مسیر زندگی گوگول خلاقیت گوگول - گزارش پیام. تکمیل سفر زندگی

در 20 مارس (1 آوریل) 1809 در روستای سوروچینتسی، استان پولتاوا، در خانواده یک صاحب زمین متولد شد. گوگول فرزند سوم بود و در مجموع 12 فرزند در خانواده وجود داشت.

آموزش زندگینامه گوگول در مدرسه پولتاوا انجام شد. سپس در سال 1821 وارد کلاس ورزشگاه نیژین شد و در آنجا به تحصیل عدالت پرداخت. در دوران تحصیل، نویسنده استعداد خاصی در تحصیل نداشت. او فقط در درس طراحی و مطالعه ادبیات روسی مهارت داشت. او فقط قادر به نوشتن آثار متوسط ​​بود.

آغاز یک سفر ادبی

در سال 1828، زندگی گوگول زمانی اتفاق افتاد که او به سن پترزبورگ نقل مکان کرد. در آنجا به عنوان یک مقام رسمی خدمت کرد، سعی کرد به عنوان بازیگر در تئاتر شغلی پیدا کند و ادبیات خواند. حرفه بازیگری او خوب پیش نمی رفت و خدمات او هیچ لذتی برای گوگول به همراه نداشت و حتی در برخی مواقع سربار هم می شد. و نویسنده تصمیم گرفت خود را در زمینه ادبی ثابت کند.

در سال 1831، گوگول با نمایندگان محافل ادبی ژوکوفسکی و پوشکین ملاقات کرد؛ بدون شک، این آشنایی ها بر سرنوشت آینده و فعالیت ادبی او تأثیر زیادی گذاشت.

گوگول و تئاتر

نیکولای واسیلیویچ گوگول در جوانی، پس از مرگ پدرش، نمایشنامه نویس و داستان نویس فوق العاده، به تئاتر علاقه نشان داد.

گوگول با درک قدرت تئاتر، درام را آغاز کرد. اثر گوگول "بازرس کل" در سال 1835 نوشته شد و اولین بار در سال 1836 روی صحنه رفت. با توجه به واکنش منفی مردم به ساخت «بازرس کل»، نویسنده کشور را ترک می کند.

سالهای آخر زندگی

در سال 1836، زندگی نامه نیکلای گوگول شامل سفر به سوئیس، آلمان، ایتالیا و همچنین اقامت کوتاه مدت در پاریس بود. سپس، از مارس 1837، کار بر روی جلد اول از بزرگترین اثر گوگول، "ارواح مرده"، که توسط نویسنده در سن پترزبورگ ساخته شد، در رم ادامه یافت. نویسنده پس از بازگشت از رم به خانه، جلد اول شعر را منتشر می کند. گوگول در حین کار بر روی جلد دوم، دچار بحران معنوی شد. حتی سفر به اورشلیم نیز کمکی به بهبود اوضاع نکرد.

در آغاز سال 1843، برای اولین بار داستان معروف گوگول به نام "پالتو" منتشر شد.

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

• این نویسنده به عرفان و دین علاقه داشت. اسرارآمیزترین اثر گوگول داستان "وی" است که به گفته خود نویسنده بر اساس یک داستان عامیانه اوکراینی ایجاد شده است. با این حال، محققان ادبی و مورخان هنوز نمی توانند شواهدی در این مورد بیابند، که نشان دهنده انحصار نویسندگی نویسنده دروغگو است.
• همچنین عموماً پذیرفته شده است که این نویسنده بزرگ چند روز قبل از مرگش جلد دوم Dead Souls را سوزاند. برخی از دانشمندان این واقعیت را غیر قابل اعتماد می دانند، اما هیچ کس هرگز حقیقت را نمی داند.
• هنوز به طور قطع مشخص نیست که نویسنده دقیقا چگونه درگذشت. یکی از نسخه های اصلی می گوید که گوگول زنده به گور شده است. دلیل این امر تغییر وضعیت بدن او در هنگام دفن مجدد بود.
• همه را ببین

ترکیب بندی

آیا زمان آن فرا خواهد رسید
(آنچه می خواهی بیا!).
وقتی مردم بلوچر نیستند
و نه ارباب احمق من،
بلینسکی و گوگول
آیا از بازار می آید؟

N. Nekrasov

کار نیکلای واسیلیویچ گوگول بسیار فراتر از مرزهای ملی و تاریخی است. آثار او دنیای افسانه‌ای و درخشان قهرمانان داستان‌های مجموعه «عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا»، شخصیت‌های خشن و آزادی‌خواه «تاراس بولبا» را برای طیف وسیعی از خوانندگان آشکار کرد و به این موضوع کمک کرد. پرده رمز و راز مرد روسی در شعر "ارواح مرده". گوگول به دور از اندیشه های انقلابی رادیشچف، گریبایدوف و دكبریست ها، در این میان، با تمام خلاقیت خود اعتراض شدیدی به رعیت استبدادی دارد كه كرامت، شخصیت و زندگی افراد تابع او را فلج و ویران می كند. گوگول با قدرت کلام هنرمندانه خود میلیون ها قلب را یکپارچه می تپد و آتش نجیب رحمت را در جان خوانندگان روشن می کند.

در سال 1831، اولین مجموعه داستان ها و داستان های او به نام "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" منتشر شد. این شامل "عصر در آستانه ایوان کوپلا"، "شب مه، یا زن غرق شده"، "نامه گمشده"، "نمایشگاه سوروچینسکایا"، "شب قبل از کریسمس" بود. از میان صفحات آثار او شخصیت های زنده پسران و دختران شاد اوکراینی ظاهر می شوند. طراوت و صفای عشق، دوستی، رفاقت از ویژگی های شگفت انگیز آنهاست. داستان‌ها و داستان‌های گوگول که به سبک رمانتیک و بر اساس منابع افسانه‌ای و فولکلور نوشته شده است، تصویری شاعرانه از زندگی مردم اوکراین را بازسازی می‌کند.

شادی عاشقان Gritsko و Paraska، Levko و Ganna، Vakula و Oksana توسط نیروهای شر مانع می شود. در روحیه افسانههای محلینویسنده این نیروها را در تصاویر جادوگران، شیاطین و گرگینه ها مجسم کرده است. اما مهم نیست چقدر عصبانی هستند نیروهای شیطانی، مردم آنها را شکست خواهند داد. و بنابراین آهنگر واکولا، با شکستن لجاجت شیطان پیر، او را مجبور کرد که خود را به سن پترزبورگ برساند تا برای اوکسانای محبوبش دمپایی تهیه کند. قزاق پیر از داستان "نامه گمشده" جادوگران را فریب داد.

در سال 1835 ، دومین مجموعه داستان های گوگول "میرگورود" منتشر شد که شامل داستان هایی بود که به سبک رمانتیک نوشته شده بودند: "زمینداران جهان قدیم" ، "تاراس بولبا" ، "وی" ، "داستان نحوه نزاع ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ". ". در "زمینداران جهان قدیم" و "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ"، نویسنده بی اهمیتی نمایندگان طبقه رعیت را آشکار می کند که فقط به خاطر شکم خود زندگی می کردند و به مشاجره ها و نزاع های بی پایان می پرداختند. ، که به جای احساسات شرافتمندانه مدنی، حسادت کوچک، منفعت شخصی، بدبینی در دل هایش زندگی می کرد. و داستان "Taras Bulba" خواننده را به دنیای کاملاً متفاوتی می برد که یک دوره کامل از مبارزات آزادیبخش ملی مردم اوکراین و دوستی برادرانه آنها با مردم بزرگ روسیه را به تصویر می کشد. گوگول قبل از نوشتن داستان، روی مطالعه اسناد تاریخی در مورد قیام های مردمی بسیار کار کرد.

تصویر تاراس بولبا مظهر بهترین ویژگی های مردم آزادیخواه اوکراین است. او تمام زندگی خود را وقف مبارزه برای آزادی اوکراین از دست ستمگران کرد. در نبردهای خونین با دشمنان، او با مثال شخصی به قزاق ها می آموزد که چگونه به میهن خود خدمت کنند. هنگامی که پسر خود آندری به امر مقدس خیانت کرد، تاراس در کشتن او تردید نکرد. تاراس پس از اطلاع از اینکه دشمنان اوستاپ را به تصرف خود درآورده اند، از میان همه موانع و خطرات به مرکز اردوگاه دشمن راه می یابد و با نگاه به عذاب وحشتناکی که اوستاپ متحمل می شود، بیش از همه نگران این است که چگونه پسرش بزدلی نشان نمی دهد. در طول شکنجه، زیرا در آن صورت دشمن می تواند از ضعف مرد روسی آرامش یابد.
تاراس بولبا در سخنرانی خود برای قزاق ها می گوید: "بگذارید همه بدانند مشارکت در سرزمین روسیه به چه معناست! اگر به آن برسد، بمیرد، پس هیچکدام مجبور نیستند اینطور بمیرند!.. هیچکس، هیچکس!» و هنگامی که دشمنان تاراس پیر را گرفتند و او را به اعدام وحشتناکی رساندند، هنگامی که او را به درختی بستند و زیر او آتش زدند، قزاق به زندگی او فکر نکرد، اما تا آخرین نفس با همرزمانش در مبارزه آیا واقعاً چنین آتش سوزی ها، عذاب ها و چنین قدرتی در جهان وجود خواهد داشت که بر نیروی روسیه غلبه کند؟ - نویسنده با شور و شوق فریاد می زند.

پس از مجموعه "میرگورود"، گوگول "عربسک" را منتشر کرد که حاوی مقالات او در مورد ادبیات، تاریخ، نقاشی و سه داستان بود - "چشم انداز نوسکی"، "پرتره"، "یادداشت های یک دیوانه". بعداً «دماغ»، «کالسکه»، «پالتو»، «رم» نیز منتشر شد که توسط نویسنده به عنوان بخشی از «چرخه سن پترزبورگ» طبقه بندی شد.

در داستان نوسکی پرسپکت نویسنده ادعا می کند که در پایتخت شمالی همه چیز دروغ می گویند و عالی ترین احساسات و انگیزه های انسانی توسط قدرت و قدرت پول زیر پا گذاشته می شود. نمونه ای از این سرنوشت غم انگیز قهرمان داستان - هنرمند پیسکارف است. داستان "پرتره" به نشان دادن سرنوشت غم انگیز استعدادهای مردمی در رعیت روسیه اختصاص دارد.

در «پالتو»، یکی از برجسته‌ترین آثار گوگول، نویسنده موضوعی را که پوشکین در «مامور ایستگاه» مطرح کرده است، ادامه می‌دهد، مضمون «مرد کوچک» در روسیه مستبد. آکاکی آکاکیویچ باشماچکین، کارمند خرده پا، سال های زیادی پشتش را صاف کرد، کاغذها را کپی کرد و متوجه چیزی در اطرافش نشد. او فقیر است، افق دیدش تنگ است، تنها آرزویش خرید پالتوی نو است. وقتی بالاخره کت جدیدش را پوشید، چه شادی بر چهره این مقام افراشته شد! اما یک بدبختی اتفاق افتاد - سارقان "گنجینه" آکاکی آکاکیویچ را سرقت کردند. او به دنبال محافظت از مافوق خود است، اما همه جا با بی تفاوتی سرد، تحقیر و سوء تفاهم مواجه می شود.

در سال 1835 ، گوگول کمدی "بازرس کل" را به پایان رساند که در آن او به اعتراف خود توانست همه چیزهایی را که در آن زمان روسیه بد و ناعادلانه بود در یک انبوه جمع کند و یکباره به آن بخندد. نویسنده با اپیگراف نمایشنامه - «اگر صورتت کج است آینه را سرزنش کنی» بر ارتباط کمدی و واقعیت تأکید می کند. وقتی نمایش به صحنه رفت، نمونه های واقعی قهرمانان آن، همه این خلستاکف ها و درژیموردها، که خود را در گالری کلاهبرداران می شناختند، فریاد زدند که گوگول گوگول به اشراف تهمت می زند. در سال 1836 نیکلای واسیلیویچ که قادر به مقاومت در برابر حملات بدخواهان نبود برای مدت طولانی به خارج از کشور رفت. او در آنجا به شدت روی شعر "ارواح مرده" کار می کند. او از خارج از کشور نوشت: «نمی‌توانستم حتی یک خط را به دیگری اختصاص دهم.» من با زنجیره‌ای غیرقابل عبور به زنجیر خودم بسته‌ام و دنیای تیره و فقیرانه‌مان، کلبه‌های پر از دود، فضاهای برهنه‌مان را به بهتر شدن ترجیح دادم. آسمان‌هایی که مهربان‌تر به من نگاه می‌کردند.»

در سال 1841، گوگول آثار خود را به روسیه آورد. اما تنها یک سال بعد نویسنده موفق شد خلقت اصلی زندگی را منتشر کند. قدرت تعمیم گالری تصاویر طنز ایجاد شده توسط نویسنده - چیچیکوف، مانیلوف، نوزدریوف، سوباکویچ، پلیوشکین، کوروبوچکا - آنقدر چشمگیر و مناسب بود که شعر بلافاصله خشم و نفرت عذرخواهان رعیت را برانگیخت و در عین حال به دست آورد. همدردی و تحسین گرم معاصران مترقی نویسنده. معنای واقعی "ارواح مرده" توسط منتقد بزرگ روسی V. G. Belinsky فاش شد. او آنها را با رعد و برق مقایسه کرد و آنها را یک کار "واقعاً میهن پرستانه" خواند.

اهمیت کار گوگول بسیار زیاد است و نه تنها برای روسیه. بلینسکی گفت: «همان مقامات فقط با لباسی متفاوت: در فرانسه و انگلیس جان مردگان را نمی خرند، بلکه در انتخابات آزاد پارلمانی به ارواح زنده رشوه می دهند!» زندگی صحت این سخنان را تایید کرده است.

در اینجا نیازی به صحبت در مورد شرایط خاص دوران کودکی گوگول نیست. همه اینها، و همچنین بسیاری از حقایق دیگر زندگی نامه او، اغلب در کتاب های مختلف به تفصیل شرح داده شده است. در این اثر تمرکز اصلی بر روی کار گوگول است و در این فصل به مراحل اصلی کار او خواهیم پرداخت.

اولین کتاب گوگول - شعر "Ganz Küchelgarten" (در سال 1829 با نام مستعار V. Alov منتشر شد؛ ظاهراً در سال 1827 در سالن تربیت بدنی علوم عالی نیژین ، جایی که نویسنده آینده تحصیل کرد) نوشته شد - هنوز به وضوح شخصیت تقلیدی بود. با این وجود، ترکیبی از تأثیرات مختلف، گاهی اوقات به شدت متضاد، آرزوهای خلاقانه خود نویسنده جوان را آشکار کرد.

"عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" (منتشر شده در 1831 (قسمت 1) ، 1832 (قسمت 2)) نه تنها به بلوغ سریع و شگفت انگیز استعداد گوگول شهادت داد، بلکه او را به خط مقدم رومانتیسم روسی و - به طور عینی - اروپایی رساند. در ذهن عموم مردم روسیه و تا حدی منتقدان، اصالت تکرار نشدنی "عصرها" برای مدت طولانی شهرت آن را به عنوان یک پدیده هنری بدون سابقه یا مشابه ایجاد کرد. بلینسکی در سال 1840 نوشت: «... در ادبیات اروپایی یا روسی حداقل چیزی شبیه به این اولین آزمایشات را نشان دهید. مرد جوان... آیا این یک دنیای هنری کاملاً جدید و بی سابقه نیست؟...»

پس از ظهور «عصرها»، گوگول یکی از نویسندگان برجسته روسی است. او با ژوکوفسکی، پلتنف، پوشکین (که در 20 مه 1831 با آنها ملاقات کرد) دوستانه است. از او در مسکو با اشتیاق استقبال می شود - I.V. کیریفسکی، اس.پی. شویرف، M.P. پوگودین... در جامعه پیش بینی روزافزونی وجود دارد که نویسنده ای که تازه وارد عرصه ادبی شده است، یک کلمه کاملاً جدید خواهد گفت و این پیش بینی به حقیقت پیوست.

در داستان های چرخه میرگورود "زمینداران جهان قدیم"، "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ" و "داستان های سن پترزبورگ" "پرتره"، "یادداشت های یک دیوانه" و "نفسکی پرسپکت" وجود دارد. بازسازی قاطع درگیری های عاطفی و عاشقانه، و همچنین تغییر قابل توجهی در نوع و سبک گفتار.

تاریخ گرایی گوگول او را مستقیماً به سمت بازرس کل سوق داد، یک کمدی با عمیق و واقعاً استثنایی محتوای فلسفی(برای اولین بار در 19 آوریل 1836 در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ روی صحنه رفت؛ تقریباً در همان زمان به عنوان یک نشریه جداگانه منتشر شد). "در "بازرس کل" تصمیم گرفتم همه چیز بد روسیه را در یک انبوه جمع کنم ... همه بی عدالتی هایی که در آن مکان ها انجام می شود و در مواردی که عدالت از یک شخص بیشتر مورد نیاز است و یکباره به همه بخندم." ("یادداشت نویسنده") اعتراف").

کمدی‌های دیگر گوگول، در حالی که از نظر گستردگی و فضای ترکیبی، از بازرس کل پایین‌تر بودند، پایه‌های غم‌انگیز پنهان آن را توسعه دادند و به تعبیری عمیق‌تر کردند. در «ازدواج» (1833-1841، منتشر شده در 1842)، این امر با تأکید مجدد ظریف بر زوج سنتی داماد «بی تصمیم» و یک دستیار مبتکر و قاطع (دوست، خدمتکار و غیره) به دست آمد.

دراماتورژی گوگول - تقریباً در طول زندگی اش ناشناخته یا به عبارت دقیق تر، تازه شروع به معروف شدن در خارج از روسیه - به طور عینی پیوند مهم و اصلی در توسعه هنری جهان را تشکیل داد. وضوح طراحی صحنه، حتی رعایت جزئی وحدت مکان و زمان (در «بازرس دولت»)، تحت تأثیر تئاتر کلاسیک بود. با این حال، گوگول در قدیم چیز جدیدی خلق کرد و ناشناخته را در معلوم یافت.

از پاییز 1835، گوگول مشغول نوشتن "ارواح مرده" بود، که با عزیمت نویسنده به خارج - از ژوئن 1836 - و به ویژه در اواخر عمر او، کار اصلی او شد (جلد 1 در سال 1842 منتشر شد. پیش نویس های باقی مانده جلد 2 پس از مرگ در سال 1855 منتشر شد). "ارواح مرده" تنها اثری است که گوگول جایگاه خود را در ادبیات جهان با آن پیوند می دهد. رابطه بین کتاب جدید و آثار قبلی او باید همان رابطه بین «دن کیشوت» و «داستان‌های» دیگر سروانتس (اعتراف نویسنده) باشد.

با تلاش برای انتقال مدینه فاضله به زندگی، روی خاک مواد مدرناشاره کرد "مقاله های منتخب از مکاتبات با دوستان" (منتشر شده در 1847) - این کتاب هم از نظر ترکیب ایدئولوژیکی و هم از نظر ژانر بسیار پیچیده است: تحلیل ها و ویژگی های عمیق ادبی و زیبایی شناختی در آن با روزنامه نگاری اجتماعی ترکیب شده است ، گاهی اوقات کاملاً متمایل به. گوگول از ایده حفظ روابط فئودالی و رعیت موجود پیروی کرد که باعث سرزنش شدید بسیاری از معاصران او شد.

نفوذ آثار گوگول به ادبیات خارجی از زمان حیات نویسنده آغاز شد. در پایان دهه 30، "یادداشت های یک دیوانه" و "زمینداران جهان قدیم" به زبان آلمانی، "Taras Bulba" - به زبان چک منتشر شد. در دهه 40، ترجمه های فرانسوی، دانمارکی، صربی، آلمانی جدید و چکی دنبال شد. در سال 1846، اولین ترجمه "بازرس کل" (به لهستانی) و "ارواح مرده" (به آلمانی) ظاهر شد. در اواخر عمر گوگول، بیشتر آثار او به بسیاری از زبان های اروپایی منتشر شد.

بیایید کارهای گوگول را به موقع تنظیم کنیم. ما نسخه اول را به عنوان زمان نوشتن در نظر خواهیم گرفت: "Taras Bulba"، "Paltoum"، "The Respector" - بسیار بعداً کار شد. به یاد بیاوریم: مراحلی که معمولاً کار گوگول به آنها تقسیم می شود متعارف است: آنها با گروه هایی از آثار که با ویژگی های مرتبط متحد شده اند مطابقت دارند.

آثار گروه اول در دوره اول غالب است. این یک گروه از داستان های اوکراینی است. آنها بر فولکلور، تاریخ و فانتزی تأکید دارند. زندگی اوکراینی و دهقانی آمیخته با زندگی قزاق به تصویر کشیده شده است. هر دو به سختی برای ارباب املاک کوچک "نیکوشا" گوگول شناخته شده بودند.

اشتراک طرح و سبک گروهی از آثار دوره اول را ایجاد می کند که در دوران جوانی نوشته شده اند: نه زودتر از 1829 و نه دیرتر از 1831، به استثنای "ایوان فدوروویچ شپونکا" و "زمینداران جهان قدیم" (اطلاعات دقیقی در مورد زمان نگارش آنها وجود ندارد). "Viy" در سال 1833 نوشته شد، "Taras Bulba" - در سال 1834 (بازبینی 1839-1842 نه سبک و نه ملودی های چاپ اول را تغییر نداد؛ اصلاحات یک روند روتوش بود).

گروه دوم داستان ها و کمدی ها عمدتاً دوره 1833 تا 1836 را پوشش می دهد که با زمان عزیمت به خارج از کشور به پایان می رسد («ازدواج» در سال 1833 آغاز شد). این گروه از داستان ها، که با تعدادی ویژگی متحد شده اند، با داستان های مرحله اول تلاقی می کنند: "ایوان فدوروویچ شپونکا" در "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" منتشر شد. «داستان چگونه ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ دعوا کرد» و «زمینداران جهان قدیم» در «میرگورود»، گویی از روی عمد، برای تأکید با «وی» و «تاراس بولبا» در کنار هم قرار گرفته اند. آنتی تزمقایسه فاز دوم با پایان نامهاولین.

از سوی دیگر، گروه مضامین روزمره و بازتاب آنها در کمدی ها در دایره افکار درباره آنها با فاز سوم تلاقی می کند. در این زمان جلد اول «ارواح مرده» در حال نگارش بود که قبلاً در سن پترزبورگ آغاز شده بود. با این حال، این آغاز مرحله سوم است.

طرح "بازرس کل" و طرح "ارواح مرده" اشتراکات زیادی دارند. اما آنها که مانند یک پایان و یک شروع به هم می رسند، به مراحل کاملاً متفاوت کشیده می شوند. در «بازرس کل» در مقایسه با «ارواح مرده»، حماسه مرکزی گوگول، هنوز خنده های کاملاً متفاوت و نگرش متفاوتی نسبت به واقعیت وجود دارد. در "بازرس کل" گوگول بیشتربه رها شده دیروز نگاه می کند. در "ارواح مرده" قبلا، پیش از ایندر باز است: به سوی مرگ.

سه گروه از مضامین، که هر کدام با ویژگی های خاص خود متحد شده اند، به سه دوره از زندگی گوگول متصل هستند. اولی منعکس کننده دوران زندگی قبل از پترزبورگ است. دوم - سن پترزبورگ؛ سومین دوره زندگی در خارج از روسیه و در مسکو است.

در ادامه در مورد دوره سنت پترزبورگ آثار گوگول، یعنی "قصه های پترزبورگ" صحبت خواهیم کرد. ما تصویر سنت پترزبورگ، اصول هنری گوگول در تصویر گوگول را تحلیل خواهیم کرد و همچنین داستان "قصه های پترزبورگ" را در نظر خواهیم گرفت.

داستان خارق العاده گوگول از پترزبورگ

نیکولای گوگول ظاهر می شود. کتاب های او برای همه آشناست. فیلم ها و اجراها بر اساس آثار او ساخته شده اند. آثار این نویسنده بسیار متنوع است. این شامل داستان های عاشقانه و آثار نثر واقع گرایانه است.

زندگینامه

نیکولای گوگول در اوکراین در خانواده یک کارمند هنگ متولد شد. استعداد او به عنوان طنز نویس زود نمایان شد. گوگول در کودکی عطش خستگی ناپذیری برای دانش نشان داد. کتاب نقش زیادی در زندگی او داشت. در مدرسه نیژین، جایی که تحصیلات خود را دریافت کرد، دانش کافی به او داده نشد. به همین دلیل او مشترک مجلات ادبی و سالنامه های اضافی شد.

او حتی در سال های تحصیلی خود شروع به نوشتن متن های شوخ طبعی کرد. موضوع تمسخر نویسنده آینده معلمان بودند. اما دانش آموز دبیرستان اهمیت چندانی برای چنین تحقیقات خلاقانه ای قائل نبود. پس از اتمام دوره، او رویای رفتن به سن پترزبورگ را در سر می پروراند و معتقد بود که در آنجا می تواند شغلی پیدا کند. خدمات عمومی.

سرویس در دفتر

این رویا به حقیقت پیوست و فارغ التحصیل لیسه سرزمین مادری خود را ترک کرد. با این حال، در سن پترزبورگ او توانست تنها یک موقعیت متوسط ​​در صدارت به دست آورد. به موازات این کار، آثار کوچکی خلق کرد، اما بد بودند و تقریباً تمام نسخه‌های شعر اول را که «هانس کوچل‌گارتن» نام داشت، از یک کتابفروشی خرید و با دستان خود سوزاند.

در حسرت وطن کوچکم

به زودی، شکست در خلاقیت و مشکلات مالی، گوگول را در ناامیدی فرو برد. پایتخت شمالیشروع به ایجاد مالیخولیا در روح او کرد. و بیشتر و بیشتر کارمند دفتر کوچک مناظر اوکراین را به یاد می آورد. همه نمی دانند کدام کتاب باعث شهرت گوگول شد. اما در کشور ما دانش آموزی وجود ندارد که با کار "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" آشنا نباشد. خلق این کتاب الهام گرفته از حسرت بود وطن کوچک. و دقیقاً همین است کار ادبیبرای گوگول شهرت به ارمغان آورد و به او اجازه داد تا توسط نویسندگان همکارش به رسمیت شناخته شود. گوگول توسط خود پوشکین مورد ستایش قرار گرفت. کتاب های این شاعر و نویسنده بزرگ در جوانی تأثیر تعیین کننده ای بر او گذاشت. از این رو نظر مظهر ادب برای نویسنده جوان بسیار ارزشمند بود.

"قصه های پترزبورگ" و آثار دیگر

از آن پس گوگول در محافل ادبی شناخته شده بود. او از نزدیک با پوشکین و ژوکوفسکی ارتباط برقرار کرد که نمی توانست بر کار او تأثیر بگذارد. از این پس نوشتن برای او معنای زندگی شد. او شروع به جدی گرفتن این موضوع کرد. و نتیجه دیری نپایید.

در این دوره معروف ترین کتاب های گوگول خلق شد. فهرست آنها نشان می دهد که نویسنده در حالت بسیار فشرده کار کرده است و به یک ژانر یا ژانر دیگر ترجیح خاصی نداده است. آثار او در دنیای ادبیات سروصدا به پا کرد. بلینسکی در مورد استعداد نثرنویس جوان نوشت که با توانایی شگفت انگیز خود در تشخیص توانایی های منحصر به فرد در مراحل اولیه متمایز بود. جهت واقع گرایانه تعیین شده توسط پوشکین، همانطور که در کتاب های گوگول گواه است، در سطح مناسبی توسعه یافت. فهرست آنها شامل آثار زیر است:

• "پرتره".
• "خاطرات یک دیوانه".
• "بینی".
• "خیابان نوسکی".
• "تاراس بولبا".

هر یک از آنها در نوع خود منحصر به فرد است. به یک معنا، نیکولای گوگول به یک مبتکر تبدیل شد. کتابهای او از این جهت متمایز بود که برای اولین بار در تاریخ ادبیات روسیه به این موضوع پرداخته شد. داستانفقط در گذر

اما مهم نیست که چقدر استعداد خالق "پالتو" قوی و منحصر به فرد بود، او همچنان به لطف نوشتن "بازرس کل" و "ارواح مرده" سهم ویژه ای در ادبیات داشت.

طنز

کارهای اولیه گوگول باعث موفقیت شد. با این حال، نویسنده به این راضی نبود. گوگول نمی خواست فقط یک متفکر زندگی باقی بماند. درک اینکه مأموریت نویسنده فوق العاده بزرگ بود در روح او قوی تر و قوی تر شد. هنرمند قادر است دیدگاه خود از واقعیت مدرن را به خوانندگان خود منتقل کند و از این طریق بر آگاهی توده ها تأثیر بگذارد. گوگول از این به بعد به نفع روسیه و مردم آن کار کرد. کتاب های او گواه این آرزوی خوب است. شعر "جانهای مرده" به بزرگترین اثر ادبیات تبدیل شد. با این حال، پس از انتشار جلد اول، نویسنده مورد حملات شدید طرفداران دیدگاه های محافظه کار قرار گرفت.

وضعیت دشواری که در زندگی و کار نویسنده ایجاد شد باعث شد که او هرگز نتوانست شعر را کامل کند. جلد دوم که اندکی پیش از مرگ او نوشته شده بود توسط نویسنده سوزانده شد.

گوگول در 20 مارس (1 آوریل) 1809 در شهر ولیکیه سوروچینتسی، میرگورود پووت (منطقه) استان پولتاوا، در قلب روسیه کوچک، همانطور که در آن زمان اوکراین نامیده می شد، به دنیا آمد. گوگولی-یانوفسکی ها یک خانواده مالک زمین معمولی بودند که دارای 1000 هکتار زمین و 400 رعیت بودند. نویسنده آینده سال های کودکی خود را در املاک والدینش واسیلیفکا گذراند. در منطقه میرگورود در کنار دیکانکای افسانه ای قرار داشت که نویسنده نامش را در اولین کتاب خود جاودانه کرد.

در سال 1818، گوگول به همراه برادرش ایوان، کمی بیش از یک سال در مدرسه میرگورود پووت تحصیل کرد. پس از مرگ برادرش، پدرش او را از مدرسه خارج کرد و او را برای ورود به ورزشگاه محلی آماده کرد. با این حال، تصمیم گرفته شد که گوگول را به زورخانه علوم عالی در شهر نژین در استان همسایه چرنیگوف بفرستند، جایی که او به مدت هفت سال - از 1821 تا 1828 در آنجا تحصیل کرد. در اینجا گوگول برای اولین بار با ادبیات مدرن آشنا شد و به تئاتر علاقه مند شد. . اولین تجربه های ادبی او نیز به دوران حضورش در ورزشگاه بازمی گردد.

آزمون یک قلم نابالغ، "بت در تصاویر" "هانز کوچل گارتن" بود، یک اثر عاشقانه تقلیدی. اما این نویسنده مشتاق به او امیدوار بود. گوگول پس از ورود به سن پترزبورگ در پایان سال 1828 برای "جستجوی مکان" به عنوان یک مقام رسمی، از یک فکر مخفی الهام گرفت: اینکه خود را در المپ ادبی سنت پترزبورگ مستقر کند، در کنار اولین نویسندگان آن زمان قرار گیرد. - A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.A. Delvig.

تنها دو ماه پس از ورودش به سن پترزبورگ، گوگول (بدون ذکر نام) شعر عاشقانه «ایتالیا» («پسر میهن و آرشیو شمالی»، جلد 2، شماره 12) را منتشر کرد. و در ژوئن 1829، این جوان استانی، به شدت جاه طلب و مغرور، شعر "Hanz Küchelgarten" را که از چمدانش برداشته بود منتشر کرد و بیشتر پول والدینش را خرج آن کرد. این کتاب با نام مستعار "گفتگو" V. Alov منتشر شد که به امیدهای بزرگ نویسنده اشاره دارد. با این حال، آنها متوجه نشدند: بررسی های مربوط به انتشار شعر منفی بود. گوگول شوکه شده به آلمان رفت، اما ابتدا تمام نسخه های کتاب را از کتابفروشی ها گرفت و سوزاند. اولین نمایش ادبی ناموفق بود، و اولین بار عصبی، مشکوک و غرورآمیز اولین بار آن نگرش را نسبت به شکست نشان داد، که سپس در طول زندگی او تکرار می شد: سوزاندن دست نوشته ها و فرار به خارج از کشور پس از یک "شکست" دیگر.

گوگول با بازگشت از خارج از کشور در پایان سال 1829 وارد خدمات عمومی شد و به یک مقام معمولی سنت پترزبورگ تبدیل شد. اوج کار بوروکراتیک گوگول به عنوان دستیار رئیس بخش آپاناژ بود. در سال 1831 ، او دفتر منفور را ترک کرد و به لطف حمایت دوستان جدید - V.A. Zhukovsky و P.A. Pletnev - وارد عرصه تدریس شد: او معلم تاریخ در مؤسسه میهنی شد و در 1834-1835. سمت دانشیار گروه تاریخ عمومی دانشگاه سن پترزبورگ را بر عهده داشت. با این حال، تمرکز گوگول بر خلاقیت ادبی است؛ زندگی نامه او، حتی در سال های خدمت بوروکراسی و تدریس، زندگی نامه یک نویسنده است.

سه دوره در رشد خلاق گوگول قابل تشخیص است:

1) 1829-1835 - دوره سن پترزبورگ. شکست (انتشار Hanz Küchelgarten) با موفقیت چشمگیر مجموعه داستان های عاشقانه "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" (1831-1832) همراه شد. در ژانویه-فوریه 1835، مجموعه های "میرگورود" و "عربسک" منتشر شد.

2) 1835-1842 - زمان کار روی دو اثر مهم: کمدی "بازرس کل" و شعر "ارواح مرده". آغاز این دوره خلق اولین نسخه «بازرس کل» (دسامبر 1835، تحویل آوریل 1836)، پایان آن انتشار جلد اول «ارواح مرده» (مه 1842) و آماده سازی "آثار" در 4 جلد (در ژانویه 1843 از چاپ خارج شد). در این سالها، نویسنده در خارج از کشور (از ژوئن 1836) زندگی می کرد و دو بار برای سازماندهی امور ادبی از روسیه بازدید کرد.

3) 1842-1852 - آخرین دوره خلاقیت. محتوای اصلی آن کار بر روی جلد دوم «ارواح مرده» بود که به نشانه جست و جوهای شدید مذهبی و فلسفی انجام شد. مهمترین رویدادهای این دوره انتشار کتاب روزنامه نگاری "مقاله های منتخب از مکاتبات با دوستان" در ژانویه 1847 و سوزاندن اوراق شخصی توسط گوگول در فوریه 1852 بود که ظاهراً نسخه خطی جلد دوم شعر را نیز شامل می شد.

دوره اول کار گوگول (1829-1835) با جستجوی مضمون خودش، مسیر خودش در ادبیات آغاز شد. در شب های طولانی تنهایی، گوگول با پشتکار روی داستان هایی از زندگی کوچک روسی کار می کرد. برداشت های سن پترزبورگ، زندگی بوروکراتیک - همه اینها در رزرو باقی مانده است. تخیل او او را به روسیه کوچک برد، جایی که اخیراً سعی کرد از آنجا خارج شود تا "در بی اهمیتی از بین نرود". جاه طلبی ادبی گوگول با آشنایی او با شاعران مشهور: V.A. Zhukovsky، A.A. Delvig، دوست پوشکین P.A. Pletnev تقویت شد. در ماه مه 1831، آشنایی طولانی مدت با پوشکین اتفاق افتاد.

انتقام تلخی تجربه شده اولین ناموفق، انتشار قسمت اول "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" در سپتامبر 1831 بود. پوشکین با حدس زدن ماهیت استعداد گوگول در مورد یک پدیده جدید و "غیر معمول برای ادبیات ما" به مردم اعلام کرد. او در نویسنده جوان رمانتیک دو ویژگی را دید که از یکدیگر دور به نظر می رسید: اولی "شادی واقعی، صمیمانه، بدون عاطفه، بدون سفتی"، دوم "حساسیت" بود، شعر احساسات.

پس از انتشار قسمت اول "عصرها..."، گوگول با الهام از موفقیت، موج خلاقیت خارق العاده ای را تجربه کرد. در سال 1832، او بخش دوم مجموعه را منتشر کرد، روی داستان روزمره "گراز ترسناک" و رمان تاریخی "هتمن" کار کرد (گزیده هایی از این آثار ناتمام در "روزنامه ادبی" و سالنامه "گل های شمالی" منتشر شد. ) و همزمان در موضوعات ادبی و آموزشی مقالاتی نوشت. توجه داشته باشید که پوشکین برای این جنبه از نبوغ گوگول ارزش زیادی قائل بود و او را امیدوارکننده ترین منتقد ادبی دهه 1830 می دانست. با این حال، این «عصرها...» بود که تنها یادگار دوره اولیه کار گوگول باقی ماند. این کتاب، به قول خود نویسنده، «اولین لحظات شیرین الهام جوانی» را به تصویر می کشد.

این مجموعه شامل هشت داستان است که در موضوعات، ژانر و ویژگی‌های سبک متفاوت است. گوگول از اصطلاحی استفاده کرد که در ادبیات دهه 1830 رایج بود. اصل چرخه شدن آثار داستان ها با وحدت محیط (دیکانکا و اطراف آن)، شخصیت های داستان نویسان (همه آنها افراد شناخته شده در دیکانکا هستند که یکدیگر را به خوبی می شناسند) و "ناشر" (زنبوردار رودی پانکو) متحد می شوند. گوگول که از ورودش به «دنیای بزرگ» ادبیات خجالت زده بود، زیر «نقاب» ادبی یک ناشر معمولی پنهان شد.

مواد داستان ها واقعاً تمام نشدنی است: اینها داستان های شفاهی، افسانه ها، داستان هایی در موضوعات مدرن و تاریخی هستند. پسیچنیک در مقدمه قسمت اول می گوید: «اگر فقط گوش می دادند و می خواندند، اما من، شاید چون تنبلی برای جست و جو کردن ندارم، بتوانم ده کتاب از این دست را به اندازه کافی به دست بیاورم.» گوگول آزادانه رویدادها را در کنار هم قرار می دهد و قرن ها را «گیج می کند». هدف یک نویسنده رمانتیک درک روحیه مردم، خاستگاه شخصیت ملی است. زمان عمل در داستان‌های «نمایشگاه سوروچینسکایا» و «ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه‌اش» مدرن است؛ در اکثر آثار (شب می، یا زن غرق شده»، «نامه گمشده»، «شب قبل از کریسمس» و "مکان مسحور شده") - قرن هجدهم، سرانجام، در "عصر در آستانه ایوان کوپالا" و "انتقام وحشتناک" - قرن هفدهم. در این کالیدوسکوپ دوران ها، گوگول نقطه مقابل رمانتیک اصلی کتاب خود را می یابد - گذشته و حال.

گذشته در "عصرها..." در هاله ای از افسانه و شگفتی ظاهر می شود. نویسنده در او بازی خود به خودی از نیروهای خوب و بد را دید، افرادی از نظر اخلاقی سالم که تحت تأثیر روحیه سودجویی، عملی بودن و تنبلی ذهنی قرار نگرفتند. گوگول جشنواره فولکلور کوچک روسی و زندگی منصفانه را به تصویر می کشد. تعطیلات با فضای آزادی و تفریح، باورها و ماجراجویی های مرتبط با آن، افراد را از چارچوب وجود همیشگی خود خارج می کند و غیرممکن ها را ممکن می کند. ازدواج هایی که قبلا غیرممکن بودند منعقد می شوند ("نمایشگاه سوروچینسکایا" ، "شب مه" ، "شب قبل از کریسمس") ، انواع ارواح شیطانی فعال می شوند: شیاطین و جادوگران مردم را وسوسه می کنند و سعی می کنند از آنها جلوگیری کنند. تعطیلات در داستان های گوگول انواع دگرگونی ها، استتارها، حقه بازی ها، ضرب و شتم ها و افشای اسرار است. خنده های گوگول در «عصرها...» طنز است. اساس آن طنز عامیانه غنی است که می تواند تضادها و ناسازگاری های کمیک را با کلمات بیان کند که در فضای تعطیلات و در زندگی عادی و روزمره بسیار وجود دارد.

اصالت دنیای هنری داستان ها، اول از همه، با استفاده گسترده از سنت های فولکلور مرتبط است: در داستان های عامیانه، افسانه ها و سنت های نیمه بت پرستان بود که گوگول مضامین و طرح هایی را برای آثار خود پیدا کرد. او از اعتقاد به شکوفه دادن سرخس در شب قبل از تعطیلات ایوان کوپالا، افسانه هایی در مورد گنجینه های اسرارآمیز، در مورد فروش روح به شیطان، در مورد پروازها و دگرگونی جادوگران استفاده کرد ... بسیاری از داستان ها شخصیت های اسطوره ای را نشان می دهند: جادوگران و جادوگران، گرگینه ها و پری های دریایی و البته شیطانی که ترفندهایش خرافات عامیانهآماده نسبت دادن هر عمل شیطانی است.

«عصرها...» کتابی از حوادث خارق العاده است. برای گوگول، امر خارق العاده یکی از مهم ترین جنبه های جهان بینی مردم است. واقعیت و فانتزی در ایده های مردم در مورد گذشته و حال، در مورد خیر و شر به طور پیچیده در هم تنیده شده اند. نویسنده تمایل به تفکر افسانه ای-فانتزی را نشانگر سلامت معنوی مردم می دانست.

داستان در "عصر..." از نظر قوم نگاری قابل اعتماد است. قهرمانان و راویان داستان های باورنکردنی معتقدند که کل منطقه ناشناخته توسط ارواح شیطانی ساکن شده است و خود شخصیت های "اهریمنی" توسط گوگول در ظاهری کوچک و روزمره نشان داده می شوند. آنها همچنین "روس های کوچک" هستند، اما در "قلمرو" خود زندگی می کنند، هر از گاهی مردم عادی را فریب می دهند، در زندگی آنها دخالت می کنند، جشن می گیرند و با آنها بازی می کنند. به عنوان مثال، جادوگران در "نامه گمشده" احمق ها را بازی می کنند و از پدربزرگ راوی دعوت می کنند تا با آنها بازی کند و در صورت خوش شانسی، کلاه خود را پس دهد. شیطان در داستان "شب قبل از کریسمس" به نظر می رسد "یک وکیل واقعی استانی در لباس فرم". ماه را می‌گیرد و می‌سوزد و روی دستش می‌دمد، مثل آدمی که تصادفاً ماهیتابه داغ را گرفته است. شیطان با اعلام عشق خود به "سولوخای بی نظیر" ، "دست او را به عنوان ارزیاب یک کشیش با چنین کارهای بدی بوسید." سولوخا خودش نه تنها یک جادوگر، بلکه یک روستایی، حریص و دوستدار هواداران است.

داستان عامیانه با واقعیت در هم می آمیزد، روابط بین مردم را روشن می کند، خوب و بد را جدا می کند. به عنوان یک قاعده، قهرمانان مجموعه اول گوگول شر را شکست می دهند. پیروزی انسان بر شر یک موتیف فولکلور است. نویسنده آن را با محتوای جدیدی پر کرد: او قدرت و قدرت روح انسانی را تأیید کرد که می تواند نیروهای تاریک و شیطانی را که بر طبیعت تسلط دارند و در زندگی مردم دخالت می کنند مهار کند.

قهرمانان "مثبت" داستان ها روس های کوچک معمولی بودند. آنها قوی و شاد، با استعداد و هماهنگ به تصویر کشیده می شوند. شوخی ها و شوخی ها، میل به شوخی در آنها با تمایل به مبارزه با ارواح شیطانی و شیطان برای خوشبختی آنها ترکیب شده است. در داستان "انتقام وحشتناک" تصویری قهرمانانه-حماسی از قزاق دانیلا بورولباش، سلف تاراس بولبا ساخته شد. از ویژگی های اصلی او عشق به وطن و عشق به آزادی است. دانیلا در تلاش برای مهار جادوگری که توسط خدا به خاطر جنایتی مجازات شده است، مانند یک قهرمان می میرد. گوگول از اصول شعر عامیانه برای به تصویر کشیدن یک شخص استفاده می کند. شخصیت های او شخصیت های درخشان و به یاد ماندنی هستند؛ هیچ تناقض یا بازتاب دردناکی در آنها وجود ندارد. نویسنده علاقه ای به جزئیات، جزئیات زندگی آنها ندارد، او تلاش می کند تا چیز اصلی را بیان کند - روح آزادی، وسعت طبیعت، غرور زندگی در "قزاق های آزاد". در تصویر او، به گفته پوشکین، این یک "قبیله آوازخوان و رقصنده" است.

به استثنای داستان «ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش»، همه آثار مجموعه اول گوگول عاشقانه هستند. آرمان عاشقانه نویسنده خود را در رویای روابط خوب و عادلانه بین مردم، در ایده وحدت ملی نشان داد. گوگول مدینه فاضله شاعرانه خود را بر اساس مطالب کوچک روسی خلق کرد: این آرمان‌های او را در مورد اینکه زندگی مردم چگونه باید باشد، یک شخص باید چگونه باشد، بیان می‌کند. دنیای رنگارنگ فانتزی افسانه ای "عصرها ..." به شدت با زندگی خسته کننده و کوچک مردم عادی روسیه که در "بازرس کل" و به ویژه در "ارواح مرده" نشان داده شده است متفاوت است. اما فضای جشن مجموعه با هجوم "موجودات" غمگین - شپونکا و عمه اش واسیلیسا کاشپوروونا - مختل می شود. گاهی متن داستان ها حاوی نت های غم انگیز و مرثیه ای نیز هست: این صدای خود نویسنده است که صدای راویان را می شکند. او به زندگی درخشان مردم به چشم یک سن پترزبورگ نگاه می کند که از نفس سرد پایتخت شبح وار فرار می کند، اما فروپاشی مدینه فاضله خود را پیش بینی می کند و بنابراین از شادی غمگین است، "مهمان زیبا و بی ثبات" ...

"عصرها ..." باعث شهرت گوگول شد، اما، به اندازه کافی عجیب، اولین موفقیت نه تنها شادی، بلکه شک و تردید را نیز به همراه داشت. سال بحران 1833 بود. گوگول از نامشخص بودن موقعیت خود در زندگی و ادبیات شکایت می کند، از سرنوشت شکایت می کند و باور نمی کند که او توانایی تبدیل شدن به یک نویسنده واقعی را دارد. او وضعیت خود را یک "انقلاب ویرانگر" ارزیابی کرد که با نقشه های رها شده و سوزاندن نسخه های خطی به سختی آغاز شده بود. او در تلاش برای دور شدن از موضوع روسی کوچک، به ویژه یک کمدی بر اساس مواد سنت پترزبورگ، "ولادیمیر درجه سوم" را تصور کرد، اما این طرح محقق نشد. دلیل نارضایتی شدید از خود، ماهیت خنده، ماهیت و معنای کمیک در داستان های روسی کوچک است. او به این نتیجه رسید که در آنها می خندد تا "خود را سرگرم کند" تا "نثر" خاکستری زندگی سن پترزبورگ را روشن کند. به گفته گوگول، یک نویسنده واقعی باید "خوب" کند: "خندیدن بیهوده" بدون هدف اخلاقی روشن مذموم است.

او به شدت به دنبال راهی برای خروج از بن بست خلاقانه بود. اولین علامت تغییرات مهمی که در نویسنده رخ می دهد داستانی بر اساس مواد کوچک روسی بود ، اما کاملاً متفاوت از موارد قبلی - "داستان نحوه نزاع ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ". سال 1834 مثمر ثمر بود: "تاراس بولبا"، "زمینداران جهان قدیم" و "وی" نوشته شد (همه در مجموعه "میرگورود"، 1835 گنجانده شده است).

"میرگورود" نقطه عطف مهمی در رشد خلاق گوگول است. دامنه "جغرافیای" هنری گسترش یافته است: دیکانکای افسانه ای جای خود را به یک شهر پروزائی داده است که جاذبه اصلی آن است. گودال بزرگو شخصیت خارق العاده خوک قهوه ای ایوان ایوانوویچ است که با گستاخی دادخواست ایوان نیکیفورویچ را از دادگاه محلی دزدید. نام این شهر حاوی معنای کنایه آمیزی است: میرگورود هم یک شهر معمولی استانی است و هم دنیایی خاص و بسته. این یک «از طریق شیشه نگاه» است که در آن همه چیز برعکس است: روابط عادی بین مردم با دوستی عجیب و دشمنی پوچ جایگزین می‌شود، چیزها آدم‌ها را جابه‌جا می‌کنند و خوک‌ها و حشرات تقریباً به شخصیت‌های اصلی تبدیل می‌شوند... در یک داستان تمثیلی. به نظر می رسد، "میرگورود" هنر جهانی است که بر منطقه "توپوگرافی" و زمان "محلی" غلبه می کند: این کتاب نه تنها زندگی "سیگاری های آسمان"، بلکه قهرمانان رمانتیک گذشته را نشان می دهد، و دنیای ترسناکشر طبیعی، تجسم یافته در "Viy".

در مقایسه با «عصرها...» ترکیب دومین مجموعه نثر گوگول شفاف‌تر است: به دو بخش تقسیم می‌شود که هر کدام شامل دو داستان است که در مقابل یکدیگر متحد شده‌اند. نقطه مقابل داستان روزمره "زمینداران جهان قدیم" حماسه قهرمانانه "Taras Bulba" است. توصیفی اخلاقی، آغشته به طنز نویسنده، "داستان..." در مورد دو ایوان با "افسانه عامیانه" در تضاد است - داستان "وی" که از نظر سبکی نزدیک به آثار مجموعه اول است. گوگول نقاب ادبی «ناشر» را کنار گذاشت. دیدگاه نویسنده در ترکیب مجموعه، در تعامل پیچیده اصول رمانتیک و واقع گرایانه در به تصویر کشیدن قهرمانان و در استفاده از نقاب های مختلف گفتاری بیان شده است.

همه داستان ها با افکار نویسنده در مورد امکانات قطبی روح انسان آغشته شده است. گوگول متقاعد شده است که یک فرد می تواند طبق قوانین عالی وظیفه زندگی کند و مردم را به "رفاقت" متحد کند، اما می تواند یک وجود بی معنی و خالی را رهبری کند. او را به دنیای تنگ یک ملک یا خانه شهری می برد، به نگرانی های کوچک و وابستگی برده ای به چیزها. در زندگی مردم، نویسنده اصول متضادی را کشف کرد: روحی و جسمی، اجتماعی و طبیعی.

گوگول پیروزی معنویت را در قهرمانان داستان "Taras Bulba"، در درجه اول در خود تاراس نشان داد. پیروزی فیزیکی، مادی - در ساکنان املاک "دنیای قدیم" و میرگورود. شر طبیعی، که در برابر آن دعاها و طلسم ها ناتوان است، در "وی" پیروز می شود. شر اجتماعی که در نتیجه تلاش های خود در بین مردم به وجود می آید - در داستان های توصیفی اخلاقی. اما گوگول متقاعد شده است که شر اجتماعی، بر خلاف شر "زمینی" طبیعی، قابل غلبه است: در زیرمتن آثار او می توان ایده نیات جدید نویسنده را تشخیص داد - نشان دادن پوچ بودن و تصادفی بودن این شر به مردم. ، به مردم بیاموزد که چگونه می توان بر آن غلبه کرد.

قهرمان داستان "وی" خوما بروت به چشمان وی، شیطان طبیعی نگاه کرد و از ترس او مرد. دنیایی که با انسان روبه‌رو می‌شود وحشتناک و خصمانه است - هر چه وظیفه متحد شدن در برابر شر جهانی با مردم سخت‌تر است. خود انزوا و از خود بیگانگی فرد را به سمت مرگ سوق می دهد ، زیرا فقط یک چیز مرده می تواند مستقل از چیزهای دیگر وجود داشته باشد - این فکر اصلی گوگول است که به کارهای بزرگ خود نزدیک می شود: "بازرس کل" و "ارواح مرده".

دوره دوم کار گوگول (1835-1842) با نوعی "پرولوگ" آغاز می شود - داستان های "سن پترزبورگ" "Nevsky Prospekt"، "یادداشت های یک دیوانه" و "پرتره" که در مجموعه "Arabesques" گنجانده شده است. (1835؛ نویسنده عنوان آن را چنین توضیح داد: "گیج، مخلوط، فرنی" - علاوه بر داستان ها، این کتاب شامل مقالاتی در مورد موضوعات مختلف است). این آثار دو دوره رشد خلاقانه نویسنده را به هم مرتبط کردند: در سال 1836 داستان "دماغ" منتشر شد و این چرخه با داستان "پالتو" (1839-1841، منتشر شده در 1842) تکمیل شد.

گوگول سرانجام به موضوع سنت پترزبورگ تسلیم شد. داستان ها، از نظر طرح، مضمون و شخصیت های متفاوت، با مکان اکشن - سن پترزبورگ - متحد می شوند. اما برای یک نویسنده این فقط یک فضای جغرافیایی نیست. او یک تصویر-نماد زنده از شهر، هم واقعی و هم توهمی، خارق العاده خلق کرد. در سرنوشت قهرمانان، در حوادث عادی و باورنکردنی زندگی آنها، در شایعات، شایعات و افسانه هایی که هوای شهر با آنها اشباع شده است، گوگول انعکاس آینه ای از "فانتاسماگوریا" سن پترزبورگ را می یابد. در سنت پترزبورگ، واقعیت و فانتزی به راحتی جای خود را تغییر می دهند. زندگی روزمرهو سرنوشت ساکنان شهر در آستانه معقول و معجزه است. باورنکردنی ناگهان آنقدر واقعی می شود که انسان نمی تواند آن را تحمل کند و دیوانه می شود.

گوگول تفسیر خود را از موضوع سنت پترزبورگ ارائه کرد. سن پترزبورگ او، برخلاف پوشکین («سوار برنزی»)، خارج از تاریخ، خارج از روسیه زندگی می کند. پترزبورگ گوگول شهری از حوادث باورنکردنی، زندگی شبح‌آلود و پوچ، رویدادها و ایده‌آل‌های خارق‌العاده است. هر دگردیسی در آن امکان پذیر است. موجود زنده به یک چیز تبدیل می شود، یک عروسک خیمه شب بازی. یک چیز، شی یا بخشی از بدن به یک "چهره" تبدیل می شود، یک فرد مهم در رتبه شورای ایالتی (بینی که از ارزیاب دانشگاهی کووالف ناپدید شد، که خود را "سرگرد" می نامد). شهر افراد را بی شخصیت می کند، ویژگی های خوب آنها را تحریف می کند، ویژگی های بد آنها را برجسته می کند و ظاهر آنها را غیرقابل تشخیص تغییر می دهد.

گوگول نیز مانند پوشکین، بردگی انسان توسط سنت پترزبورگ را از منظر اجتماعی توضیح می دهد: در زندگی شبح وار شهر، مکانیسم خاصی را کشف می کند که توسط «برق» شهر به حرکت در می آید. رتبه، یعنی جایگاه یک فرد که توسط جدول رتبه‌ها تعیین می‌شود، جایگزین فردیت انسان می‌شود. هیچ فردی وجود ندارد - موقعیت هایی وجود دارد. بدون رتبه، بدون مقام، یک سن پترزبورگ یک شخص نیست، اما نه این و نه آن، "شیطان می داند چیست."

تکنیک هنری جهانی که نویسنده هنگام به تصویر کشیدن سن پترزبورگ از آن استفاده می کند، سینکدوچ است. جایگزینی کل با جزء آن، قانون زشتی است که شهر و ساکنان آن هم بر اساس آن زندگی می کنند. یک فرد، با از دست دادن فردیت خود، با انبوهی از افراد بی چهره درست مانند او ادغام می شود. کافی است در مورد یونیفورم، دمپایی، پالتو، سبیل، ساق پا بگوییم تا تصوری جامع از جمعیت رنگارنگ سن پترزبورگ به دست آوریم. Nevsky Prospekt، قسمت جلویی شهر، نمایانگر کل سن پترزبورگ است. شهر به گونه ای وجود دارد که گویی به خودی خود، یک دولت در یک دولت است - و در اینجا بخش، کل را از بین می برد.

گوگول به هیچ وجه یک وقایع نگار بی عاطفه شهر نیست: او می خندد و خشمگین، کنایه آمیز و غمگین است. معنای تصویر گوگول از سن پترزبورگ این است که از میان جمعیتی بی‌چهره به نیاز به بینش اخلاقی و تولد دوباره روحانی اشاره کند. او معتقد است در موجودی که در فضای مصنوعی شهر متولد شده است، انسان همچنان بر بوروکراسی پیروز خواهد شد.

در "نوسکی پرسپکت" نویسنده مقدمه خاصی را بر کل چرخه "داستان های پترزبورگ" ارائه کرد. این هم یک "مقاله فیزیولوژیکی" است (مطالعه دقیق "شریان" اصلی شهر و "نمایشگاه" شهر) و هم یک داستان کوتاه عاشقانه درباره سرنوشت هنرمند پیسکارف و ستوان پیروگوف. آنها توسط Nevsky Prospekt، "چهره"، "شخصیت" سن پترزبورگ گرد هم آمدند، که بسته به زمان روز تغییر می کند. این نمایشگاه یا تجاری یا "آموزشی" یا "نمایشگاه اصلی" می شود بهترین آثارشخص." خیابان نوسکی مدلی از یک شهر رسمی، یک "پایتخت متحرک" است. گوگول تصاویری از عروسک های عروسکی، حامل سبیل ها و رنگ ها و سایه های مختلف خلق می کند. مونتاژ مکانیکی آنها در امتداد خیابان نوسکی راهپیمایی می کند. سرنوشت این دو قهرمان جزییاتی از زندگی سن پترزبورگ است که باعث شد نقاب درخشان شهر کنده شود و جوهره آن نشان داده شود: پترزبورگ هنرمند را می کشد و به نفع مقامات است؛ هم تراژدی و هم یک مسخره بازی معمولی در آن امکان پذیر است. . خیابان نوسکی، درست مانند خود شهر، «همیشه فریبکار» است.

در هر داستان، سنت پترزبورگ از جنبه ای جدید و غیرمنتظره باز می شود. در "پرتره" این یک شهر فریبنده است که هنرمند چارتکوف را با پول و شهرت سبک و وهم آلود ویران کرد. در «یادداشت‌های یک دیوانه»، پایتخت از نگاه پوپریشچین، مشاور ارشد شورا دیده می‌شود که دیوانه شده است. داستان "دماغ" "ادیسه" باورنکردنی، اما در عین حال بسیار "واقعی" سن پترزبورگ از بینی سرگرد کووالف را نشان می دهد. "پالتو" "زندگی" یک پترزبورگ معمولی است - یک مقام کوچک آکاکی آکاکیویچ باشماچکین. گوگول بر غیر منطقی بودن چیزهای معمولی، روزمره و آشنا تأکید می کند. استثنایی فقط یک ظاهر است، یک «فریب» که قاعده را تأیید می کند. جنون چارتکوف در «پرتره» بخشی از جنون عمومی است که در نتیجه میل مردم به سود به وجود می آید. جنون پوپریشچین، که خود را به عنوان پادشاه اسپانیایی فردیناند هشتم تصور می کرد، هذلولی است که بر اشتیاق جنون آمیز هر مقامی برای کسب رتبه ها و جوایز تأکید می کند. در از دست دادن بینی سرگرد کووالف، گوگول یک مورد خاص از از دست دادن "چهره" توسط توده های بوروکراتیک را نشان داد.

کنایه گوگول به نیروی مرگبار می رسد: فقط استثنایی و خارق العاده می تواند فرد را از هول اخلاقی خارج کند. در واقع، فقط پوپریشچین دیوانه "خوبی انسانیت" را به یاد می آورد. اگر دماغ از چهره سرگرد کووالف محو نمی شد، او همچنان در امتداد نوسکی پرسپکت در میان جمعیتی مانند او قدم می زد: با بینی، با لباس یا دم. ناپدید شدن بینی آن را فردی می کند: از این گذشته، شما نمی توانید با "نقطه صاف" روی صورت خود در انظار عمومی ظاهر شوید. اگر بشماچکین پس از سرزنش شدن توسط یک "شخص مهم" نمی مرد، بعید است که این "فرد مهم" این مقام کوچک را به عنوان شبحی تصور کند که کت های بزرگ عابران را پاره می کند. سنت پترزبورگ که توسط گوگول به تصویر کشیده شده است دنیایی از پوچی آشنا و فانتزی روزمره است.

جنون یکی از مظاهر پوچی سن پترزبورگ است. در هر داستانی قهرمانان دیوانه وجود دارند: اینها نه تنها هنرمندان دیوانه پیسکارف ("نفسکی پرسپکت") و چارتکوف ("پرتره")، بلکه مقامات پوپریشچین ("یادداشت های از") هستند. یک دیوانه») و کووالف، که وقتی بینی خودم را در حال قدم زدن در سن پترزبورگ دیدم تقریباً دیوانه شدم. حتی بشماچکین "مرد کوچولو" که امید خود را برای یافتن پالتوی خود - "مهمان روشن" زندگی کسل کننده اش از دست داده است، دیوانه شده است. تصاویر دیوانگان در داستان های گوگول نه تنها نشانگر غیر منطقی بودن زندگی اجتماعی است. آسیب شناسی روح انسان به ما اجازه می دهد تا جوهر واقعی آنچه را که در حال وقوع است ببینیم. پترزبورگر در میان بسیاری از «صفرها» مانند او «صفر» است. فقط دیوانگی می تواند آن را تشخیص دهد. جنون قهرمانان "بهترین ساعت" آنهاست، زیرا تنها با از دست دادن ذهن خود تبدیل به فردی می شوند و ویژگی خودکار بودن فردی از توده بوروکرات را از دست می دهند. جنون یکی از اشکال طغیان مردم در برابر قدرت مطلق محیط اجتماعی است.

داستان‌های «دماغ» و «پالتو» دو قطب زندگی سن پترزبورگ را به تصویر می‌کشند: خیال‌پردازی پوچ و واقعیت روزمره. اما این قطب ها آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد از یکدیگر دور نیستند. طرح "دماغ" بر اساس خارق العاده ترین "داستان" شهر است. فانتزی گوگول در این اثر اساساً با فانتزی شعر عامیانه در مجموعه "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" متفاوت است. هیچ منبعی از چیزهای خارق العاده در اینجا وجود ندارد: بینی بخشی از اساطیر سنت پترزبورگ است که بدون دخالت نیروهای ماورایی به وجود آمد. این اسطوره خاص است - بوروکراتیک، که توسط نامرئی قادر مطلق - "برق" درجه تولید می شود.

بینی مطابق با "شخص مهم" که دارای رتبه شورای ایالتی است رفتار می کند: او در کلیسای جامع کازان دعا می کند، در امتداد نوسکی پرسپکت راه می رود، از بخش بازدید می کند، بازدید می کند و قصد دارد با استفاده از پاسپورت شخص دیگری به ریگا برود. از کجا آمده است برای هیچ کس، از جمله نویسنده، جالب نیست. حتی می توان حدس زد که او "از ماه افتاد"، زیرا به گفته پوپریشچین، دیوانه از "یادداشت های یک دیوانه"، "ماه معمولاً در هامبورگ ساخته می شود" و دماغه ها در آن زندگی می کنند. هر فرضی، حتی توهم آمیزترین، مستثنی نیست. نکته اصلی متفاوت است - "دو رویی" بینی. با توجه به برخی علائم، این قطعا بینی واقعی سرگرد کووالف است (نشانه او جوشی در سمت چپ است)، یعنی قسمتی که از بدن جدا شده است. اما دومین "چهره" بینی اجتماعی است.

تصویر بینی حاصل تعمیم هنری است که پدیده اجتماعی سن پترزبورگ را آشکار می کند. نکته داستان این نیست که دماغ مرد شد، بلکه این است که او یک مقام درجه پنج شد. برای اطرافیانش، بینی اصلاً بینی نیست، بلکه یک «ژنرال غیرنظامی» است. آنها رتبه را می بینند - فرد آنجا نیست، بنابراین جایگزینی کاملاً نامرئی است. افرادی که جوهره انسان برای آنها محدود به رتبه و مقام اوست، مامر را نمی شناسند. فانتزی در «دماغ» معمایی است که هیچ جا نیست و همه جا هست؛ این غیرعقلانی وحشتناک خود زندگی سن پترزبورگ است که در آن هر بینش هذیانی از واقعیت قابل تشخیص نیست.

طرح "پالتو" بر اساس یک حادثه ناچیز سن پترزبورگ است که قهرمان آن "مرد کوچک"، "مشاور عنوان ابدی" بشماچکین بود. خرید یک پالتو جدید برای او به یک شوک تبدیل می شود، متناسب با ناپدید شدن بینی از چهره سرگرد کووالف. گوگول خود را به بیوگرافی احساسی یک مقام رسمی که سعی در دستیابی به عدالت داشت و در اثر "سرزنش رسمی" توسط "یک فرد مهم" درگذشت، محدود نکرد. در پایان داستان، بشماچکین بخشی از اساطیر سنت پترزبورگ، یک انتقام‌جوی فوق‌العاده، یک «دزد نجیب» می‌شود.

«دوگانه» اسطوره‌ای باشماچکین نوعی تضاد با بینی است. بینی رسمی واقعیتی در سن پترزبورگ است که هیچکس را گیج و وحشت نمی کند. «مرد مرده ای به شکل یک مقام رسمی»، «انواع مانتوها را از روی شانه های همه پاره می کند، بدون اینکه رتبه و عنوان را تشخیص دهد»، دماغ زنده ها، «افراد مهم» را به وحشت می اندازد. او در نهایت به مجرم خود، "یک فرد مهم" می رسد و تنها پس از آن برای همیشه پترزبورگ بوروکراتیک را ترک می کند که در طول زندگی او را آزرده خاطر کرد و نسبت به مرگ او بی تفاوت بود.

در سال 1835، برنامه هایی برای کمدی گوگول "بازرس کل" و شعر "ارواح مرده" شکل گرفت که کل سرنوشت بعدی گوگول هنرمند را تعیین کرد.

گوگول در «اعتراف نویسنده» (1847) جایگاه «بازرس کل» را در آثارش و سطح تعمیم هنری را که هنگام کار بر روی یک کمدی تلاش کرد، آشکار کرد. او تأکید کرد که "فکر" کمدی متعلق به پوشکین است. به دنبال توصیه پوشکین، نویسنده "تصمیم گرفت همه چیز بد روسیه را در یک انبوه جمع کند ... و به یکباره به همه چیز بخندد." گوگول کیفیت جدیدی از خنده را تعریف کرد: در "بازرس کل" خنده "بالا" است، به دلیل اوج وظیفه معنوی و عملی که نویسنده با آن روبروست. این کمدی قبل از کار بر روی یک حماسه باشکوه درباره روسیه مدرن به یک آزمون قدرت تبدیل شد. پس از خلق «بازرس کل»، نویسنده احساس کرد «نیاز به یک مقاله کامل است، جایی که بیش از یک چیز برای خندیدن وجود داشته باشد». بنابراین، کار بر روی "بازرس کل" نقطه عطفی در رشد خلاق گوگول است.

اولین نسخه کمدی در چند ماه، در دسامبر 1835 ساخته شد. اولین نمایش آن، که نیکلاس اول در آن حضور داشت، در 19 آوریل 1836 در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ برگزار شد (نسخه اول: همچنین در سال 1836 منتشر شد). این اجرا بر گوگول تأثیر ناامیدکننده‌ای گذاشت: او از بازی، بی‌تفاوتی تماشاگران و مهم‌تر از همه ناراضی بودن برنامه‌اش ناراضی بود. نویسنده به یاد می آورد: "من می خواستم از همه چیز فرار کنم."

با این حال، این نقص در تفسیر صحنه ای بازرس کل نبود دلیل اصلینارضایتی حاد نویسنده گوگول از یک امید غیر واقعی الهام گرفت: او انتظار داشت که نه تنها یک اجرای صحنه، بلکه یک اثر واقعی تولید شده توسط هنر او را نیز ببیند - یک شوک اخلاقی برای تماشاگران-مقاماتی که خود را در "آینه" کار می شناختند. ناامیدی که نویسنده تجربه کرد، او را بر آن داشت تا برای مردم «توضیح» بدهد، درباره معنای نمایشنامه به‌ویژه پایان آن اظهار نظر کند و نگاهی انتقادی به کار خود داشته باشد. دو تفسیر طرح شد: «گزیده ای از نامه ای که نویسنده پس از اولین اجرای «بازرس کل» به یک نویسنده نوشته است» و نمایشنامه «تور تئاتر پس از ارائه یک کمدی جدید». گوگول این "توضیحات" را در 1841-1842 با مردم تکمیل کرد. نارضایتی از نمایشنامه منجر به بازنگری کامل آن شد: نسخه دوم و اصلاح شده در سال 1841 منتشر شد و نسخه نهایی "بازرس کل" منتشر شد که در آن به ویژه نوشته معروف "هیچ فایده ای برای سرزنش آینه وجود ندارد اگر" صورت تو کج است،» در سال 1842 در جلد چهارم «آثار» منتشر شد.

در 6 ژوئن 1836، پس از تمام احساسات طوفانی ناشی از نمایش بازرس دولتی، گوگول به قصد "عمیقاً در مورد وظایف خود به عنوان یک نویسنده، خلاقیت های آینده خود" به خارج از کشور رفت. کار اصلی گوگول در طول اقامت در خارج از کشور، عمدتاً در ایتالیا، که به مدت 12 سال به طول انجامید (او سرانجام تنها در سال 1848 به روسیه بازگشت)، "ارواح مرده" بود. ایده این کار در پاییز 1835 شکل گرفت و در آن زمان اولین طرح ها ساخته شد. با این حال، کار بر روی "رمان واقعی" (طرح آن، به گفته گوگول، مانند "فکر" "بازرس کل" به پوشکین تعلق داشت) توسط برنامه های دیگر شلوغ شد. در ابتدا، او می خواست یک رمان ماجراجویی طنز بنویسد و در آن "البته از یک طرف تمام روسیه" را نشان دهد (نامه ای به A.S. پوشکین به تاریخ 7 اکتبر 1835).

تنها پس از ترک روسیه، نویسنده توانست به طور جدی کار روی Dead Souls را آغاز کند. مرحله جدیدی در اجرای طرح در تابستان 1836 آغاز شد. گوگول در مورد نقشه کار فکر کرد و همه چیزهایی که در سن پترزبورگ نوشته شده بود را دوباره انجام داد. "ارواح مرده" اکنون به عنوان یک اثر سه جلدی تصور می شد. او پس از تقویت اصل طنز، سعی کرد آن را با یک عنصر جدید و غیر کمیک - غزل و رقت بالای انحرافات نویسنده متعادل کند. گوگول در نامه‌هایی به دوستان، با تعریف مقیاس کار خود، اطمینان داد که "تمام روسیه در آن ظاهر خواهد شد." بنابراین، تز قبلی - در مورد به تصویر کشیدن روسیه "البته از یک طرف" - لغو شد. درک ژانر "ارواح مرده" به تدریج تغییر کرد: نویسنده بیشتر و بیشتر از سنت های انواع ژانرهای رمان - ماجراجویی-پیکارسک، توصیفی اخلاقی، رمان سفر دورتر شد. از اواخر سال 1836، گوگول کار خود را یک شعر نامید و از نامگذاری قبلی ژانر - رمان - کنار گذاشت.

درک گوگول از معنا و اهمیت کارش تغییر کرد. او به این نتیجه رسید که قلم او توسط یک پیش تصمیم بالاتر هدایت می شود که با اهمیت "ارواح مرده" برای روسیه تعیین شده است. این اعتقاد راسخ به وجود آمد که کار او یک شاهکار در زمینه نویسندگی است، که او علیرغم سوء تفاهم و خصومت معاصرانش به آن دست یافت: فقط فرزندان او می توانند از آن قدردانی کنند. پس از مرگ پوشکین ، گوگول شوکه شده "ارواح مرده" را به عنوان "وصیت مقدس" معلم و دوست خود درک کرد - او بیشتر و بیشتر به انتخاب خود متقاعد شد. با این حال کار روی شعر به کندی پیش رفت. گوگول تصمیم گرفت مجموعه ای از خوانش های کار ناتمام را در خارج از کشور سازماندهی کند و در پایان سال 1839 - آغاز 1840 در روسیه، جایی که برای چند ماه به آنجا آمد.

در سال 1840، بلافاصله پس از ترک روسیه، گوگول به شدت بیمار شد. پس از بهبودی خود، که نویسنده آن را "شفای معجزه آسا" می دانست، "ارواح مرده" را به عنوان "اثر مقدس" در نظر گرفت. به گفته گوگول، خداوند برای او بیماری فرستاد، او را در آزمایشات دردناک قرار داد و او را به نور رساند تا بتواند عالی ترین برنامه های خود را محقق کند. با الهام از ایده دستاوردهای اخلاقی و مسیحیت، در سال های 1840 و 1841. گوگول کار جلد اول را به پایان رساند و نسخه خطی را به روسیه آورد. جلد دوم و سوم همزمان در دست بررسی بود. پس از عبور از سانسور، جلد اول در ماه مه 1842 با عنوان "ماجراهای چیچیکوف، یا ارواح مرده" منتشر شد.

آخرین دوره کار گوگول (1842-1852) با مجادله شدید پیرامون جلد اول "ارواح مرده" آغاز شد که در تابستان 1842 به اوج خود رسید. قضاوت در مورد این شعر نه تنها در مطبوعات (بیشترین آنها) بیان شد. اپیزود قابل توجه، اختلاف بین وی. گوگول از نزدیک این "سر و صدای وحشتناک" را که در اثر کار او ایجاد شده بود دنبال کرد. پس از انتشار جلد اول، دوباره به خارج از کشور رفته بود، جلد دوم را نوشت که به نظر او باید مفهوم کلی کارش را برای عموم توضیح می داد و همه ایرادات را برطرف می کرد. گوگول جلد اول را با آستانه "شعر بزرگ" آینده مقایسه کرد که هنوز در دست ساخت است و باید معمای روح او را حل کند.

کار بر روی جلد دوم که ده سال به طول انجامید، با وقفه و توقف طولانی، دشوار بود. اولین نسخه در سال 1845 تکمیل شد، اما گوگول را راضی نکرد: نسخه خطی سوزانده شد. پس از این، کتاب "مقاله های منتخب از مکاتبات با دوستان" تهیه شد (منتشر شده در آستانه 1847). از سال 1846 تا 1851، نسخه دوم جلد دوم ایجاد شد که گوگول قصد انتشار آن را داشت.

با این حال، این کتاب هرگز منتشر نشد: نسخه خطی آن یا به طور کامل تکمیل نشده بود، یا در فوریه 1852 همراه با سایر اسناد شخصی چند روز قبل از مرگ نویسنده، که در 21 فوریه (4 مارس 1852) رخ داد، سوزانده شد.

«بخش‌های برگزیده از مکاتبات با دوستان» مانیفست دینی، اخلاقی، اجتماعی و زیبایی‌شناختی گوگول است. این کتاب، مانند دیگر آثار مذهبی و اخلاقی دهه 1840، رشد معنوی او را خلاصه کرد و درام سرنوشت انسانی و ادبی او را آشکار کرد. کلام گوگول مسیحی و نبوی شد: او اعترافات بسیار صادقانه و بی رحمانه و در عین حال موعظه های پرشور آفرید. نویسنده از ایده خودشناسی معنوی الهام گرفته شده است، که قرار بود به او کمک کند تا "ماهیت انسان به طور کلی و روح انسان را به طور کلی" بیاموزد. آمدن گوگول به سوی مسیح طبیعی است: او در او «کلید روح انسان»، «اوج دانش روحانی» را دید. در "اعتراف نویسنده"، نویسنده خاطرنشان کرد که "چندین سال را در درون خود گذراند" و "خود را مانند یک دانش آموز آموزش داد." در دهه آخر عمرش، او به دنبال اجرای یک اصل خلاقانه جدید بود: ابتدا خودتان را بسازید، سپس کتابی که به دیگران بگوید چگونه خود را خلق کنند.

با این حال، آخرین سال های زندگی نویسنده تنها پله های صعود از نردبان معنویت والایی نبود که در شاهکارهای مدنی و مذهبی بر او آشکار شد. این زمان یک دوئل غم انگیز با خودش است: گوگول که تقریباً تمام آثار هنری خود را تا سال 1842 نوشته بود، مشتاقانه می خواست، اما هرگز نتوانست حقایق معنوی را که برای او آشکار شده بود به ارزش های هنری تبدیل کند.

دنیای هنری گوگول در اوایل دهه 1840 شکل گرفت. پس از انتشار جلد اول "ارواح مرده" و "پالتو" در سال 1842، اساساً روند تبدیل گوگول هنرمند به گوگول واعظ وجود داشت که تلاش می کرد مربی معنوی جامعه روسیه شود. می توان به روش های مختلف به این موضوع پرداخت، اما واقعیت چرخش و حرکت گوگول به سمت اهداف جدید، بسیار فراتر از مرزهای خلاقیت هنری، غیرقابل انکار است.

گوگول همیشه، به استثنای آثار اولیه‌اش، از هنر «ناب» دور بوده است. او حتی در جوانی آرزوی شغل مدنی را در سر می پروراند و به محض ورود به ادبیات، به نوشتن خود به عنوان نوعی خدمت دولتی پی برد. نویسنده از نظر او نه تنها باید هنرمند، بلکه معلم، اخلاق شناس و واعظ باشد. توجه داشته باشید که این ویژگی گوگول او را در بین نویسندگان معاصرش متمایز می کند: نه پوشکین و نه لرمانتوف وظیفه "معلم" را در نظر نمی گیرند. وظیفه اصلیهنر پوشکین به طور کلی هر گونه تلاشی از سوی «حراج» برای وادار کردن نویسنده به هر نوع «خدمت» را رد کرد. لرمانتوف، یک "تشخیص" غیرمعمول حساس به رذایل معنوی معاصران خود، وظیفه نویسنده را برای "درمان" جامعه در نظر نمی گرفت. برعکس، تمام کارهای بالغ گوگول (از اواسط دهه 1830) از ایده موعظه الهام گرفته شده است.

با این حال، خطبه او شخصیت خاصی داشت: گوگول یک نویسنده طنز است، عنصر او خنده است: طنز، کنایه، طنز. گوگول "خنداننده" در آثار خود این ایده را بیان می کند که یک شخص چه چیزی نباید باشد و چه بدی هایی دارد. دنیای مهم‌ترین آثار نویسنده - «بازرس کل» و «ارواح مرده» (به استثنای جلد دوم ناتمام) - دنیای «ضد قهرمانان» است، افرادی که ویژگی‌هایی را از دست داده‌اند که بدون آنها انسان به آن تبدیل می‌شود. یک «سیگاری آسمان» یا حتی «حفره ای در انسانیت» بی فایده.

در آثاری که پس از اولین مجموعه "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" نوشته شده است، گوگول از ایده یک هنجار اخلاقی، یک مدل، که برای یک نویسنده اخلاق گرا کاملا طبیعی است، اقتباس کرد. گوگول در سال‌های آخر زندگی‌اش آرمان‌هایی را تدوین کرد که در آغاز کار نویسندگی‌اش الهام‌بخش او بودند. برای مثال، در طرح‌های نامه‌ای ارسال نشده به V.G. Belinsky (تابستان 1847)، یک الزام قابل توجه را می‌یابیم که هم خطاب به «انسان به طور کلی» و هم به «انسان روسی» و در عین حال عقیده نویسنده از خود گوگول است: «انسان باید به خاطر داشته باشد که او اصلاً یک بی رحم مادی نیست، بلکه شهروند عالی شهروندی آسمانی است. تا زمانی که او حداقل تا حدودی زندگی یک شهروند بهشتی را نگذراند، تا آن زمان شهروندی زمینی برقرار نخواهد شد.»

گوگول هنرمند یک "پروتکلیست" بی تعصب نیست. او قهرمانان خود را حتی "سیاهان کوچک" را دوست دارد، یعنی با تمام کاستی ها، رذایل، پوچ هایشان، از آنها خشمگین است، از آنها غمگین است و آنها را برای "بهبودی" امیدوار می کند. آثار او شخصیت شخصی برجسته ای دارند. شخصیت نویسنده، قضاوت‌های او، اشکال آشکار یا پنهان بیان آرمان‌ها نه تنها در جذب مستقیم خواننده متجلی می‌شود ("داستان نحوه نزاع ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ"، داستان‌های "پترزبورگ"، "روح‌های مرده" ) اما همچنین در نحوه دیدن قهرمانان خود، دنیای چیزهایی که آنها را احاطه کرده است، امور روزمره آنها، مشکلات روزمره و گفتگوهای "مبتذل" را گوگول می بیند. "عینیت" ، عشق به چیزها ، انبوهی از جزئیات - کل دنیای "فیزیکی" مادی آثار او در فضایی از آموزش پنهانی پوشانده شده است.

گوگول مانند یک مربی خردمند به خوانندگان نگفت که چه چیزی "خوب" است، بلکه به آنچه "بد" است - در روسیه، در جامعه روسیه، در مردم روسیه اشاره کرد. استحکام اعتقادات او باید باعث می شد که مثال منفی در ذهن خواننده باقی بماند، او را ناراحت کند، بدون سخنرانی به او آموزش دهد. گوگول می خواست شخصی که او تصویر می کند "مثل میخ در سر بماند و تصویر او چنان زنده به نظر می رسید که خلاص شدن از شر او دشوار بود" به طوری که "بی احساس" (تاکید شده است) "شخصیت ها و ویژگی های خوب روسی مردم» جذاب می‌شوند و «بد»‌ها آنقدر غیرجذاب هستند که «خواننده اگر آنها را بیابد، حتی آنها را در خود دوست نخواهد داشت». گوگول تاکید کرد: «این جایی است که من معتقدم نوشته‌های من دروغ است.

توجه داشته باشید که گوگول با خواننده خود متفاوت از پوشکین رفتار می کرد (تصاویر خواننده را به خاطر دارید؟ - "دوست" ، "دشمن" ، "رفیق" نویسنده - در "یوجین اونگین") یا لرمانتوف (تصویر یک معاصر بی تفاوت یا متخاصم). خواننده‌ای که در شعر «شاعر» خلق شده است. از نظر گوگول، یک نویسنده اخلاق‌گرا، خواننده کتاب‌های او یک خواننده «دانش‌آموز» است که وظیفه‌اش گوش دادن دقیق به «درسی» است که توسط یک مربی دانا و مطالبه‌گر به شیوه‌ای سرگرم‌کننده می‌آموزد.

گوگول عاشق شوخی و خندیدن است و می داند چگونه و با چه چیزی توجه "دانش آموزان" خود را جلب کند. اما هدف اصلی او این است که خواننده پس از ترک "کلاس"، خروج از "اتاق خنده" گوگول، یعنی بستن کتابی که توسط او، نویسنده طنز نوشته شده است، به تلخی درباره ناقصی های کشوری که در آن زندگی می کند فکر کند. ، افرادی که تفاوت کمی با خودش دارند و البته در مورد رذایل خودش.

لطفاً توجه داشته باشید: آرمان اخلاقی یک نویسنده، به گفته گوگول، باید "بی احساس" تجلی یابد، نه در آنچه می گوید، بلکه در نحوه به تصویر کشیدن او. گوگول با به تصویر کشیدن، تسخیر و بزرگ‌نمایی در قهرمانانش حتی ویژگی‌های «بی نهایت کوچک»، «مبتذل» (یعنی روزمره، آشنا) شخصیت‌های آنهاست که آموزش می‌دهد، آموزش می‌دهد و موعظه می‌کند. مقام اخلاقی او با کلمات هنری بیان می شود که کارکردی دوگانه دارد: هم موعظه و هم اقرار دارد. همانطور که گوگول هرگز از تاکید خسته نشد، هنگام خطاب به یک شخص، و حتی بیشتر از آن هنگام آموزش به او، باید از خود، با خودشناسی و خودسازی معنوی شروع کرد.

گوگول را اغلب "رابله روسی"، "سوئیفت روسی" می نامند. در واقع، در نیمه اول قرن نوزدهم. او بزرگترین نویسنده طنز در روسیه بود. خنده گوگول، مانند خنده اسلاف بزرگش، سلاحی مهیب و ویرانگر است که نه از مقامات، نه از گستاخی طبقاتی اشراف و نه دستگاه بوروکراسی حکومت استبداد در امان بود. اما خنده گوگول خاص است - این خنده یک خالق است، یک اخلاق گرای واعظ. شاید هیچ یک از طنزپردازان روسی به رذایل و کاستی های اجتماعی مردم، الهام گرفته از اهداف اخلاقی روشنی مانند گوگول، نخندیدند. پشت خنده او ایده هایی در مورد آنچه باید باشد وجود دارد - در مورد آنچه مردم باید باشند، روابط بین آنها، جامعه و دولت.

از دوران مدرسه، بسیاری از متقاضیان مطمئناً می‌دانند که گوگول «مقامات، رعیت و صاحبان رعیت» را «محکوم»، «آشکار» کرد، اما اغلب به این فکر نمی‌کنند که چه چیزی نویسنده را الهام می‌دهد، چه «قدرت شگفت‌انگیزی» او را مجبور به «نگاه» کرده است. در سراسر زندگی بسیار شتابان، آن را از طریق خنده های قابل مشاهده برای جهان و نامرئی، ناشناخته اشک های او نگاه کنم» («ارواح مرده»، جلد اول، فصل 7). بسیاری از خوانندگان مدرن گوگول پاسخ روشنی به این سؤال ندارند: آرمان های مدنی و اخلاقی نویسنده که به نام آنها از رعیت و صاحبان رعیت انتقاد می کرد چه بود، معنای خنده گوگول چیست؟

گوگول یک محافظه‌کار متقاعد، یک سلطنت‌گرا بود که هرگز مسئله تغییر نظام اجتماعی را مطرح نکرد، رویای تحولات اجتماعی یا آزادی عمومی را در سر نداشت. خود کلمه "آزادی" با فرهنگ لغت گوگول بیگانه است. برای نویسنده، پادشاه روسیه * "مسح شده خدا" است، تجسم قدرت دولت و بالاترین مقام اخلاقی. او قادر است هر گونه شر اجتماعی را مجازات کند، هرگونه تحریف در روح انسان را بیابد و "درمان" کند.

در آثار گوگول، روسیه به مثابه کشوری از مقامات بوروکراتیک ظاهر می شود. تصویری که نویسنده از بوروکراسی روسی خلق کرده، تصویری از یک دولت دست و پا چلفتی و پوچ است که از مردم بیگانه شده است. هدف انتقاد او از بوروکراسی "تخریب" آن با خنده نیست - نویسنده از مقامات "بد" انتقاد می کند که وظایف محول شده توسط تزار را انجام نمی دهند و وظیفه خود را در قبال میهن درک نمی کنند. او شک نداشت که هر مقامی که «علم کامل به جایگاه خود» داشته باشد و «خارج از حدود و ثغور قانون» عمل نکند، برای اداره یک کشور بزرگ ضروری است. به گفته گوگول، بوروکراسی برای روسیه خوب است که اهمیت «مکان مهمی» را که اشغال کرده است درک کند و تحت تأثیر منافع شخصی و سوء استفاده قرار نگیرد.

تصاویر واضحی از صاحبان زمین - "سیگاری های آسمان" ، "سنگ های دروغگو" - در بسیاری از آثار گوگول ایجاد شد: از داستان "ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش" تا "ارواح مرده". منظور از تصویر طنزآمیز زمین داران فئودال این است که به اشراف صاحب زمین و مردم به «بلند رتبه» و وظیفه اخلاقی آنها اشاره شود. گوگول اشراف را یک "رگ" حاوی "اشراف اخلاقی" نامید که باید در سراسر سرزمین روسیه گسترش یابد تا به همه طبقات دیگر ایده دهد که چرا بالاترین طبقه را گل مردم می نامند. به گفته گوگول، اشراف روسی "در هسته واقعا روسی خود زیبا هستند، علیرغم رشد موقت پوسته های خارجی، این "گل مردم خودمان" است.

یک مالک واقعی از نظر گوگولی مالک و چوپان خوب دهقانان است. برای اینکه بتواند به سرنوشتی که خدا مقدر کرده است عمل کند، باید از نظر روحی بر رعیت خود تأثیر بگذارد. گوگول در "پل های منتخب از مکاتبات با دوستان" به "مالک زمین روس" توصیه کرد: "کل حقیقت را برای آنها توضیح دهید، که روح یک شخص از هر چیز دیگری در جهان ارزشمندتر است و اول از همه خواهید دید. به این دلیل که یکی از آنها روح او را از بین نبرد و به عذاب ابدی خیانت نکند." بنابراین، دهقان توسط نویسنده به عنوان موضوع مراقبت از یک زمیندار سختگیر و بسیار اخلاقی در نظر گرفته شد. قهرمانان گوگول - افسوس! - از این ایده آل بسیار دور هستند.

گوگول که «همیشه برای روشنگری عمومی ایستاده بود» برای چه کسی نوشت و به چه کسی موعظه کرد؟ نه به دهقانان، "کشاورزان"، بلکه به اشراف روسی، که از سرنوشت مستقیم خود منحرف شده بودند، که راه درست را ترک کرده بودند - خدمت به مردم، تزار و روسیه. این نویسنده در «اعترافات نویسنده» تأکید کرده است که «پیش از روشنگری خود مردم، آموزش کسانی که با مردمی که اغلب مردم از آن‌ها رنج می‌برند، برخورد نزدیک دارند، مفیدتر است».

ادبیات در لحظات نابسامانی و ناآرامی اجتماعی، به گفته گوگول، باید با الگوی خود الهام بخش کل ملت باشد. مثال زدن و مفید بودن، مسئولیت اصلی یک نویسنده واقعی است. این مهمترین نکته برنامه ایدئولوژیک و زیبایی شناختی گوگول، ایده پیشرو دوران پختگی خلاقیت اوست.

نکته غیرمعمول در مورد گوگول هنرمند این است که حتی یک قطعه کامل و منتشر نشده است اثر هنریاو به طور مستقیم ایده آل های خود را بیان نمی کند، خوانندگان خود را آشکارا راهنمایی نمی کند. خنده منشوری است که دیدگاه های او از طریق آن شکسته می شود. با این حال، بلینسکی همچنین امکان تفسیر مستقیم خنده گوگول را رد کرد. منتقد تأکید کرد: «گوگول نه غریبه‌ها، بلکه به طور کلی یک فرد را به تصویر می‌کشد. او به همان اندازه که یک کمدین است یک تراژدی است... او به ندرت یکی یا دیگری را به طور جداگانه... اما بیشتر اوقات او هر دو است. به نظر او، «کمیکیسم واژه ای محدود برای بیان استعداد گوگول است. کمدی او بالاتر از چیزی است که ما به آن کمدی می گوییم.» بلینسکی که قهرمانان گوگول را "هیولا" نامید، با زیرکی اشاره کرد که آنها "آدمخوار نیستند"، "در واقع، آنها نه رذیلت دارند و نه فضیلت". با وجود عجیب و غریب و ناسازگاری های کمیک، که با خنده تقویت می شود، مردم کاملاً عادی هستند، نه تنها " قهرمانان منفی"عصر خود، بلکه مردم "به طور کلی"، با "بزرگ" فوق العاده ای بازسازی شده اند.

قهرمانان آثار طنز گوگول افرادی "شکست خورده" هستند که هم شایسته تمسخر و هم پشیمانی هستند. نویسنده با ایجاد دقیق ترین پرتره های اجتماعی و روزمره خود، به آنچه که به نظر او در هر فرد، صرف نظر از رتبه، عنوان، وابستگی طبقاتی و شرایط خاص زندگی، "نشسته" اشاره کرد. ویژگی های خاص تاریخی و ابدی و جهانی در قهرمانان گوگول آمیختگی منحصر به فردی را تشکیل می دهد. هر یک از آنها نه تنها یک "سند انسانی" از دوران نیکلاس است، بلکه نمادی از اهمیت جهانی انسانی است. از این گذشته ، همانطور که بلینسکی خاطرنشان کرد ، حتی "بهترین ما نیز با کاستی های این هیولاها بیگانه نیستیم."