езикНяма данни
графикРежим на работа:
Пон., Вт., Ср., Чет., Пет. от 11:00 до 16:00 часа
Галерия Московско училище за художествен театър
Главна информация
Федерален държавен бюджет образователна институциявисше образование „Училище-ателие (институт) на името на Vl.I. Немирович-Данченко в Московския академичен художествен театър на името на A.P. Чехов"
Разрешително
No 01984 с безсрочна валидност от 04.03.2016г
Акредитация
Няма данни
Резултати от мониторинга на Министерството на образованието и науката за МХАТ
| Индекс | 18 години | 17 години | 16 години | 15 години | 14 години |
| Индикатор за ефективност (от 6 точки) | 4 | 4 | 6 | 5 | 6 |
| Среден резултат от единния държавен изпит за всички специалности и форми на обучение | 72.27 | 70.53 | 70.62 | 67.74 | 66.66 |
| Среден резултат от Единния държавен изпит на записаните на бюджета | 74.91 | 71.52 | 70.92 | 69.74 | 67.4 |
| Среден резултат от единния държавен изпит на записаните на търговска основа | 67.48 | 69.21 | 69.98 | 63.83 | 63.45 |
| Среден минимален резултат от Единния държавен изпит за всички специалности за редовно записани студенти | 57 | 53.5 | 55.12 | 54.50 | 59.67 |
| Брой ученици | 247 | 249 | 285 | 314 | 311 |
| Отдел на пълен работен ден | 247 | 249 | 261 | 267 | 266 |
| Задочен отдел | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| Задочна | 0 | 0 | 24 | 47 | 45 |
| Всички данни | Докладвай | Докладвай | Докладвай | Докладвай | Докладвай |
За училището за Московски художествен театър
История на създаването на училището-студио
През 1943 г. е открито ново действащо висше учебно заведение - Школа-студио на името на Вл. И. Немирович-Данченко. Институтът е създаден на базата на Московския художествен академичен театър на името на A.P. Чехов. Първият прием на студенти е извършен по време на Великата Отечествена война, но това не ни попречи да съберем първото ястие изцяло. Основата за преподаване в университета беше световноизвестната система Станиславски. Известни възпитаници на театралния институт от минали години са местни звезди като Олег Ефремов, Алексей Баталов, Лилия Толмачева. Завършил Студийно училище на името на Вл. И. Немирович-Данченко и емблематични съвременни звезди: Ирина Апексимова, Владимир Машков.
Насоки на образователната дейност на училището-студио
Институтът реализира програми за обучение в следните области:
- Актьорско изкуство. След завършване на курса се издава диплома за специалист, продължителността на редовното обучение е 4 години. Възможно е записване както на платена, така и на бюджетна база;
- Художественото оформление на представлението. Студентите в това направление получават образователно-квалификационна степен бакалавър;
- Сценография. На завършилите 5-годишен курс на обучение се издава диплома за специалист;
- Продуцентство (квалификация - продуцент на сценични изкуства). Това направление включва 5 години обучение, за да станете специалист.
За всеки факултет има набор от общи хуманитарни и специални дисциплини, включително история, философия, чужди езици, актьорско майсторство, сценична реч и пластика, рисуване и рисуване, грим.
Студентски живот
Учениците на Studio School, въз основа на резултатите от междинните тестове, могат да разчитат на получаване на редовна или увеличена стипендия, при условие че са завършили отлично. Освен това се определя месечна финансова подкрепа за определени категории студенти. Студентите от актьорския отдел имат осигурено място в общежитието.
Студентският живот се състои от турнета. Младите актьори и актриси получиха възможността да се представят на най-добрите сцени в страната и да прекарват по-голямата част от времето си под светлините на прожекторите.
Основни области на международна дейност
Училище-студио на името на Вл. И. Немирович-Данченко се характеризира и със значителна международна дейност, осъществявана в следните области:
- Обучение на чуждестранни студенти по специални програми;
- Сътрудничество с чуждестранни университети;
- Организиране на стажове за студенти от института.
В продължение на много години стотици студенти от близка и далечна чужбина идват да учат в легендарното висше учебно заведение. Чуждестранните студенти се обучават интензивно заедно с руски студенти, а също така получават възможност за пълно езиково потапяне. Преди повече от 10 години на базата на Studio School беше открита магистърска програма, която осигурява обучение на всички студенти, независимо от националността. Магистърската програма има партньорска програма с театралния факултет на Харвардския университет. Институтът поддържа ползотворни приятелски отношения с Националния театрален институт (Кънектикът), Колежа в Северен Илинойс, Централното училище за реч и драма (САЩ) и Академията за международни изкуства (Бон, Германия).
От 1990 г. на базата на Кеймбридж е открито Лятното училище Станиславски, което е доста известно в чужбина. Нейните ученици изучават руска култура, изкуство и театър.
Информация за кандидатите
Приемът в Studio School се извършва въз основа на резултатите от единния държавен изпит по руски език и литература, както и въз основа на творческо интервю. Всяка посока има свои собствени изисквания за приемни изпити. Така, за да влезете в актьорския отдел, трябва да изрецитирате откъс от стихотворение, басня или проза. Посоката на сценографията включва създаването на рисунка или графична композиция. Всички допълнителни тестове се оценяват по 100-бална система.
Допълнителни факти за обучението в училището-студио
Студентите от творчески университет имат възможност да продължат да получават висше образование, като се запишат в магистърска програма. Тази посока е достъпна за насочване.
Важна част от учебния процес е участието на учениците в постановката на спектакли на сцената на учебния театър. Именно на това място се провеждат връчванията на дипломи от бъдещи специалисти в творческата сфера. Сценични постановки от този характер се организират не само с участието на преподавателския състав, но и с пълна зала с истински зрители. Стажове за ученици от училището-студио на името на. Вл. И. Немирович-Данченко се провеждат под формата на обиколки. Студентите на института могат да опитат силите си не само в класически изпълнения, но и в съвременни продукции в модерен стил.
е престижна театрална образователна институция, която наскоро отбеляза своята 70-годишнина. През това време от стените му излязоха няколко хиляди първокласни специалисти - талантливи актьори, режисьори, продуценти. Помислете за имена като Леонид Броневой, Алексей Баталов, Галина Волчек, Олег Табаков, Татяна Доронина, Николай Караченцов, Евгений Миронов...
е създадена по инициатива на В. И. Немирович-Данченко и до днес носи неговото име. Обучението тук се извършва по четири специалности: актьорско майсторство, сценография, технология на постановъчния дизайн и продуциране. Завършилите Московско училище за художествен театърработа в най-добрите театри в Русия.
За тези, които не могат да си представят живота си без театър и мечтаят да се посветят на сцената, допускане до Московско училище за художествен театърможе да стане самата отправна точка, от която започва животът на човек в изкуството.
Разбира се, броят на кандидатите е в пъти по-висок от целевите бройки за прием във всички факултети. Студентите включват само най-талантливите и достойни момчета от онези, които не само искат да бъдат актьори, но и искат да се развиват и усъвършенстват, да разберат тайните на изкуството, да усъвършенстват своите умения и способности.
Да влезеш Московско училище за художествен театър, не е достатъчно просто да дойдете на прослушването и да прочетете програмата си. Входните тестове трябва да бъдат предшествани от дълга подготовка и самоусъвършенстване. Кандидатът трябва да е спокоен, експресивен, ерудиран, да познава основната актьорска терминология, да е запознат с историята на театъра и да разбира от книги, разказващи за професията на актьора. Всеки, който ще се запише в актьорския отдел, трябва да може да владее добре гласа и тялото си, да е гъвкав, силен и гъвкав, да има добра координация на движенията, да има ясна дикция и правилно произношение. Гласът на кандидата трябва да е добре произведен, дълбок и приятен и най-важното - да изразява емоции.
Всички горепосочени изисквания не са прекомерни или непостижими. Спазването им може да се постигне, като отделите достатъчно време и усилия за работа върху себе си. Ако можете сами да се запознаете с творчеството на велики актьори и режисьори, то за всичко останало ще ви трябва учител, който да ръководи часовете ви.
Сега има много театрални студия, които подготвят децата. Всяко студио има свой директор и съответно свой собствен Преподавателски състави методи на работа. Театралното студио има голямо предимство пред часовете с частен учител. Груповите занятия насърчават еманципацията и развиват чувството за партньорство. Освен това в театралните студия се провеждат уроци по няколко дисциплини наведнъж, което позволява на децата да работят в няколко посоки наведнъж.
Театрално студио Квадрат– място с повече от четиридесетгодишна история. Това школа по актьорско майсторствоси поставя за цел предпрофесионалната подготовка на момчета и момичета за актьорско майсторство. Това е мястото, където децата учат действащ, сценична реч, сценично движениеи хореография, развиват се всестранно, правят първите си стъпки на сцената, участват в постановките на спектакли от всички жанрове - от новогодишните приказки до Шекспировите трагедии. След като завърши обучение в театрално студио Square, най-целенасочените студенти от студиото лесно влизат в театрални университети, включително Московското училище за художествен театър.
Московско училище за художествен театър: правила за прием, изисквания към кандидатите, Задължителни документи, програма, списък на необходимата литература, такси за обучение, контакти
За Московското училище за художествен театър,Училище-студио на името на Vl.I. Немирович Данченко в Московския художествен академичен театър на името на А. П. Чехов. Открит през 1943 г. по инициатива на Вл.И. Немирович-Данченко. През лятото на 1943 г. в театъра се провежда първият конкурс за прием в МХАТ. Изпитващите бяха Москвин, Качалов, Книпер-Чехова. Състоя се официалното откриване на училището 20 октомври 1943 г.
Основата на обучението беше системата на Станиславски, предназначена да внуши в актьора чувство за органична истина, духовно творчество, за да му внуши остър усет за живия живот на сцената.
IN 1956 Студенти и възпитаници на Московското училище за художествен театър, вдъхновени от идеята за „живия театър“, създадоха театър „Съвременник“. Първите му изпълнения са репетирани в залите на Студийната школа.
IN 2008 Като част от школата-студио на Московския художествен театър Кирил Серебренников създава експериментален курс по актьорско майсторство и режисура. До 2012 г. от този курс се формира Седмото студио, което след това става резидент на Гогол център.
Московско училище за художествен театър, факултети:актьорско майсторство, сценография и театрална техника, продуц.
Школа-студио по актьорско майсторство на Московския художествен театър. Катедрата по актьорско майсторство на Школата-студио на Московския художествен театър подготвя студенти по специалността "актьорско изкуство" и специализация „Художник на драматичен театър и кино“.Продължителността на обучението в актьорския отдел е 4 години с редовно обучение.
Обучението в актьорския отдел на Московското училище за художествен театър може да се извършва на бюджетна или търговска основа, в зависимост от резултатите от приемните тестове.
Школа-студио на Московския художествен театър, международни връзки:Подкрепя се международен обмен, студенти от САЩ, Швеция, Франция, Германия, Италия, Великобритания, Норвегия, Полша, Латвия, Естония, Украйна, Беларус, Казахстан, Литва, Армения, Азербайджан, Туркменистан учат в института.
Известни актьори, завършили Московското училище за художествен театър:Олег Табаков, Олег Ефремов, Владимир Висоцки, Даниил Страхов, Сергей Безруков, Андрей Мягков, Олег Басилашвили, Максим Матвеев, Игор Верник, Татяна Лаврова, Галина Волчек, Игор Кваша, Лев Дуров, Леонид Броневой, Валентин Гафт, Михаил Ефремов, Андрей Панин , Владимир Машков,
Правила за прием в актьорския отдел на Московското училище за художествен театър:
Изисквания на МХАТ към кандидатите: завършено средно образование, възраст до 20-22 години.
Приемът в МХАТ е в ход в 4 етапа:квалификационен кръг, практически изпит по художествено майсторство, устен колоквиум и представяне на резултатите от Единния държавен изпит по руски език и литература
- Квалификационни консултации (турове) и творческо състезание.Квалификационните кръгове се провеждат през май и юни. Школата-студио за МХАТ изисква 3 кръга квалификационни прослушвания. Прослушванията включват рецитиране на програмата: 3 откъса от проза, 3-4 стихотворения и 3-4 басни. Творческият конкурс се провежда след квалификационните кръгове и включва проверка на пластични, музикални и речеви данни (установява се наличието на здрав глас, липсата на органични говорни дефекти и яснотата на дикцията).
Кандидатите, преминали квалификационния кръг, се допускат до етапа на приемния изпит:
2. азобиколка. Майсторство (практически изпит).Оценява се по 100-бална скала Включва рецитиране на стихотворения, басни (изисква се от И.А. Крилов),
Състои се от два раздела:
- изпълнение на програмата за четене от литературни произведения: стихотворение, басня, проза. Необходимо е да се подготвят няколко произведения от всеки жанр.
- тестване на глас и реч. Тестът се провежда от преподаватели по сценична реч с участието на логопед и фониатър; установява се наличието на здрав глас, липсата на органични дефекти на речта и яснотата на дикцията.
Допълнителен входящ тест „Пеене и танцуване“.Оценява се по 100-бална скала. Състои се от два раздела:
- проверка на музикални данни. Тя включва изпълнение на песен по негов избор от кандидата, упражнения за проверка на музикалния ритъм и свирене на музикални инструменти
- проверка на пластмасови данни. Включва кандидата да изпълни танц по свой избор, да участва в специални упражнения за тестване на пластичността и координацията на движенията.
3. Резултати от Единния държавен изпит по руски език и Единен държавен изпит по литература за ученици, завършващи 2013-2014 г.
При висше образование завършено средно образователна институция(училища) до 2009 г., наличието на средно професионално образование по специалност за влизане или гражданство на страните от близката чужбина, кандидатът не се нуждае от резултати от единен държавен изпит. В този случай, в допълнение към точки 2 и 3, той полага общообразователни изпити в МХАТ: руски език и литература.
Списък с документи за приемната комисия на Московското училище за художествен театърза кандидати на пълен работен ден от актьорския отдел на Московското училище за художествен театър:
- Заявление, адресирано до ректора (използване на един формуляр);
- Доказателство за Резултати от единния държавен изпитпо руски език и литература или техни копия, заверени по установения начин (те трябва да бъдат заменени с оригинали преди записване). Лицата, които са издържали успешно приемните изпити, но по обективни причини не са имали възможност да участват в Единния държавен изпит по време на окончателния период на сертифициране, могат да се явят на Единния държавен изпит след приключване на приемните изпити в посока на университета, през юли на текущата година. Те се записват след представяне на удостоверение;
- Удостоверение или диплома (оригинал);
- 6 снимки 3х4 см (снимки без шапка);
- Медицинско свидетелство (формуляр 086/у), от текущата година;
- Паспорт и фотокопие от него (представя се лично);
- Младежите представят военна книжка или свидетелство за регистрация и предават копия от тези документи.
На кандидатите, които не са издържали конкурса, по решение на изпитната комисия може да бъде предложено платено обучение. Ако кандидатът има диплома за висше образование, съгласно Закона на Руската федерация „За образованието“, обучението е възможно само на търговска основа.
Мъж-чудо
Последният спектакъл за изминалата година за нас беше „Чудотворецът“, изпълнен от студенти от 4-ти курс по актьорско майсторство Сергей Земцов и Игор Золотовицки в Учебния театър-студио на Московския художествен театър
Представлението е празник, представлението е раждането на чудо и щастие. Това, което тези млади и красиви хора направиха за час и половина, може да се нарече чудо. Изглежда, че наблюдавахме пълна импровизация, момчетата създаваха нещата толкова естествено и лесно - пееха, лудуваха, търкаляха се и танцуваха, а освен това бяха тъжни. Те ни разказаха приказка за живота на великия детски писател Корний Иванович Чуковски. И се случи чудо - въпреки факта, че, разбира се, той не беше на сцената и дори никой от артистите не го изобрази специално (е, освен че един актьор носеше ирокез), но присъствието на Чуковски се усещаше много силно. Сякаш благослови представлението.
И всичко това, защото на сцената цареше духът на детството, заблуждавайки се, измисляйки всякакви пакости.
Това, което момчетата направиха на сцената, не подлежи на описание – трябва да се види и чуе. Уникални рок опери/мюзикъли/ или както още можете да ги наречете тези мюзикъли “Федорино горко” и “Бармалей”. Неизразима наслада и усещане за щастие! Наистина ли е възможно да се победи това? И все пак, да! Това е страхотно!
Усетих много топло отношение към героя, граничещо с любов и обожание. И няма как да не обожавате това голямо, подобно на мечка дете)
Мен лично ме обзе възторг и чувство на топло щастие, че това наистина може да е случайност, падение, връщане в детството? Ето ние сме живели половин век и те на практика са наши деца, но ние дишаме, смеем се и плачем еднакво. Как е възможно? Обединява ни геният на Чуковски. Да, да, ние самите четем на децата си неговите „Муха-цокотуха“, „Айболит“, „Мойдодир“, „Бибигон“. Ами "Телефон"? Дъщеря ми прочете тази приказка наизуст, откъдето дойде любовта ми към хипопотамите, а Настя изрецитира "Спасете, спасете! Нашият хелемет падна в блатото!". )
Приятели, горещо препоръчвам да отидете на пиесата „Човекът-чудо“ в Московското училище за художествен театър. Емоциите на щастието ще бъдат сто процента! Билетите, между другото, са много достъпни! Можете да научите за репертоара и новините на МХАТ в социалните мрежи: Facebook и VKontakte
Съпругът ми е малкословен човек) ето неговото резюме „Какъв страхотен човек съм изумен! вътрешен святКорни Чуковски ми се стори, че прилича на Питър Пан. Препоръчвам да отидете в Студията на Московския художествен театър „Чехов“, за да видите постановката „Чудо Човек-чудо“.
Самоубийство. Московско училище за художествен театър
Вече видях момчетата да играят в „Самоубийството“ - гледах „Човекът-чудо“ (между другото, благодаря на общността на LiveJournal moskva_lublu и Студиото за Московския художествен театър за поканата и за двете представления).
От първия път стана ясно кой от тях кой е... само в програмата за представлението на Чуков учениците бяха списък. Сега впечатленията за младите артисти като цяло се потвърдиха... и те са посочени в програмата поименно (и това е добре, защото знам кого да проследя по-късно).
Твърденията, че „те са млади, неопитни, имат право да се прецакат и да се провалят“ не трябва да се провеждат. Защото точно на тази сцена на МХАТ видях кой и какво - и много години по-късно си спомням нещо много ясно, толкова великолепно впечатление беше. И тези момчета от курса на И. Золотовицки и С. Земцов са много добри.
Но „те не се щадят, те харчат всичко от себе си“ - така трябва да бъде. Кога иначе да харчите пари, отколкото в млада възраст, когато се възстановявате бързо и е необходимо да се покажете на сто процента, защото за мнозина бъдещият живот и съдбата зависят от тези шоута.
Е, ще пиша обективно за вчерашното представяне. Харесаха ми някои неща, някои... съжалявам, изобщо не бяха добри.
Познавам добре "Самоубийство" - чел съм го и го гледах няколко пъти.
Между другото, помня как Юрий Петрович Любимов на репетицията на пиесата говори за необходимостта от ясно и ясно предаване на публиката на текста на Николай Ердман, защото (настоя той) всяка дума в него е брилянтна.
Ето защо „замъгленото“ произношение на текста на първата сцена изглеждаше не съвсем правилно - става дума и за кон и мравка, и за цвета на хляба, и за постене тет-а-тет под едно одеяло... Но това е добре: началото, ще се окаже по-нататък - още повече, че полифонията на този „тет-а-тет“ е оправдана: действието може да се случи не само в стаята на Подсекалникови, но всъщност във всяка стая от всяко семейство...
Тогава младите актьори играеха весело и шумно, с много измислици и почти всички ми харесаха... А за представлението си помислих: казват, нищо, нищо, накрая просто трябва да влязат в драма. , и такъв, който ще ви спре дъха...
Рулирахме до края на първо действие, в сцената на заснемане. Да, толкова грациозно, че простих загубата големи парчетатекст (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) говори своя монолог за тиково дърво и така нататък, за душа, излитаща от клетка към глухоняма. Наоколо има много хора, които могат да чуят напълно... и които не чуват нищо, защото не искат да чуят: какво ги интересува един страдащ човек, когато трябва да работят, да правят дребни неща. .. и може и да се застреляш.
Ето го!
Чудесен!
Чакам с нетърпение продължението след антракта...
С удоволствие гледам сцената в ресторанта.
Въпреки че честно казано не разбирам прехвърлянето на фрази на герои от един актьор на друг, въпреки факта, че програмата подчертава, да речем, отец Елпидий, който се определя само от псевдосвещенически дълга пола(и изобщо не монолози).
Недоумява ме и преводът на псевдоукраински Воляпюк ГЕ-НИ-АЛ-НО-ГО на текста за тройката... И още някои неща.
Но все пак всичко е наред и правилно: има банкет с водка и много думи, които не са интересни за никого, на който се труди човек, чиято история вече е преминала от кърлеж/живот към так/несъществуване. .. В същото време има ли Бог и друг живот - и кой Добре го познава.
Беше добре изиграна и изпята сцена. Със съвършено точни реакции на седналите на сценичната маса...
Но тогава, уви, моето вътрешно „уау, колко хубаво!“ отиде до нула, защото...
Струва ми се, че режисьорът имаше достатъчно: но не показах всичко, което могат да направят тези прекрасни момчета.
И знаят как да свирят на различни музикални инструменти и да пеят в хор - плизззз.
Те познават сценичния бой, не се страхуват от прах, вода и мръсотия - плизззз.
Имаме различни костюми тук в стаята за костюми - plzzz.
Момичетата не се срамуват да показват голите си гърди - моля ви...
Спри се. Къде отиде спектакълът по текста GE-NI-AL-NO-GO на Ердман?
Той се разпадна. Отделни бисери от текста не бяха нанизани на нишката на действието, а сякаш нарочно захвърлени настрана...
Всички се преобличаха, гримираха, караха се, лежаха...
И когато всички заедно седнаха пред телевизора, започнаха да гледат „Том и Джери“ (между другото, добър епизод - аз, уморен от неяснотата на случващото се на сцената, се забавлявах да гледам историята на котката и малките мишки) ... и една след друга започнаха да падат "мъртви" "...
Като цяло си мислех, че самоубиецът тук не е Семьон Подсекалников или Федя Питунин, а ТЕАТЪРЪТ.
И въпросът тук не е, че другарят Сталин не е позволил на К.С. да поставя пиесата на Ердман, убивайки по този начин бъдещата постановка... И факт е, че вчерашното представление не ме убеди толкова много, че аз, любител на театъра, предпочетох да надникна в екрана на „идиотската кутия“, престана да да се интересуват от сценичното действие и съдбата на героите.
Жалко. Защото този курс на Московския художествен театър е изключително добър.
Бих искал да ги гледам и гледам... Насладете се. Не забравяйте, че преобръщате интонации и жестове наум...
Ето какво запомних: „Човекът-чудо“ имаше всичко необходимо за припомняне и наслада.
"Самоубийство" реж. Михаил Милкис
Това е четвъртият спектакъл от курса на Земцов и Золотовицки, който гледах в МХАТ през годината.
През това време се убедих, че учениците са много интересни и почти всеки има различна личност. Ясно е, че образователните представления са предназначени да разкрият актьорския потенциал на децата от различни страни. Така например звездата (не се страхувам от тази дума) на пластичната пиеса „Пътуване до Туин Пийкс” Антон Лобан в „Самоубийството” играе ролята на тъщата на Подсекалников и ролята на Подсекалников самият той се оказа Дмитрий Сумин, запомнен от „Undomusic“ (въпреки че той не беше най-яркият там). И веднага ще кажа, че неговият герой е голям успех на пиесата; през цялата фантасмагория на конвенционалния следреволюционен свят актьорът прокарва своята тема - безпокойството на една самотна човешка душа, която става необходима само на някого. когато героят е на път да се самоубие.
Но всъщност самотата му далеч не е пълна: любящата, но напълно изгубена съпруга на Подсекалников във вихъра на живота се играе от Елизавета Ермакова, трогателна и очарователна (без агресивен грим, който в други продукции прави лицето й по-твърдо).
Според сюжета Подсекалников иска да се научи да свири на тромпет, за да печели пари. Това неочаквано залегна в основата на образната система и стила на пренаситения с музика спектакъл. Многобройни, различно изсвирени музикални теми, игра със звук, заедно с успешна сценография, създават специална атмосфера: зимен здрач, лошо осветен комунален апартамент от 20-те години, ресторант с цигани. За мен много неща са голяма радост за зрителите: начинът, по който Олег Отс удряше по клавишите на пианото, начинът, по който пееха Лиза Ермакова и Даша Антонюк, и пасажът на „вълшебната флейта“, и танцът на Алена Митрошина, и металическият звън, отброяващ последните часове от живота на Подсекалников (Лия Латипова в ролята на мистериозния Федя Питунин), и немската реч по време на „заснемането на филма“ (Николай Ердман е немец по рождение)...
Получи се талантливо фантастично изпълнение, но тъй като младият режисьор Михаил Милкис надхвърли материала на пиесата на Ердман, изглежда, че малко се увлече в края. Последни минути fifteen изглежда трудно: нишката на сюжета се губи (а играта с нелинейността е трудна работа), темпото е нарушено и действието започва да спира.
И все пак представлението остава в душата, в зрителната и слуховата памет – визуални и звукови образи. А ролята на Дмитрий Сумин, дори отделно от всичко останало, прави много силно впечатление - вече утвърден актьор, млад герой.
Всяко мое пътуване до Учебния театър на МХАТ е вълна от емоции и радост, че театърът е жив и ще живее още 1000 години! Защото младите актьори вече творят чудеса на сцената.
Да, това са амбициозни актьори и това е първата им професионална сцена.
Но благодарение на таланта на преподавателите и на самите тях на тази сцена се раждат много силни спектакли. Оригинален, с много нови техники и модерен поглед върху живота и в частност към театъра.
Днес горещо ви препоръчвам представлението
ПОДМУЗИКА
който представя 4-тия курс по актьорско майсторство (работилница на Игор Золотовицки и Сергей Земцов) за оценка и радост на публиката.
Когато се подготвях за представлението, прочетох в анотацията, че „Подмузиканти“ е опит да чуем как звучи светът около нас и да усетим хармонията на съвременната музика и поезия, която е толкова необходима на човек, и че в представлението има стихове от Иван Ахметьев, Данила Давидов, Тимур Кибиров, Леонид Костюков, Андрей Родионов, Олег Груз, Леонид Губанов, Алексей Алехин, Наили Ямакова, Лиза Стърн и София Озерман, Нина Искренко, Михаил Чевега, Али Кудряшева, Дмитрий Воденников , Дмитрий Александрович Пригов, Фьодор Сваровски, Елена Фанаилова, Саша Рижакова, Анна Рус, Александър Ярмак, Ира Вилкова, Андрей Лисиков (Делфин), Линор Горалик, Олег Оц.
Познавам много от тези поети и съм ги чувал и виждал неведнъж да четат стиховете си от сцената.
И, разбира се, за мен беше много интересно да видя как същите тези стихове ще бъдат изпълнени от млади актьори.
И се притеснявах дали ще ми хареса това, което видях. Поетите често завиждат на актьорския прочит. :)
Московският художествен театър предлага подготвителни курсове за актьорско майсторство, продуциране и катедра по сценография и театрална техника. За да се запишете на театрални курсове в Москва в Московския художествен театър, трябва да кандидатствате в актьорския отдел през септември всяка година в неделя в 11-00. За да се регистрирате за театрални курсове в Москва в Московския художествен театър, трябва да имате паспорт, снимка 3x4 и пари. Учителите поставят за цел курсовете да подготвят кандидатите за приемни изпити за професионална годност за актьорско майсторство.
Обучението ще започне през октомври и можете да изберете формата на обучение: сутрешна или вечерна група. Занятията ще се провеждат през почивните дни. Желаещите да се запишат на курсове по актьорско майсторство трябва да прочетат басня, стихотворение или пасаж в проза.
Курсовете на продуцентския отдел продължават 2 месеца и след завършване, завършилите получават сертификат, посочващ квалификацията на продуцент на сценични изкуства. Регистрация за курсове в Московското училище за художествен театър през декември, занятията се провеждат 2 пъти седмично от февруари до март и от април до май в два потока. Целта на курсовете е и подготовка за приемен изпит за професионална пригодност и принадлежност към бъдеща специалност.
Обявява прием в подготвителни курсове за подготовка за кандидатстудентски изпити и тестове за творческо и професионално ориентиране в специалност „Сценография” и „Технология на художественото проектиране на спектаклите” и Факултет „Сценография и театрална техника”. Обучението започва през ноември.
Курсове по актьорско майсторство в Московския художествен театър - програма за обучение 
Подготвителните театрални курсове в Московския художествен театър предоставят на кандидатите теоретични знания и практически умения, които ще им помогнат да преминат успешно приемните изпити и да се запознаят с бъдещите професии. Всички часове се водят от преподаватели от театралната катедра.
Например програмата за подготвителни курсове „Сценография и театрални технологии“ включва дисциплини като:
- Въведение в специалността
- Основи на театралната композиция
- Основи на рисуването
- Основи на оформлението
- Рисуване и рисуване
- История на изобразителното изкуство
- История на театралното и декоративно изкуство
Курсовете по театрално актьорство в Москва в Московския художествен театър помагат на кандидата да разбере не само същността на актьорската професия и да се тества за наличието на предпоставки за успешна професия като актьор, но и да се подготви за приемни изпити, да избере материал за четене преди приемна комисия, разберете на какво първо обръща внимание. Можем да кажем, че театралните курсове в Москва в Московския художествен театър също са първият сценичен опит, развитието на речта и гласа, сценичното движение, придобиването на увереност и еманципация за работа с публика.
Кой е най-добрият актьорски клуб за тийнейджъри, ще попитате? Разбира се, тази с опитни преподаватели, благоприятна атмосфера за разкриване на лични „тайни“ и чувства, интересно поднасяне на информацията, индивидуален подход и фокус на студиото върху резултатите за своите ученици.