Картината „Размразяването“ на Фьодор Василиев е нарисувана през 1871 г. Но тя получи слава и всеобщо признание само десетилетия след смъртта на художника. Тя продължава основните традиции на руската живопис.
На преден план на платното е селски път. Въпреки факта, че целият пейзаж е направен в тъмни цветове, човек може да познае времето на годината - ранна пролет. Птиците се събират в ята и летят до пътя в търсене на храна, която може да остане под слой топящ се сняг. В центъра на пейзажа момиче дава обещание да отиде при възрастен селянин при стадо плахи птици. Ботушите на двама пътници засядат в размразената пътна кал.
Фонът на картината е представен от участъци от дървета, чиито оголени клони започват да се освобождават от снежната покривка. Самотната хижа изглежда мизерна и празна. Но можете да забележите, че от комина му се разпространява течен дим, което означава, че в него блести живот. Изсъхнала трева плахо наднича на светлина изпод рохкавия сняг. Миналогодишните клони, лежащи сами в центъра на платното, започват да се размразяват.
Небето върху платното изглежда особено. Предлага се в нюанси от бяло до тъмно лилаво. Слънчевите лъчи все още не могат да пробият плътната пелена от сиви облаци. Но времето на пролетта вече е настъпило и това се усеща не само по топенето на снега. Цялото платно диша събуждането на природата от дълъг сън. Суровата зима вече е зад гърба ни, отстъпи място на по-топъл сезон.
Картината „Размразяване“ позволява на зрителя да пътува до деня на млада пролет, да усети отстъплението на студеното време и да се наслади на красивия пейзаж на пролетната природа. В такива дни е особено тъжно и тържествено, въздухът е все още свеж, но мразът вече не хапе бузите ви.
Ф. Василиев е руски художник от края на 19 век. Има своя неразделен принос за развитието на живописта. Платната на художника не се отличават с яркостта на цветовете, но природата, изобразена върху тях, диша и живее. Всяко негово платно ви позволява да се потопите в един вълнуващ и красив свят.
Описание на картината на Василев Тау
Фьодор Александрович Василиев е известен руски художник, който като никой друг може да покаже красивото в грозното. Изглежда, че това не може да се комбинира. Но този художник можеше. Това е описанието на картината „Размразяването“.
Картината на Фьодор Александрович изглежда тъмна, мрачна и скучна. Зрителят вижда как снежнобялата покривка на земята се превръща в мръсотия и киша. И облаците бързо покриват небето с плътен воал от тъмносини цветове.
Но каква красота се крие в тази снимка. В края на краищата, разтопен сняг, превърнал се в кал, нисколетящи птици над полетата - всичко говори за предстоящото пристигане на пролетта. Зимата отстъпва място на пролетта, плавно се отправя далеч, далеч към хоризонта. Така идват на ум редовете на Фьодор Иванович Тютчев и Афанасий Афанасиевич Фет за наближаващата пролет, на която цялата природа отстъпва.
Всички чакаха пролетта: дърветата, стоящи на заден план с остатъци от скреж, полуразрушената колиба, разположена от дясната страна, и, разбира се, малкото момиче, показващо дядо си някъде далеч. Може би там, отвъд границите на картината, са течали потоци, шумни и звънливи.
На снимката няма нито един ярък нюанс, но се усеща топлината, лъхаща вероятно от малко момиченце, което се смее и искрено очаква пролетта. Цветовете, които виждаме, са предимно тъмни и безрадостни. Особено внимание трябва да се обърне на фона, който приспива цялата природа. Но просто трябва да погледнете нагоре към горния десен ъгъл и можете да видите същия прилив на топлина, който прониква в цялата картина. Колко надежда носи той на околната среда.
И в средата на картината птиците, които вече не просто летят в небето, а слизат на земята, започват да търсят храна, сякаш усещат, че буболечките и червеите са на път да изпълзят от земята.
Изглежда сякаш художникът, който е нарисувал тази картина, предава своето тъжно настроение или умора от толкова мрачното време на годината. Но заглавието на тази снимка не е просто. "Размразяване". Тази дума съдържа думата „топлина“, която е на път да обхване всички жители на това село.
Картината на Фьодор Александрович стана известна много бързо и е известна и до днес. Точно така един велик художник успява да изобрази красивото в грозното.
Няколко интересни есета
- Образът и характеристиките на Дон Кихот есе
За испанската култура образът на Дон Кихот е един от централните и основни, а вероятно и за цялата европейска култура Дон Кихот е от голямо значение. Струва ми се, че за руската култура не е толкова ясно
- Есе Моята любима страна Русия
Русия е страна с безкрайни територии, покрити със зелени гори и безкрайни полета. Красотата на природата на Русия е невероятна, затова я обичам. През лятото цялата страна е заобиколена от зеленина
- Есе по картината на Куинджи Лунна нощ на Днепър (описание)
Това платно е изпълнено с такава магия и очарование, че неволно ще ви спре дъха.
Училището на 21 век е преди всичко модерно училище. Ще използва най-новите разработки и научни познания. Вече много училища се доближават до титлата училище на 21 век.
Един ден цялото семейство отиде на почивка. Времето беше прекрасно, беше топло и слънцето грееше много ярко. Когато бяхме в автобуса, гледах през прозореца, страхувайки се да не пропусна нещо интересно.
Картини на Фьодор Василиев са представени в Руския музей, Третяковската галерия, в музеите на Ялта и Одеса. Според спомените на неговите съвременници той бил много трудолюбив, нито един детайл не можел да убегне от неговия „вълшебен молив“.
Ако не беше неговата упоритост и страст към рисуването, светът на изкуството може би нямаше да разпознае името му. Момчето е родено в семейството на беден пощенски служител в Санкт Петербург. Поради липса на пари младежът на 12 години отива да работи в главната поща, но въпреки това не изоставя страстта си към рисуването. Когато е на 15 години, той постъпва в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата, където се среща с изключителни художници.
Иван Крамской стана негов добър приятел. Въпреки разликата във възрастта (Иван Иванович беше с 13 години по-голям от Федор), те станаха много близки. Запазено е писмо от художника, в което той признава на Василиев: „Животът ми нямаше да бъде толкова богат, гордостта ми нямаше да бъде толкова солидна, ако не те срещнах в живота... Ти определено си част от мен, и частта е много скъпа, вашето развитие е мое развитие. Твоят живот отеква в моя...”
Автопортрет на Фьодор Василиев. Снимка: обществено достояние
Иван Шишкин също играе важна роля в развитието на Василиев като художник. Той научи младия мъж да пренася това, което вижда върху платното с най-голяма точност, и говори за умението да рисува. С течение на времето те дори станаха роднини: Шишкин се ожени за Евгения Василиева, сестрата на Федор.
Запазени са няколко писма, които младият художник изпраща на Шишкините. Една от тях с дата 11 август 1872 г. е написана от Ялта, където художникът се премества поради белодробно заболяване.
„Работя както винаги, но трябва да работя за пари, което винаги много ме разстройва; Великият княз Владимир Александрович, който вече беше получил една от моите картини, поръча още четири, от които не можах да се отърва, въпреки че се опитах; За да добавите обида към нараняване, тези картини трябва да бъдат завършени до крайния срок 24 декември; така че започнатите картини ще отидат на вятъра и аз не можах да рисувам за конкурса тази година, тъй като има останало време само през януари и февруари следващата година и вероятно ще предложите отново такова нещо , което е опасно дори да се надявам да рисувам.
Той не успява да завърши работата: два месеца по-късно, на 6 октомври 1873 г., той умира.
"Волжски лагуни", 1870 г
Картината „Волжските лагуни” привлече голям интерес на посмъртната изложба на картини на Фьодор Василиев. Снимка: обществено достояние
През 1870 г. 20-годишният Фьодор Василиев тръгва на пътешествие по Волга със своите художници Иля Репин и Евгений Макаров. Години по-късно Иля Ефимович пише в книгата си „Далеч отблизо“, че младежът впечатлява спътниците си с маниера си на работа и се превръща в „отличен учител“ за по-възрастните си другари: „Не беше минала дори седмица, преди да започнем, робски имитирани Василиев и вярваше до степен на обожание пред него. Този жив, блестящ пример изключваше всякакви спорове и не позволяваше разсъждения; той беше отличен учител за всички нас.“
По думите му „ситно подостреният му молив с бързия устец на машинна шевна игла драска върху малък лист от джобния му албум и точно и впечатляващо очертава цялата картина на стръмен бряг с къщи и огради, изкривени над стръмните склонове, закърнели дървета и островърхи камбанарии в далечината..."
Скици, направени по време на пътуването, по-късно послужиха като основа за няколко картини, включително „Волжските лагуни“.
В бъдеще платното попадна в колекцията на Павел Третяков. Той го взе след посмъртната изложба на картини на художника през 1874 г., за да изплати дълг, който Василиев не можа да плати на мецената поради болестта и смъртта си.
„Гледка към Волга. Барки“, 1870 г
В момента платното е изложено в Санкт Петербург в Руския музей. Снимка: обществено достояние
Тази картина също е нарисувана след пътуване по Волга.
Година след смъртта на художника тя е изложена на публичен показ, където Третяков обръща внимание на нея. Запазено е писмото му до Иван Крамской, в което пише, че трябва да го има в колекцията си.
„Реших, че за моята цел, която вече ви е известна, определено трябва да имам пейзажа на Василий с баржи, тъй като това копие дава представа какъв прекрасен маринист би бил той; и така вчера ти изпратих телеграма; Сигурен съм, че симпатизирате на силната ми любов към творбите на Василиев…“, написа той.
Плановете му обаче не бяха предопределени да се сбъднат. В момента платното е изложено в Санкт Петербург в Руския музей.
"Размразяване", 1871 г
Великият княз Александър Александрович нареди на Василиев да създаде оригинално повторение на картината „Размразяването“. Снимка: обществено достояние
„Картината „Размразяването“ е толкова гореща, силна, дръзка, с голямо поетично съдържание и в същото време млада (не в смисъла на детството) и млада, пробудена за живот, изискваща правото на гражданство сред другите, и въпреки че решително нова, има корени някъде далече“, така Иван Крамской описва това произведение на Василиев.
„Размразяването“ беше представено за първи път на публиката по време на конкурсна изложба на Дружеството за насърчаване на художниците, където получи първа награда. През същата 1871 г. московчани също успяха да я видят: тя участва в изложбата на MOLKH - Московското дружество на любителите на изкуството.
Критиците на изкуството отбелязват, че тази картина направи Василиев наистина известен. На младия мъж беше предложено да направи оригинални копия на картината. Той не можа да откаже на един от клиентите - великия княз Александър Александрович, бъдещият император Александър III.
Пейзажът, изпълнен в малко по-различна цветова схема, украси Аничковия дворец, откъдето отиде на годишната международна изложба в Лондон през 1872 г. Филмът получи възторжени отзиви от британците.
Сега копие, направено за Александър III, е представено в Руския музей. Оригиналът може да се види в една от залите на Третяковската галерия.
"Мокра поляна", 1872 г
Картината участва в конкурсна изложба на Дружеството за насърчаване на художниците. Снимка: обществено достояние
Докато работи върху „Размразяването“, Василиев подкопава здравето си. Скоро на лекарите стана ясно, че не се занимават с обикновена настинка, а с туберкулоза. За да подобри здравето си, на Федор беше предложено да отиде в Крим.
Вече на полуострова Василиев създава картината „Мокра ливада“, нарисувана от него по спомени. През 1872 г. картината е представена на изложбата на Обществото за насърчаване на художниците, където заема второ място, губейки от работата на своя зет Иван Шишкин.
„Мокра поляна“ е закупена от Павел Третяков, който направи специално пътуване до Санкт Петербург още преди началото на изложбата.
„В Кримските планини“, 1873 г
„Истинската картина не прилича на нищо друго, не имитира никого - нито най-малка, дори отдалечена прилика с който и да е художник, с която и да е школа, тя е нещо толкова оригинално и изолирано от всякакви влияния, стоящо извън цялото настоящо изкуство на движението, че Мога да кажа само едно нещо: не е добро, дори лошо на места, но е блестящо“, така възторжено описва платното Иван Крамской.
Според него, гледайки татарска каруца, теглена от волове, зрителят неволно се озовава в тази история: „покорно стои под боровете, слушайки някакъв шум високо над главата си“.
Тази картина стана една от последните творби на Василиев. Известно е, че първоначално е планирал да използва широко платно, но след това е променил решението си, избирайки вертикално. По този начин, смятат изкуствоведите, той иска да подчертае височината на планините и посоката нагоре.
"Размразяване". 1871 г
През пролетта на 1871 г. Василиев работи върху „Размразяването“, въпреки че е сериозно болен: разкриват се зловещи признаци на туберкулоза. Форматът на картината, необичайно издължен по ширина, сам по себе си поражда усещането за дължината на пътя, по който се скитат селянинът и малкото момиче. Наближаващата пролет не носи радост. Наоколо е сиво, влажно и тъжно. Това е също толкова тъжно, колкото беше, когато отец Федор беше погребан. О, колко сърца са изстрадали по тези пътища! Колко мисли на хора познават тези пътища. И така ме болеше сърцето от това скъпо, клето, скъпо... Василиев доведе това чувство до епична сила.
1871 г. стана специална година за Василиев. Първата пътуваща изложба е открита в Санкт Петербург и включва най-забележителните картини: „Градовете пристигнаха” на Саврасов, „Размразяването” на Василиев и „Борова гора” на Шишкин.
„Размразяването” е толкова горещ, силен, дързък, с много поетично съдържание и същевременно млад и млад, пробуден за живот, изискващ правото на гражданство сред другите, и макар и решително нов, има корени някъде далеч. .“ - изрази впечатлението си Крамской. Той все още не знаеше нищо за безпрецедентния разцвет, който идваше в руския пейзажен жанр, но го предчувстваше, предполагаше неговата закономерност и неизбежност.
В края на зимата „Размразяването“ беше показан на конкурса на Обществото за насърчаване и получи първа награда. Третяков закупува картината директно от изложбата. В същото време, за не повече от месец, Василиев, по нареждане на великия княз Александър Александрович (бъдещ цар Александър III), завърши повторение на картината, която сега е в Руския музей. Повторението на „Размразяването“ не беше просто авторско копие. Беше като по-нататъшно развитие на мотива. Василиев създава две платна с еднакви художествени качества. Комитетът, който изготви селекция от картини за Световното изложение в Лондон през 1872 г., се спря на повторение, принадлежащо на кралското семейство. Отиде в Англия.
Този път Световната изложба имаше особено значение за руската живопис и скулптура. Тя буквално разкри пред Европа високите достойнства на руското изкуство. Това се случи благодарение на правилния и обективен подбор на експонати. Русия показа, че има свое уникално лице и създава творби, които са наравно с най-добрите световни постижения. В лондонската преса се появиха статии, в които авторите посочиха онези забележителни черти на руската живопис, които липсват в произведенията на много европейски майстори.
Отзиви
И много ви благодаря за четенето и топлите отзиви. Василиев е гений, но за съжаление той почина на 23 години... В Руския музей „Размразяването“, която принадлежеше на царското семейство, и в Третяковската галерия е точно тази първа картина. Повечето от произведенията на Василиев се намират там; Павел Михайлович Третяков придобива всичко, написано от Василиев.
Дневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които общо разглеждат повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: брой гледания и брой посетители.
Описание на картината на Фьодор Василиев „Размразяване“
Фьодор Василиев е невероятен художник, на когото зла съдба е дала само 23 години живот. Славата на руския художник беше наистина умопомрачителна. На изложбата, организирана след смъртта му, всички картини на Василиев бяха разпродадени още преди откриването на изложбата. Безпрецедентен случай.
Най-голям успех имаше филмът „Размразяването“, за който Василиев получи първа награда. Неговото копие е специално създадено от автора по искане на бъдещия самодържец на Руската империя Александър III, който тогава е бил велик княз. Пейзажът, избран от художника за творението му, не е много привлекателен. Скучен пейзаж над огромна шир, над която небето, прелято от влага, висеше ниско. Снегът е ясно отпечатан със следи от шейни, залети с мръсна вода от разтопен сняг, а по средата на пътя има две фигури (старец и дете), които придават на пейзажа още по-депресираща нотка. Точно там, зад топеното петно, се скриха топовете, без да добавят красота с черния си цвят. За капак на всичко отдясно стои окаяна колиба със сляп прозорец и дим, пълзящ накриво от комина. Пред нас е известното руско размразяване, което, както се казва, „е по-скъпо от всички земи“ за истински руски човек.
Но какво привлича тази картина? Не напразно кореспондент на един от британските вестници, след като го видя на изложба в Лондон, написа, че никой не би могъл да опише размразяването по-добре в цвят. Филмът носи тънък лиризъм, съчетан с дълбоко познаване на природата и руската действителност. Голяма роля тук играят и мекотата на цветовете и чувството за автентичност, предадено превъзходно от художника.
Федор Василиев. "Размразяването" (1871). Платно, масло. 53,5 х 107 см. Държавна Третяковска галерия, Москва Тази картина носи голямо социално съдържание, цялата е пропита с меланхолия и тъга, вдъхновена от горчивите мисли на художника за живота на руското село. Близък в мирогледа си до романтизма, Василиев, стремейки се да изрази силни чувства, търсеше ярки, необичайни природни състояния, сложния живот на небето, напрежение преди гръмотевична буря, размразяване в средата на зимата. Картината има голям, дори огромен успех за младия художник. Купен е от П. М. Третяков. На конкурс, организиран от Дружеството за насърчаване на изкуствата, "Размразяването" получава първа награда, а "Печорският манастир" на Саврасов, когото Василиев смята за един от своите учители, получава втора. Едноименната картина на Василиев, която украсява експозицията на Руския музей, е авторско повторение, направено специално за царския двор и е поръчано от император Александър III. Именно това произведение беше сред четиридесетте най-добри произведения на руски художници, изпратено на Световното изложение в Лондон през 1872 г., където беше отбелязано като едно от най-достойните, което предизвика ентусиазирана статия от английски рецензент. Появата на картината „Размразяването“ в годината на откриването на първата пътуваща изложба естествено въведе Василиев в кръга от близки до него водещи художници. Фьодор Василиев е на двадесет и три години, когато жестока и неумолима болест прекъсна живота му. Той успя да посвети само няколко години вдъхновена творческа работа на любимото си изкуство, но дори и в този кратък период от време неговият блестящ и щедър талант успя да разкрие много от неговите страни и да обогати руската живопис с нова и оригинална визия за пейзаж на родната му страна. Фьодор Василиев е наречен от Крамской и Репин „гениално момче“, младият художник е смятан за „изключително талантлив“ от Стасов, който вижда в него „една от най-големите надежди на нашата национална школа“. Фьодор Василиев направи само първите стъпки по широкия творчески път, който се простираше пред него и замлъкна завинаги. Но това, което той ни остави, завинаги ще звучи в руското изкуство със своята специална поетична нотка. Художественото наследство на Василиев е малко и не изобилието или разнообразието от мотиви възхищава съвременниците му и ни пленява и до днес. Дори Крамской много ясно определи историческите заслуги на своя блестящ по-малък брат: „Той беше предопределен да внесе в руския пейзаж това, което липсваше и липсва на последния: поезия с естествено изпълнение.“ Колко монотонен, скъперник и бездомен е този изоставен плосък пейзаж на Централна Русия, добре познат на всеки руснак, в онзи повратен момент, когато зимата все още спори с пролетта, но влажният дъх на постепенно наближаващите пролетни дни вече се усеща ясно в въздух! Природата неохотно се събужда от зимния си сън. Няма никаква радост в това пробуждане. Ръждиви тонове топящ се сняг, превръщащ се в лепкава кал, мъгливи далечини и облачно, воднисто небе. Всичко наоколо беше мокро и гнило - почернял разтопен сняг, оловносиви облаци, едва осветени от слабите лъчи на залеза, кален път с кална следа от пътеки за шейни, безформен поток, разпростиращ се нашироко, и черни храсти, които бяха изхвръкнали снежната им покривка. И пронизващият вятър, също наситен с влага и влага, неуморно вълнува водата на размразения поток и помита, помита дробни капки в откритата, безкрайна далечина. Случайният минувач и малкото момиченце, което го придружава, сигурно се чувстват много самотни, изгубени в тази гнила кал. Стоейки нерешително пред широка поляна на поток в средата на пътя, те изглеждат изгубени в скучното пространство на средноруската зимна природа, потискаща по своята дължина. Техните фигури допълнително засилват тревожното, болезнено настроение. Но не изключва, а дори подчертава уникалната красота на пейзажа. Плах слънчев лъч се пробива през плътния слой сиви облаци, сякаш благославяйки пътниците по труден път. Наоколо няма жива душа, само една разклатена барака встрани говори за близостта на беден и окаян, но все пак верен подслон за бездомник, покрит в този късен вечерен час от влажната и мразовита предпролетна топка. .. Борис Пастернак. февруари. Вземете малко мастило и плачете! Пишете за февруари плачейки, Докато гърмящата киша гори в черната пролет. Вземи таксито. За шест гривни През евангелието, през щракането на колелата Да се пренеса там, където дъждът е По-шумен от мастило и сълзи. Където, като овъглени круши, хиляди топове ще паднат от дърветата в локви и ще свалят суха тъга в дъното на очите ти. Под него чернеят размразените петна, И вятърът се раздира от писъци, И колкото по-случайни, толкова повече истински стихотворения се съчиняват в сълзи. vk.com/russian_painting
Федор Василиев. Размразяване. През 1871 г. Василиев създава едно от основните си произведения - Размразяването, което е представено в началото на пролетта на 1871 г. на конкурс в Обществото за насърчаване на художниците и е отличено с първа награда. Тази картина носи голямо социално съдържание, тя е изцяло пропита с меланхолия и тъга, вдъхновена от горчивите мисли на художника за живота на руското село. Близък в мирогледа си до романтизма, Василиев, стремейки се да изрази силни чувства, търсеше ярки, необичайни природни състояния, сложния живот на небето, напрежение преди гръмотевична буря, размразяване в средата на зимата. Картината е изпълнена в любимите на художника топли златисто-кафяво-маслинени тонове и изглежда почти монохромна на цвят. Изграден върху сложни тонални връзки, той възхищава съвременниците със своята изтънченост на цветовата схема и изтънчеността на писането. Хоризонтално издължената композиция на картината засили тишината и бездомността на равнинния пейзаж. Василиев продължава откриването на руската природа, опитвайки се да различи в нея най-съкровеното, уникалното, което е характерно само за нея: мелодичната мекота на линиите, Картината има голям, дори огромен успех за младия художник. Купен е от П. М. Третяков. На конкурс, организиран от Дружеството за насърчаване на изкуствата, "Размразяването" получава първа награда, а "Печорският манастир" на Саврасов, когото Василиев смята за един от своите учители, получава втора. Едноименната картина на Василиев, която украсява експозицията на Руския музей, е авторско повторение, направено специално за царския двор и е поръчано от император Александър III. Именно това произведение беше сред четиридесетте най-добри произведения на руски художници, изпратено на Световното изложение в Лондон през 1872 г., където беше отбелязано като едно от най-достойните, което предизвика ентусиазирана статия от английски рецензент. Появата на картината „Размразяването“ в годината на откриването на първата пътуваща изложба естествено въведе Василиев в кръга от близки до него водещи художници. Фьодор Василиев е на двадесет и три години, когато жестока и неумолима болест прекъсна живота му. Той успя да посвети само няколко години вдъхновена творческа работа на любимото си изкуство, но дори и в този кратък период от време неговият блестящ и щедър талант успя да разкрие много от неговите страни и да обогати руската живопис с нова и оригинална визия за пейзаж на родната му страна. Фьодор Василиев е наречен от Крамской и Репин „гениално момче“, младият художник е смятан за „изключително талантлив“ от Стасов, който вижда в него „една от най-големите надежди на нашата национална школа“. Фьодор Василиев направи само първите стъпки по широкия творчески път, който се простираше пред него и замлъкна завинаги. Но това, което той ни остави, завинаги ще звучи в руското изкуство със своята специална поетична нотка. Художественото наследство на Василиев е малко и не изобилието или разнообразието от мотиви възхищава съвременниците му и ни пленява и до днес. Дори Крамской много ясно определи историческите заслуги на своя блестящ по-малък брат: „Той беше предопределен да внесе в руския пейзаж това, което липсваше и липсва на последния: поезия с естествено изпълнение.“ Колко монотонен, скъперник и бездомен е този изоставен плосък пейзаж на Централна Русия, добре познат на всеки руснак, в онзи повратен момент, когато зимата все още спори с пролетта, но влажният дъх на постепенно наближаващите пролетни дни вече се усеща ясно в въздух! Природата неохотно се събужда от зимния си сън. Няма никаква радост в това пробуждане. Ръждиви тонове топящ се сняг, превръщащ се в лепкава кал, мъгливи далечини и облачно, воднисто небе. Всичко наоколо беше мокро и гнило - почернял разтопен сняг, оловносиви облаци, едва осветени от слабите лъчи на залеза, кален път с кална следа от пътеки за шейни, безформен поток, разпростиращ се нашироко, и черни храсти, които бяха изхвръкнали снежната им покривка. И пронизващият вятър, също наситен с влага и влага, неуморно вълнува водата на размразения поток и помита, помита дробни капки в откритата, безкрайна далечина. Случайният минувач и малкото момиченце, което го придружава, сигурно се чувстват много самотни, изгубени в тази гнила кал. Стоейки нерешително пред широка поляна на поток в средата на пътя, те изглеждат изгубени в скучното пространство на средноруската зимна природа, потискаща по своята дължина. Техните фигури допълнително засилват тревожното, болезнено настроение. Но не изключва, а дори подчертава уникалната красота на пейзажа. Плах слънчев лъч се пробива през плътния слой сиви облаци, сякаш благославяйки пътниците по труден път. Наоколо няма жива душа, само една разклатена барака встрани говори за близостта на беден и окаян, но все пак верен подслон за бездомник, покрит в този късен вечерен час от влажната и мразовита предпролетна топка. ..
1871. Маслени бои върху платно. Третяковска галерия, Москва, Русия.
(авторско копие: Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия).