در عصر پتر کبیر در قرن هجدهم. در پاسخ به مطالبات زمان، ادبیات تحول سریعی داشت و ظاهر ایدئولوژیک، ژانر و موضوعی آن به روز شد. فعالیت‌های اصلاحی پیتر و ابتکار تغییر روسیه، جذب ارگانیک ایده‌های روشنگری توسط ادبیات و نویسندگان جدید، و بالاتر از همه آموزه‌های سیاسی روشنگران - مفهوم مطلق‌گرایی روشنگرانه را تعیین کرد. ایدئولوژی روشنگری به ویژگی های سنتی ادبیات روسیه اشکال مدرن داد. همانطور که D.S. Likhachev اشاره کرد، در عصر ساخت سریع دولت متمرکز روسیه، مضامین دولتی و اجتماعی در ادبیات شروع به تسلط کردند و روزنامه نگاری به سرعت در حال توسعه است.
روزنامه‌نگاری به ژانرهای دیگر ادبیات نفوذ می‌کند و از این طریق ویژگی خاص و آشکارا آموزشی آن را تعیین می‌کند. تدریس به عنوان مهمترین سنت ادبیات جوان روسیه در زمان جدید به ارث رسید و کیفیت جدیدی پیدا کرد: نویسنده روسی به عنوان شهروندی عمل کرد که جرات آموزش سلطنت پادشاه بعدی را داشت. لومونوسوف به الیزابت سلطنت کرد، نوویکوف و فونویزین - ابتدا کاترین دوم، و سپس پل اول، درژاوین - کاترین دوم، کرمزین - الکساندر اول، پوشکین - در زمان دشوار شکست قیام دکبریست - نیکلاس اول.
روزنامه نگاری به یکی از ویژگی های ادبیات روسی قرن 18 تبدیل شد و اصالت ظاهر هنری آن را تعیین کرد.
بدون شک مهمترین و اساسی ترین ویژگی ادبیات جدید این بود که ادبیاتی بود که به کوشش تک تک نویسندگان خلق شد. نوع جدیدی از نویسنده در جامعه ظاهر شد که فعالیت ادبی او را شخصیت او تعیین کرد.
در این دوره، کلاسیک روسی وارد عرصه تاریخی شد و به مرحله ای ضروری در توسعه ادبیات روسیه به عنوان ادبیات پاناروپایی تبدیل شد. کلاسیک گرایی روسی هنری چند ژانر خلق کرد که در ابتدا فقط از طریق کلمه شاعرانه وجود خود را تأیید کرد. نثر بعداً - از دهه 1760 - شروع به توسعه خواهد کرد. با تلاش چندین نسل از شاعران، گونه های بسیاری از شعر غنایی و طنز شکل گرفت. شاعران کلاسیک (لومونوسوف، سوماروکف، خراسکوف، کنیاژنین) ژانر تراژدی را تأیید کردند. بدین ترتیب شرایط برای سازماندهی و فعالیت موفق تئاتر روسیه فراهم شد. تئاتر روسی که در سال 1756 ایجاد شد، کار خود را تحت رهبری سوماروکف آغاز کرد. کلاسیک گرایی با آغاز آفرینش ادبیات ملی، به توسعه آرمان های شهروندی کمک کرد، ایده شخصیت قهرمانانه را شکل داد، تجربه هنری هنر باستانی و اروپایی را در ادبیات ملی گنجاند و توانایی شعر را در تحلیلی نشان داد. دنیای معنوی انسان را آشکار کند.
ادبیات همواره جزء لاینفک زندگی هر فرد و جامعه ای بوده است. در هر دوره ای شخصیت های برجسته و با استعدادی وجود داشتند که با آثار خود مردم را تحت تأثیر قرار دادند، قلب و روح آنها را لمس کردند، آنها را به اعمال قهرمانانه الهام کردند، اما مهمتر از همه آنها را زنده کردند. برخلاف تاریخ، ادبیات نه تنها ویژگی های هستی، بلکه تجربیات درونی افراد عادی و شخصیت های مهم را نیز نشان می دهد. پرسش های فلسفی را مطرح می کند و خواننده اش را وادار می کند که به زندگی او به گونه ای متفاوت نگاه کند.
قرن هجدهم یک دوره پر جنب و جوش از شکوفایی ادبی است. خواننده به وضوح می بیند که چگونه کلاسیک گرایی با احساسات گرایی و بعداً با رمانتیسم جایگزین می شود. اما آنها با یکدیگر بسیار متفاوت هستند. به عنوان مثال، کلاسیک گرایی وحدت زمان، مکان و عمل را حفظ می کند. تغییرات شدید در احساسات گرایی به وضوح بیان می شود: نقض قوانین ادبی، جلوه دادن احساسات و عواطف اصلی ترین چیز زندگی شخصی شخصیت، فراز و نشیب های عشقی او بود.
ادبیات مدرن با ادبیات قرن 18 بسیار متفاوت است. و این تعجب آور نیست. بالاخره با گذشت زمان، ارزش ها، علایق و جهان بینی افراد تغییر می کند. رویدادهای سیاسی نیز تأثیر داشتند - الغای رعیت، تغییر در قدرت سیاسی، تغییرات اقتصادی، جنگ ها و تغییرات دیگر.
با وجود این، امروزه بسیاری به ادبیات آن زمان علاقه مند هستند و گفته های شخصیت های اصلی ادبی را بازخوانی و حفظ می کنند.
یکی از درخشان‌ترین آثار قرن هجدهم، داستان «لیزا بیچاره» اثر N.M. Karamzin است. داستانی درباره احساسات لطیف و احترام آمیز که با مرگ شخصیت اصلی به پایان می رسد و در نتیجه روح خواننده را تحت تأثیر قرار می دهد. با وجود زمانی که اثر نوشته شده است، خواننده می فهمد که عشق همیشه شادی و غم را برای مردم به ارمغان آورده است. افکار عاشقان برای همه روشن و آشناست.
شایان ذکر است که آثار قرن هجدهم در مورد اعمال نجیب، دوستی واقعی و سایر اقداماتی است که دسته گلی از احساسات مختلف را در خواننده برمی انگیزد. اخلاق و نصیحت نیز به خواننده امروزی در زندگی او کمک می کند. مشکلاتی که نویسندگان قرن هجدهم در آثار خود مطرح کردند، امروزه نیز مطرح است (مثلاً رابطه دولت و جامعه، دموکراسی و غیره).
به لطف چنین ادبیاتی، خواننده مدرن خود را می شناسد و زندگی گذشته را می شناسد.
همراه با مقاله «مقاله «ادبیات مدرن قرن هجدهم چیست؟» بخوانید:
الکساندر سرگیویچ پوشکین که به روح آن دوران حساس بود، روسیه را در قرن هجدهم با کشتی‌ای مقایسه کرد که «با صدای تبر و رعد توپ» به آب انداخته شد. "صدای تبر" را می توان به روش های مختلف درک کرد: یا به عنوان مقیاس ساخت و ساز، بازسازی کشور، زمانی که سن پترزبورگ، که کشتی از سواحل آن حرکت کرد، هنوز شبیه یک مجموعه تئاتر با عجله بود. قرن ها هنوز گرانیت و برنز پوشیده نشده بود. یا صدای تبر به این معنی بود که آنها برای راه اندازی کشتی عجله داشتند و کار روی آن ادامه یافت و قبلاً آنجا را ترک می کرد. یا شاید صدای تبر بریدن سرهای سرکش بود. و "خدمه" این کشتی برای ورود به اروپا عجله داشتند: آنها با عجله طناب هایی را که کشتی را با ساحل بومی خود وصل می کرد، با گذشته قطع کردند، سنت ها را فراموش کردند، ارزش های فرهنگی را فراموش کردند که در چشم ها وحشیانه به نظر می رسید. اروپای "روشنفکر" روسیه از روسیه دور می شد.
و با این حال شما نمی توانید از خود فرار کنید. می توانید لباس روسی خود را به لباس آلمانی تغییر دهید، ریش خود را کوتاه کنید و لاتین را یاد بگیرید. سنت های بیرونی وجود دارد و سنت های درونی وجود دارد که برای ما نامرئی است که توسط اجداد ما طی صدها و صدها سال توسعه یافته است. چه چیزی در قرن 18 تغییر کرد؟ بسیار، اما عمیق ترین، ناملموس ترین و مهم ترین ارزش های ملی باقی ماندند، از تاریخ باستان به جدید مهاجرت کردند، از ادبیات باستانی روسیه آنها بی سر و صدا اما با اطمینان وارد ادبیات قرن 18 شدند. این یک نگرش محترمانه نسبت به کلام مکتوب است، ایمان به حقیقت آن، ایمان به اینکه یک کلمه می تواند اصلاح کند، آموزش دهد، روشن کند. این یک تمایل دائمی برای دیدن جهان با "چشم های معنوی" و ایجاد تصاویری از افراد با معنویت بالا است. این میهن پرستی پایان ناپذیر است. ارتباط تنگاتنگی با شعر عامیانه دارد. نویسندگی هرگز در روسیه به یک حرفه تبدیل نشد، این یک فراخوان بود و می ماند، ادبیات راهنمای زندگی درست و بلند بود و می ماند.
طبق سنت ثابت شده، در قرن هجدهم شمارش معکوس ادبیات جدید روسیه را آغاز می کنیم. از این زمان به بعد، ادبیات روسیه شروع به حرکت به سمت ادبیات اروپایی کرد تا در نهایت در قرن 19 با آن ادغام شود. آنچه از جریان کلی برجسته می شود، به اصطلاح «ادبیات خوب» است، یعنی داستان، هنر کلام. داستان، تخیل نویسنده، و سرگرمی در اینجا تشویق می شود. نویسنده - شاعر، نمایشنامه نویس، نثر نویس - دیگر نسخه نویس نیست، گردآورنده و ضبط کننده حوادث نیست، بلکه خالق است، خالق جهان های هنری. در قرن هجدهم، زمان ادبیات نویسنده ارزش گذاری شد، نه صدق آنچه توصیف شد، نه پایبندی به قوانین، نه شباهت به مدل ها، بلکه برعکس، اصالت، منحصر به فرد بودن نویسنده، پرواز فکر. و تخیل با این حال، چنین ادبیاتی تازه متولد شده بود و نویسندگان روسی در ابتدا از سنت ها و الگوها، "قوانین" هنر پیروی می کردند.
یکی از اولین دستاوردهای فرهنگی روسیه از اروپا بود کلاسیک گرایی. این یک سیستم بسیار هماهنگ، قابل درک و بدون پیچیدگی از اصول هنری بود که برای روسیه در اوایل و اواسط قرن 18 کاملاً مناسب بود. به طور معمول، کلاسیک گرایی در جایی به وجود می آید که مطلق گرایی – قدرت نامحدود پادشاه – تقویت و شکوفا شود. در قرن هفدهم در فرانسه این گونه بود و در قرن هجدهم در روسیه همینطور بود.
عقل و نظم باید بر زندگی و هنر انسان حاکم باشد. یک اثر ادبی نتیجه تخیل نویسنده است، اما در عین حال یک آفرینش منطقی و منطقی مطابق با قوانین است. هنر باید پیروزی نظم و عقل را بر هرج و مرج زندگی نشان دهد، همانطور که دولت تجسم عقل و نظم است. بنابراین هنر ارزش آموزشی زیادی نیز دارد. کلاسیک گرایی همه گونه های ادبی را به ژانرهای "بالا" و "پایین" تقسیم می کند. اولی شامل تراژدی، حماسه، قصیده است. آنها رویدادهایی با اهمیت ملی و شخصیت های زیر را توصیف می کنند: ژنرال ها، پادشاهان، قهرمانان باستانی. ژانرهای "پایین" - کمدی، طنز، افسانه - زندگی افراد طبقات متوسط را نشان می دهد. هر ژانر معنای آموزشی خاص خود را دارد: تراژدی یک الگوی نقش ایجاد می کند، و به عنوان مثال، یک قصیده اعمال قهرمانان مدرن - ژنرال ها و پادشاهان را ستایش می کند، ژانرهای "کم" رذیلت های مردم را به سخره می گیرند.
اصالت کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت آشکار شد که از همان ابتدا شروع به مداخله فعال در زندگی مدرن کرد. قابل توجه است که بر خلاف فرانسه، مسیر کلاسیک گرایی در کشور ما نه با تراژدی هایی با موضوعات باستانی، بلکه با طنزهای موضعی آغاز می شود. بنیانگذار جنبش طنز بود انطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر(1708-1744). او در طنزهای پرشور خود (شعرهای اتهامی) به نجیب زادگانی که از وظیفه خود در برابر دولت و اجداد ارجمند خود شانه خالی می کنند، انگ می زند. چنین بزرگواری شایسته احترام نیست. تمرکز نویسندگان کلاسیک روسی، آموزش و پرورش یک فرد روشنفکر است که کار پیتر اول را ادامه می‌دهد. و کانتمیر، در طنزهای خود، پیوسته به این موضوع می‌پردازد که در تمام قرن هجدهم مقطعی بود.
میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف(1711 - 1765) به عنوان خالق قصیده ها و اشعار موقر در موضوعات "بالا" وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. هدف از قصیده تجلیل است و لومونوسف روسیه، قدرت و ثروت، عظمت حال و آینده آن را تحت رهبری روشنگر یک پادشاه خردمند تجلیل می کند.
در قصیده ای که به تاج و تخت الیزابت پترونا (1747) اختصاص داده شده است، نویسنده به ملکه جدید خطاب می کند، اما تجلیل به آموزش تبدیل می شود و به «درسی برای پادشاهان» تبدیل می شود. پادشاه جدید باید شایسته سلف خود، پتر کبیر، و کشور ثروتمندی باشد که به ارث برده است، و بنابراین باید از علوم حمایت کند و "سکوت محبوب" را حفظ کند، یعنی صلح: قصیده های لومونوسوف هم دستاوردهای علم و هم عظمت خدا
نویسندگان روسی با "قرض گرفتن" کلاسیک از غرب، سنت های ادبیات باستانی روسیه را وارد آن کردند. این میهن پرستی و آموزنده است. بله، تراژدی یک فرد ایده آل، یک قهرمان، یک الگو خلق کرد. بله، طنز آن را مسخره کرد. آری، قصیده تجلیل شد. اما نویسندگان با آوردن مثالی برای پیروی، تمسخر، تجلیل، آموزش دادند. این روح آموزنده بود که باعث شد آثار کلاسیک نویسان روسی نه هنر انتزاعی، بلکه مداخله ای در زندگی معاصر آنها باشد.
با این حال، تا کنون فقط نام کانتمیر و لومونوسوف را نام برده ایم. و V.K.Trediakovsky، A.P.Sumarokov، M.M.Kheraskov، D.I. G. R. Derzhavin و بسیاری دیگر. هر یک از آنها چیزی مختص به خود را به ادبیات روسیه کمک کردند و هر کدام از اصول کلاسیک گرایی منحرف شدند - پیشرفت ادبیات در قرن هجدهم بسیار سریع بود.
الکساندر پتروویچ سوماروکف(1717-1777) - یکی از خالقان تراژدی کلاسیک روسی، توطئه هایی که او از تاریخ روسیه برای آن ترسیم کرد. بنابراین، شخصیت های اصلی تراژدی "سیناو و تروور" شاهزاده نووگورود سیناو و برادرش تروور و همچنین ایلمنا هستند که هر دوی آنها عاشق آنها هستند. ایلمنا احساسات تروور را متقابل می کند. سیناو که از حسادت غرق شده، عاشقانش را تعقیب می کند و وظیفه یک پادشاه عادل را فراموش می کند. ایلمنا با سیناو ازدواج می کند زیرا پدر بزرگوارش این را می خواهد و او مرد وظیفه ای است. تروور که نتوانست جدایی را تحمل کند، از شهر اخراج شد و سپس ایلمنا خودکشی کرد. دلیل فاجعه این است که شاهزاده سیناو شور و شوق خود را مهار نکرد، نتوانست احساسات خود را تابع عقل و وظیفه کند و این دقیقاً همان چیزی است که در آثار کلاسیک از یک شخص خواسته می شود.
اما اگر تراژدی های سوماروکف به طور کلی در قواعد کلاسیک قرار می گیرد، پس در اشعار عاشقانه او یک مبتکر واقعی بود، جایی که، همانطور که می دانیم، احساسات همیشه بر عقل پیروز می شوند. آنچه به ویژه قابل توجه است این است که او در شعر سوماروکوف بر سنت های ترانه های غنایی زنانه متکی است و اغلب این زن است که قهرمان شعرهای او است. ادبیات به دنبال فراتر رفتن از دایره مضامین و تصاویر تجویز شده توسط کلاسیک بود. و اشعار عاشقانه سوماروکف پیشرفتی برای شخص "درونی" است، جالب نه به این دلیل که او یک شهروند، یک شخصیت عمومی است، بلکه به این دلیل که او یک دنیای کامل از احساسات، تجربیات، رنج ها، عشق را در خود حمل می کند.
در کنار کلاسیک گرایی، اندیشه های روشنگری نیز از غرب به روسیه آمد. روشنگران معتقد بودند که همه بدی ها از نادانی می آید. آنها جهل را ظلم، بی عدالتی قوانین، نابرابری مردم و اغلب کلیسا می دانستند. ایده های روشنگری در ادبیات طنین انداز شد. آرمان یک اشراف روشنفکر به ویژه برای نویسندگان روسی عزیز بود. بیایید Starodum را از کمدی به یاد بیاوریم دنیس ایوانوویچ فونویزین(1744 (1745) - 1792) "صغیر" و اظهارات او. مونولوگ ها و سخنان قهرمان، استدلال کننده، بلندگوی اندیشه های نویسنده، برنامه آموزشی را آشکار می کند. این به مطالبه عدالت به معنای وسیع - از اداره دولت گرفته تا مدیریت دارایی - می رسد. نویسنده بر این باور است که عدالت زمانی پیروز می شود که قوانین و افرادی که آنها را اجرا می کنند با فضیلت باشند. و برای این کار باید افراد روشنفکر، اخلاقی و تحصیلکرده تربیت کرد.
یکی از مشهورترین کتابهای قرن هجدهم، «سفر از سن پترزبورگ به مسکو»، سرشار از ایده‌های آموزشی است. رادیشچوا(1749-1802)، نویسنده این اثر، کاترین کبیر آن را "شوشی بدتر از پوگاچف" نامید. این کتاب در قالب یادداشت‌های سفر، مشاهدات زندگی، طرح‌ها و بازتاب‌هایی تنظیم شده است که نویسنده را به ایده بی‌عدالتی کل نظام زندگی، که از خودکامگی شروع می‌کند، سوق می‌دهد.
ادبیات قرن هجدهم با دقت بیشتری نه به لباس ها و اعمال، نه به موقعیت اجتماعی و وظایف مدنی، بلکه به روح یک فرد، به دنیای احساسات او نگاه می کند. ادبیات تحت علامت «حساسیت» با قرن هجدهم خداحافظی می کند. بر اساس ایده های آموزشی، یک جنبش ادبی رشد می کند - احساسات گرایی. داستان کوچولو یادت هست نیکولای میخائیلوویچ کارامزین(1766-1826) "لیزای بیچاره" که تا حدودی نقطه عطفی برای ادبیات روسیه شد. این داستان دنیای درونی انسان را به عنوان موضوع اصلی هنر معرفی کرد و برابری معنوی همه مردم را در مقابل نابرابری اجتماعی نشان داد. کرمزین شالوده نثر روسی را پایه گذاری کرد، زبان ادبی را از باستان گرایی ها و روایت را از آب و تاب پاک کرد. او به نویسندگان روسی استقلال آموخت، زیرا خلاقیت واقعی یک موضوع عمیقاً شخصی است که بدون آزادی درونی غیرممکن است. اما آزادی درونی نیز جلوه های بیرونی خود را دارد: نویسندگی به یک حرفه تبدیل می شود، هنرمند از این پس ممکن است در بند خدمت نباشد، زیرا خلاقیت ارزشمندترین زمینه عمومی است.
V. A. Zhukovsky می گوید: "زندگی و شعر یکی هستند." K. N. Batyushkov می گوید: "همانطور که می نویسی زندگی کن، همانطور که زندگی می کنی بنویس". این شاعران از قرن 18 به قرن 19 قدم خواهند گذاشت، کار آنها داستان دیگری است، تاریخ ادبیات روسیه در قرن 19.
علیرغم این واقعیت که قرن بیست و یکم است، دوران فناوری های پیشرفته، ادبیات قرن هجدهم همچنان بسیار مرتبط و محبوب در بین خوانندگان باقی مانده است.
قرن هجدهم سرشار از آثار و رمان های خوب است که توسط نویسندگان بزرگی مانند درژاوین، فونویزین، رادیشچف، کرمزین نوشته شده است.
ادبیات مدرن با آنچه در قرن هجدهم نوشته شده بود بسیار متفاوت است. اولاً به این دلیل که مردم جهان بینی و درک کمی از زندگی داشتند. همه چیز ایده آل بود. ثانیاً همه آثار تحت سانسور شدید قرار داشتند و نویسندگان اجازه نداشتند هر چه دلشان می خواهد بنویسند. بسیاری از لحظات کتاب ها هموار شده و با رنگ های روشن تر به تصویر کشیده شده اند. امروزه شما می توانید در مورد هر چیزی بنویسید.
مشکلاتی که در آن آثار به وجود آمد امروز هم مطرح است. عشق، دوستی، وظیفه، خیانت، افتخار، شجاعت - همه اینها در زندگی ما اتفاق می افتد.
کتاب های قدیمی مملو از معنای عمیق، اشراف و گرما هستند. برای خواننده امروزی آنها تا حدی ساده لوح هستند، اما هنگام خواندن آنها، بی اختیار می خواهد از قهرمانان تقلید کند و همان مهربانی معنوی را وارد زندگی شما کند.
از کتاب های قرن هجدهم، خواننده در مورد شیوه زندگی در آن زمان، نحوه ارتباط مردم، نحوه گذراندن اوقات فراغت و نوع روابط آنها اطلاعات می یابد. البته خیلی چیزها تغییر کرده است، اما خیلی ها ثابت مانده اند.
مثلاً در داستان «لیزای بیچاره» کارامزین مشکلاتی مانند عشق و خیانت، خیر و شر در میان است. احساسات متعالی دو نفر از اقشار مختلف به تراژدی ختم شد. نابرابری اجتماعی عاشقان، لیزا و اراست، نقش بزرگی ایفا کرد و خود نویسنده تأیید کرد که چنین عشقی محکوم به فناست. شرایط مشابهی در زندگی امروز ما رخ می دهد.
در اثر Fonvizin "The Minor" شخصیت اصلی Mitrofanushka است. او هیچ جا کار نمی کند و نمی خواهد کار کند. تنها چیزی که او نیاز دارد خوردن و تنبلی است. این نمونه ای از آن چیزی است که یک فرد نباید باشد. توسعه و تلاش برای رسیدن به هدفی در زندگی ضروری است.
ادبیات قرن هجدهم ویژگی های مثبت بسیاری مانند مهربانی، رحمت، سخت کوشی، توانایی بخشش و عشق را به خوانندگان القا می کند. و همچنین به دیگران آسیب نرسانید و ظالم نشوید.
همراه با مقاله «مقاله «ادبیات مدرن قرن هجدهم چیست؟» بخوانید:
به اشتراک بگذارید:مرز مشخصی بین خلاقیت های نیمه اول و دوم قرن هجدهم وجود دارد و آثار خلق شده در آغاز قرن بسیار متفاوت از آثار بعدی است.
در غرب، اشکال عمده ادبی در حال توسعه بود و مقدمات ایجاد ژانر رمان در حال انجام بود، در حالی که نویسندگان روسی هنوز در حال بازنویسی زندگی مقدسین و ستایش حاکمان در اشعار ناشیانه و ناخوشایند بودند. تنوع ژانر در ادبیات روسی در حدود یک قرن از ادبیات اروپایی عقب افتاده است.
از جمله ژانرهای ادبیات روسی در اوایل قرن 18 می توان به موارد زیر اشاره کرد:
- ادبیات هاژیوگرافی(منشا - ادبیات کلیسا)،
- ادبیات پانژیریک(متن های مداحی)
- اشعار روسی(منشأ - حماسه های روسی، ساخته شده در شعر تونیک).
واسیلی تردیاکوفسکی، اولین فیلولوژیست حرفه ای روسی که در زادگاه خود تحصیل کرد و تسلط زبانی و سبکی خود را در سوربن تثبیت کرد، اصلاحگر ادبیات روسیه به حساب می آید.
اولاً، تردیاکوفسکی معاصران خود را مجبور به خواندن و پیروان خود را به نوشتن نثر - او انبوهی از ترجمه های اسطوره های یونان باستان و ادبیات اروپایی را که بر این اساس کلاسیک ایجاد شده بود ایجاد کرد و به نویسندگان معاصر خود موضوعی برای کارهای آینده داد.
ثانیاً، تردیاکوفسکی به طور انقلابی شعر را از نثر جدا کرد و قواعد اساسی شعر هجایی-تونیک روسی را با تکیه بر تجربه ادبیات فرانسه توسعه داد.
ژانرهای ادبیات نیمه دوم قرن هجدهم:
- درام (کمدی، تراژدی)،
- نثر (سفر احساسی، داستان احساسی، نامه های احساسی)
- فرم‌های شاعرانه (شعرهای قهرمانانه و حماسی، قصیده‌ها، تنوع عظیمی از قالب‌های غنایی کوچک)
شاعران و نویسندگان روسی قرن هجدهم
گابریل رومانوویچ درژاوین در ادبیات روسیه به همراه دی.ای. Fonvizin و M.V. لومونوسوف او همراه با این غول های ادبیات روسیه در کهکشان درخشان بنیانگذاران ادبیات کلاسیک روسیه در عصر روشنگری قرار می گیرد که قدمت آن به نیمه دوم قرن هجدهم بازمی گردد. در این زمان، عمدتاً به لطف مشارکت شخصی کاترین دوم، علم و هنر در روسیه به سرعت در حال توسعه بود. این زمان ظهور اولین دانشگاه‌ها، کتابخانه‌ها، تئاترها، موزه‌های عمومی و مطبوعات نسبتاً مستقل روسیه است، هرچند بسیار نسبی و برای مدت کوتاهی که با ظهور «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» به پایان رسید. A.P. رادیشچوا. پربارترین دوره فعالیت شاعر به این زمان باز می گردد ، همانطور که فاموسوف گریبایدوف آن را "عصر طلایی کاترین" نامید.
اشعار برگزیده:
نمایشنامه فونویزین یک نمونه کلاسیک از کمدی با رعایت قوانین سنتی نمایشنامه است:
- تثلیث زمان، مکان و عمل،
- تیپ سازی اولیه قهرمانان (کلاسیک فقدان روانشناسی و عمق شخصیت قهرمان را فرض می کرد، بنابراین همه آنها به دو دسته خوب و بد، یا باهوش و احمق تقسیم شدند)
این کمدی در سال 1782 نوشته و روی صحنه رفت. پیشرفت دنیس فونویزین به عنوان یک نمایشنامه نویس در این واقعیت است که او در یک نمایشنامه کلاسیک چندین موضوع (مشکل خانواده و تربیت، مشکل تحصیل، مشکل نابرابری اجتماعی) را با هم ترکیب کرد و بیش از یک درگیری ایجاد کرد (یک درگیری عشقی و یک اجتماعی - سیاسی). طنز Fonvizin سبک نیست و صرفاً برای سرگرمی خدمت می کند، بلکه تیز است و با هدف تمسخر رذایل است. بنابراین، نویسنده ویژگی های واقع گرایانه را در اثر کلاسیک وارد کرد.
بیوگرافی:
اثر برگزیده:
زمان ایجاد 1790 است، این ژانر یک دفتر خاطرات سفر است، که نمونه ای از مسافران احساساتی فرانسوی است. اما معلوم شد که این سفر نه با برداشت های درخشان سفر، بلکه با رنگ های غم انگیز، غم انگیز، ناامیدی و وحشت پر شده است.
الکساندر رادیشچف "سفر" را در یک چاپخانه خانگی منتشر کرد و سانسور، ظاهراً عنوان کتاب را خوانده بود، آن را با خاطرات احساسی دیگری اشتباه گرفت و بدون خواندن آن را منتشر کرد. این کتاب تأثیر انفجار بمب را داشت: نویسنده در قالب خاطرات پراکنده، واقعیت کابوس‌آمیز و زندگی مردمی را که در هر ایستگاه در مسیر پایتختی به پایتختی دیگر ملاقات می‌کرد، توصیف می‌کرد. فقر، خاک، فقر شدید، قلدری قوی بر ضعیف و ناامیدی - اینها واقعیت های دولت معاصر رادیشچف بود. نویسنده تبعیدی طولانی مدت دریافت کرد و داستان ممنوع شد.
داستان رادیشچف برای یک اثر صرفاً احساساتی غیرمعمول است - به جای اشک های لطافت و خاطرات سفر دلربا، که سخاوتمندانه توسط احساسات گرایی فرانسوی و انگلیسی پراکنده شده است، تصویری کاملا واقعی و بی رحم از زندگی در اینجا ترسیم شده است.
اثر برگزیده:
داستان «لیزا بیچاره» یک داستان اروپایی اقتباس شده در خاک روسیه است. این داستان که در سال 1792 خلق شد، نمونه ای از ادبیات احساسی شد. نویسنده کیش حساسیت و اصل انسانی نفسانی را سرود و "تک گویی های درونی" را در دهان شخصیت ها قرار داد و افکار آنها را آشکار کرد. روانشناسی، به تصویر کشیدن ظریف شخصیت ها، توجه زیاد به دنیای درونی قهرمانان تجلی معمولی از ویژگی های احساساتی است.
نوآوری نیکولای کارامزین در حل اصلی او در تعارض عشق قهرمان ظاهر شد - عموم خوانندگان روسی که عمدتاً به پایان خوش داستان ها عادت داشتند ، برای اولین بار در قالب خودکشی شخصیت اصلی ضربه ای دریافت کردند. و این دیدار با حقیقت تلخ زندگی یکی از مزیت های اصلی داستان شد.
اثر برگزیده:
در آستانه عصر طلایی ادبیات روسیه
اروپا در 200 سال مسیر از کلاسیک گرایی به رئالیسم را سپری کرد، روسیه مجبور شد در 50-70 سال برای تسلط بر این مواد عجله کند و دائماً از الگوی دیگران یاد کند. در حالی که اروپا از قبل داستان های واقع گرایانه می خواند، روسیه مجبور بود به کلاسیک گرایی و احساسات گرایی تسلط پیدا کند تا به سمت خلق آثار رمانتیک حرکت کند.
عصر طلایی ادبیات روسیه زمان رشد رمانتیسم و رئالیسم است. مقدمات ظهور این مراحل در میان نویسندگان روسی با سرعتی سریع انجام شد، اما مهمترین چیزی که نویسندگان قرن هجدهم آموختند توانایی اختصاص دادن به ادبیات نه تنها یک کارکرد سرگرم کننده، بلکه آموزشی، انتقادی، از نظر اخلاقی شکل دهنده