نابغه جوان منظره. پنج نقاشی معروف فئودور واسیلیف. فدور واسیلیف. برفک. توضیحات تصویر. شاهکارهای نقاشی روسی چندین مقاله جالب

نقاشی "ذوب" اثر فئودور واسیلیف در سال 1871 کشیده شد. اما او تنها چند دهه پس از مرگ این هنرمند شهرت و شناخت جهانی دریافت کرد. او سنت های اصلی نقاشی روسی را ادامه می دهد.

در پیش زمینه بوم یک جاده روستایی است. با وجود این واقعیت که کل منظره در رنگ های تیره ساخته شده است، می توان زمان سال - اوایل بهار را حدس زد. پرندگان به صورت دسته جمع می شوند و در جستجوی غذایی که می تواند زیر لایه ای از برف در حال ذوب باقی بماند به جاده پرواز می کنند. در مرکز چشم انداز، دختری قول می دهد که به دهقان سالخورده ای نزد گله ای از پرندگان ترسو برود. چکمه های دو مسافر در گل و لای آب شده جاده گیر می کند.

پس زمینه تصویر با مناطقی از درختان نشان داده شده است که شاخه های برهنه آنها شروع به خلاص شدن از شر پتوی برفی می کنند. کلبه ی تنهایی کهنه و خالی به نظر می رسد. اما می توانید متوجه شوید که دود مایع از دودکش پخش می شود، یعنی زندگی در آن می درخشد. علف های پژمرده با ترس از زیر برف شل به نور نگاه می کنند. شاخه های سال گذشته که به تنهایی در مرکز بوم قرار دارند شروع به آب شدن می کنند.

آسمان روی بوم خاص به نظر می رسد. در سایه هایی از سفید تا بنفش تیره می آید. پرتوهای خورشید هنوز نمی توانند از میان پتوی ضخیم ابرهای خاکستری عبور کنند. اما زمان بهار فرا رسیده است و نه تنها با آب شدن برف احساس می شود. تمام بوم بیداری طبیعت را از خواب طولانی تنفس می کند. زمستان سخت در حال حاضر پشت سر ماست، جای خود را به فصل گرم تری داده است.

تابلوی "ذوب" به بیننده این امکان را می دهد تا به روز بهاری جوان سفر کند، عقب نشینی هوای سرد را احساس کند و از مناظر زیبای طبیعت بهاری لذت ببرد. مخصوصاً در چنین روزهایی غم انگیز و موقر است، هوا هنوز تازه است، اما یخبندان دیگر گونه های شما را گاز نمی گیرد.

F. Vasiliev هنرمند روسی اواخر قرن نوزدهم است. او سهم مهم خود را در توسعه نقاشی انجام داد. بوم های هنرمند با درخشندگی رنگ هایشان متمایز نمی شوند، اما طبیعت به تصویر کشیده شده روی آنها نفس می کشد و زندگی می کند. هر یک از بوم های او به شما امکان می دهد در دنیایی هیجان انگیز و زیبا فرو بروید.

شرح نقاشی واسیلیف تاو

فئودور الکساندرویچ واسیلیف هنرمند مشهور روسی است که مانند هیچ کس دیگری نمی تواند زیبایی را در زشت نشان دهد. به نظر می رسد که این را نمی توان با هم ترکیب کرد. اما این هنرمند توانست. این توصیف نقاشی "برفک" است.

نقاشی فئودور الکساندرویچ تیره، تاریک و کسل کننده به نظر می رسد. بیننده می بیند که چگونه پوشش سفید برفی زمین به خاک و لجن تبدیل می شود. و ابرها به سرعت آسمان را با پرده ای متراکم از رنگ های آبی تیره می پوشانند.

اما چه زیبایی در این تصویر نهفته است. از این گذشته ، برف ذوب شده که به گل و لای تبدیل شده است ، پرندگان کم پرواز بر فراز مزارع - همه چیز از رسیدن قریب الوقوع بهار صحبت می کند. زمستان جای خود را به بهار می دهد و به آرامی به سمت افق می رود. اینگونه است که خطوط فئودور ایوانوویچ تیوتچف و آفاناسی آفاناسیویچ فت در مورد بهار نزدیک که همه طبیعت به آن تسلیم می شود به ذهن متبادر می شود.

همه منتظر بهار بوده‌اند: درخت‌هایی که در پس‌زمینه با بقایای یخبندان ایستاده‌اند، کلبه‌ای ویران در سمت راست و البته دختر کوچکی که پدربزرگش را جایی دورتر نشان می‌دهد. شاید آنجا، فراتر از مرزهای تصویر، جویبارها جاری می شد، پر سر و صدا و زنگ.

حتی یک سایه روشن در تصویر وجود ندارد، اما می توان گرما را احساس کرد، احتمالاً از یک دختر بچه که می خندد و صمیمانه منتظر بهار است. رنگ هایی که می بینیم بیشتر تیره و بدون شادی هستند. توجه ویژه ای باید به پس زمینه ای شود که تمام طبیعت را آرام می کند. اما شما فقط باید به گوشه سمت راست بالا نگاه کنید، و می توانید همان شروع گرما را ببینید که در کل تصویر نفوذ می کند. چقدر به محیط زیست امید می دهد.

و در وسط تصویر، پرندگان که دیگر فقط در آسمان پرواز نمی کنند، بلکه پس از فرود به زمین، شروع به جستجوی غذا می کنند، گویی احساس می کنند که حشرات و کرم ها در حال خزیدن از زمین هستند.

به نظر می رسد هنرمندی که این تصویر را کشیده است حال و هوای غمگین یا خستگی خود را از چنین فصل غم انگیزی از سال منتقل می کند. اما عنوان این عکس ساده نیست. "ذوب". این کلمه حاوی کلمه "گرما" است که قرار است همه ساکنان این روستا را فرا گیرد.

نقاشی فئودور الکساندرویچ خیلی سریع معروف شد و تا به امروز شناخته شده است. این دقیقاً همان چیزی است که یک هنرمند بزرگ موفق می شود زیبایی را در زشت به تصویر بکشد.

چند مقاله جالب

مدرسه قرن بیست و یکم قبل از هر چیز یک مدرسه مدرن است. از آخرین پیشرفت ها و دانش علمی استفاده خواهد کرد. در حال حاضر، بسیاری از مدارس به عنوان مدرسه قرن 21 نزدیک می شوند.

• تصویر و ویژگی های مقاله دن کیشوت

  برای فرهنگ اسپانیایی، تصویر دن کیشوت یکی از نمادهای اصلی و اساسی است و احتمالاً برای کل فرهنگ اروپایی، دن کیشوت از اهمیت بالایی برخوردار است. به نظر من برای فرهنگ روسیه چندان روشن نیست

یک روز همه خانواده به تعطیلات رفتند. هوا فوق العاده بود، گرم بود و خورشید بسیار درخشان بود. وقتی در اتوبوس بودیم، از پنجره بیرون را نگاه می کردم، می ترسیدم چیز جالبی را از دست بدهم.

• انشا کشور مورد علاقه من روسیه

  روسیه کشوری با سرزمین های بی پایان پوشیده از جنگل های سبز و مزارع بی پایان است. زیبایی طبیعت روسیه شگفت انگیز است، به همین دلیل من آن را دوست دارم. در تابستان کل کشور با فضای سبز احاطه شده است

• انشا بر اساس نقاشی کویندجی شب مهتاب در دنیپر (توضیحات)

  این بوم پر از جادو و افسون است که بی اختیار نفس شما را بند می آورد.

نقاشی های فئودور واسیلیف در موزه روسیه، گالری ترتیاکوف و در موزه های یالتا و اودسا ارائه شده است. با توجه به خاطرات معاصران او، او بسیار سخت کوش بود؛ حتی یک جزئیات نمی توانست از "مداد جادویی" او فرار کند.

اگر پشتکار و علاقه او به نقاشی نبود، شاید دنیای هنر نام او را نمی شناخت. این پسر در خانواده یک مقام فقیر پست سن پترزبورگ به دنیا آمد. به دلیل کمبود پول ، این مرد جوان در سن 12 سالگی برای کار در اداره پست اصلی رفت ، اما با این وجود اشتیاق خود را برای نقاشی رها نکرد. هنگامی که 15 ساله بود، وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر شد و در آنجا با هنرمندان برجسته آشنا شد.

ایوان کرامسکوی دوست خوب او شد. با وجود اختلاف سنی (ایوان ایوانوویچ 13 سال از فدور بزرگتر بود) ، آنها بسیار نزدیک شدند. نامه ای از نقاش حفظ شده است که در آن او به واسیلیف اعتراف کرده است: "زندگی من اینقدر غنی نبود، غرور من اینقدر محکم نبود، اگر تو را در زندگی ندیده بودم... تو قطعا یک بخشی از من، و بخشی بسیار گران است، توسعه شما توسعه من است. زندگی تو در زندگی من طنین انداز می شود...»

سلف پرتره فئودور واسیلیف. عکس: دامنه عمومی

ایوان شیشکین همچنین نقش مهمی در پیشرفت واسیلیف به عنوان یک هنرمند ایفا کرد. او به مرد جوان آموخت که آنچه را که می بیند با نهایت دقت روی بوم منتقل کند و در مورد مهارت طراحی صحبت کرد. با گذشت زمان ، آنها حتی با هم بستگان شدند: شیشکین با اوگنیا واسیلیوا ، خواهر فدور ازدواج کرد.

چندین نامه حفظ شده است که هنرمند جوان برای شیشکین ها ارسال کرده است. یکی از آنها، به تاریخ 11 اوت 1872، از یالتا نوشته شده است، جایی که این هنرمند به دلیل بیماری ریوی به آنجا نقل مکان کرد.

من مثل همیشه کار می کنم، اما باید برای پول کار کنم، که همیشه به شدت من را ناراحت می کند. دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ، که قبلاً یکی از نقاشی های من را دریافت کرده بود، چهار نقاشی دیگر سفارش داد که من نتوانستم از شر آنها خلاص شوم، اگرچه تلاش کردم. برای اضافه کردن توهین به آسیب، این نقاشی ها باید تا مهلت 24 دسامبر تکمیل شود. بنابراین نقاشی هایی که شروع شده اند به هدر می روند و من امسال موفق به نقاشی برای مسابقه نشدم، زیرا فقط در ژانویه و فوریه سال آینده زمان باقی مانده است و شما احتمالاً دوباره چنین چیزی را مطرح خواهید کرد. که حتی امید به نقاشی برای من خطرناک است.»

او نتوانست کار را به پایان برساند: دو ماه بعد، در 6 اکتبر 1873، درگذشت.

"تالاب های ولگا"، 1870

نقاشی "تالاب های ولگا" در نمایشگاه نقاشی های پس از مرگ فئودور واسیلیف مورد توجه زیادی قرار گرفت. عکس: دامنه عمومی

در سال 1870، فئودور واسیلیف 20 ساله به همراه هنرمندانش ایلیا رپین و اوگنی ماکاروف به سفری در امتداد ولگا رفت. سال‌ها بعد، ایلیا افیموویچ در کتاب خود به نام «نزدیک» نوشت که این مرد جوان همراهانش را تحت تأثیر شیوه کار خود قرار داد و «معلم عالی» برای رفقای بزرگ‌ترش شد: «حتی یک هفته از شروع ما نگذشته بود که به طرز برده‌داری تقلید کردیم. واسیلیف و تا حد ستایش به او اعتقاد داشت. این مثال زنده و درخشان همه اختلافات را منتفی کرد و اجازه استدلال را نمی داد. او یک معلم عالی برای همه ما بود.»

به قول او، «مداد ریز تیزش با دهانه سریع سوزن خیاطی ماشین روی برگ کوچکی از آلبوم جیبی اش خط خورد و به طور دقیق و چشمگیری کل تصویر یک ساحل شیب دار با خانه ها و حصارهای کج بر فراز شیب های شیب دار را ترسیم کرد. درختان و برج های ناقوس نوک تیز در دوردست..."

طرح‌هایی که در طول این سفر ساخته شده‌اند بعداً به عنوان پایه‌ای برای چندین نقاشی از جمله "تالاب‌های ولگا" عمل کردند.

در آینده، بوم به مجموعه پاول ترتیاکوف رسید. او آن را پس از نمایشگاه نقاشی های این هنرمند پس از مرگ در سال 1874 برای پرداخت بدهی که واسیلیف به دلیل بیماری و مرگ خود قادر به پرداخت آن به حامی نبود، گرفت.

«نمای ولگا. بارکی، 1870

در حال حاضر، این بوم در سنت پترزبورگ در موزه روسیه به نمایش گذاشته شده است. عکس: دامنه عمومی

این تصویر نیز پس از سفر در امتداد ولگا نقاشی شده است.

یک سال پس از مرگ این هنرمند، در معرض دید عموم قرار گرفت، جایی که ترتیاکوف توجه را به آن جلب کرد. نامه او به ایوان کرامسکوی حفظ شده است که در آن نوشته است که باید آن را در مجموعه خود داشته باشد.

"من تصمیم گرفتم که برای هدفم ، که قبلاً برای شما شناخته شده است ، من قطعاً باید منظره واسیلی را با قایق ها داشته باشم ، زیرا این کپی ایده ای از این که او نیز چه نقاش دریایی فوق العاده ای خواهد بود را ارائه می دهد. و بنابراین دیروز برای شما تلگرام فرستادم. من مطمئن هستم که شما با عشق شدید من به آثار واسیلیف همدردی می کنید ..." او نوشت.

با این حال، برنامه‌های او محقق نشدند. در حال حاضر، این بوم در سنت پترزبورگ در موزه روسیه به نمایش گذاشته شده است.

"ذوب"، 1871

دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ به واسیلیف دستور داد تا یک تکرار اصلی از نقاشی "ذوب" ایجاد کند. عکس: دامنه عمومی

«نقاشی «ذوب» بسیار داغ، قوی، جسورانه، با محتوای شاعرانه عالی و در عین حال جوان (نه به معنای کودکی) و جوان، بیدار به زندگی، خواستار حق شهروندی در میان دیگران است، و اگرچه کاملاً جدید است، ریشه در جایی دور دارد،" اینگونه ایوان کرامسکوی این اثر واسیلیف را توصیف کرد.

"ذوب" اولین بار در نمایشگاه رقابتی انجمن تشویق هنرمندان به مخاطبان ارائه شد و در آنجا جایزه اول را دریافت کرد. در همان سال 1871، مسکووی ها نیز توانستند او را ببینند: او در نمایشگاه MOLKH - انجمن دوستداران هنر مسکو شرکت کرد.

منتقدان هنری خاطرنشان می کنند که این نقاشی واسیلیف را واقعاً مشهور کرد. به مرد جوان پیشنهاد شد که نسخه های اصلی نقاشی را بسازد. او نتوانست یکی از مشتریان - دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ، امپراتور آینده الکساندر سوم را رد کند.

این منظره که با طرح رنگی کمی متفاوت اجرا شده بود، کاخ آنیچکوف را تزئین کرد و از آنجا به نمایشگاه بین المللی سالانه لندن در سال 1872 رفت. این فیلم نقدهای مثبتی از بریتانیا دریافت کرد.

اکنون نسخه ای که برای الکساندر سوم ساخته شده است در موزه روسیه ارائه شده است. اصل را می توان در یکی از تالارهای گالری ترتیاکوف دید.

"علفزار مرطوب"، 1872

این نقاشی در نمایشگاه رقابتی انجمن تشویق هنرمندان شرکت کرد. عکس: دامنه عمومی

واسیلیف در حین کار بر روی "The Thaw" سلامتی خود را تضعیف کرد. به زودی برای پزشکان مشخص شد که آنها نه با یک سرماخوردگی ساده، بلکه با سل سر و کار دارند. برای بهبود سلامتی خود، به فدور پیشنهاد شد که به کریمه برود.

قبلاً در شبه جزیره ، واسیلیف نقاشی "چمنزار مرطوب" را ایجاد کرد که توسط او از خاطراتش نقاشی شده بود. در سال 1872، این نقاشی در نمایشگاه انجمن تشویق هنرمندان ارائه شد، جایی که با شکست دادن به کار برادر شوهرش، ایوان شیشکین، مقام دوم را به خود اختصاص داد.

"Wet Meadow" توسط پاول ترتیاکوف خریداری شد که حتی قبل از شروع نمایشگاه یک سفر ویژه به سنت پترزبورگ داشت.

"در کوه های کریمه"، 1873

«یک نقاشی واقعی شبیه هیچ چیز دیگری نیست، از هیچ کس تقلید نمی کند - نه کوچکترین شباهت، حتی به هیچ هنرمندی، به هیچ مکتبی، چیزی است آنقدر بدیع و جدا از همه تأثیرات، که خارج از کل هنر جنبش فعلی ایستاده است. فقط یک چیز می توانم بگویم: خوب نیست، حتی در جاهایی بد نیست، اما درخشان است.» ایوان کرامسکوی چنین توصیف مشتاقانه ای از بوم ارائه کرد.

به نظر او، تماشاگر با نگاه کردن به گاری تاتاری که توسط گاوها کشیده شده بود، بی اختیار خود را در درون این داستان می بیند: "مطاطعانه زیر درختان کاج می ایستد و به صدای بلند بالای سرش گوش می دهد."

این نقاشی به یکی از آخرین آثار واسیلیف تبدیل شد. مشخص است که او در ابتدا قصد داشت از یک بوم عریض استفاده کند، اما سپس نظر خود را تغییر داد و عمودی را انتخاب کرد. بنابراین، منتقدان هنری معتقدند، او می خواست بر ارتفاع کوه ها و جهت رو به بالا تأکید کند.

"ذوب". 1871

در بهار 1871، واسیلیف بر روی The Thaw کار کرد، اگرچه به شدت بیمار بود: علائم شوم سل آشکار شد. قالب نقاشی که به طور غیرمعمولی از عرض کشیده شده بود، به خودی خود باعث ایجاد احساس طول جاده ای شد که دهقان و دختر کوچک در آن سرگردان بودند. بهار نزدیک شادی نمی آورد. همه جا خاکستری، مرطوب و غمگین است. به همان اندازه غم انگیز است که وقتی پدر فدور به خاک سپرده شد. آه چقدر دلها در این جاده ها رنج کشیده است! چقدر فکر مردم این جاده ها را می شناسند. و بنابراین قلب من از این عزیز، بدبخت، عزیز درد گرفت ... واسیلیف این احساس را به قدرت حماسی رساند.

سال 1871 برای واسیلیف سال ویژه ای شد. اولین نمایشگاه سیار در سن پترزبورگ افتتاح شده است و شامل برجسته ترین نقاشی ها است: "روک ها رسیده اند" اثر ساوراسوف، "ذوب شدن" اثر واسیلیف و "جنگل کاج" اثر شیشکین.
«ذوب» بسیار داغ، قوی، جسورانه، با محتوای شاعرانه عالی و در عین حال جوان و جوان، بیدار شده به زندگی، خواستار حق شهروندی در میان دیگران است، و اگرچه قاطعانه جدید است، اما ریشه در جایی دور دارد. "- کرامسکوی برداشت خود را بیان کرد. او هنوز چیزی در مورد شکوفایی بی‌سابقه‌ای که به ژانر چشم‌انداز روسی می‌آمد نمی‌دانست، اما از آن برداشتی داشت، منظم بودن و اجتناب‌ناپذیر بودن آن را حدس می‌زد.

در پایان زمستان، "ذوب" در مسابقه انجمن تشویق به نمایش درآمد و جایزه اول را دریافت کرد. ترتیاکوف این نقاشی را مستقیماً از نمایشگاه خریداری کرد. در همان زمان، در کمتر از یک ماه، واسیلیف، به دستور دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ (تزار آینده الکساندر سوم)، یک تکرار نقاشی را تکمیل کرد، که اکنون در موزه روسیه است. تکرار "ذوب" یک کپی ساده نویسنده نبود. این مانند توسعه بیشتر انگیزه بود. واسیلیف دو بوم با شایستگی هنری برابر خلق کرد. کمیته ای که منتخبی از نقاشی ها را برای نمایشگاه جهانی 1872 در لندن تهیه کرد، به تکرار متعلق به خانواده سلطنتی رضایت داد. به انگلستان رفت.

این بار نمایشگاه جهانی اهمیت ویژه ای برای نقاشی و مجسمه سازی روسی داشت. او به معنای واقعی کلمه شایستگی های بالای هنر روسیه را به اروپا نشان داد. این به لطف انتخاب صحیح و عینی نمایشگاه ها اتفاق افتاد. روسیه نشان داده که چهره منحصر به فرد خود را دارد و آثاری را خلق می کند که همتراز با بهترین دستاوردهای جهانی است. مقالاتی در مطبوعات لندن منتشر شد که در آنها نویسندگان به آن ویژگی های قابل توجه نقاشی روسی اشاره کردند که آثار بسیاری از استادان اروپایی فاقد آن بودند.

بررسی ها

و از خواندن و بازخورد گرم شما بسیار سپاسگزارم. واسیلیف یک نابغه است، اما متأسفانه در سن 23 سالگی درگذشت... در موزه روسیه، «ذوب» که متعلق به خانواده سلطنتی بود و در گالری ترتیاکوف دقیقاً همان اولین نقاشی است. بیشتر آثار واسیلیف در آنجا واقع شده است؛ پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف همه چیزهایی را که توسط واسیلیف نوشته شده بود به دست آورد.

مخاطب روزانه پورتال Proza.ru حدود 100 هزار بازدید کننده است که در مجموع بیش از نیم میلیون صفحه را با توجه به تردد شماری که در سمت راست این متن قرار دارد مشاهده می کنند. هر ستون شامل دو عدد است: تعداد بازدیدها و تعداد بازدیدکنندگان.

شرح نقاشی فئودور واسیلیف "ذوب"

فئودور واسیلیف یک هنرمند شگفت‌انگیز است که سرنوشت شیطانی به او فقط 23 سال زندگی داده است. شهرت نقاش روسی واقعاً حیرت انگیز بود. در نمایشگاهی که پس از مرگ وی برگزار شد، تمام نقاشی های واسیلیف حتی قبل از افتتاح نمایشگاه فروخته شد. یک مورد بی سابقه

فیلم "گرم شدن" که برای آن واسیلیف جایزه اول را دریافت کرد، بیشترین موفقیت را داشت. کپی آن به طور ویژه توسط نویسنده به درخواست مستبد آینده امپراتوری روسیه، الکساندر سوم، که در آن زمان یک دوک بزرگ بود، ایجاد شد. منظره ای که این هنرمند برای خلق خود انتخاب کرده است چندان جذاب نیست. منظره ای کسل کننده بر فراز یک گستره وسیع که آسمان پر از رطوبت بر فراز آن آویزان بود. برف به وضوح با ردی از دوندگان سورتمه، پر از آب کثیف از برف ذوب شده حک شده است، و در وسط جاده دو چهره (یک پیرمرد و یک کودک) وجود دارد که به منظره یادداشتی حتی دلگیرتر می دهد. درست همانجا، پشت تکه آب شده، رخ ها پناه گرفتند و با رنگ سیاهشان هیچ زیبایی اضافه نکردند. برای تکمیل همه چیز، در سمت راست کلبه ای بدبخت با پنجره ای کور و دودی که به صورت کج از دودکش خارج می شود، ایستاده است. پیش از ما یخ زدگی معروف روسیه است که همانطور که می گویند برای یک شخص واقعاً روسی "از همه سرزمین ها عزیزتر است".

اما چه چیزی این تصویر را جذب می کند؟ بی جهت نیست که خبرنگار یکی از روزنامه های بریتانیا که آن را در نمایشگاهی در لندن دیده بود، نوشت که هیچ کس بهتر از این نمی توانست آب شدن رنگ را توصیف کند. این فیلم غزلی لطیف را منتقل می کند که با دانش عمیق طبیعت و واقعیت روسی ترکیب شده است. لطافت رنگ ها و حس اصالت که به طرز فوق العاده ای توسط هنرمند منتقل می شود نیز در اینجا نقش زیادی دارد.

فدور واسیلیف. "ذوب" (1871). بوم، روغن. 53.5 x 107 سانتی‌متر گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو این نقاشی دارای محتوای اجتماعی بزرگی بود؛ همه آن آغشته به مالیخولیا و غم بود که الهام گرفته از افکار تلخ هنرمند در مورد زندگی روستای روسیه بود. واسیلیف که در جهان بینی خود به رمانتیسم نزدیک بود ، در تلاش برای بیان احساسات قوی ، به دنبال حالات روشن و غیر معمول طبیعت ، زندگی پیچیده آسمان ، تنش قبل از رعد و برق ، آب شدن در وسط زمستان بود. این نقاشی موفقیت بزرگ و حتی عظیمی برای این هنرمند جوان بود. این توسط P.M. Tretyakov خریداری شد. در مسابقه ای که توسط انجمن تشویق هنرها سازماندهی شد، "ذوب" جایزه اول را دریافت کرد، در حالی که "صومعه پچورا" اثر ساوراسوف، که واسیلیف می توانست او را یکی از معلمان خود بداند، دوم شد. تابلوی واسیلیف به همین نام که نمایشگاه موزه روسیه را زینت می دهد، یک تکرار نویسنده است که مخصوص دربار سلطنتی اجرا شده و به سفارش امپراتور الکساندر سوم ساخته شده است. این اثر در بین چهل اثر برتر هنرمندان روسی بود که در سال 1872 به نمایشگاه جهانی لندن فرستاده شد و در آنجا به عنوان یکی از ارزشمندترین آثار مورد توجه قرار گرفت و باعث شد که یک مقاله پرشور توسط یک منتقد انگلیسی منتشر شود. ظهور نقاشی "ذوب" در سال افتتاح اولین نمایشگاه مسافرتی به طور طبیعی واسیلیف را وارد حلقه هنرمندان برجسته نزدیک به او کرد. فئودور واسیلیف بیست و سه ساله بود که یک بیماری بی رحمانه و غیرقابل تحمل زندگی او را کوتاه کرد. او توانست تنها چند سال کار خلاقانه الهام بخش را به هنر محبوب خود اختصاص دهد، اما حتی در این مدت کوتاه استعداد درخشان و سخاوتمندانه او توانست بسیاری از جوانب آن را آشکار کند و نقاشی روسی را با دیدی جدید و بدیع از هنر خود غنا بخشد. منظره کشور زادگاهش کرامسکوی و رپین فئودور واسیلیف را "پسر نابغه" می نامیدند؛ استاسوف این هنرمند جوان را "بسیار با استعداد" می دانست و او را "یکی از بهترین امیدهای مدرسه ملی ما" می دید. فئودور واسیلیف فقط اولین قدم ها را در مسیر خلاقانه گسترده ای که پیش روی او قرار داشت برداشت و برای همیشه ساکت شد. اما آنچه که او برای ما به جا گذاشت تا ابد در هنر روسیه با نت خاص شاعرانه اش به صدا در خواهد آمد. میراث هنری واسیلیف اندک است و این فراوانی یا تنوع نقوش نبود که معاصران او را به وجد آورده و ما را تا به امروز مجذوب خود کرده است. حتی کرامسکوی به وضوح شایستگی تاریخی برادر کوچکتر باهوش خود را تعریف کرد: "او مقدر شده بود آنچه را که دومی فاقد آن بود و فاقد آن بود به چشم انداز روسیه بیاورد: شعر با اجرای طبیعی." چقدر یکنواخت، خسیس و بی خانمان است این منظره مسطح متروک روسیه مرکزی که برای هر روسی کاملاً شناخته شده است، در آن نقطه عطفی که زمستان هنوز با بهار بحث می کند، اما نفس مرطوب روزهای بهاری که پیوسته نزدیک می شود، قبلاً به وضوح در جهان احساس می شود. هوا! طبیعت با اکراه از خواب زمستانی خود بیدار می شود. هیچ لذتی در این بیداری نیست. زنگ‌های زنگ‌زده برف‌های در حال ذوب تبدیل به گل چسبنده، فواصل مه آلود و آسمان ابری و آبکی. همه چیز در اطراف خیس و پوسیده بود - برف ذوب شده سیاه شده، ابرهای سربی مایل به خاکستری که به سختی توسط پرتوهای ضعیف غروب خورشید روشن می شد، جاده ای گل آلود با مسیر گل آلود سورتمه سواران، نهر بی شکلی که گسترده شده بود، و بوته های سیاهی که به بیرون پرتاب شده بودند. پوشش برفی آنها و باد نافذ که از رطوبت و رطوبت نیز اشباع شده است، خستگی ناپذیر آب نهر آب شده را موج می زند و قطرات کسری را به فاصله ای باز و بی پایان می کشد. رهگذر تصادفی و دختر کوچکی که او را همراهی می کند، باید احساس تنهایی کند، گم شده در این گل گندیده. آن ها که با بلاتکلیفی در مقابل یک جویبار در وسط جاده ایستاده اند، در فضای کسل کننده طبیعت زمستانی روسیه مرکزی گم شده اند و در طول آن افسرده به نظر می رسند. فیگورهای آنها حالت نگران کننده و دردناک را بیشتر می کند. اما آن را حذف نمی کند، بلکه حتی زیبایی منحصر به فرد منظره را برجسته می کند. پرتوی ترسو از نور خورشید از لایه متراکم ابرهای خاکستری عبور می کند، گویی به مسافرانی که در مسیری دشوار هستند، برکت می دهد. هیچ روحی در اطراف وجود ندارد، فقط یک کلبه ی ژولیده در کناره از نزدیکی یک فقیر و بدبخت صحبت می کند، اما همچنان پناهگاهی وفادار برای یک بی خانمان است که در این ساعت آخر عصر توسط آب گرم و سرد پیش از بهار پوشیده شده است. .. بوریس پاسترناک. فوریه. کمی جوهر بگیر و گریه کن! با گریه از فوریه بنویسید، در حالی که لجن رعد و برق در چشمه سیاه می سوزد. تاکسی رو بگیر به مدت شش hryvnia از طریق انجیل، از طریق کلیک چرخ ها برای انتقال به جایی که بارش باران حتی از جوهر و اشک پر سر و صداتر است. جایی که مثل گلابی های زغالی هزاران رخ از درختان به گودال ها می افتند و غم خشک را به ته چشمت فرو می برند. زیر آن، تکه های آب شده سیاه می شوند و باد با فریاد دریده می شود و هر چه تصادفی تر، اشعار واقعی تر در اشک سروده می شود. vk.com/russian_painting

فدور واسیلیف. برفک.
1871. رنگ روغن روی بوم. گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه.
(نسخه نویسنده: موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، روسیه).

در سال 1871 ، واسیلیف یکی از کارهای اصلی خود را ایجاد کرد - Thaw ، که در اوایل بهار 1871 در مسابقه ای در انجمن تشویق هنرمندان ارائه شد و جایزه اول را دریافت کرد. این تصویر دارای محتوای اجتماعی بسیار خوبی بود؛ کاملاً آغشته به مالیخولیا و اندوه بود که الهام گرفته از افکار تلخ هنرمند در مورد زندگی روستای روسیه بود.

واسیلیف که در جهان بینی خود به رمانتیسم نزدیک بود ، در تلاش برای بیان احساسات قوی ، به دنبال حالات روشن و غیر معمول طبیعت ، زندگی پیچیده آسمان ، تنش قبل از رعد و برق ، آب شدن در وسط زمستان بود.

این نقاشی با رنگ‌های گرم طلایی-قهوه‌ای-زیتونی مورد علاقه هنرمند اجرا شده و تقریباً تک رنگ به نظر می‌رسد. این فیلم که بر اساس روابط پیچیده اهنگی ساخته شده است، معاصران را با طرح رنگی پیچیده و ظرافت نوشتاری خود به وجد آورد. ترکیب افقی کشیده نقاشی، سکوت و بی خانمانی منظره صاف را افزایش داد.

واسیلیف به کشف خود از طبیعت روسیه ادامه می دهد و سعی می کند صمیمی ترین و منحصر به فرد ترین را در آن تشخیص دهد که تنها مشخصه آن است: نرمی آهنگین خطوط،

این نقاشی موفقیت بزرگ و حتی عظیمی برای این هنرمند جوان بود. این توسط P.M. Tretyakov خریداری شد. در مسابقه ای که توسط انجمن تشویق هنرها سازماندهی شد، "ذوب" جایزه اول را دریافت کرد، در حالی که "صومعه پچورا" اثر ساوراسوف، که واسیلیف می توانست او را یکی از معلمان خود بداند، دوم شد.

تابلوی واسیلیف به همین نام که نمایشگاه موزه روسیه را زینت می دهد، یک تکرار نویسنده است که مخصوص دربار سلطنتی اجرا شده و به سفارش امپراتور الکساندر سوم ساخته شده است. این اثر در بین چهل اثر برتر هنرمندان روسی بود که در سال 1872 به نمایشگاه جهانی لندن فرستاده شد و در آنجا به عنوان یکی از ارزشمندترین آثار مورد توجه قرار گرفت و باعث شد که یک مقاله پرشور توسط یک منتقد انگلیسی منتشر شود.

ظهور نقاشی "ذوب" در سال افتتاح اولین نمایشگاه مسافرتی به طور طبیعی واسیلیف را وارد حلقه هنرمندان برجسته نزدیک به او کرد.

فئودور واسیلیف بیست و سه ساله بود که یک بیماری بی رحمانه و غیرقابل تحمل زندگی او را کوتاه کرد. او توانست تنها چند سال کار خلاقانه الهام بخش را به هنر محبوب خود اختصاص دهد، اما حتی در این مدت کوتاه استعداد درخشان و سخاوتمندانه او توانست بسیاری از جوانب آن را آشکار کند و نقاشی روسی را با دیدی جدید و بدیع از هنر خود غنا بخشد. منظره کشور زادگاهش کرامسکوی و رپین فئودور واسیلیف را "پسر نابغه" می نامیدند؛ استاسوف این هنرمند جوان را "بسیار با استعداد" می دانست و او را "یکی از بهترین امیدهای مدرسه ملی ما" می دید.

فئودور واسیلیف فقط اولین قدم ها را در مسیر خلاقانه گسترده ای که پیش روی او قرار داشت برداشت و برای همیشه ساکت شد. اما آنچه که او برای ما به جا گذاشت تا ابد در هنر روسیه با نت خاص شاعرانه اش به صدا در خواهد آمد. میراث هنری واسیلیف اندک است و این فراوانی یا تنوع نقوش نبود که معاصران او را به وجد آورده و ما را تا به امروز مجذوب خود کرده است. حتی کرامسکوی به وضوح شایستگی تاریخی برادر کوچکتر باهوش خود را تعریف کرد: "او مقدر شده بود آنچه را که دومی فاقد آن بود و فاقد آن بود به چشم انداز روسیه بیاورد: شعر با اجرای طبیعی."

چقدر یکنواخت، خسیس و بی خانمان است این منظره مسطح متروک روسیه مرکزی که برای هر روسی کاملاً شناخته شده است، در آن نقطه عطفی که زمستان هنوز با بهار بحث می کند، اما نفس مرطوب روزهای بهاری که پیوسته نزدیک می شود، قبلاً به وضوح در جهان احساس می شود. هوا!

طبیعت با اکراه از خواب زمستانی خود بیدار می شود. هیچ لذتی در این بیداری نیست. زنگ‌های زنگ‌زده برف‌های در حال ذوب تبدیل به گل چسبنده، فواصل مه آلود و آسمان ابری و آبکی.

همه چیز در اطراف خیس و پوسیده بود - برف ذوب شده سیاه شده، ابرهای سربی مایل به خاکستری که به سختی توسط پرتوهای ضعیف غروب خورشید روشن می شد، جاده ای گل آلود با مسیر گل آلود سورتمه سواران، نهر بی شکلی که گسترده شده بود، و بوته های سیاهی که به بیرون پرتاب شده بودند. پوشش برفی آنها و باد نافذ که از رطوبت و رطوبت نیز اشباع شده است، خستگی ناپذیر آب نهر آب شده را موج می زند و قطرات کسری را به فاصله ای باز و بی پایان می کشد. رهگذر تصادفی و دختر کوچکی که او را همراهی می کند، باید احساس تنهایی کند، گم شده در این گل گندیده.

آن ها که با بلاتکلیفی در مقابل یک جویبار در وسط جاده ایستاده اند، در فضای کسل کننده طبیعت زمستانی روسیه مرکزی گم شده اند و در طول آن افسرده به نظر می رسند. فیگورهای آنها حالت نگران کننده و دردناک را بیشتر می کند. اما آن را حذف نمی کند، بلکه حتی زیبایی منحصر به فرد منظره را برجسته می کند. پرتوی ترسو از نور خورشید از لایه متراکم ابرهای خاکستری عبور می کند، گویی به مسافرانی که در مسیری دشوار هستند، برکت می دهد.

هیچ روحی در اطراف وجود ندارد، فقط یک کلبه ی ژولیده در کناره از نزدیکی یک فقیر و بدبخت صحبت می کند، اما همچنان پناهگاهی وفادار برای یک بی خانمان است که در این ساعت آخر عصر توسط آب گرم و سرد پیش از بهار پوشیده شده است. ..