Читателят на всеки жанр на литературата рано или късно мисли какво е патос. Това явление се среща доста често и затова е важно хората да знаят подробна информация за него. Обяснение на терминологията с историята на възникване и разделяне на разновидности можете да намерите в статията.
Терминология в античността
Ако преведем какво е патос, буквално от гръцки език, тогава терминът ще означава страст, страдание или вдъхновение. Аристотел е първият, който дава правилното литературно средство. Това е предаване на чувство на страх или други силни емоции чрез мощен акт на героя. Най-често това са трагични събития, които въвеждат читателя в състояние на катарзис, където случилото се може да бъде преосмислено. Страданието на главния герой е причинено от собствените му действия и последователността от събития, които се случват след тях. Силна страст или вдъхновение винаги тласка герой към подобни действия и следователно силните преживявания за читателите или зрителите на творението са гарантирани. Съвременните писатели говорят за патос като емоционален тон на произведението или настроението, от което произлизат разновидностите.
Първи приложения
Какво е патос, беше неизвестно, докато ораторите не започнаха активно да използват тази техника. Умението да се говори добре не беше дадено на всички, защото беше трудно да се изнасят речи пред голяма тълпа от хора. Ето защо бяха създадени основните понятия, от които може да се ръководи. Терминът "логос" обозначава всички знания и идеи на оратора, които той ще може да използва по време на прокламирането на речта. "Етос" е набор от лични качества на човек и използването им пред група слушатели за събуждане на морални идеали. На свой ред понятието "патос" беше вторият термин. Това са емоциите, предадени от устните на автора, които трябва да зададат определен тон за настроението на слушателите. Те не винаги могат да бъдат положителни, защото всичко зависи от целите, преследвани от оратора. Например, за възмущение, патосът трябва да се използва като индикация за определени пороци, злонамерено да се присмива на нещо, да има напълно отрицателни черти.
Жертвата на героите
Всеки читател на произведения, в които главните герои са велики воини, борци за справедлива кауза и други подобни, знае какъв е патосът на героичния стил. Централният герой се стреми да извърши важно действие и следователно непременно поема рискове за себе си или за близките си. Без тази важна черта героичният патос не може да съществува. Същата роля могат да играят някои важни човешки ценности или морални принципи. Втората предпоставка за използване на техниката е необходимостта да се действа свободно. Поемането на рискове с евентуални жертви под нечия принуда вече няма да е геройство. Само мощният свободен порив да промениш света или да създадеш собствени идеали може да даде на читателя точна представа какво е героичен патос. Ярки примери за тази техника са повечето от героите на гръцката митология. Този списък включва Херкулес, Ахил, Хектор, Персей и други, които са запомнени с рискованите си подвизи за постигане на целта.
Драматичен разказ
Значението на думата "патос" може да се разбере чрез примера на драматичен стил, където техниката се използва в повечето случаи. В произведенията с нейното присъствие авторът се опитва да предаде възможно най-точно и емоционално всички душевни тревоги и страдания на героите. В този случай няма ориентация към главния герой, защото всеки човек на страниците на книгата може да преживее вътрешна борба, недоразумения в личния си живот, общо неразбиране на най-съкровените идеи. Тези проблеми са разгледани под призмата на детайлите, за да може читателят да разбере по-добре цялата същност. Не е необичайно писателите да използват тази техника заедно с осъждането на героите за техните действия, погрешния начин на мислене или негативните тенденции, довели до проблема. Има моменти, когато драмата възниква под натиска на външни фактори, които дори могат да разделят човек на части. Тогава драмата вече напълно се развива в трагедия, която Булгаков перфектно показа в романа "Бягане".
Трагедия в страниците
Трагичният патос в литературата далеч не е необичаен и се използва в голямо разнообразие от стилове. То се определя от пълното осъзнаване на техните загуби, които вече не могат да бъдат върнати обратно. Тази загуба непременно трябва да бъде тежка, за да покаже цялата трагедия на случващите се събития. Това могат да бъдат житейски ценности, разпадане на морални принципи, показване на фалшивостта на идеологията, остаряването на културните тенденции и най-често просто отминаване. Може да е някой от централните герои или някой близък до вас. Такива загуби непременно трябва да са естествени в хода на конфликта. Ако това не е така, тогава значението на думата "патос" в основната й форма ще бъде загубено. Друга важна характеристика на трагичния стил на прилагане на техниката е задължителното разрешаване на възникналия проблем, но с описаните по-горе загуби. Ярки примери в този случай са разказите "Бялата гвардия" на Булгаков или "Гръмотевична буря" на Островски.
подигравка
Понякога е трудно да се разбере какво е патос в литературата, използвайки примера на сатиричния стил. Това е така, защото авторът с възмущение осмива различните пороци на хората, битието им в ежедневието, различни идеологии и други неща. Най-често модел за използване на сатирата става определен тип герой, който персонажът в сюжета има. Такъв човек не представлява нищо, но обективно се опитва да бъде невероятно важен, умен, проницателен. Да се дарява с други свойства, които изобщо не са му присъщи, е основното послание за появата на сатиричния патос. Когато човек започне емоционално да преосмисля такъв характер, той най-често ще се ядоса от такова противоречие или ще предизвика смях. Гогол отлично показва приложението на техниката в измамно-хвалебен тон, който използва, за да опише висшите слоеве на обществото в столицата на своето време. Иронията и сатирата в този случай са предназначени да покажат парадокс, от който обикновеният мислещ човек иска да се смее. Често сатирата показва абсурдността на човек, което води до отвращение у читателите.
Директни чувства
В литературата има различни видове патос и сантименталното заема своето място сред тях. Тази техника се използва от авторите доста умело, защото чувствителността е присъща на всеки човек. Тази дума се превежда на Френскии показва името на стила. Приемът често се изобразява, за да покаже съчувствие към човек с неговите проблеми, но тук не се предвижда действие. Сантименталността играе ролята на психологически заместител на истинската физическа помощ. Дори самотен герой, който е разстроен по определени причини, може да преживее такива преживявания в себе си. Това може да се види в "Страданията на младия Вертер" на Гьоте, където главният герой, младо момче, се стреми да влезе в обществото на благородниците. Когато успя да направи това, той беше зашеметен от принципите, по които живеят. За да излекува по някакъв начин тази рана, човекът търси себе си в простотата на селския живот, помагайки на бедните хора, възхищавайки се на природата. Към общите сантиментални емоции се добави безнадеждна любов, която доведе до самоубийство.
Романтика
Възходът на гражданската свобода в техните действия за романтична личносте пряко свързан с патосния стил със същото име. Главен героймечтае за определени идеали по особен начин, което предизвиква състояние на наслада в самия него. Героите, които показват примери за романтичен патос, винаги са духовно богати, но не успяват да проявят тази черта. Животът винаги поставя спици в колелата им, не им позволява да се отворят напълно, което носи нотки на трагизъм. За обществото романтичните личности с характерна проява на чувства винаги са изгнаници и не се приемат в редиците на обикновените хора. Има конфликт между ярка романтична личност и общество, което не иска да разбере желанието на духовно богат човек за идеали.
Патос- това е основният емоционален тон, основното емоционално настроение на творбата, както и емоционалното и оценъчно покритие на определен характер, събитие, явление от автора.
героичен,или героичен патос,е свързано с активното, ефективно отстояване на възвишени идеали, за постигането на които героите трябва да преодолеят много сериозни препятствия, да рискуват собственото си благополучие, а често и живота си. Баладата на М. Ю. е проникната от героичен патос. Лермонтов "Бородино".
трагедия,или трагичен патос,изразява страдание, непоносима мъка. По правило се свързва със ситуации, в които всяко решение на героя неизбежно ще го доведе до нещастие, а неговият избор е избор на "две злини". Трагическият патос се основава на конфликт, който няма благоприятно разрешение (такъв е конфликтът между Данила Бурулбаш и магьосника в "Страшното отмъщение" на Н. В. Гогол). Трагичният патос характеризира разказа на И. А. Бунин "Басти".
романтика,или романтичен патос,в своите проявления той е много подобен на героичния патос, тъй като предава силно емоционално преживяване, стремеж към висок и значим идеал. Но романтичният патос се основава не на активното изпълнение на целта, а на преживяването на една мечта (често непостижима), на търсенето на средства за превръщането на тази мечта в реалност. Поемата "Мцири" на М. Ю. Лермонтов се основава на романтичен патос.
сантименталност,или сантиментален патос,възниква, когато в творбата авторът съзнателно подчертава емоционалното си отношение към изобразяваното и упорито се стреми да предизвика подобни емоции у читателя. Пример: стихотворението на Н. А. Некрасов „Селянски деца“.
драма,или драматичен патос,се проявява в произведения, където връзката на героите или връзката на героя с външния свят се характеризира с особено напрежение, конфликт, но за разлика от трагичните ситуации тук е възможен благоприятен изход, въпреки че изисква героите да направят правилния решения и активност и решителни действия. Пример: разказ на В. Г. Распутин „Уроци по френски“.
хумор,или хумористичен патос,чувстваме в творби, които ни представят комични персонажи и ситуации. Този патос, като правило, е придружен от любезна усмивка на читателя. Пример: водевил A.P. Чехов "Мечка".
сатира,или сатиричен патос,насочена срещу "маркираните" от смях пороци, предизвикващи не толкова забавление, колкото възмущение на читателя. Пример: разказ на А. П. Чехов „Хамелеон“.
Инвективнокато вид патос, той включва откровен израз на обвинение срещу хора или събития. Например: А. С. Пушкин „Пустинният сеяч на свободата“, където поетът ясно изразява възмущението си към хората, надарени с робска психология, лишени от концепцията за чест.
Лиричен патосвключва създаването на специална атмосфера в творбата, настройвайки читателя към проявата на субективно заинтересовано отношение към описаното от автора.
Значението на думата "патос" се корени в гръцките понятия за "емоция", "чувство". Този термин се появява в реториката и се свързва с характеристиките на прекалено емоционалния и развълнуван стил на речта на оратора.
Тъй като гръцкото ораторство цени не само способността да се говори красиво, но и способността да бъдеш убедителен и да вдъхновяваш други хора с речта си, патосът в речта на оратора беше високо ценен.
Основателят на понятието "патос" е древногръцкият учен и философ Аристотел. Той разработи цялата система на гръцката реторика и въведе много нови понятия, които са достигнали до нашето време и са утвърдени в науката.
След него значението на тази дума се промени, постепенно се отдалечава от оригинала. Започва да означава страдание, т.е. свръхекспресирани емоции. С течение на времето семантиката на думата се промени още по-съществено.
В съвременното общество патосът се възприема като качество, проявено извън всякаква мярка, с натиск, с изпъкване на себе си, на своите идеи и тяхната значимост.„Пафос“ в съвременния руски език е синоним на думите „лицемерен“, „фалшив“.
Ако чуете хората да казват „надут човек“ за някого, това може да означава, че:
- Стилът му на поведение и общуване е прекалено емоционален или предизвикателно подчертава неговата индивидуалност.
- Той ви кара да привлечете вниманието към себе си, използвайки такава техника като скандална.
Какво означава това поведение не е трудно да се досетите. И впечатлението, което създава е доста отблъскващо.
Има и друго значение на думата "патос". В литературата, когато описваме произведение на изкуството с думите: "Патосът на неговия роман се свежда до факта, че ..." - ние характеризираме основната идея, самата идея, която е от най-голям интерес за автора, на на които той поставя акцент.
Добре ли е да си помпозен
В съвременния смисъл, претенциозен човек е този, който е страстен за своето превъзходство и го налага на другите.. Създаването на фалшива представа за себе си чрез патос, високи думи и обещания, свързани с очакванията на слушателите, е любим трик на много политици. Чрез високопарни и лицемерни призиви манипулират публиката и й вдигат рейтинга.
Патос можем да наблюдаваме и в изказванията на някои подчинени по адрес на своите началници. Възторзи и възхвали, уверения в преданост правят такива оратори за посмешище, а патосът придобива точно обратното значение.
Истинското знание за това какво е патос помогна на древните гърци да превърнат речта на оратора в изкуство, издигайки не само самия оратор, но и творческата роля на словото в живота на човека и обществото. Друго нещо е, ако някой се самоутвърждава и демонстрира превъзходството си за сметка на другите.
Пафос също е град, разположен на остров Кипър. Древногръцките митове твърдят, че това място е родното място на богинята Афродита. Свързва се и с историята на християнството, а по времето на Римската империя в него е живял великият оратор Марк Тулий Цицерон. Автор: Руслана Капланова
Патос(гр. патос- страст, вдъхновение, страдание) обозначава това, което обикновено се нарича душата на произведението. С други думи, това е чувство, страст, която авторът е вложил в своето творение и с която би искал да вдъхнови читателя. Ако целта на един научен текст е преди всичко да предаде определена информация, то за едно художествено произведение е по-важно да запали, „зарази” читателя с емоциите на автора.
В зависимост от времето в термина "патос" се влагат различни значения. Древните риторици са първите, които използват този термин, а от реториката той преминава в поетика. Аристотел в своята Реторика вярва, че една добре оформена реч трябва да бъде „патетична“. В същото време той осъди прекалената емоционалност, като призова оратора да бъде "гладък" и "да не се води от страст".
В епохата на романтизма тази аристотелова позиция е отхвърлена. Култивирайки именно страстите, романтиците виждат достойнството на литературата именно в изобразяването на бурни страсти.
В руската литературна критика теорията за патоса, разработена от В. Белински, беше много разпространена. Въпреки че критикът остро осъди биографичния метод на С. Сен Бьов с неговото копаене в подробностите от живота на писателя, той все пак се съгласи, че "източникът на творческата дейност на човека е неговият дух, изразен в неговата личност". В същото време Белински симпатизира на духа на личността, който романтиците прославят - пламенен, страстен, противопоставящ се на студената рационалност на класицизма, въпреки факта, че той решително отхвърли класицизма и романтизма като цяло. „Изкуството“, пише Белински, „не допуска абстрактни философски, още по-малко рационални идеи: то допуска само поетични идеи; а поетичната идея не е силогизъм, не е догма, не е правило, тя е жива страст, тя е патос.”
Белински подробно обяснява разликата, която съществува между патос и страст. В страстта, според него, "има много чисто чувствено, кръвно, нервно, земно", докато "от" патос "също е страст и освен това, съчетано с вълнение в кръвта, с шок за цялото нервна системакато всяка друга страст; но патосът е страст, разпалена в душата на човек от идея и винаги стремяща се към идея, следователно, чисто духовна, морална, небесна страст.
Тук Пафос се разбира като неразривно единство от мисъл и чувство. Такова единство възниква само в истинското изкуство. Така истинският патос (а понякога може да се окаже и фалшив) се превръща в показател и критерий за стойността на едно произведение на изкуството.
В западноевропейската естетика Ф. Шилер, П. Рюдер, Г. Хегел участват в развитието на теорията за патоса. Последният нарича патос „рационалното съдържание, което присъства в човешкото „Аз“, изпълващо и проникващо със себе си цялата душа“. Беше изразена идеята (I. Winkelman), че патосът може да бъде свързан със страданието. Ф. Шилер в тази връзка говори за патоса на трагичен герой, който страда, но се бори с това страдание.
Хегел, разсъждавайки върху същността на патоса, говори за благородни и "диви" страсти. Изкуството, смята философът, е предназначено да облагороди тези "диви" страсти. „... Дивостта и необузданата сила на страстта, пише Хегел, изкуството смекчава с факта, че довежда до съзнанието всичко, което човек чувства и прави в такова състояние.
Тук говорим за етичния аспект на патоса. Всъщност силата на страстта, вложена в едно произведение и способна да възпламени читателя, не винаги може да служи като критерий за истинската стойност на това произведение. Платон не напразно се е страхувал толкова от „обсебеността” на поетите и от „насилствения” елемент в техните произведения, защото защитата на нехуманните (расистки например) идеали може да бъде и страстна.
Всяка истинска художествена творба има своя патос. В същото време цялото творчество на един или друг автор е белязано от един доминиращ патос. Освен това цели епохи в изкуството могат да се характеризират с доминиращ патос. Така можем да говорим за революционния патос на литературата от критичните епохи, по-специално руската и съветската литература от първата третина на 20 век. Революционният патос определя тона на поезията на Маяковски и много други негови съвременници.
Както вече беше отбелязано, патосът може да бъде верен и неверен. Последното обикновено се разбира като помпозна, празна реторика на произведение, чиято идея е невярна или е изразена от автора не от чисто сърце, но "по поръчка". Но дори това, което поетът е вдъхновил с искрен патос, може да се възприеме от определена категория читатели като фалшиво и вредно. Така е възприемано творчеството на революционните „червени” писатели от читателите емигранти. И обратното, патосът на отричане и изобличение на съветския строй, доминиращ в литературата на руската емиграция, в „червена“ Русия се смяташе за фалшив.
И така, понятието "патос" в различни епохи е получило неравно значение, въпреки че в по-голямата си част литературните критици изхождат в дефиницията си за патос от мисълта на Белински, който вярва, че патосът е "духовна" страст, която доминира в работата . В същото време съвременните изследователи (Г. Поспелов) разграничават няколко вида патос.
Пафос героичен- "въплъщение в действията на индивида, с всички ограничения на неговата сила, големи национални прогресивни стремежи ..." (патосът на древните митове и легенди, средновековната рицарска и героична поезия и др.).
драматичен патос,възникващи в творбата под въздействието на външни сили и обстоятелства, които заплашват желанията и стремежите на героите и дори живота им („Зестра” от А. Островски, „Анна Каренина” от Л. Толстой).
патос трагиченсе състои в изобразяване на неразрешими противоречия между изискванията на живота и невъзможността за тяхното изпълнение. „Трагичното“, пише Белински, „е сблъсъкът на естественото привличане на сърцето с идеята за дълг, в произтичащата от това борба и накрая победа или падение“ („Хамлет“ от У. Шекспир, „Доктор“ Живаго” от Б. Пастернак).
Пафос е сатириченвдъхновява произведения, в които структурата на живота и човешките характери са обект на възмутено подигравателно отразяване. Това са "Пътешествията на Гъливер" от Дж. Суифт, "Историята на един град" от М. Салтиков-Щедрин. В случаите, когато авторът осъзнава несъвършенството на живота и човешките способности, но не ги бичува, не се възмущава, а се надсмива над своите герои и дори ги съжалява, имаме работа с хумористичен или комичен патос. С комичен патос са пропити Посмъртните бележки на Пикуикския клуб от Ч. Дикенс, разказите на А. Чехов „Смъртта на чиновника“ и А. Аверченко „Плъх на поднос“.
сантиментален патос,Характерен преди всичко за литературното течение на 18 век, се състои в „духовна нежност, причинена от реализацията на морални добродетели в характерите на хора, които са социално унижени или свързани с неморална привилегирована среда“ . Като примери за произведения от този род най-показателни са „Юлия, или Новата Елоиза” от Ж. Ж. Русо, „Страданията на младия Вертер” от Й. В. Гьоте, „Бедната Лиза” от Н. Карамзин. По принцип хипертрофираната чувствителност като определящ фактор в сантименталния патос постепенно изчезва в литературата до началото на 19 век. В същото време чувствителното докосващо отношение на автора към неговите герои в една или друга степен никога не изчезва в изкуството на словото. Писателите винаги са съжалявали и ще съжаляват за някои от своите герои ("Бедни хора" от Ф. Достоевски, "Мраз, червен нос" от Н. Некрасов, " Матренин дворА. Солженицин, някои произведения на К. Паустовски, В. Белов и др.).
Романтичен патоспредава рефлексивен духовен ентусиазъм, който възниква в резултат на идентифицирането на определено възвишено начало и желанието да се обозначат неговите характеристики (Байрон, Хофман, Жуковски, ранен Пушкин). И романтичният патос, който се появява в началото на 19 век, оцелява в ерата на романтизма и често присъства в литературата на 20 век. Например, историята на А. Грин "Алените платна", някои истории на Ч. Айтматов и Б. Василиев са пропити с романтичен патос.
През последните години понятието патос в литературната критика почти излезе от употреба. Причината за това е не само промяната на литературната "мода". Друго нещо е по-важно: нашият век избягва откритата проява на чувства, не напразно за дълго време както в руската, така и в чуждестранната литература централният герой се е превърнал в рефлексивна личност, далеч от героизма и романтизма, ако разкрива нещо емоции, след това, като правило, прикрита ирония.
- Увод в литературознанието / Ред. Г. Н. Поспелова. 3-то издание, рев. и допълнителни М., 1988. С. 114.
- Въведение в литературознанието. С. 137.
Не всичко в съдържанието на едно литературно произведение се определя от теми и идеи. Авторът изразява идейно-емоционалното отношение към темата с помощта на образи. И въпреки че емоционалността на автора е индивидуална, някои елементи естествено се повтарят. Различните творби показват подобни емоции, близки типове осветяване на живота. Видовете тази емоционална ориентация включват трагедия, героизъм, романтика, драма, сантименталност, както и комичното с неговите разновидности (хумор, ирония, гротеска, сарказъм, сатира).
Теоретичният статус на тези концепции предизвиква много спорове. Някои съвременни учени, продължавайки традициите на V.G. Белински, те ги наричат "видове патос" (Г. Поспелов). Други ги наричат "художествени модуси" (В. Тюп) и добавят, че това са въплъщения на авторовата концепция за личността. Трети (В. Хализев) ги наричат „идеологически емоции”.
В основата на събитията, действията, изобразени в много произведения, има конфликт, конфронтация, борба на някого с някого, нещо с нещо.
В същото време противоречията могат да бъдат не само с различна сила, но и с различно съдържание и характер. Един вид отговор, който читателят често иска да намери, може да се счита за емоционалното отношение на автора към характерите на изобразените герои и към типа на тяхното поведение, към конфликтите. Наистина, писателят понякога може да разкрие своите харесвания и антипатии към определен тип личност, като не винаги го оценява еднозначно. И така, F.M. Достоевски, осъждайки измисленото от Разколников, в същото време му съчувства. И. С. Тургенев разглежда Базаров през устните на Павел Петрович Кирсанов, но в същото време го оценява, подчертавайки неговия ум, знания, воля: „Базаров е умен и знаещ“, казва убедено Николай Петрович Кирсанов.
Именно от същността и съдържанието на противоречията, изложени в художественото произведение, зависи неговата емоционална тоналност. И думата патос вече се възприема много по-широко от поетична идея, това е емоционалната и ценностна ориентация на произведението и героите.
И така, различни видове патос.
Трагичният тон присъства там, където има насилствен конфликт, който не може да бъде толериран и който не може да бъде разрешен безопасно. Това може да е противоречие между човека и нечовешките сили (скала, Бог, елементи). Това може да бъде конфронтация между групи хора (война на нации) и накрая вътрешен конфликт, тоест сблъсък на противоположни принципи в съзнанието на един герой. Това е осъзнаването на непоправима загуба: човешки живот, свобода, щастие, любов.
Разбирането на трагичното се връща към писанията на Аристотел. Теоретичната разработка на концепцията се отнася до естетиката на романтизма и Хегел. Централният герой е трагичен герой, човек, който се оказва в ситуация на раздор с живота. Това е силна личност, която не е огъната от обстоятелствата и следователно е обречена на страдание и смърт.
Сред такива конфликти са противоречията между личните импулси и свръхличностните ограничения – кастови, класови, морални. Такива противоречия породиха трагедията на Ромео и Жулиета, които се обичаха, но принадлежаха към различни кланове на италианското общество на своето време; Катерина Кабанова, влюбила се в Борис и разбрала греховността на любовта си към него; Анна Каренина, измъчвана от съзнанието за бездната между нея, обществото и нейния син.
Трагична ситуация може да се развие и при наличието на противоречие между желанието за щастие, свобода и съзнанието на героя за своята слабост и безсилие за постигането им, което води до мотиви на скептицизъм и обреченост. Например, такива мотиви се чуват в речта на Мцири, който излива душата си пред стар монах и се опитва да му обясни как мечтае да живее в селото си, но е бил принуден да прекара целия си живот, с изключение на три дни, в манастир. Съдбата на Елена Стахова от романа на И.С. Тургенев „В навечерието“, която загуби съпруга си веднага след сватбата и отиде с ковчега му в чужда страна.
Височината на трагичния патос е, че вдъхва вяра в човек, който има смелост, оставайки верен на себе си дори преди смъртта. От древността трагичният герой е трябвало да преживее момент на вина. Според Хегел тази вина се състои в това, че човек нарушава установения ред. Следователно концепцията за трагическата вина е характерна за произведения с трагичен патос. Има го и в трагедията "Едип цар", и в трагедията "Борис Годунов". Настроението в произведенията на такъв склад е скръб, състрадание. От втората половина на 19 век трагичното се разбира все по-широко. Тя включва всичко, което предизвиква страх, ужас в човешкия живот. След разпространението на философските доктрини на Шопенхауер и Ницше, екзистенциалистите се привързаха към трагичното универсален смисъл. В съответствие с тези възгледи основното свойство на човешкото съществуване е катастрофичността. Животът е безсмислен поради смъртта на отделни същества. В този аспект трагичното се свежда до усещане за безнадеждност, а онези качества, които са характерни за силната личност (утвърждаване на смелост, устойчивост), се изравняват и не се вземат предвид.
AT литературна творбаа трагичното и драматичното начало могат да се съчетаят с героичното. Героизмът възниква и се усеща там и тогава, когато хората предприемат или предприемат активни действия в полза на другите, в името на защитата на интересите на племе, род, държава или просто група хора, нуждаещи се от помощ. Хората са готови да поемат рискове, да посрещнат достойно смъртта в името на реализирането на възвишени идеали. Най-често такива ситуации възникват в периоди на националноосвободителни войни или движения. Моменти на героизъм са отразени в Повестта за похода на Игор в решението на княз Игор да се включи в битката срещу половците. В същото време героично-трагичните ситуации могат да се случат и в мирно време, по време на природни бедствия, възникнали по „вина“ на природата (наводнения, земетресения) или на самия човек. Съответно те се появяват в литературата. По-голяма поетизация постигат събитията в народния епос, легендите, епосите. Героят в тях е изключителна личност, делата му са обществено значим подвиг. Херкулес, Прометей, Василий Буслаев. Жертвения героизъм в романа "Война и мир", поемата "Василий Теркин". През 30-те и 40-те години на миналия век героизмът се изискваше под принуда. От творбите на Горки е засадена идеята: в живота на всеки трябва да има подвиг. През 20 век литературата на борбата съдържа героизма на съпротивата срещу беззаконието, героизма на отстояването на правото на свобода (разкази на В. Шаламов, роман на В. Максимов "Звездата на адмирал Колчак").
Л.Н. Гумильов вярваше, че истинският героизъм може да бъде само в началото на живота на народа. Всеки процес на формиране на нация започва с героичните дела на малки групи хора. Той нарече тези хора пасионарии. Но винаги възникват кризисни ситуации, които изискват героично-жертвени дела от хората. Затова героичното в литературата винаги ще бъде значимо, високо и неизбежно. Важно условие за героичното, смята Хегел, е свободната воля. Принудителен подвиг (случаят на гладиатор), според него, не може да бъде героичен.
Героизмът може да се комбинира с романтика. Романтика се нарича ентусиазирано състояние на личността, причинено от желанието за нещо високо, красиво, морално значимо. Източниците на романтиката са способността да усещаш красотата на природата, да се чувстваш част от света, нуждата да отговориш на чуждата болка и чуждата радост. Поведението на Наташа Ростова често дава основание да се възприема като романтично, тъй като от всички герои на романа "Война и мир" само тя има жизнен характер, положителен емоционален заряд и несходство със светските млади дами, което веднага се забелязва от рационалния Андрей Болконски.
В по-голямата си част романтиката се проявява в сферата на личния живот, разкривайки се в моменти на очакване или началото на щастието. Тъй като щастието в съзнанието на хората се свързва предимно с любовта, тогава романтичният мироглед най-вероятно се усеща в момента на приближаване на любовта или надеждата за нея. Срещаме образа на романтично настроени герои в произведенията на И.С. Тургенев, например, в разказа си "Ася", където героите (Ася и г-н Н.), близки един до друг по дух и култура, изпитват радост, емоционален подем, който се изразява в тяхното ентусиазирано възприемане на природата, изкуството и себе си, в радостно общуване помежду си. И все пак най-често патосът на романтиката се свързва с емоционално преживяване, което не се превръща в действие, акт. Постигането на висок идеал е невъзможно по принцип. И така, в стиховете на Висоцки изглежда на младите мъже, че са родени късно, за да участват във войни:
И в мазета и полусутерени
Исканите деца под танковете,
Те дори не получиха куршум...
Светът на романтиката е мечта, фантазия, романтичните идеи често се свързват с миналото, екзотика: Бородино на Лермонтов, Суламит на Куприн, Мцири на Лермонтов, Жираф на Гумильов.
Патосът на романтиката може да действа заедно с други видове патос: ирония в Блок, героизъм в Маяковски, сатира в Некрасов.
Комбинацията от героизъм и романтика е възможна в случаите, когато героят извършва или иска да извърши подвиг и това се възприема от него като нещо възвишено. Такова преплитане на героизъм и романтика се наблюдава във "Война и мир" в поведението на Петя Ростов, който беше обсебен от желанието лично да участва в битката срещу французите, което доведе до смъртта му.
Преобладаващият тон в съдържанието на преобладаващия брой произведения на изкуствотоопределено драматично. Неприятности, разстройство, неудовлетвореност на човек в духовната сфера, в личните отношения, в обществена позиция- това са истинските признаци на драма в живота и литературата. Неуспешната любов на Татяна Ларина, принцеса Мери, Катерина Кабанова и други героини от известни произведения свидетелства за драматичните моменти от живота им.
Морална и интелектуална неудовлетвореност и нереализация на личния потенциал на Чацки, Онегин, Базаров, Болконски и др.; социално унижение на Акакий Акакиевич Башмачкин от историята на Н.В. „Шинелът“ на Гогол, както и семейство Мармеладови от романа на Ф.М. Достоевски „Престъпление и наказание“, много героини от поемата на Н.А. Некрасов „Кой трябва да живее добре в Русия“, почти всички герои в пиесата на М. Горки „На дъното“ - всичко това служи като източник и индикатор за драматични противоречия.
Подчертаването на романтични, драматични, трагични и, разбира се, героични моменти в живота на героите и техните настроения в повечето случаи става форма на изразяване на съпричастност към героите, начин на подкрепа и защита от автора. Несъмнено У. Шекспир преживява с Ромео и Жулиета обстоятелствата, които пречат на тяхната любов, A.S. Пушкин съжалява Татяна, която не е разбрана от Онегин, Ф.М. Достоевски скърби за съдбата на такива момичета като Дуня и Соня, А.П. Чехов съчувства на страданието на Гуров и Анна Сергеевна, които се влюбиха много дълбоко и сериозно, но нямаха надежда да обединят съдбите си.
Случва се обаче изобразяването на романтични настроения да се превърне в начин за развенчаване на героя, понякога дори за осъждането му. Така например неясните стихове на Ленски предизвикват лека ирония на А. С. Пушкин. Изобразяването на драматичните преживявания на Разколников от Ф. М. Достоевски е в много отношения форма на осъждане на героя, който е замислил чудовищна версия за коригиране на живота си и се е забъркал в неговите мисли и чувства.
Сантименталността е вид патос с преобладаване на субективизъм и чувствителност. Всички Р. През 18 век той е доминиращ в произведенията на Ричардсън, Стърн, Карамзин. Той е в "Шинел" и "Старосветски земевладелци", в ранния Достоевски, в "Му-му", поезията на Некрасов.
Много по-често хуморът и сатирата играят дискредитираща роля. Хуморът и сатирата в този случай означават друг вариант на емоционална ориентация. И в живота, и в изкуството хуморът и сатирата се пораждат от такива герои и ситуации, които се наричат комични. Същността на комикса е да открие и разкрие несъответствието между реалните възможности на хората (и, съответно, героите) и техните претенции, или несъответствието между тяхната същност и външен вид. Патосът на сатирата е опустошителен, сатирата разкрива обществено значими пороци, изобличава отклонение от нормата, осмива. Патосът на хумора е утвърдителен, защото субектът на хумористичното усещане вижда не само недостатъците на другите, но и своите собствени. Осъзнаването на собствените недостатъци дава надежда за изцеление (Зощенко, Довлатов). Хуморът е израз на оптимизъм („Василий Теркин“, „Приключенията на добрия войник Швейк“ от Хашек).
Подигравателното оценъчно отношение към комичните герои и ситуации се нарича ирония. За разлика от предишните, той носи скептицизъм. Тя не е съгласна с оценката на живота, ситуацията или характера. В разказа на Волтер "Кандид или оптимизъм" героят опровергава собственото си отношение със съдбата си: "Всичко, което се прави, всичко е за добро." Но обратното мнение „всичко е за лошо“ не се приема. Патосът на Волтер е в подигравателния скептицизъм към крайните принципи. Иронията може да бъде лека, без злоба, но може да стане нелюбезна, осъдителна. Дълбоката ирония, която не предизвиква усмивка и смях в обичайния смисъл на думата, а горчив опит, се нарича сарказъм. Възпроизвеждането на комични герои и ситуации, придружено от иронична оценка, води до появата на хумористични или сатирични произведения на изкуството: Освен това не само произведенията на словесното изкуство (пародии, анекдоти, басни, романи, разкази, пиеси) могат да бъдат хумористични. и сатирични, но също и рисунки, скулптурни изображения, мимически изображения.
В историята на A.P. „Смъртта на един чиновник“ на Чехов комично се проявява в нелепото поведение на Иван Дмитриевич Червяков, който, докато е в театъра, случайно кихнал върху плешивата глава на генерала и толкова се изплашил, че започнал да го досажда с извиненията си и да го преследва докато не събуди истинския гняв на генерала, който доведе чиновника до смърт. Абсурдът в несъответствието на съвършения акт (кихане) и предизвиканата от него реакция (многократни опити да се обясни на генерала, че той, Червяков, не иска да го обиди). В тази история тъгата се смесва със смешното, тъй като такъв страх от високо лице е знак за драматичното положение на малък чиновник в системата на официалните отношения. Страхът може да генерира неестественост в човешкото поведение. Тази ситуация е възпроизведена от Н.В. Гогол в комедията "Правителственият инспектор". Идентифицирането на сериозни противоречия в поведението на героите, пораждащи явно негативно отношение към тях, се превръща в отличителен белег на сатирата. Класически примери за сатира са дадени от M.E. Салтиков-Шчедрин („Как един селянин нахрани двама генерали“) Есалнек А. Я. С. 13-22 ..
Гротеск (френски grotesque, буквално - странен; комичен; италиански grottesco - странен, италиански grotta - пещера, пещера) - една от разновидностите на комичното, съчетава ужасно и смешно, грозно и възвишено във фантастична форма, а също така обединява далечното , съчетава несъвместимото, преплита нереалното с реалното, настоящето с бъдещето, разкрива противоречията на реалността. Като форма на комичната гротеска се отличава от хумора и иронията по това, че в нея смешното и смешното са неотделими от страшното и зловещото; като правило образите на гротеската носят трагичен смисъл. В гротеската, зад външната неправдоподобност, фантастичността се крие дълбоко художествено обобщение на важните явления от живота. Терминът "гротеска" става широко разпространен през ХV век, когато при разкопките на подземни помещения (грота) са открити стенописи с причудливи мотиви, в които са използвани мотиви от растителния и животински свят. Следователно изкривените изображения първоначално са били наричани гротескни. как художествен образгротеската се характеризира с двуизмерност, контраст. Гротеската винаги е отклонение от нормата, конвенция, преувеличение, умишлена карикатура, така че се използва широко за сатирични цели. Примери за литературна гротеска са разказът на Н. В. Гогол "Носът" или "Малкият Цахес, по прякор Цинобер" от Е. Т. А. Хофман, приказките и разказите на М. Е. Салтиков-Щедрин.
Да се определи патосът означава да се установи типът отношение към света и човека в света.