действие I
В пролога виждаме огнена фуния, образувана от преплитането на телата на грешници и демони, олицетворяващи техните грехове. Напразно хората се опитват да излязат от кръговете на ада, които сами са създали чрез собственото си безразсъдство. Само един от тях успява да се измъкне. Той ще стане нашият главен герой. Озовавайки се сам насред ледена пустиня, Героят вижда ангел, който милостиво му протяга ръка и го отвежда със себе си в един нов красив свят, където няма място за страдание, където хората живеят в хармония със себе си и с взаимно.
Младият мъж е очарован от този свят, в който цари пълна хармония между природата и човека. Тук той среща своята любима. Те са щастливи заедно. Но идва нощта - времето на изкушението. Тъмнината разделя двойката и в тайнствения мрак пред Героя се появява мистичният образ на Изкусителката. Неспособен да устои на изкушението, Младият мъж се втурва след нея, но тя постоянно се разтваря в мрака, примамлива и неуловима. Момичето търси своя любим, но напразно. Тя има предчувствие за проблеми.
Слънцето изгрява. Хората, обединени по двойки, прославят любовта и радостта от живота. Момичето намира своя любим и го призовава в общия кръг. Но той е далечен, красивият образ на Изкусителката не излиза от главата му. И едва виждайки призрака си в далечината, Героят се втурва след нея, напускайки новооткрития рай.
Акт II
Град на греха. Полухора-полуживотни са затънали в удоволствия. Изкусителката демон управлява шоуто със своята свита. Младежът се появява. Той е пълен със страст и желание. Готов да направи всичко за интимност с Демонесата, Младежът пада в краката ѝ. Изкусителката го целува страстно.
Свитата призовава да прославят Младежа като цар. Провежда се церемонията по коронясването, която има шутовски и подигравателен характер, но Младежът приема всичко за чиста монета. Демоната е неговата кралица. Опиянен младеж в нейната страстна прегръдка. Постепенно клоунската коронация се превръща в шабаш, в оргия. Демоната, заобиколена от брутална тълпа, напуска Героя.
Пред едва дишащия, измъчен Млад мъж се появява в далечината образът на Ангел, после образът на любимата му, който го събужда за живот, за съзнанието за загуба...
В изгубения земен рай той е посрещнат от студ, недостъпност на Любимия и отхвърляне на хората, които го изгонват, без да искат да видят грешник. Но едно любящо сърце не е в състояние да понесе страданието на младия мъж. Момичето му прощава и любимите хора се събират отново. Празнувайки, хората прославят любовта и хармонията.
Слънцето залязва. „Огнената стена“ от демони притиска хората и образува кръг. Хората страдат в опитите си да избягат от това пространство, но напразно. Ангел стои с протегнати ръце, за да помогне на хората...
Carmina Burana буквално се превежда като „Песни от Бойерн“. Тоест от Benediktbeuern. Това е името на манастира в Бавария, където този ръкопис е открит през 1803 г.
Историята на откриването на ръкописа на Кармина Бурана
Самият манастир е най-старият в Германия, основаването му датира от 725 г. Benediktbeuern в момента е неактивен. Тъй като дейността на Бенедиктинския орден е премахната през 1803 г. Тази година (очевидно по време на разглобяването на имущество) е открит ръкописът на Кармина Бурана.
Историята на ръкописа датира от 12 век. Кармина Бурана е сборник от стихове на вагантите, името, дадено на средновековните скитащи поети - студенти и монаси. През 12 век всички студенти, монаси и учени общуват помежду си на латински и повечето от текстовете на Кармина Бурана са написани на него. Има и текстове, написани на средногермански, старофренски или провансалски.
Всички песни от сборника могат да бъдат разделени на няколко групи: за морала и присмеха, за любовта, за пиенето, за театралните представления. Някои песни са посветени на критиката на църковните пороци (симония, грабеж на пари и др.)
Музика по средновековен ръкопис
Въпреки факта, че невмите (средновековни ноти), които се появяват в текстовете, не могат да бъдат дешифрирани, самите текстове вдъхновяват композиторите да пишат музика от много години.
Най-известната творба е, разбира се, Кармина Бурана от Карл Орф.
Карл Орф е мюнхенски композитор. Живял е от 1895 до 1982 г. През 1936 г. той поставя на музика 24 стихотворения от средновековна колекция. Най-забележителната му част е „Фортуна, Imperatrix Mundi (O Fortuna)“.
Друга творба по текстове на Кармина Бурана е албумът Cantus Buranus. Издадена е през 2005 г. от немската група Corvus Corax. Въз основа на текста на оригиналния ръкопис на Кармина Бурана.
Една от най-известните песни от колекцията Carmina Burana е „ В Таберна» ( В механата). Тази стр Песента е за хора, които се веселят в механа. Разказът се разказва от името на разказвача и се състои от няколко части: въведение, след това се описва игра на зарове и губещите, след което се правят четиринадесет тоста, включително за затворници, християни, блудници, горски разбойници и папата. Следва списък от 26 различни класи, професии, възрасти, характери на хора, които могат да бъдат срещнати в таверната. Заключението говори за упадъка и мизерията на пияниците. Интересното е, че заключението следва точно обратното на морала. Ето защо те ще бъдат причислени към праведните. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna
Тази песен е музикална няколко пъти.
Не ни убягна и увлечението по средновековната стихосбирка. Популярната песен „От френската страна...“ е свободен превод на песента на Vagants „Hospita in Gallia“ от колекцията Carmina Burana (автор на превода - Лев Гинзбург, музика на Давид Тухманов).
Немски фолк: Кармина Бурана -
Карл Орф "Кармина Бурана"
Едно от най-противоречивите класически произведения на 20 век е симфоничната кантата за хор, солисти и оркестър „Кармина Бурана“. От момента на премиерата й до днес могат да се срещнат диаметрално противоположни мнения както за творбата, така и за нейния автор. Но всички противоречия отговарят на духа на епохата: 1937 г., нацизмът в Германия, еврейските корени на композитора... Само самата съдба или Фортуна е отредила съдбата тук.
Историята на появата на текстовата база
По време на написването на произведението Карл Орф е на 40 години и е известен повече като учител новатор. Той и съпругата му едва наскоро откриха училище, в което обучаваха деца по собствен метод - чрез движения на тялото, ритъм и свирене на прости инструменти те се опитваха да „събудят“ естествената музикалност и талант на детето.
И точно в този момент в ръцете му попадна колекция от песни, намерени в един от баварските манастири. Той е датиран от 1300 г. и съдържа много текстове, написани от вагантите - пътуващи певци и поети. Това е средновековна монашеска песнопойка и по това време вече е претърпяла 4 издания. Името „Кармина Бурана“ е дадено от първия уредник и издател на колекцията Йохан Шмелер по името на района, в който е открита. „Късметът, закачливо, мушна в ръцете ми каталог с антики от Вюрцбург, където намерих заглавие, което с магическа сила привлече вниманието ми: „Кармина Бурана – немски песни и стихотворения от ръкописи от 13 век, публикувани от Йохан Шмелер.“
Сборникът съдържаше около 250 текста от различни автори на различни езици: на разговорен латински (впрочем на него все още пишем аптечни рецепти), на старонемски и старофренски. На пръв поглед към списъка с теми на опусите изглежда безсмислено да ги комбинираме в една обща книга. Въпреки факта, че са намерени в манастир, там нямаше абсолютно нищо религиозно. Напротив, всички текстове са много живи - лирични любовни серенади и романси, надпивни песни, забавни пародии. Това ще бъде обяснено малко по-късно в статията.
На първата страница имаше снимка на колелото на късмета. Емблемата се състои от няколко кръга, които свързват външния, вътрешния и духовния свят. В центъра е фигурата на богинята на съдбата. Иглите за плетене са като паралели. Но когато колелото се върти, човекът, изобразен по краищата на картината, се оказва в различни позиции. Това символично илюстрира съдържанието на алегорията: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Превод: Аз ще царувам, аз царувам, аз царувах, аз съм без царство. Съдбата върти колелото на случаен принцип (понякога я рисуват със завързани очи).
В речника на символите откриваме следното: „този, който е възвишен днес, утре ще бъде унижен“, „който пристигне долу днес, късметът ще го издигне до висините утре“, „Госпожата Фортуна върти колелото по-бързо от вятърна мелница .”
История на създаването
За кантатата композиторът избира 24 стиха (последните 25 повтарят първия, завършвайки цикъла). В избора му помогнал приятел преводач. Работата започва моментално, още в първия ден на 1934 г. той написва първия хор „O Fortuna“. Много от текстовете са придружени от пневми (несъвършена музикална нотация), които Карл Орф пренебрегва, без дори да се опита да дешифрира. Той веднага започва да пише музиката си, а нотният текст е напълно готов в рамките на 2 седмици. През останалото време преди премиерата той беше зает да пише партитурата.
От детството си Карл Орф мечтае за собствен театър, прави собствени постановки, декорации, пише текстове за тях и т.н. Създаването на моноспектакъл беше негова мечта. "Кармина Бурана" стана въплъщение на такава идея. Нещо повече, самият автор изрази, че именно от нея трябва да се броят неговите творби и всичко, което е написано преди това, трябва да бъде изгорено. И наистина, той просто унищожи много творения.
Сценичната кантата е преди всичко спектакъл, мистерия, която съчетава думи, музика, балет и вокали. В допълнение към звуковия ефект, авторът обмисли оригиналния дизайн на сцената - през целия час, който продължи представлението, огромно колело се въртеше на сцената, което потопи публиката в страхопочитание.
По това време темата за избраността на арийската раса беше много популярна в германското общество; организираха се изложби с експонати, показващи признаци на израждане, деградация и т.н., тъй като авторите и художниците не бяха арийци. Такива изложби бяха посетени от милиони граждани. И успехът на новаторската музика на Орф в резултат на това странно очарование от „грозотата“ породи големи съмнения.
Музика
Много интересна е композиционната структура на кантатата. Прологът, първият номер - известният хор "O Fortuna" - звучи толкова ярко, в 88 такта звук се развива толкова бързо до кресчендо, че по-нататъшното увеличаване на напрежението в музиката е просто невъзможно! Изглежда, че кантатата започва с кулминация!
Най-известният номер на кантатата, заглавният хор, всъщност е адаптация на плача на Афродита от операта на композитора от 17-ти век Клаудио Монтеверди. По едно време Карл Орф се интересува сериозно от музиката на Монтеверди и дори редактира операта "Орфей", която се изпълнява в много оперни театри.
Но цитатът „Oh Fortune“ е директен. Интересен е музикалният език на номера. От мелодична гледна точка тази музика дори може да се счита за примитивна до известна степен - тесни, лаконични ходове, кратък затворен цикъл, постоянно повтарящ се - остинатен звук, в баса през целия номер има неуморно ре, променящо се само в сила и обем към края. В този номер основната тема е ясно ритъмът - упорит, еластичен, пулсиращ.
Може да се каже, че мелодията е интонационно близка до средновековния хорал „Dies Irae”. Но ако си спомним, че текстът на латински е от Средновековието, тогава всичко става логично. Въпреки че текстът „О, съдба“ няма църковно-канонично значение, а по-скоро се отнася до т. нар. разговорен (или вулгарен) латински, смисълът му е строг и суров - съдбата командва хората със здрава ръка: докато един е свален , то вече издига друг на висини, за да може в следващия миг той отново да бъде хвърлен на земята. Никой никога не знае какво ще се случи с него в следващата минута.
Смисълът на текста е разбираем за немците или французите по същия начин, както нашите съвременници разбират на слух „Словото за похода на Игор“. Неговата изразителност обаче играе голяма роля в драматургичното развитие на номера. От тревожно заплашителен в началото, със съгласни, ясно отскачащи от зъбите, по леко напевен начин, до хаплив, обвинителен звук във втората половина.
Такова мощно динамично развитие на първия брой изисква контрастно продължение. Второто число („Скърбя за раните, нанесени от съдбата“) е много по-сухо като мелодия и ритъм - на фона на продължителни дълги звуци, мелодия, напомняща Бах (със синкоп, закъснения), се развива в незначителна теситура. Този хор отваря част 1 и продължава темата за съдбата, въпреки че тук вече има тема за пролетта, една прекрасна трансформация.
Според идеята на композитора, сценичното въплъщение на кантатата трябваше да включва не само оркестър, гласовете на хора и вокалистите, но и цветови схеми. Ако началният номер трябваше да се изпълни в присъствието на черно, тогава от следващия номер се появява зелено. Последващото развитие на цветовата линия ще доведе зрителите до девствено бяло и ще завърши с връщане към черното.
Контрастът между бяло и черно тук не е случаен. Ако се обърнем отново към текстовете, които първоначално изглеждат като леко сляп набор от различни, несвързани песни, тогава такова редуване ще стане забележимо: чернотата, символизираща грях, мръсотия, страдание и изкупление, постепенно преминава към прераждането на живота (през пролетта), разцветът на любовта от първата плаха любов до истинска възвишена, почти божествена, а след това отново се обръща на страната на греха, свободни песни се появяват от механата, потапяне в земното, долно, греховно - до чернота и адски мъки. Колелото е завършило своя кръг.
Символичният кръг в този контекст рисува алегория на духовното пробуждане на човека, пътя на неговата душа, която може както да се издигне в стремежите си, така и да падне в бездната. Цветовата хармония в част 4 се развива от нежно розово до лилаво-червено, което също наподобява кралска роба.
Музиката на кантатата е много живописна. Номерата, посветени на любовта, се изпълняват от солисти. Докато сатиричните пародии и песни на монаси се изпълняват от хора, придружени от усилени оркестрови инструменти. Има много стилизации на битови народни песни и той не използва точни цитати, но музиката често "напомня на слушателя нещо".
Известни числа:
№ 1 “О, Фортуна” - чуйте
№ 2 “Fortunae plango vulnera” - чуйте
№ 5 “Ecce gratum” “Скъпа желана пролет” - слушайте
Известни са и аранжименти и кавър версии на съвременни изпълнители:
- Енигма;
- ера;
- Терион;
- Транссибирски оркестър.
"Кармина Бурана" в киното
Тази музика е много популярна в съвременната телевизия и кино. Чува се в телевизионни предавания по целия свят, във филми и сериали, дори в реклами. Най-често, разбира се, те използват „О, късмет“. Не е възможно да се състави пълен списък с телевизионни проекти, в които могат да се чуят откъси от Кармина Бурана, само малък списък:
- t/s “X-Factor” (2016);
- t/s „Как се запознах с майка ви“ (2014);
- т/с „Правилната съпруга” (2014);
- t/s „Бруклин 9 – 9” (2014);
- т/с „Губещи” (2013);
- t/s „Семейство Симпсън” (2009, 2011);
- филм „Преструвай се на жена ми“ (2011);
- t/s „Така че можете да танцувате” (2009-2010);
- t/s „Танцуващи със звездите” (2009);
- филм „Булката от онзи свят“ (2008);
- филм „Най-добрият филм“ (2008);
- филм „Магьосници“ (2007);
- t/s “Приятели” (1999);
- филм "Ергенът" (1999);
- филм „Родени убийци“ (1994).
Премиери
Премиерна дата: 8 юни 1937 г. (Франкфуртска опера). Като цяло, за почти всяко класическо произведение обикновено пишат, че „премиерата беше огромен успех“. Това обаче не може да се каже за премиерата на „Кармина Бурана“.
Критици, журналисти и вестници писаха противоречиви отзиви за премиерата, но едно е сигурно: всички писаха за нея! Отговорите бяха от следното естество:
- „музиката не е лоша, но няма съмнение, че цялото впечатление беше развалено от неразбираемия текст на латински“;
- „безплодните усилия на автора няма да бъдат увенчани с успех - Средновековието отмина и всички тези латински и римски мотиви вече не представляват интерес за никого, имаме нужда от музика, която да отразява съвременните нужди на обществото“;
- „огромен музикален творчески акт направи колосално впечатление, сочи към нови посоки“;
- „Най-силното впечатление от фестивала е сензационното изпълнение на сценичната кантата от Карл Орф”;
- „композиция с изумителна новост.“
Но имаше друга рецензия, не писмена, а устна, която изигра ключова роля в по-нататъшната съдба на произведението. Принадлежеше на основателя на организацията „Съюз за борба за чистота на немската култура” г-н Розенберг. Той е и автор на расовата теория на националсоциалистите. Той нарича музиката на Орф (буквално) „баварска негърска музика“, намеквайки за нейното неблагородно ниво.
Така до края на 1937 г. всички в Германия са чували за малко известния дотогава Карл Орф. Но само 4 дни след премиерата, по неизвестни причини, постановката беше закрита и кантатата започна да се изпълнява отново само години по-късно.
По-късно, след войната, „Кармина Бурана“ влезе в репертоара на много театри, постановките му имаха огромен успех, защото в такова произведение всеки режисьор можеше да покаже себе си. Имаше много експерименти - сцената беше проектирана по най-непредвидим начин. Но днес основната версия на кантатата е концерт или по-рядко безсюжетен балет със саундтрак.
Интересни факти:
- всъщност това е първата музика, написана и изпълнена в нацистка Германия, по това време много културни дейци напускат страната, бягайки от фашизма или по етични причини;
- родителите и предците на композитора са потомствени евреи, изненадващо е, че той успя да скрие това в тази среда;
- малко преди да напише „Кармина Бурана“, Карл Орф получава поръчка да напише музика за известното произведение на Шекспир „Сън в лятна нощ“, т.к. предишният автор (Феликс Менделсон-Бартолди) е забранен заради неарийския си произход;
- съгласието за този договор донесе на Орф благоволението на властите - различни бонуси, подкрепа, отлагане и след това пълно освобождаване от необходимостта да служи в армията;
- В резултат на това все още няма пълна яснота относно истинската връзка на Карл Орф с Третия райх: дали е бил партизанин, борец срещу националсоциализма или искрено е подкрепял неговите идеи. Според някои източници самият той твърди, че е приятел с опозорения (и след това екзекутиран през 1943 г.) музиколог Карл Кубер. Според други той бил обвързан от тясна, неразривна връзка с властта.
А споровете за гражданската му позиция не стихват и до днес. Вие не избирате времена. Художникът се ражда с вътрешна потребност да създава, да създава. Но колко малък е човек, който всеки момент може да бъде смазан от държавната машина или идеологията на цяло поколение.
Двадесети век е изпълнен с подобни събития. Не само немските композитори и писатели напуснаха родината си, губейки завинаги своите корени. Човечеството се развива технически, но не винаги има време да направи правилните изводи от историческите уроци. А изкуството понякога е изправено пред задачата не само да намери вдъхновение, но и да направи най-трудния морален избор.
Видео: слушайте „Кармина Бурана“
1. О, съдба
О, съдба,
като луната
вие сте променливи
винаги създавайки
или унищожаване;
нарушаваш движението на живота,
тогава потискаш
тогава превъзнасяш
и умът не е в състояние да те разбере;
тази бедност
тази сила -
всичко е нестабилно като лед.
Съдбата е чудовищна
и празен
колелото се движи от раждането
несгоди и болести,
просперитетът е напразен
и не води до нищо
съдбата е по петите
тайно и бдително
зад всички като чума;
но без да се замисля
Обръщам незащитен гръб
за твоето зло.
И със здраве,
и в бизнеса
съдбата винаги е срещу мен,
невероятно
и унищожаване
винаги чака навреме.
в този час,
без да ме оставиш да дойда на себе си,
ще звънят страшни струни;
заплетен в тях
и всеки един е компресиран,
и всички плачат с мен!
„Кармина Бурана” е уникален, интересен и заслужено популярен театрален шедьовър. „Бойернските песни“ (това е преводът на думите „Кармина Бурана“) са паметник на светското изкуство на Ренесанса. Интересна ръкописна колекция y Карл Орф, е съставен през 13 век и открит в началото на 19 век в баварски манастир. По принцип това са стихове на странстващи поети и музиканти ов, така наречените ваганти, голиарди, минезингери. Тематиката на колекцията е много разнообразна. Тук съжителстват пародия и сатира ични, любовни, запивни песни. От тях Орф избира 24 поетични текста, оставяйки ги недокоснати mi старонемски и латински и ги адаптира за голям модерен оркестър, вокални солисти и хор.
Карл Орф (1895 - 1982) е изключителен немски композитор, останал в историята като смел реформатор на традиционните жанрове. Той виждаше основната задача в създаването на нови сценични форми. Експериментите и търсенията го водят както до модерния драматичен театър, така и до мистериозните пиеси, карнавалните представления, фолклорния уличен театър и италианската комедия на маските.
„Кармина Бурана“ е изпълнена за първи път през юни 1937 г. във Франкфурт на Майн, поставяйки началото на триумфално шествие в цяла Европа. Дълги години тя остава едно от най-популярните произведения в световния репертоар. Най-често произведението се представя на зрителя в концертно изпълнение или като безсюжетен балет, изпълняван на саундтрак.
Премиера на балета „Кармина Бурана” в Казан
Вечер площадката пред Театъра за опера и балет. М. Джалил е пълен с хора - в театъра се провежда международният балетен фестивал на името на Рудолф Нуреев. Премиерата, с която започна балетният форум, се оказа малко необичайна - на публиката беше предложена мистериозна пиеса.
От вагантите
След третия звънец в залата нямаше къде да падне ябълка – дори последният етаж беше пълен, от който гледката към сцената никак не беше идеална. Имаше и хора, които стояха зад седящите на етажите; това беше публиката, която влезе в залата с входни билети без места. Началото на фестивала плюс премиерата - как да пропуснеш това? През последните три десетилетия казанската публика свикна да ходи на театър.
Премиерата беше насрочена да съвпадне с началото на фестивала: балет, специално създаден за Казанския театър по музика на Карл Орф, „Кармина Бурана или Колелото на съдбата“. Постановка на хореографа от Санкт Петербург Александър Полубенцев.
Симфоничната кантата на Карл Орф, написана за хор, солисти и оркестър, се превърна в едно от най-ярките номера на гала концерта на фестивала на Шаляпин. Този път музикалният текст на Орф става основа за балета.
« Моят спектакъл не е балет в обичайния смисъл на думата. Това е мистерия, сценично действие, което съчетава музика, думи, вокали и видео поредици.””, уточнява директорът. Той не пише специално либрето; неговият идеал е рефлексивен зрител, способен да сътворява.
Да напиша тази симфонична кантатаПодвигът на Карл Орфслучай: в антикварен магазин в родния си Мюнхен той попада на библиографска рядкост. Техните песни стават текстова част от кантатата.
песни- колекция от ваганти- напълно различен: забавен, тъжен, философски, груб и изтънчен.
Превратностите на съдбата
Спектакълът започва с шума на търкалящи се вълни и крясъци на чайки, сякаш прозорец леко се отваря и сякаш ветрец нахлува в залата. Но сега мощно навлиза хоровият пролог „О, късметче, господарке на съдбите”. Щастието, двулика съдба, съдбата на конкретен човек и цели народи, странни обрати в историята - това е, което е в основата на представлението.
Зрителите вероятно ще интерпретират всеки епизод по свой начин и това е интересно. Колелото на съдбата се върти, нищо не е вечно - съдбата или издига човек до трансцедентални висоти, после го хвърля на земята, после пак му се усмихва и започва да го издига.
Ярка, пасторална сцена, в която танцуват сладки двойки - весели и безгрижни. Момичетата хвърлят венци във водата на реката, просперитетът цари в света, това е като вечна пролет на земята. Просто искам да кажа: „Свещеното изворче“. Но постепенно картината на света се променя, греховните изкушения изпълзяват и изведнъж виждаме на сцената странно потрепващо същество в бричове и шапка с висока корона - диктатор. Има ужасна видео поредица: фюрерът полудява, хора умират. Ето как колелото на късмета се завъртя за човечеството един ден.
Fortune (Alina Steinberg) има две лица. И не се знае как тя, толкова променлива, ще се обърне към нас. Но Изкусителят (тази вокална партия се изпълнява от баритон Юрий Ившин) е балансиран от ангели (трогателен детски хор), Скитникът (Нурлан Канетов) няма да се страхува от диктатора (Максим Поцелуйко), а булката (Кристина Андреева) ще си намери младоженец.
Скръбта се превръща в радост, радостта отстъпва място на разочарованието, няма абсолютно щастие и абсолютно нещастие, защото светът се променя постоянно, всяка секунда. И всички тези възходи и падения се наблюдават от хор - символ на човечеството.
ЗаПолубенцев-режисьорв тази творба мистерията е по-важна, тя е уличен спектакъл, тя е по-хубава и по-близо до осъществяване на идеята от балета.
Действието е структурирано така, сякаш гледаме кадри от филм и тази видеопоредица (сценографията в пиесата е дело на Мария Смирнова-Несвицкая, майстор на осветлението е Сергей Шевченко) се получи почти перфектна.
В ролите:сопран, тенор, баритон, корифеи на хора (2 тенора, баритон, 2 баса), голям хор, камерен хор, хор на момчетата, оркестър.
История на създаването
През 1934 г. Орф случайно се запознава с каталог на Вюрцбургски антики. В него той попада на заглавието „Кармина Бурана, латински и немски песни и поеми от ръкописа на Бенедикт-Беверн от 13 век, публикуван от И. А. Шмелер“. Този неозаглавен ръкопис, съставен около 1300 г., се намираше в Мюнхен, в библиотеката на кралския двор, чийто пазител беше Йохан Андреас Шмелер в средата на 19 век. Той го публикува през 1847 г., като му дава латинското заглавие Carmina Burana, което означава „Песни на Бойерн“, след мястото, където е открито в началото на 19 век в бенедиктински манастир в подножието на Баварските Алпи. Книгата беше много популярна и претърпя 4 издания за по-малко от 60 години.
Заглавието „прикова вниманието ми с магическа сила“, спомня си Орф. На първата страница на книгата имаше миниатюра, изобразяваща колелото на съдбата, в центъра беше богинята на късмета, а по краищата имаше четири човешки фигури с латински надписи. Човекът на върха със скиптър, увенчан с корона, означава „аз царувам“; отдясно, бързайки след падналата корона, „царуваше“; проснат отдолу - „Аз съм без царство“; отляво, изкачвайки се нагоре, „Аз ще царувам“. И първото, което беше поставено, беше латино стихотворение за Съдбата, променлива като луната:
Колелото на съдбата не се уморява да се върти:
Ще бъда хвърлен от висините, унижен;
междувременно другият ще се издигне, ще се издигне,
все още издигнат до висините от същото колело.
Орф веднага ще си представи ново произведение - сцена, с постоянна смяна на ярки контрастни картини, с пеещ и танцуващ хор. И същата вечер той скицира припева „Скърбя за раните, нанесени ми от съдбата“, който след това стана номер 2, а на следващата, Великденска сутрин, той скицира друг припев - „Сладка, добре дошла пролет“ (№ 5) . Композирането на музиката протича много бързо, отнема само няколко седмици и до началото на юни 1934 г. Кармина Бурана е готова. Композиторът я изсвири на пиано за своите издатели и те бяха възхитени от музиката. Въпреки това, работата по партитурата е завършена само 2 години по-късно, през август 1936 г.
Орф предлага да изпълни кантатата на музикалния фестивал в Берлин през следващата година, но оттегля предложението си, след като научава за „унищожителната присъда на най-висшите власти“. Може би сред тези авторитети беше известният немски диригент Вилхелм Фуртвенглер, чието изявление се повтаряше навсякъде: „Ако това е музика, тогава аз не знам какво е музика!“ Но най-вероятно висшите чинове на нацистката партия постоянно намираха нови причини да забранят кантатата. Най-накрая ръководителят на операта във Франкфурт на Майн получава разрешение и на 8 юни 1937 г. се състои премиерата в сценично оформление. Успехът беше изключителен, но Орф нарече победата Пирова, защото 4 дни по-късно комисия от важни нацистки служители, посетила представлението, обяви кантатата за „нежелано произведение“. И в продължение на 3 години не е поставян в друг град в Германия.
Средновековният сборник Carmina Burana съдържа повече от 250 текста. Техни автори са известни поети и монаси-бегълци, студенти и учени, които се скитат от град на град, от страна на страна (на латински се наричат vagantes) и пишат на различни езици - средновековен латински, древен немски, старофренски. Орф смята използването им за средство за „извикване на душата на старите светове, чийто език е израз на тяхното духовно съдържание“; Особено се вълнува от „завладяващия ритъм и живописност на стиховете, мелодичната и неповторима краткост на латинския“. Композиторът е подбрал 24 текста с различна дължина – от един ред до няколко строфи, различни по жанр и съдържание. Пролетни хороводи, песни за любовта – възвишени, свенливи и откровено чувствени, запивни песни, сатирични, философски свободомислещи, съставляват пролог, озаглавен „Съдбата – господарка на света” и 3 части: „В ранна пролет”, „В таверна”, „Двор на любовта” .
Музика
„Кармина Бурана“ е най-популярната композиция на Орф, която той смята за началото на своя творчески път: „Всичко, което съм написал досега, а вие, за съжаление, сте публикували“, каза композиторът на издателя, „може да бъде унищожено. Събраните ми съчинения започват с „Кармина Бурана“. Авторското определение на жанра (на латински език) е типично за Орф: светски песни за певци и хора под съпровод на инструменти със сценично изпълнение.
Припевът на пролога „O Fortuna” съдържа музикалното зърно на цялата кантата с характерната за композитора мелодия, хармония, фактура – архаична и омагьосваща – и въплъщава основната идея – за всемогъществото на съдбата:
О, съдба,
Лицето ти е лунно
Вечно променящ се:
Пристига
Спускане
Денят не е запазен.
Тогава си зъл
Това е добре
Причудлива воля;
И благородници,
И незначителен
Променяте дяла.
Ярката сцена “На поляната” (№ 6-10), която завършва 1-ва част, изобразява пролетното пробуждане на природата и любовните чувства; музиката е пропита със свежестта на народните песни и танцови модели. Рязък контраст образува № 11, който отваря най-кратката 2-ра част - голямото баритоново соло „Изгаряне отвътре“ към текста на фрагмент от „Изповед“ на известния вагант Архипит от Кьолн:
Остави ме да умра в кръчмата,
но на моето смъртно легло
над училищния поет
смили се, о Боже!
Това е многостранна пародия: на предсмъртно покаяние (със завои на средновековния напев Dies irae – Ден на гнева, Страшния съд), на героична оперна ария (с високи ноти и маршов ритъм). № 12, тенор-алтино соло с мъжки хор „Плачът на печения лебед” е друга пародия на погребални оплаквания. № 14, „Когато седим в механа” - кулминацията на веселбата; безкрайното повторение на една или две ноти се ражда от повторения в текста (в продължение на 16 такта латинският глагол bibet се използва 28 пъти):
Хората, мъже и жени, пият,
градски и селски,
глупаците и мъдрите пият
прахосниците и скъперниците пият,
Монахинята и курвата пият
стогодишна жена пие
стогодишен дядо пие, -
с една дума, пие целия свят!
3-та част е точно обратното като настроение, ярка и ентусиазирана. 2 сопранови сола: № 21, „На неверните везни на моята душа“, звуча изцяло пианисимо, и № 23, „Моя възлюбена“ - свободна каденца почти без съпровод, с изключително високи ноти, прекъснати от двоен хор със солисти (№ 22) „Идва приятно време“, изобразяващо непрекъснато нарастващо любовно забавление. Рязък контраст възниква между финалния хор (No 24) „Бланшфльор и Елена” – кулминацията на масовото веселие, и трагичния хор No 25 – завръщането на No 1, „O Fortuna”, оформящо епилог.
А. Кьонигсберг