son environnement, ses études et sa tentative d'écrire. L'orientation idéologique du « Prophète ». Travail sur le poème "Boris Godounov". Les paroles d'amour du poète. Poèmes dans lesquels Pouchkine se tourne vers les prières bibliques.
Analyse du poème d'A.S. La "Lettre brûlée" de Pouchkine.
Dans son œuvre, le poète A.S. Pouchkine abordait toujours des sujets qui le préoccupaient. Ce sont des thèmes de liberté, de créativité, de poète et, bien sûr, d’amour. Après tout, Pouchkine est avant tout un poète lyrique. Les paroles donnent l'image la plus complète des idéaux et des valeurs de la vie du poète. Dans ses poèmes, tout est significatif : chaque image, chaque détail, car ce n'est qu'à l'aide de telles techniques que toute la richesse et la variété des expériences peuvent s'exprimer.
Le poème « La lettre brûlée » est l’un des meilleurs exemples de poésie amoureuse. Le poète a écrit cette œuvre alors qu'il était en exil à Mikhaïlovskoïe, alors qu'il travaillait sur « Eugène Onéguine ». Et dans des moments de réflexion douloureuse, il se souvint d'E.K. Vorontsov, qui lui a fait une énorme impression. Pouchkine a reçu des lettres d'elle, dont il parle très probablement dans son poème «La lettre brûlée».
Ce poème dresse le portrait du héros lyrique brûlant une lettre à sa bien-aimée. La lettre est chère à l'auteur, il s'adresse à lui comme à un être vivant : « Adieu, lettre d'amour. Au revoir! Elle a commandé..."
Le lecteur voit devant lui un homme excité qui va « jeter au feu » tout ce qui lui était cher, brûler « toutes ses joies ». Il regrette de se séparer de la lettre d'amour, il hésite, mais "L'heure est venue, brûle la lettre d'amour".
Ce poème est empreint de douleur et d’amertume dès le début. Le héros laisse à sa bien-aimée le droit de choisir, même si cela n'est pas en sa faveur. Il semble que le héros lyrique n'ait plus la force de rien, mais il est déterminé à exaucer les souhaits de sa bien-aimée : "... au revoir : elle a ordonné." Et encore une fois, le héros ne dit pas au revoir à la lettre, mais à l'amour qui le quitte. L'humeur du héros lyrique n'est pas uniforme. A peine calmé, il recommence aussitôt à souffrir ; cela est évident en raison de l’utilisation par l’auteur de phrases exclamatives et d’omissions.
L'intrigue du poème est, en général, simple : la femme bien-aimée a exigé que le poète détruise sa lettre, ce qu'il fait en fait ; la lettre brûle, le poète est triste.
Conformément à l'intrigue, le poème comporte trois parties. Les première et troisième parties occupent chacune 4 versets et la seconde - trois distiques. La première partie est le monologue du poète, vouant la lettre à mort ; la troisième partie est un monologue promettant la lettre brûlée - les cendres - l'immortalité. Ainsi, les première et troisième parties sont opposées, tout comme les concepts de « mort » et « d’immortalité ».
À la fin du poème, le poète ne se tourne plus vers la lettre, comme au début du poème, mais vers ce qui en reste, vers les « chères cendres ». L'image de l'être aimé apparaît pour l'auteur à travers les cendres. Dans les cendres mêmes, il voit les traits de sa bien-aimée. Il lui demande de rester « pour toujours avec moi sur ma poitrine douloureuse ». Ainsi, on comprend que la lettre a brûlé, mais les sentiments du poète ne se sont pas encore transformés en cendres, c'est douloureux et difficile pour lui. Les cendres sont des souvenirs de choses joyeuses et amères. Le souvenir devient cendre.
Le poème entier est généralement écrit à un rythme assez rapide. Les sentiments de l’auteur sont exprimés sans tropes poétiques particuliers, uniquement à l’aide d’exclamations qui donnent l’image de l’immédiateté de la lettre brûlante. Presque toutes les lignes utilisent une gradation. Par exemple:
Juste une minute !... ils ont pris feu ! flamboyant - légère fumée,
Errant, perdu avec ma prière.
De nombreuses épithètes aident également le lecteur à comprendre les expériences du héros lyrique : « flamme gourmande », « douces cendres », « pauvre joie », « triste sort », « poitrine douloureuse ». Pouchkine qualifie les cendres de « douces », ainsi que de « pauvre consolation », puisque c'est la seule trace, le seul souvenir d'un amour brûlé, sans lequel le héros lyrique ne voit pas le bonheur dans son « triste sort ».
Dans les trois premiers quatrains, la rime est appariée (adjacente), et dans le dernier tercet, deux vers riment selon le même principe que dans les quatrains, et le dernier vers n'a pas de rime. Il me semble que l'auteur a voulu montrer que le héros abandonne à cause du chagrin et de la déception. La rime du poème est masculine, la strophe compte onze vers.
Il est impossible de définir clairement le genre dans cette œuvre. Il combine certains traits de la romance, voire de l'élégie. Mais on peut aussi l’appeler message, puisqu’il contient un appel à une « lettre d’amour ».
Comme déjà mentionné dans le poème « La lettre brûlée », l'auteur aborde le thème de l'amour. Mais il y a aussi un thème d'adieu. Une lettre brûlée est un symbole d'adieu à l'amour.
Je crois que le poème «La lettre brûlée» est un véritable chef-d'œuvre de la poésie amoureuse russe : rempli de grandes émotions, mais en même temps inhabituellement laconique.