عرض تقديمييوفر المعلومات لمجموعة واسعة من الناس بطرق وأساليب متنوعة. الغرض من كل عمل هو نقل واستيعاب المعلومات المقترحة فيه. ولهذا يستخدمون اليوم طرقًا مختلفة: من السبورة بالطباشير إلى جهاز عرض باهظ الثمن بلوحة.
يمكن أن يكون العرض التقديمي عبارة عن مجموعة من الصور (الصور) المؤطرة بنص توضيحي ورسوم متحركة مدمجة للكمبيوتر وملفات الصوت والفيديو وعناصر تفاعلية أخرى.
ستجد على موقعنا عددًا كبيرًا من العروض التقديمية حول أي موضوع يثير اهتمامك. إذا كان لديك أي صعوبات، استخدم البحث في الموقع.
يمكنك على الموقع تنزيل عروض تقديمية مجانية حول علم الفلك والتعرف على ممثلي النباتات والحيوانات على كوكبنا في العروض التقديمية حول علم الأحياء والجغرافيا. خلال الدروس المدرسية، سيكون الأطفال مهتمين بالتعرف على تاريخ بلادهم من خلال العروض التقديمية للتاريخ.
في دروس الموسيقى يمكن للمدرس استخدام العروض الموسيقية التفاعلية التي يمكنك من خلالها سماع أصوات الآلات الموسيقية المختلفة. يمكنك أيضًا تنزيل العروض التقديمية حول MHC والعروض التقديمية حول الدراسات الاجتماعية. عشاق الأدب الروسي ليسوا محرومين من الاهتمام أيضًا؛ أقدم لكم أعمالي على برنامج PowerPoint باللغة الروسية.
هناك أقسام خاصة بالتقنيين: وعروض تقديمية حول الرياضيات. ويمكن للرياضيين التعرف على العروض التقديمية حول الرياضة. بالنسبة لأولئك الذين يحبون إنشاء أعمالهم الخاصة، يوجد قسم حيث يمكن لأي شخص تنزيل الأساس لعمله العملي.
نسخة العرض التقديمي
الموضوع: "بولينوف فاسيلي دميترييفيتش" (1844-1927) المعلم سميرنوف يفغيني بوريسوفيتش من إعداد الطالب 8 "أ" سالتيكوفا تاتيانا
يعد دميترييفيتش بولينوف أحد أهم الظواهر في الرسم الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بصفته رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية، قام بتطوير أنظمة الرسم في الهواء الطلق في الفن الروسي، حيث ابتكر أعمالًا مليئة بالشعر والغنائية والجمال والصدق ونضارة الرسم. لوحاته "فناء موسكو" "حديقة الجدة" ؛ جلب فيلم "المسيح والخاطئ" التقدير للفنان. إنها ليست معروفة وشائعة على نطاق واسع فحسب، بل أصبحت نوعًا من "علامة" الفنون الجميلة الروسية. لم يقتصر الإبداع المتعدد الأوجه للفنان على الإنجازات في مجال المناظر الطبيعية. رسام وفنان مسرحي، مهندس معماري وموسيقي، كشف عن موهبته في كل نوع ونوع من الفن، وكان بمثابة مبتكر في كثير من النواحي.
من الرسائل: "يبدو لي أن الفن يجب أن يمنح السعادة والفرح، وإلا فلا قيمة له". ويمكن اعتبار أن هذه الكلمات تحتوي على المبدأ الإبداعي للسيد الذي حمله طوال حياته. ولد بولينوف في سان بطرسبرج في 20 مايو (1 يونيو) 1844 لعائلة نبيلة مثقفة. كان والده، ديمتري فاسيليفيتش بولينوف، نجل أكاديمي في قسم اللغة الروسية وآدابها، عالم آثار وكاتب ببليوغرافي مشهور. كتبت والدة الفنانة ماريا ألكسيفنا، ني فويكوفا، كتبًا للأطفال وكانت تعمل في الرسم.
كانت انطباعات طفولة بولينوف عبارة عن رحلات إلى مقاطعة أولشانكا تامبوف إلى ملكية الجدة ف.ن. فويكوفا. فيرا نيكولاييفنا، ابنة المهندس المعماري الشهير ن. لفوفا، نشأت بعد وفاة والديها في منزل ج.ر. عرفت ديرزافينا التاريخ الروسي والشعر الشعبي جيدًا، وكانت تحب أن تحكي لأحفادها الحكايات والملاحم الشعبية الروسية. شجعت فيرا نيكولاييفنا شغف أحفادها بالرسم وعادةً ما كانت تنظم مسابقات مثل المسابقات الأكاديمية بين الأطفال، وتمنح "ميدالية" لأفضل عمل.
لقد كانت مميزة لمعظم أطفال بولينوف. الأكثر موهبة كان اثنان: الابن الأكبر فاسيلي والابنة الصغرى إيلينا، التي أصبحت فيما بعد فنانين حقيقيين. كان للأطفال معلمي الرسم من أكاديمية الفنون. لقاء مع أحد المعلمين - ص. تشيستياكوف - أصبح حاسما لمسار حياة بولينوف. قام تشيستياكوف بتدريس الرسم وأساسيات الرسم لبولينوف وشقيقته في 1856-1861، بينما كان لا يزال طالبًا في أكاديمية الفنون. بالفعل في ذلك الوقت طالب طلابه بدراسة وثيقة للطبيعة. يتذكر بولينوف لاحقًا أن "الطبيعة قد تم تأسيسها لفترة طويلة، وتم تطوير الرسم بشكل منهجي، ليس من خلال الطريقة التقليدية، ولكن من خلال دراسة متأنية، وإذا أمكن، عرض دقيق للطبيعة". "لا تبدأ أي شيء دون تفكير، وبمجرد أن تبدأ، لا تتعجل"، نصح المعلم بولينوف. من الواضح أن Chistyakov كان قادرا على نقل الشيء الرئيسي إلى تلميذه - النهج المهني للرسم، وفهم أن الفن الحقيقي لا يمكن أن ينشأ إلا نتيجة للعمل الجاد.
كان الطريق إلى أن تصبح فنانًا لا يزال بعيدًا جدًا. أجبر هذا الاختيار بولينوف على الابتعاد عن المسار "العادي" الذي سلكته الأجيال السابقة من عائلته فيما يتعلق بالخدمة العامة، والذي، في النهاية، يمكن أن يؤدي إلى ظهور سيناتور بولينوف آخر (كان السيناتور هو عم الفنان، إم. في. بولينوف). على أية حال، لم تكن عائلة بولينوف قادرة على تصور حياته المستقبلية دون تعليم جامعي. وبعد الكثير من التردد، في عام 1863، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، دخل مع شقيقه أليكسي كلية الفيزياء والرياضيات (العلوم الطبيعية) بجامعة سانت بطرسبرغ. في الوقت نفسه، في المساء، كطالب زائر، يحضر أكاديمية الفنون، ولا يدرس فقط في دروس الرسم، ولكنه يستمع باهتمام إلى محاضرات حول مواضيع ليست في الدورة الجامعية - التشريح، وفنون البناء، الهندسة الوصفية، تاريخ الفنون الجميلة. بولينوف لا يتوقف عن تشغيل الموسيقى. لم يكن مجرد زائر منتظم لدار الأوبرا والحفلات الموسيقية (يعود تاريخ بولينوف الأول بموسيقى فاغنر إلى هذا الوقت - فقد استمر شغفه بفن الملحن الرومانسي العظيم، الذي قدم حفلات موسيقية في روسيا عام 1863، طوال حياته )، لكنه غنى هو نفسه في جوقة أكاديمية الطلاب.
أكاديمية الفنون، كطالب دائم، غادر بولينوف الجامعة لفترة من الوقت، وانغمس تمامًا في الرسم. وفي عام 1867، أكمل دراسته الجامعية في أكاديمية الفنون وحصل على الميداليات الفضية للرسومات والرسومات. بعد ذلك، شارك في مسابقتين للحصول على الميداليات الذهبية في فصله المختار للرسم التاريخي، وفي يناير 1868 أصبح طالبًا جامعيًا مرة أخرى، ولكن الآن في كلية الحقوق. وفي صيف عام 1867، سافر بولينوف إلى فرنسا وزار المعرض العالمي هناك، حيث كان هناك قسم كبير يضم أعمال الفنون والحرف الشعبية من مختلف البلدان. ستشكل الانطباعات من هذا المعرض لاحقًا أساس الأطروحة التي سيدافع عنها في الجامعة. في عام 1869، حصل بولينوف على ميدالية ذهبية صغيرة عن لوحة "أيوب وأصدقائه" والحق في التنافس على ميدالية ذهبية كبيرة، وقام بإعداد موضوع "قيامة ابنة يايرس" للمسابقة مع ريبين.
أنشئ عملاً عالي الجودة وأضف طابعًا ساميًا على الصورة. لقد تعاملوا مع البرنامج المحدد ببراعة، على قدم المساواة تقريبًا. على الرغم من أن لوحة بولينوف لم تكن أقل شأنا من لوحة ريبين من حيث المزايا اللونية والمهارة في تنظيم التكوين، إلا أنها حملت سمات النوع وكانت أدنى إلى حد ما في عمق المفهوم وأهميته. ومع ذلك، لاحظ الكثيرون الدفء الكبير للشعور الذي عبر عنه بولينوف في صورة فتاة تمد يدها الرقيقة إلى المسيح. حصل كل من بولينوف وريبين على ميداليات ذهبية كبيرة وحق السفر إلى الخارج لأصحاب المعاشات. في نفس العام، 1871، تخرج بولينوف من الجامعة - اجتاز الامتحانات النهائية وقدم أطروحة "حول أهمية الفن في تطبيقه على الحرف اليدوية والتدابير التي اتخذتها الدول الفردية لتعزيز الحرف اليدوية، وإدخال عنصر فني فيها". هذا الموضوع بالتأكيد ليس عرضيًا. إنه مرتبط بمعارف المؤلف الشخصية بالفنون والحرف الشعبية، وبالحركة الأيديولوجية للعصر - موجة واسعة من الانجذاب إلى الفن الوطني. "المجتمع"، يكتب بولينوف، "كلما كان تطوره أكثر تنوعا، كلما كان أكثر وعيا بالحاجة إلى الجماليات، كلما كانت الحاجة إلى الفن أكثر إلحاحا (...) يظهر التاريخ مدى التأثير القوي للفن على الشخص، على أخلاقه، على تليينها، على التطور الأخلاقي والعقلي، عادة، حيث اخترقت الحرية، ظهر الفن، أو حيث تغلغل الفن، تطورت روح الحرية، وطردت روح الخضوع من حيث التأثير على الجماهير يعمل بقوة أكبر من العلم ".
لقد لعب دورًا مهمًا جدًا في التطور الإبداعي لبولينوف - وهو دور أكبر من دور ريبين، الذي كان معه في الخارج، والذي بحلول ذلك الوقت كان قد وجد بالفعل خطه في الفن. على الرغم من عمره (سافر إلى الخارج في سن السابعة والعشرين)، إلا أنه لم يتطور بعد كفنان. وهذا جعله بالفعل أكثر "انفتاحًا" على التأثيرات الأجنبية. واصل الدراسة المكثفة، وقام بزيارة العديد من المعارض والمتاحف والمجموعات الخاصة. طريق بولينوف - ألمانيا، إيطاليا (ثم العودة المؤقتة إلى روسيا)، فرنسا. ما هو التأثير الأكبر على الفنان؟ وبطبيعة الحال، من المستحيل سرد جميع التأثيرات الأوروبية. على سبيل المثال، ستشكل الانطباعات التي تلقاها من زيارة قلاع الفرسان الألمانية القديمة، والتي رسم منها بولينوف العديد من الرسومات التخطيطية، أساس خطته للوحة "حق السيد" (1874)، وزيارته للكنيسة الروسية في باريس ، في التصميم الداخلي الذي استخدمت فيه المناظر الطبيعية لبوجوليوبوف، ستجد لاحقًا استجابة في عمل الفنان في دورة اللوحات "من حياة" "المسيح" (1899-1909). يختبر بولينوف أيضًا تأثير الجو الفني للمدن التي يمر عبرها طريق سفره.
وقد أُعجب بـ«فينيسيا لا بيلا» (جمال البندقية)، التي تبدو (على حد تعبيره) «للمسافر العابر وكأنها شيء رائع، نوع من الحلم السحري». اشتد إعجاب بولينوف بالبندقية لأنها كانت مسقط رأس فنانه المفضل باولو فيرونيزي، الذي أسره أثناء دراسته في أكاديمية الفنون. منذ ذلك الحين، لم ينته شغف فيرونيزي، وأصبح أكثر أهمية وهادفة سنة بعد سنة. كان بولينوف، بميوله كرسام ملون، مندهشًا من الهدية الملونة الهائلة للفنان الفينيسي وقوة لوحاته. "يا له من إحساس دقيق بالألوان،" أعجب بولينوف، "يا لها من مهارة غير عادية في الجمع بين النغمات واختيارها، يا لها من قوة فيها، يا لها من تركيبة حرة ومنتشرة على نطاق واسع، مع كل هذه السهولة في الفرشاة والعمل، كما لا أفعل". تعرف من أي شخص! معجبًا بجمال ألوان لوحات فيرونيز، أعرب بولينوف بشكل خاص عن تقديره لموضوعيته، التي خلدت ألوان البندقية الجميلة للأجيال القادمة.
وصلت الانطباعات الفنية لبولينوف إلى روما. كانت هناك العديد من الخطط والخطط في رأسه، وفي روحه كانت هناك رغبة ملحة في العمل بنكران الذات. لكن روما سرعان ما خيبت أمله، وتبين أن الحياة الفنية المحيطة لم تكن مواتية للإبداع الملهم. "روما نفسها... ميتة إلى حد ما، متخلفة، عفا عليها الزمن،" شارك بولينوف ملاحظاته مع ريبين. "إنها موجودة ... منذ قرون عديدة، لكنها لا تتمتع حتى بالنمطية، كما هو الحال في المدن الألمانية في العصور الوسطى ... لا توجد فيها حياة فريدة من نوعها، خاصة بها، ولكن يبدو أن كل ذلك موجود للأجانب. لا يوجد ذكر للحياة الفنية بالمعنى الحديث، هناك فنانون كثر، لكنهم جميعاً يعملون بمعزل عن الآخرين، كل جنسية منفصلة عن الأخرى. والآخر، على الرغم من أن استوديوهاتهم مفتوحة، ولكن بالطريقة الرئيسية، مرة أخرى، للمشترين الأثرياء في الخارج، لذلك يتم تعديل الفن حسب ذوقهم بالفعل.
مع عائلة مامونتوف حيث اجتمع الشباب الفني وبدأوا بزيارتهم كثيرًا. مالك المنزل الموهوب والمتحمس باستمرار هو S.I. عرف مامونتوف كيف يملأ الحياة بالاختراعات الجديدة والمرح والترفيه إلى الأبد، وكان يعرف كيف يثير ميولهم الفنية لدى الناس، مهما كانت متواضعة. اتبعت العروض المنزلية والحفلات الموسيقية والكرنفالات بعضها البعض بشكل مستمر، وقام بولينوف بدور نشط في كل هذا. الدراسات المتعمقة التي حلم بها الفنان تراجعت إلى الخلفية من تلقاء نفسها، وظلت خططه غير محققة يومًا بعد يوم... "لقد وجدت نفسي في مثل هذه الزوبعة،" اشتكى بولينوف لريبين، "أنني كنت ملفوفًا بالكامل في غرور العالم، ولكن عن عملي النسكي الفذ ونسيت..." لم يرسم لوحة واحدة في روما.
باريس. هنا هو مفتون بمجموعة متنوعة من الاتجاهات الأسلوبية التي يعمل فيها الفنانون - "كل ما يناسب أي شخص"، وقدرتهم على "إدراك نقاط قوتهم وقدراتهم". تزامن تقاعد بولينوف في باريس مع الظهور الأول للانطباعيين الذين تسببت أعمالهم في جدل حيوي في الأوساط الفنية. لم يؤثر فن الاتجاه الجديد بعمق على بولينوف، ولكنه كان بمثابة حافز إضافي لإتقانه للرسم في الهواء الطلق. أصبح إتقان أسرار الرسم الخارجي مهمة مهمة للعديد من الفنانين الذين يدرسون في الخارج في ذلك الوقت. بناءً على نصيحة بوجوليوبوف، الذي تجمعت حوله مجموعة من الفنانين الروس الذين يعملون في الهواء الطلق، ذهب ريبين ثم بولينوف إلى شمال فرنسا - إلى نورماندي، إلى البحر، إلى بلدة فيل الصغيرة. لمدة شهر ونصف، كتب بولينوف الكثير من الرسومات الممتازة. من بينها "وايت هورس، نورماندي"، "البوابة القديمة"، "فيل"، عدة "إيب تايد"، "قارب الصيد إتريتا".
كان بولينوف في فرنسا من عمل السيد الإسباني م. فورتوني، الذي أسعد الجميع بأسلوبه الفني الموهوب. يقول في إحدى رسائله إلى كرامسكوي: "لكنني شخصياً أسرني واستوعبني فنان واحد، تشكل أعماله، في رأيي، أعلى نقطة في تطور فننا: فهو، كما يبدو لي، هو الكلمة الأخيرة من الفن في الرسم في الوقت الحاضر، يمكنني أن أقول تقنية - ولكن هذه الكلمة ضيقة جدًا بالنسبة لأعماله، فهي تظهر بمثل هذا الثراء، في مثل هذا الجمال الفاخر الذي لم يعد أسلوبًا، بل أصبح. الإبداع... بعد لوحاته لم تعد ترى أي شيء، أي أنه لا يبقى شيء في الذاكرة - فهي تحجب كل شيء آخر." ساعدت فترة رحلة عمل تقاعده بولينوف على فهم أن الرسم التاريخي لم يكن عنصره الحقيقي. تحولت نظرة بولينوف بشكل كامل إلى المناظر الطبيعية. وكان هذا نتيجة بحثه في الخارج. "لقد جلبت لي (رحلة عمل المتقاعد - T.Yu.) فوائد من نواحٍ عديدة، الشيء الرئيسي هو أن كل ما فعلته حتى الآن ليس صحيحًا، أحتاج إلى التخلي عن كل شيء والبدء من جديد - عظيم هنا لقد جربت وجربت جميع أنواع الرسم: تاريخي، نوعي، منظر طبيعي، مارينا، صورة رأس، صور حيوانات، طبيعة مورت [الحياة الصامتة]، وما إلى ذلك، وتوصلت إلى نتيجة مفادها أن موهبتي هي الأقرب إلى المناظر الطبيعية، النوع اليومي، وهو ما سأفعله."
وصلت مكانته في الفن إلى قناعة بأن الإبداع لا يمكن أن يكون مثمراً إلا في وطنه، وأصبحت الحاجة ملحة للعودة إلى روسيا في أسرع وقت ممكن، مهما كان الأمر. قال بولينوف لوالدته في 30 أبريل (12 مايو) 1876: "تم افتتاح الصالون منذ بضعة أيام، وأقنعني أخيرًا بسخافة التسكع هنا والدراسة..." لكن بولينوف فشل في الاستقرار في موسكو على الفور. عند عودته من الخارج. موجة الحماس التي اجتاحت المجتمع الروسي فيما يتعلق ببداية النضال الصربي من أجل التحرر من الاضطهاد التركي استحوذت أيضًا على بولينوف ودفعته إلى التطوع في سبتمبر 1876 إلى الجبهة الصربية التركية. لمشاركته في المعارك وشجاعته، حصل بولينوف على وسام الجبل الأسود "من أجل الشجاعة" والوسام الذهبي الصربي "صليب تاكوفسكي". ونقل الفنان انطباعاته العسكرية في رسومات لمجلة "بشيلا". من بينها لا توجد تقريبًا أي رسومات تخطيطية للعمليات العسكرية. بالنسبة للجزء الأكبر، فهي إما رسومات المناظر الطبيعية ("منظر لمدينة باراسين"، "بلغراد من الشرق"، "وادي مورافا أمام ديليجراد"، وما إلى ذلك)، أو إثنوغرافية (أنواع صربيا)، أو يومية الحياة ("الفرسان الصرب عند حفرة الري"، "في المعسكرات المؤقتة خلف نهر الدانوب"، "مؤخرة الجيش الصربي"، وما إلى ذلك). يجب البحث عن تفسير لذلك ليس فقط في شغف بولينوف بالمناظر الطبيعية والنوع اليومي. وتعاطفًا مع أهداف حرب التحرير، لم يستطع في الوقت نفسه أن ينظر دون أن يرتعد إلى التضحيات التي جلبتها معها. لقد واجهت الحرب بولينوف، في المقام الأول، ليس بصور المعارك البطولية والانتصارات، بل بآلاف من المعارك. الوفيات، لا معنى لتدمير حياة البشر.
القوة لنقل هذه الحقيقة القاسية للحياة في الفن. ولم يكن ذلك مناسباً في التقارير الرسمية عن الحرب، كما كان ينبغي أن تكون الرسومات في «النحلة» التي تم إجراؤها من أجل كسب المال. كتب بولينوف إلى إم إن كليمنتوفا: "تسألني عما إذا كنت قد وجدت موضوعات للوحات". مؤامرات التشوه البشري والموت قوية جدًا بطبيعتها بحيث لا يمكن نقلها على القماش، على الأقل ما زلت أشعر بنوع من العيب في نفسي، لا يظهر لي ما هو في الواقع، إنه أمر فظيع جدًا وهكذا فقط ..."
عاد إلى سانت بطرسبرغ، وفي مارس 1877، بعد أن حقق نيته الطويلة الأمد، انتقل إلى موسكو. هناك هو وصديقه ر.س. استأجر ليفيتسكي شقة في شارع تروبنيكوفسكي (في أربات) وبدأ في إنشاء لوحات من "المناظر الطبيعية، النوع اليومي"، مستوحاة من موسكو القديمة التي جاءت إلى قلبه. يعود تاريخ الرسم التخطيطي من "Savior on the Sands" (كما أطلق عليه بولينوف نفسه، والذي التقط المنظر من نوافذ ورشته) إلى هذا الوقت. بعد ذلك، على أساس هذا الرسم، تم رسم لوحته الأكثر شهرة "ساحة موسكو". بالتوازي مع هذا، بدأ بولينوف العمل على الرسومات التخطيطية للوحة "The Tonsuring of the Worthless Princess"، التي جاءت فكرتها إليه في سانت بطرسبرغ (في بداية عام 1877). لم تتحقق هذه الخطة، ولكن فيما يتعلق بها، قام بولينوف بإنشاء العديد من الدراسات الرائعة لكاتدرائيات وأبراج الكرملين، والتي تعد من أفضل إبداعات الفنان في السنة الأولى من حياته في روسيا عند عودته من الخارج ("تسارينا الذهبية"). الغرفة، "الشرفة الذهبية العليا"، "كاتدرائية الصعود. البوابة الجنوبية"، "قصر المعبد"، الخروج من الغرف إلى الشرفة الذهبية "وعدد آخر. جميعها تنتمي إلى معرض تريتياكوف).
الصور الداخلية. كان لدى بولينوف شعور جيد بالراحة الحميمة التي توفرها عمارة الأبراج الروسية القديمة، واحتفالاتها الزخرفية الأنيقة. لم يحدث من قبل في عمله أن كان هناك مثل هذه الألوان الزهرية والمبهجة التي تشبه السجاد كما هو الحال في هذه الرسومات، مثل هذا الحماس للثراء الزخرفي للهندسة المعمارية الروسية. الصداقة مع مامونتوف والفنانين الذين تجمعوا حوله وحاولوا إحياء تقاليد الفن الروسي القديم، وقبل كل شيء، الفن التطبيقي، ساعدت بولينوف بوضوح شديد، بهذه البصيرة، على إدراك أصالة الحلول المعمارية وخاصة زخرفة القصر مباني روس القديمة. إن إتقان الرسم في الهواء الطلق الذي أظهره بولينوف في رسومات الكرملين، سمح تصور المناظر الطبيعية للهندسة المعمارية للفنان بعد بضعة أشهر بإنشاء صورة طبيعية رائعة لموسكو القديمة - "ساحة موسكو".
لوحة لبولينوف، عرضها Peredvizhniki، الذي تعاطف مع قضيته منذ فترة طويلة. تعامل الفنان مع ظهوره الأول مع Peredvizhniki بإحساس بالمسؤولية الكبيرة، وبالتالي كان معذبًا للغاية لأنه، بسبب ضيق الوقت، كان يقدم للمعرض قطعة "غير مهمة" مثل "فناء موسكو"، مرسومة كما لو كانت من باب الدعابة. بالإلهام دون عمل جاد وطويل الأمد. قال بولينوف: "لسوء الحظ، لم يكن لدي الوقت للقيام بشيء أكثر أهمية، لكنني أردت الذهاب إلى معرض متنقل بشيء لائق، وآمل في المستقبل أن أكسب الوقت الضائع للفن". ومع ذلك، كان بولينوف مخطئا في تقييم لوحته، ولم يشك في أنها ستكون من بين لآلئ مدرسة الرسم الروسية وستصبح عملا تاريخيا في تاريخ المناظر الطبيعية الروسية. يصور الفيلم ركنًا نموذجيًا لموسكو القديمة - بقصورها وكنائسها وساحاتها المغطاة بالعشب الأخضر، وأسلوب حياتها شبه الإقليمي. صباح يوم مشمس صافٍ في بداية الصيف (حسب ذكريات الفنانة). تنزلق الغيوم بسهولة عبر السماء، وتشرق الشمس أعلى وأعلى، وتدفئ الأرض بدفئها، وتضيء قباب الكنائس بتألق لا يطاق، وتختصر الظلال الكثيفة. . . تعود الحياة إلى الفناء: امرأة تحمل دلوًا تتجه على عجل إلى البئر، والدجاج منشغل بالتنقيب في الأرض بالقرب من الحظيرة، ويبدأ الأطفال في إثارة ضجة في العشب الأخضر الكثيف، وحصان مُسجَّل في عربة على وشك الانطلاق عن. . . هذا الصخب اليومي لا يزعج الوضوح الهادئ والصمت المنتشر في المناظر الطبيعية.
تكشف بولينوفا أخيرًا عن نفسها بكامل قوتها وتكشف عن نفسها بدقة على الأراضي الروسية، وتكشف في نفس الوقت عن مستودعها الروسي. لم يتبق أي أثر لـ "فرنسي" بولينوف، الذي عاد من رحلة عمل التقاعد، الأمر الذي أخاف ستاسوف منه كثيرًا. تبين أن ريبين على حق. في روسيا، يصبح بولينوف فنانًا روسيًا حقيقيًا، ويصبح عمله "ساحة موسكو" هو العمل المفضل لكل شخص روسي. في المستقبل، كان على بولينوف، بعد أن أتقن الرسم في الهواء الطلق، أن يحقق اكتمال وثراء الألوان، وثرائها العاطفي، وهو ما تم تحقيقه في الأعمال التي تلت "فناء موسكو"، المكتوبة بكل تألق المهارة التصويرية - اللوحات "حديقة الجدة" و "البركة المتضخمة". عُرضت لوحة "حديقة الجدة" في معرض السفر السابع عام 1879. وفي استعراضه للمعرض، صنف ستاسوف «حديقة الجدة» ضمن أفضل الأعمال، مشيراً إلى لوحتها التي تتميز بـ«نضارة الألوان». اللوحة تأسر حقًا في المقام الأول بلوحتها. الرمادي الرمادي مع لون أرجواني ومزرق، والوردي الشاحب، والرمل، ونغمات الفضة والأخضر من ظلال مختلفة، مجتمعة بشكل متناغم مع بعضها البعض، تشكل نظام ألوان واحد. هذا النطاق، النبيل والمكرر، يضع المشاهد على الفور في مزاج شعري. الصورة التي أنشأها الفنان في اللوحة خالية من البعد الواحد؛ فهو يجمع بشكل طبيعي ومتناغم بين الجوانب المختلفة لتصور الحياة وفهمها.
القصر ومالكه المتهالك بولينوف، على عكس ماكسيموف برسمه "كل شيء في الماضي"، لا يخبر المشاهد بأي شيء عن أسلوب هذه الحياة، ولا يؤكد على الانتماء الاجتماعي للناس إلى طبقة معينة. امرأة عجوز ترتدي ملابس سوداء بالكامل، منحنية، تمشي على طول طريق الحديقة المتضخم، برفقة فتاة صغيرة جميلة ترتدي اللون الوردي. وهذا هو تجسيد الشيخوخة، فصاحبها الشباب والجمال. كما لو كانت تعكس تغير الأجيال، فإن الطبيعة التي يصورها الفنان تزدهر مرارًا وتكرارًا. هذا التجديد المستمر للطبيعة ينقله بمهارة بولينوف. تشغل المساحات الخضراء للحديقة معظم مساحة الصورة، لأن القوة الإبداعية غير القابلة للتدمير للحياة تتجلى فيها. من المميزات أن بولينوف يُظهر بشكل أساسي في الصورة نموًا شابًا، طازجًا وعصيرًا، تاركًا الأشجار القديمة، المشوهة بمرور الوقت، خارج الصورة. وهذا يجعل الطبيعة تبدو شابة إلى الأبد، ولا تشيخ أبدًا، وجميلة في إزهارها مثل فتاة شابة ساحرة ترتدي اللون الوردي وتمشي على طول طريق الحديقة.
الطبيعة التي يظهرها بولينوف هنا تجعل أولئك الذين تم تصويرهم مشابهين لسكان فناء موسكو. كلاهما يعيشان بهدوء وطبيعية، حياة واحدة مع الطبيعة التي تعطي لوجودهما معنى وشعرًا. هذا الشعور بالانسجام وجمال الحياة يوقظ لدى المشاهد مزاجًا مشرقًا وهادئًا ومبهجًا يسمح له بالتأمل بشكل رثائي في المشهد الذي التقطه الفنان. تتناول لوحة "الطاحونة القديمة" (1880، متحف سربوخوف التاريخي والفني)، التي تم رسمها بعد عامين، الموضوع نفسه. مطحنة قديمة مدمرة. زاوية مهجورة من الطبيعة. الخضرة المورقة. هناك وفرة من النباتات في الصورة بحيث يبدو أنه لا توجد قطعة أرض قاحلة واحدة. هناك صمت في كل مكان. إن شخصية صبي صياد أبيض الرأس، هادئًا بجانب الجدول ينتظر قضمة، لا يجلب أي شيء خاص به إلى حياة الزاوية المصورة؛ إنه يؤكد فقط على راحته والصمت السائد فيه ويكاد يضيع في المساحات الخضراء المشمسة. الطبيعة البشرية جدًا في تصوير الفنان، المشرقة والمبهجة، هي دائمًا أكثر أهمية بالنسبة له من الإنسان نفسه.
يكتشف الرسام بولينوف لوحة "Overgrown Pond"، والتي تم بناؤها بالكامل تقريبًا على تدرجات من لون أخضر واحد. تتميز المجموعة الخضراء، التي تم تطويرها بمهارة في الظلال، بجمالها الاستثنائي وثراء الفروق الدقيقة. يبدو أنه لا يوجد نغمتان متطابقتان تمامًا في المناظر الطبيعية، تمامًا كما لا يوجد طلاء محايد إلى حد ما يغطي قطعًا فردية من القماش بالكامل في "ساحة موسكو". أكملت لوحة "Overgrown Pond" مرحلة معينة من عمل بولينوف وكانت بمثابة بداية النضج الإبداعي. دخل سيد آخر موهوب للغاية إلى دائرة رسامي المناظر الطبيعية الروس، الذين كان لهم تأثير كبير على مواصلة تطوير رسم المناظر الطبيعية. نشأ الجيل الأصغر من الفنانين المتجولين على لوحاته، وخاصة لوحات أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. لقد تعلموا من بولينوف التقديم الصادق للضوء والهواء، والرؤية الدقيقة للون وجمال الرسم، والإدراك الشعري للحياة. "منذ صغري، كنت معجبًا بـ "حديقة الجدة"، و"فناء موسكو"، و"مستنقع الضفادع"، اعترف نيستيروف لبولينوف: "فيهم، مع هذا الشعور الشبابي والعفوي، مع هذا الاكتمال الملون، لقد أريتني شعر الحياة المحلية القديمة، وأسرار طبيعتنا التي لا تنضب، ويبدو أنك قد أعدت اكتشاف سحر الألوان.
في الفن، حقق بولينوف نيته الطويلة الأمد - لربط مسار حياته مع المتجولين، وفي عام 1878، جنبا إلى جنب مع I.E. انضم ريبين إلى جمعية المعارض المتنقلة. كتب بولينوف إلى تشيستياكوف: "لقد مرت ست سنوات وأنا أرغب في القيام بما أردت القيام به، لكن الظروف الخارجية المختلفة أعاقت طريقي". "الآن، على حد علمي، لم تعد هذه الظروف موجودة. وأنا حر، وكل تعاطفي كان إلى جانب هذا المجتمع منذ بدايته”. وقد احتفظ بهذا التعاطف لسنوات عديدة، ليصبح أحد الشخصيات البارزة في الشراكة. في عام 1880، التقى ريبين بتولستوي؛ إن وعظ تولستوي الأخلاقي وانتقاده المدمر لأشكال الحياة الحالية صدم ريبين حرفيًا. التقى بولينوف بتولستوي في وقت لاحق، في عام 1887، لكن من الصعب أن نتخيل أن ريبين، صديق بولينوف، لم يخبره بكل التفاصيل بمحادثاته واجتماعاته مع الكاتب، والتي كانت متكررة جدًا في ذلك الوقت. لذلك، ليس من غير المعقول أن نفترض أن تأثير آراء تولستوي على بولينوف هو الذي أثار اهتمام الفنان بالموضوع القديم، موضوع المسيح. بالإضافة إلى ذلك، في مارس 1881، عانى بولينوف من حزن عميق - توفيت أخته الحبيبة فيرا دميترييفنا خروتشوفا، التي قبلت وفاتها بكلمة شقيقها بأنه سيبدأ العمل "بجدية"، أي رسم صورة كبيرة على الموضوع المخطط له منذ فترة طويلة "المسيح والخاطئ" . في عائلة بولينوف، تم الاعتراف بالرسم التاريخي فقط باعتباره فنًا عظيمًا حقًا، وبالتالي لم يتم إعطاء اهتمام جدي لجهود الفنان في رسم المناظر الطبيعية.
بولينوف، بعد أن علم أن الأمير س. أباميليك لازاريف وأ.ف. سيقوم براهوف برحلة إلى مصر وسوريا وفلسطين، وطلب الإذن من براهوف للانضمام إليهم وحصل على الموافقة. بدأت الرحلة في نوفمبر 1881 وانتهت في ربيع عام 1882. أمضى بولينوف صيف عام 1882 في أبرامتسيفو. خلال الرحلة، زار بولينوف القسطنطينية والإسكندرية والقاهرة، ومن القاهرة استقل قاربًا فوق النيل إلى أسوان، وليس بعيدًا عنها جزيرة فيلة المقدسة مع معبد إيزيس، وعاد إلى القاهرة، وغادر بالقطار إلى بورسعيد; ومن هناك وصل إلى بيروت بحراً - وهي ميناء في سوريا - واتجه إلى القدس؛ وفي طريق العودة زار الفنان اليونان. كانت رسومات الفنان، التي تم تنفيذها خلال الرحلة، بمثابة وصف فريد لرحلة الفنان وجميع المشاهد التي رآها وأذهلته. تم عرضها في معرض السفر عام 1885 وتم شراؤها مباشرة من المعرض بواسطة تريتياكوف. نظر المجتمع الفني إلى رسومات بولينوف الشرقية في 1881-1882 على أنها كلمة جديدة في الرسم. كتب أوستروخوف: "كانت نتيجة الرحلة، في المقام الأول، مجموعة من الرسومات المعروضة في معرض متنقل، وكان الانطباع الذي أحدثته رائعًا للغاية.
العلاقة المباشرة مع الصورة. كانت تلك ملاحظات مشرقة عن ألوان الشرق التي أذهلت الفنان، قطع من البحر الأزرق السماوي، قمم الجبال الجنوبية المتوهجة بألوان غروب الشمس، بقع من أشجار السرو الداكنة في السماء الزرقاء العميقة، إلخ. شيء مليء بالشغف الصادق بالجمال الملون، وفي الوقت نفسه حل المهام الملونة بطريقة جديدة تمامًا للفنان الروسي وبطريقة غير عادية بالنسبة له. في هذه الرسومات، كشف بولينوف للفنان الروسي سر قوة الألوان الجديدة وأيقظ فيه الشجاعة للتعامل مع الطلاء بطريقة لم يفكر بها من قبل، وبالفعل، ألوان الشرق المشرقة والنقية أحدثت ثورة حقيقية في لوحة بولينوف، حيث حولت الفنان إلى منفتح ومكثف. صحيح، في المستقبل تبين أن هذا النطاق ليس له فائدة كبيرة في نقل الألوان المتواضعة للمناظر الطبيعية الصيفية والشتوية في وسط روسيا، والتي سادت في أعمال بولينوف كرسام مناظر طبيعية في عصر الثمانينيات، لكن تجربة الرسم كانت مشرقة وفي نفس الوقت لطيفة ومتناقضة وفي نفس الوقت لم تضيع الألوان والخاطئ"، دورة "من حياة المسيح" وساعدت بعد بضع سنوات على إتقان الألوان الرنانة المفتوحة للخريف الروسي الذهبي، والتي أصبحت منذ التسعينيات الوقت المفضل في بولينوفا.
المناظر الطبيعية التي تم جلبها من رحلة إلى بلدان الشرق تمثل مناظر لمصر، بما في ذلك "النيل عند سلسلة جبال طيبة" (1881)، "عتبة النيل الأولى" (غير مؤرخة)، "النيل، الأهرامات في المسافة" (1881) ) ، إلخ (معرض تريتياكوف) . بادئ ذي بدء، فهي آسرة من خلال المسافات المنقولة بشكل مقنع - وهذا ينعكس في شغف بولينوف بالحلول المكانية، والذي تم الكشف عنه في عمله في عصر الثمانينات. أعطت الرحلة إلى الشرق بولينوف مخزونًا غنيًا من الملاحظات، وعرّفته على طبيعة فلسطين وهندستها المعمارية، وحياة المدن الشرقية، وعادات سكانها ومظهرهم وملابسهم. كل هذا ساعد بلا شك بولينوف في المستقبل على تقديم أسطورة الإنجيل عن المسيح والخاطئ كمشهد حقيقي حدث في الساحة أمام معبد القدس. وبهذا المعنى لعبت الرحلة الشرقية دورًا في تكوين الصورة. لكن المواد التحضيرية المباشرة للرسم تم جمعها بكميات غير كافية - على ما يبدو، فإن الانطباعات الحية عن المعالم المعمارية وطبيعة الشرق صرفت انتباه الفنان عن خطته، لذلك كان أقارب بولينوف يميلون إلى اعتبار الرحلة غير ناجحة للغاية. صدى هذه المشاعر محسوس في رسالة من زوجة بولينوف، كتبت بعد ذلك بقليل، في مارس 1884، والتي أعربت فيها عن خوفها من أن نفس الشيء قد يحدث لبولينوف في روما كما في فلسطين - "... نفس الشيء سيحدث لبولينوف في روما كما في فلسطين - "... "اخرج من هذه المشاكل نفسها التي واجهتك في الرحلة الشرقية"، كتبت إلى إي.د. بولينوفا.
السفر في جميع أنحاء الشرق أجبر بولينوف على القيام برحلة ثانية، هذه المرة إلى إيطاليا، حيث كان يأمل في العثور على موضوع مناسب وكتابة الرسومات التخطيطية اللازمة للوحة. استقر الفنان في روما وقضى هناك شتاء 1883/84 وربيع 1884. في عام 1882 تزوج الفنان من ن.ف. ياكونشيكوفا - ابن عم إي.جي. مامونتوفا. تمت معها الرحلة الخارجية عام 1883/84. كانت زوجة بولينوف متعاطفة جدًا مع فكرة لوحة "المسيح والخاطئ" وحاولت قدر استطاعتها مساعدة الفنان في عمله. لم تقم بخياطة أزياء الفيلم فحسب، بل الأهم من ذلك أنها دعمت باستمرار موقف بولينوف الملهم تجاه الموضوع وحاولت توجيهه نحو تطويره المتعمق. كان هذا ضروريًا للغاية لأن بولينوف نفسه غالبًا ما كان منجرفًا بشكل مفرط في المحاكاة الخارجية لما تم تصويره. نشأت هذه الهواية لدى الفنان نتيجة الرغبة التي ألهمها رينان في تقديم المسيح كشخص موجود بالفعل وتاريخي، وجميع أعمال وأحداث حياته المنسوبة إليه حدثت بالفعل في العصور البعيدة للمسيحية المبكرة. إن البحث عن الصدق الخارجي صرف انتباه بولينوف عن تلك الأفكار النبيلة التي قرر أن يرسم صورته من أجلها. "إنه يعمل كثيرًا، ولكن من الصعب جدًا تحديد ما إذا كان ناجحًا مرة أخرى؛ يبدو لي أنه يبحث عن الكثير والقليل جدًا في عمله"، كتب N. V. Polenova لأخت الفنان E. D. Polenova أكثر هدوءًا في روحي، إذا كان هناك نصف عدد الرسومات، ولكن أكثر في المحتوى."
لأول مرة تخيلت موضوعي في نطاقه الكامل. كان الرسم بالقلم الرصاص لعام 1883 (معرض تريتياكوف) هو التطوير التفصيلي له. إنه يحتوي بالفعل على كل تلك الشخصيات التي ستدخل لاحقًا في الصورة: الفريسي والصدوقي، والحشد الغاضب الذي يسخر من الخاطئ، والخاطئ، وسمعان القيرواني راكبًا على حمار، والمسيح، وتلاميذه، والتجار، والمتفرجين، وما إلى ذلك. موقعهم قريب من الصورة إن ظهور حشد مزدحم من الناس هو الابتكار الأساسي في الرسم. ومن هنا يبدأ الفنان في البحث عن موضوعه: تعاليم المسيح والشعب، التي ستشكل أساس الصورة. يتم الآن تفسير حادثة الخاطئ على نطاق أوسع بكثير من ذي قبل - كدرس موضوعي في الأخلاق الجديدة التي علمها المسيح للشعب. من السمات المهمة الأخرى للرسم التخطيطي لعام 1883 هو وضع المشهد في الساحة أمام المعبد. الحياة الفوضوية والصاخبة لمدينة شرقية كبيرة تسير على قدم وساق هنا. الساحة مزدحمة بالناس حرفيًا - التجار ، والأولاد الرثون الذين يندفعون تحت الأقدام ، والمتسولين المعوقين ، والناس الذين يصلون ، والعاملون. لكن الفنان أدرج بسخاء شديد في الرسم انطباعات سفره من حياة الشوارع في المدن الشرقية وبالتالي حول الصورة إلى رسم تخطيطي عادي للسفر. لقد ضاع المسيح وتلاميذه وخصومه بين المتفرجين العاطلين المحيطين بهم؛ وغرق الحشد الذي يشير بإيماءات صريحة في الفوضى الفوضوية السائدة في الساحة. حتى الإضاءة والرسم التفصيلي لجميع الأشكال تجعلها ملحوظة بنفس القدر، ولا تختلف كثيرًا عن بعضها البعض، خاصة وأن الصور نفسها لم يتم تمييزها بعد بشكل كافٍ في أهميتها الداخلية.
يظهر هذا المفهوم بوضوح في رسم زيتي يعود لعام 1885 (معرض تريتياكوف). بادئ ذي بدء، تغير حجم جميع الأرقام الموجودة فيه - أصبحت أكبر، وأكثر تناسبا مع الهندسة المعمارية. لقد تغيرت أيضًا وجهة النظر حول ما تم تصويره: في السابق كانت وجهة نظر من أعلى إلى حد ما، ولهذا السبب تم ضغط جميع الأشكال على الأرض؛ الآن ينظر الفنان إلى ما يحدث قليلاً من الأسفل، وتبدو الأشكال أكثر تمثيلاً. تم الكشف أخيرًا عن الانقسام إلى الحشد وجماعة تلاميذ المسيح. أصبحت صورة المسيح أكثر تجميعًا وأكثر أهمية، وأصبحت حركاته أكثر نعومة وسلاسة وفخامة. اقتربت شخصية المسيح من المركز وظهرت تقريبًا في منتصف الحافة الحجرية، على خلفيتها (في رسم عام 1883، كان المسيح متجمعًا بالقرب منها عن طريق الخطأ)، وبرزت شخصية المسيح بشكل أكثر وضوحًا من البيئة العامة للتلاميذ. تم العثور على نظام الألوان العام للصورة - كانت كلها مغمورة بأشعة الشمس الذهبية الوردية. لكن نظام الألوان للحشد، والتباين في صوت لون مجموعة المسيح والحشد لم يتم تحديده بعد. من الناحية التركيبية، كان الرسم قريبًا من التصميم النهائي للخطة. هذا مكن بولينوف من البدء في صنع الورق المقوى.
رسم بالفحم على القماش بحجم لوحة (متحف يحمل اسم V.D. Polenov)، "تركه بهذا الشكل ولم يكتبه بالطلاء، لأنه اعتبره شيئًا مكتملًا". الصورة نفسها، بحسب إي.في. ساخاروفا، كتبت خلال الأعوام 1886-1887 في موسكو، في مكتب إس.آي. مامونتوف (في منزله في سادوفو سباسكايا). عُرضت اللوحة في معرض السفر الخامس عشر عام 1887. قام ألكسندر الثالث، الذي تفقد المعرض قبل افتتاحه، بشراء لوحة بولينوف لمجموعته، قبل أن يتفاوض تريتياكوف مع الفنان لشراء اللوحة. أدى اقتناء لوحة "المسيح والخاطئ" للرسام ألكسندر الثالث إلى حل جميع شكوك الرقيب نيكيتين فيما يتعلق بإمكانية ترك اللوحة في المعرض، والتي أثارها الأخير بسبب التفسير الحقيقي "الأساسي" لمؤامرة الإنجيل و صورة المسيح غير القانونية.
الهجمات عليها من قبل الصحافة الرجعية. سولوفيوف في مقال نشر في موسكوفسكي فيدوموستي، هاجم بولينوف لحقيقة أن "العنصر التاريخي الزائف" يهيمن في صورته على "الديني المثالي". طرح مراسل آخر لموسكوفسكي فيدوموستي طلبًا من الفنان أن يصور "الصورة الأرضية للمسيح ليس في الصورة الحقيقية المحتملة، من خلال الافتراض، ولكن في أعلى مثالية للصورة الإنسانية، والتي لا يمكن الوصول إليها إلا بوسائل الفن". "إذن، ما هو، وفقا للسيد بولينوف، مخلص العالم، المسيح، الله! لماذا هو بسيط جدا وعادي؟ أين هو ختم الدعوة الإلهية التي يخدمها، وكيف يختلف عن الباقي؟ " من حشد من الرغامافين القذرين المحيطين به؟ - سأل مؤلف مقال "الدوافع الكتابية في المدرسة الروسية". إن شغف بولينوف بنقل صحة ما تم تصويره، وأصالته النابضة بالحياة، كان له معنى خاص به. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الفنان سعى باستمرار إلى تأكيد حقيقة شخص المسيح وجميع الأحداث المرتبطة به، لإثبات حيوية تعاليمه وأهميتها لتنمية المجتمع البشري.
بادئ ذي بدء، المعلم، الحكيم، الإنساني الذي يجلب كلمات الحب للناس، الذي يعلمهم الإنسانية. "المسيح الخاص بك"، كتب صديقه P. A. سبيرو إلى بولينوف، "إنه لا يمنحني عقلًا قويًا فحسب، بل يمنحني اللطف، وكذلك سهولة الوصول، والبساطة، يا إلهي! اللطف في شخص ذكي وحيوي، وحتى يمكن الوصول إليه - ولكن. " وهذا هو ما يمنح الناس الفرح الأعظم! لكن الصورة بأكملها - الخبث البشري (العاطفة الضيقة والمثيرة للاشمئزاز واللاإنسانية) غارقة في اللطف المنتشر في الصورة بأكملها، حتى في هوائها، وانسكب فيك لأن المسيح هو. إن كلامك بكل بساطة، عادةً ما يكون لطيفًا للغاية، ويتم تفسير الحبكة بطريقة تجعلني لا أخاف على المرأة وعلى الأشخاص الموجودين فيها، إذا كانوا أكثر غضبًا، وأكثر فظاعة. أنا هادئ بحماس، وأنا سعيد لأنه حدث هنا، - هنا سيتم إنهاء الأمر بطريقة إنسانية بسيطة، مريحة: هنا رجل، المسيح - أرى من وضعه، من له؛ وجه، من كل مكياج كل شيء من حوله، الذي يفكر في الحقيقة من قبل عن نفسه، والرجل الذي لديه قلب من ذهب، لا يمكنك انتزاعه، لأنه لا يوجد سبب - ليس لديه خطافات إنه بسيط! إن النغمة الحزينة المأساوية التي تبدو في الصورة رغم محتواها كله هي بمثابة تعديل أجرته الحياة، وأفكار الفنان الحقيقية عنها، على حلم نشر دين الحب والتسامح بين الناس، الذي كان بولينوف يعتز به روحه.
تلاشت الحياة المميزة للشاب بولينوف، الذي تخرج للتو من أكاديمية الفنون، تدريجيًا في عصر الثمانينيات - عصر رد الفعل المتفشي. أصبح الفن بالنسبة له على نحو متزايد ليس مجرد مجال يؤكد فيه مثله العليا، ويكشف فيه عن فهمه للجمال، ويجسد ما هو قريب وعزيز عليه في الحياة، بل أصبح أيضًا مجالًا للنشاط يغذي حاجته إلى الفرح والجمال، وهو ما عدم الرضا بالواقع المحيط. كتب بولينوف في بداية عام 1888: "يبدو لي أن الفن يجب أن يمنح السعادة والفرح، وإلا فإنه لا يساوي شيئًا. هناك الكثير من الحزن في الحياة، والكثير من الابتذال والأوساخ، إذا غمرك الفن تمامًا. " وفي ظل الفظائع والفظائع، ستصبح الحياة صعبة للغاية. لم يتسبب نداء بولينوف لدين المسيح في حدوث تغيير جذري في آراء الفنان. لقد كان استمرارًا للبحث عن طرق لتحقيق تلك المُثُل الإنسانية التي كانت دائمًا حاسمة في رؤية بولينوف للعالم والتي لم يغيرها. في المسيحية، رأى أولا وقبل كل شيء الوعظ الإنساني بالرحمة والمحبة للإنسان، احتجاجا على العنف ضد الإنسان، دعوة إلى الخير، إلى الكمال الروحي العالي، أي كل ما كان يقدره من قبل وأصبح عزيزا بشكل خاص له في روسيا في الثمانينيات - في عصر التعسف الكامل والانتهاكات الجسيمة لحقوق الإنسان ورد الفعل المتفشي والاستبداد.
على مر السنين، تمكن بولينوف من العمل فقط في نوبات وبدء - استحوذت لوحة "المسيح والخاطئ" على كل اهتمام الفنان لسنوات عديدة، لذلك تم إنشاء معظم المناظر الطبيعية في الثمانينات إما في بداية هذه الفترة، قبل أصبح متحمسًا للعمل على اللوحة، أو في نهايتها، بعد اكتمالها. يرتبط تطور بولينوف كرسام للمناظر الطبيعية في عصر التسعينيات ارتباطًا وثيقًا بحياته على ضفاف نهر أوكا، والتي أصبحت خلال هذه السنوات مصدرًا لا ينضب لإلهامه الإبداعي. حلمًا بالاستقرار "في الطبيعة"، استحوذ بولينوف في عام 1890 على عقار صغير "بيخوفو" في السابق. منطقة ألكسينسكي بمقاطعة تولا. هناك، وفقًا لتصميمه الخاص، قام ببناء منزل به ورش عمل لأصدقائه الفنانين. الحوزة كانت تسمى "بوروك". تزامن اختيار مكان جديد للعيش فيه بسعادة مع اتجاه عمليات البحث الإبداعية التي أجراها بولينوف في التسعينيات ويمكن القول إنه ساهم إلى حد كبير في نجاح عمليات البحث هذه. فضلت طبيعة منطقة بريوكسكي تطوير انجذاب بولينوف إلى المناظر الطبيعية الملحمية. سرعان ما وجد الفنان موضوعه في المناظر الطبيعية ومنذ تلك اللحظة أصبح شاعرًا حقيقيًا لأوكا.
تحتل صور القرية الروسية مكانة بارزة في هذه الفترة ("الشتاء. إيموتشنتسي"، 1880، متحف كييف للفن الروسي؛ "مناظر طبيعية للقرية مع جسر"، ثمانينيات القرن التاسع عشر، مجموعة خاصة، موسكو؛ "القرية الشمالية" - أولاً ظهر في معرض السفر في موسكو عام 1889 في متحف ساراتوف للفنون الذي يحمل اسم أ.ن. جنبًا إلى جنب مع جاذبية بولينوف للمناظر الطبيعية الريفية، دخل موضوع القرية الروسية بشكل طبيعي في عمله، لكنه لم يكتسب تلك الأهمية الأساسية للفنان، ولم يكن مشبعًا بالمحتوى الاجتماعي الحرج للغاية الذي كان بيروف فاسيلييف وأسلافه الآخرين الذين، من خلال وسائل فنهم، مع صورهم للمتسول الضائع في أعماق الغابات والسهول التي لا نهاية لها لقرية روسية، مع زخارف الطرق الريفية المدفوعة الغارقة في الوحل غير السالك، تم تضمينهم في نضال الطبقات الديمقراطية في المجتمع ضد ظلام القرية وتخلفها، مع بقايا العبودية في عصر كانت فيه مسألة الفلاحين من أكثر القضايا إلحاحا. تظهر القرية الروسية في تصوير بولينوف بشكل شعري. لا يرجع ذلك إلى عدم كفاية نضج ديمقراطية الفنان، ليس فقط من خلال خصوصيات موهبته المشرقة والحساسة للجمال، ولكن - والأهم من ذلك - من خلال الميول العامة في الأدب والفن في الثمانينيات والتسعينيات نحو الشعرية. القرية بطبيعتها البسيطة والقريبة من الحياة الطبيعية.
تم تصوير قرية روسية بنفس المناظر الطبيعية والنوع اليومي مثل لوحات "فناء موسكو" و"حديقة الجدة". تدريجيًا، مع اقترابنا من التسعينيات، يبدأ الناس في الاختفاء من المناظر الطبيعية في بولينوف، لكن الأخيرة لا تزال تحمل لبعض الوقت آثارًا لحياتهم وأنشطتهم اليومية، وفقط في عصر التسعينيات والتسعينيات أصبحت "نقية" ولم تمسها تم تأسيس الطبيعة أخيرًا في لوحة المناظر الطبيعية لبولينوف. في الوقت نفسه، بطبيعة الحال، ينتهي موضوع القرية الروسية. تبدأ سلسلة "المناظر الطبيعية الريفية" لبولينوف بلوحة كبيرة "شتاء إيموتشينتسي" (62.5 × 107.5).
قرية صغيرة على حافة الغابة السوداء. أكواخها، عادة من النوع الشمالي، كبيرة، مبنية من جذوع الأشجار السميكة، ذات أسقف عالية، ونوافذها ترتفع تقريبًا عن ارتفاع رجل من الأرض، مزينة بإطارات منحوتة أنيقة، لا تغرق في الثلوج المتراكمة، ليست ضاعوا في السهل الثلجي المحيط بهم، هكذا كان الحال عادةً في المناظر الطبيعية في الستينيات وأوائل السبعينيات ("ذوبان الجليد" لفاسيلييف، على سبيل المثال). إنهم متجمعون معًا بشكل وثيق، ويتركون انطباعًا مثيرًا للإعجاب، ويبدو أنهم يتطابقون مع جدار كثيف ومستمر من الغابات الصنوبرية. كل شيء في هذه القرية يتنفس الطمأنينة والرضا وأسلوب الحياة القوي. يتصاعد الدخان من المداخن، ونساء يحملن دلاء يتحدثن على مهل في الشارع، وامرأة تحمل أمتعة تعود إلى منزلها في مزلقة، وكلبان يجلسان بهدوء في الثلج. كل هذه التفاصيل النوعية، تمامًا كما في لوحة "فناء موسكو"، لا تساعد فقط في الكشف عن حياة الناس، ولكنها تكشف أيضًا عن محتوى صورة القرية الشمالية التي أنشأها الفنان، والتي حافظت إلى حد كبير على سمات النظام الأبوي والعصور القديمة.
لم يخيب The Okies الفنانة في جمالها. واصل بولينوف حب هذه الطبيعة بحنان، وقبل كل شيء، التناغم المنتشر فيها. يلتقط أوكا في مواسم مختلفة، في حالاتها المختلفة، مقدمًا سردًا حقيقيًا لحياتها، مليئًا بالشعر والحقيقة العميقة. هذه هي الأعمال: "الثلج المبكر" (1891، مجموعة خاصة)، "الصيف على أوكا" (1893، مجموعة خاصة، موسكو)، "الخريف الذهبي" (1893، متحف في.د. بولينوف)، "الخريف على أوكا بالقرب من تاروسي" " (1893، متحف كييف للفن الروسي)، إلخ. كتب بولينوف إلى كونستانتين كوروفين في عام 1914: "كيف أود أن أعرض لك أوكا لدينا،" بعد كل شيء، كنت أنا وأنت أول من اكتشف جمالها واخترنا لسبب ما، بدا أنه في هذا الجمال والانسجام، لا، لا، وحتى التوافقي سوف يفلت من خلاله. الآن أعيش هنا منذ اثنين وعشرين عامًا، ولم أسمع بذلك من قبل، ولكن الجمال والانسجام لا يزالان على حالهما.
النجاحات الأولى للفنان في طريقه لإنشاء مشهد غنائي ملحمي واسع لنهر أوكا. كان الغطاء الأول من الثلج الرقيق مستلقيًا على الأرض، مما أدى إلى تلطيف وتنعيم الخطوط العريضة لها، مما جعل المساحة اللامتناهية من الفضاء أكثر وضوحًا. بفضل نقطة الرؤية العالية التي يتم رسم المناظر الطبيعية منها، تنزلق نظرة المشاهد بسهولة على سطح التلال المغطاة بالثلوج وتذهب بحرية إلى المسافة، نحو الأفق، حيث يندمج حجاب الحقول الثلجي مع السماء المغطاة مع السحب الرمادية. إن الصورة الظلية لشجرة عارية بأوراق متساقطة، يمكن رؤيتها بوضوح على هذه الخلفية الرمادية البيضاء، تجذب عين المشاهد بقوة أكبر إلى المسافة، كما هو الحال مع منعطف النهر الذي يذهب إلى المسافة، والذي يضيع بين المساحات الثلجية. الخطوط العريضة والسلسة والمتكررة بشكل إيقاعي والتي تم بناء المناظر الطبيعية عليها تمنحها قدرًا أكبر من الوضوح والانسجام والهدوء والنطاق الملحمي. في الوقت نفسه، فإن الطبيعة التي يصورها الفنان لم تنغمس بعد في السبات الشتوي، ولم تتجمد بعد في نوم الشتاء. النهر غير مغطى بالكامل بالجليد - هناك فتحات واسعة متبقية عليه؛ الثلج يقع على الأرض فقط: الشجيرات لم تختف بعد تحت الانجرافات الثلجية، وأوراقها الحمراء ترفرف في مهب الريح؛ فقط بعض الأشجار فقدت أوراقها تمامًا، وبالتالي لم تفقد الغابة زغبها بعد، وبرزت كبقعة مظلمة، غنية بظلالها، على خلفية الغطاء الثلجي. هذه الحالة الانتقالية للطبيعة، هذا المزيج من أشكال وألوان الصيف والشتاء يجعل المناظر الطبيعية خلابة للغاية، وتسمح لك بتجربة جمال ازدهار الطبيعة المتأخر، آخر مظاهر حياتها قبل النوم الشتوي القادم.
عام بولينوف في هذا الوقت لا يزال خريفًا ذهبيًا. لقد نجح في نقل جمالها كما لم يفعل أي شخص آخر في الفن الروسي. بعد لوحة "الخريف في أبرامتسيفو" ، ابتكر بولينوف لوحة قماشية كبيرة أطلق عليها اسم "الخريف الذهبي" (1893 ، متحف في دي بولينوف). صورة واسعة للطبيعة تفتح على أعين المشاهد. يتدفق النهر المهيب بمياهه الزرقاء الصافية بهدوء. تفسح ضفته المرتفعة الطريق لسهل جبلي قليلاً يمتد حتى الأفق. التلال، التي تحددها خطوط ناعمة ومتدفقة، تختفي تدريجيا وتختفي في المسافة الزرقاء. يقع جزء صغير فقط من هذا السهل في مجال رؤية الفنان - حيث تظهر التلال والأشجار والنهر كما لو تم قطعها عن طريق الخطأ بواسطة إطار الصورة. وهذا يجبر المشاهد على مواصلة الصورة عقليًا، وتخيل المنظر بأكمله ككل، مما يزيد من الشعور باتساع مروج أوكا التي التقطها الفنان.
الهدوء والانتشار الواسع للفضاء، ووفرة الضوء والهواء، والإيقاعات الناعمة والمتدفقة لخطوط التضاريس، والتركيبة المركزية المتوازنة تنتج انطباعًا سلميًا بشكل مدهش. يتم دمجها بشكل متناغم مع حالة الطبيعة المصورة. إنه خريف شفاف وواضح، يذهّب قليلاً ضفاف نهر أوكا ويتألق بتواضع بـ "جماله الهادئ" (بوشكين). توقف الإزهار البري لخريف أبرامتسيفو وتلاشى حرقه. ساد السلام والتركيز والصمت. لقد تلاشت الألوان. خافتة ولطيفة ومتناغمة ومشرقة، فهي تعبر بشكل أفضل عن هذا المزاج. الهواء الذي يلعب دورًا أساسيًا في اللوحة، إذ يسهل انتقال المساحات المفتوحة الواسعة، يطفئها بشكل أكبر. لكن هذا لم يعد يقلق بولينوف. الألوان الرنانة والمشرقة والغنية لـ "الخريف في أبرامتسيفو" لن تكون في مكانها هنا. يحدد المزاج التأملي الهادئ البنية الكاملة للمناظر الطبيعية ويترك بصماته على تفسير صورة الطبيعة. منذ النصف الثاني من التسعينيات، بدأ السعي وراء رسم المناظر الطبيعية يتلاشى بشكل متزايد في الخلفية، وحل محله خطة بولينوف الجادة الجديدة - دورة لوحاته من حياة المسيح.
يبدو أن الدورة نشأت مع بولينوف خلال فترة عمله على لوحة "المسيح والخاطئ". ظهر عمل جديد مخصص للمسيح بعد وقت قصير من إنشاء لوحة "المسيح والخاطئ". لقد كانت لوحة "على بحيرة جينيساريت"، أو كما أسماها بولينوف، "المسيح يمشي على طول شاطئ البحيرة" (معرض تريتياكوف). الصحراء، طبيعة مهيبة. في البعيد بلد جبلي واسع الانتشار. تتجه سلاسل الجبال المنخفضة إلى الأفق، وتظهر أمام السماء بخطوطها الناعمة الناعمة. سطح بحيرة زرقاء هادئة بمياه ساكنة تقريبًا وشواطئ بعيدة. لقد توقفت الشمس بالفعل عن حرق الأرض بلا رحمة، وبدأت الخطط البعيدة للمناظر الطبيعية بالفعل في الغرق في الضباب الأزرق في وقت متأخر من بعد الظهر.
كما في لوحة "المسيح والخاطئ". هذا رجل ذو بناء قوي، مع ملامح شرقية واضحة، وديع وحكيم. ولكن هنا لا يتم تقديمه في عملية التواصل مع الناس، ولكن بمفرده مع نفسه، وأفكاره، في التواصل مع الطبيعة. منغمسًا في نفسه، مثل رجل أعمى، لا يرى محيطه، يمشي بخطوة محسوبة وهادئة على طول الطريق على طول البحيرة، ويبدو أنه لا توجد نهاية لطريقه. شخصيته بأكملها تقريبًا لا تشارك في الحركة، بلا حراك تقريبًا - يبدو أن المسيح نفسه لا يلاحظ أنه يمشي، فقد غمرته حالة الانغماس في الذات بقوة. وفي الوقت نفسه، فإن الطبيعة، بصمتها وانفصالها عن كل العواصف الأرضية، تتوافق بشكل مثير للدهشة مع البنية الداخلية لصورة المسيح، والتي تشعر بها بشكل لا إرادي كيف تخضع الإنسان لنفسها، قبل وعي الجمال. وانسجام الوجود الذي يولده، تنحسر الشكوك والأفكار الإنسانية البحتة وتبقى شعورًا طاغيًا بالاندماج مع الطبيعة والذوبان فيها. مواصلة العمل على دورة اللوحات "من حياة المسيح"، ذهب بولينوف "لتجديد المواد" (وفقًا لإي في ساخاروفا) إلى روما في خريف عام 1894. هناك يقضي شتاء 1894/1895 ويرسم لوحة "بين المعلمين" (معرض تريتياكوف)، التي يعود تاريخها إلى عام 1884.
تم تنفيذ الشرق في عام 1899. كان الطريق يمر عبر القسطنطينية وأثينا وسميرنا والقاهرة وبورسعيد والقدس. وفي القدس أقيمت قافلة متجهة إلى طبريا وصور وصيدا وبيروت. وكانت بيروت الوجهة النهائية للرحلة. في طريق العودة، سافر بولينوف من القسطنطينية إلى فيينا ومن هناك إلى موسكو. استغرقت الرحلة بأكملها حوالي ثلاثة أشهر. بعد زيارة الأماكن التي تربطها أسطورة الإنجيل باسم المسيح، جمع بولينوف كمية كبيرة من المواد التخطيطية لدورة إنجيله. سارت اللوحة بشكل جيد. في عام 1909، تم الانتهاء من العمل الهائل المتمثل في إنشاء دورة "من حياة المسيح". عُرضت الأعمال على الجمهور أولاً في سانت بطرسبرغ (فبراير - مارس 1909، 58 لوحة)، ثم في موسكو وتفير (في مايو 1909، 64 لوحة). تتكون سلسلة "من حياة المسيح" من رسومات صغيرة مقسمة إلى دورات وفقًا للأسطورة الإنجيلية: 1. الطفولة والشباب. 2. في الأردن. 3. في الجليل. 4. خارج الجليل. 5. في القدس. 6. الأيام الأخيرة. تم تضمين اللوحات المخصصة للمسيح، والتي تم رسمها قبل أن يبدأ بولينوف العمل على الدورة ككل ("المسيح والخاطئ"، و"على بحيرة جينيساريت" و"بين المعلمين")، في تكرارات مخفضة.
موضوعات الإنجيل، يعتبر بولينوف المسيح شخصية تاريخية موجودة بالفعل، وبالتالي لا يصور المعجزات المنسوبة إليه على الإطلاق في دورته "من حياة المسيح". في الوقت نفسه، يسعى بولينوف إلى التقاط ليس الكثير من الحلقات والأحداث الدرامية في حياته، بل لإظهار المسيح، والطبيعة التي أحاطت به، والأشخاص الذين وقفوا في طريقه. كتب بولينوف عن دورته إلى إل تولستوي: "لوحاتي تعمل بشكل أساسي كصور للطبيعة والبيئة التي وقعت فيها أحداث الإنجيل". بناءً على انطباعاته الحقيقية من السفر في الشرق، يرسم بولينوف صورًا للطبيعة الهادئة والجميلة بشكل مثالي، حيث تشرق الشمس بلطف، وتتحول السماء التي لا تعرف العواصف إلى اللون الأزرق، وترتفع الجبال الشامخة، وتنعم خطوطها العريضة، والسطح المرآة للأرض. تتألق البحيرات الزرقاء الشفافة. وفقًا لطبيعة المناظر الطبيعية، فإن الألوان المفضلة للفنان هي: الأزرق الفيروزي، والأرجواني الوردي، والأبيض الذهبي، والأخضر الزمردي. يبدو أن حياة المسيح بأكملها والمقربين منه تمر في تأمل هذه الطبيعة الجميلة، مثل هذا المكان الهام في دورة بولينوف تحتله صورة المسيح وتلاميذه في حضن الطبيعة، في حالة من الانغماس الداخلي؛ في حياته، والانحلال والاندماج به.
أكثر ما يميز أبطال بولينوف هو في كثير من الأحيان بغض النظر عن لحظات الحياة التي يعيشونها. هكذا يعيش المسيح في الطبيعة وبالطبيعة حصراً، ليس فقط في لوحات «على بحيرة جنيسارت»، «أحلام»، «تقاعد إلى مكان صحراوي»، «في الصباح، الاستيقاظ مبكرًا»، وغيرها، حيث هذه الحالة يتم تحديده من خلال الحبكة نفسها، ولكن أيضًا في اللوحات "كان في الصحراء مع الوحوش"، و"عاد إلى الجليل بقوة الروح"، وما إلى ذلك، والتي تحتوي حبكتها على أسئلة أكثر عمومية حول نظرة المسيح للعالم المتعلقة به. البحث عن طرق لخدمة الحق والخير والناس. حتى أن الطبيعة في العديد من لوحات دورة "من حياة المسيح" بدأت في السيطرة على الناس، واكتسبت في نظر الفنان القيمة والأهمية الحيوية الوحيدة. في مثل هذه اللوحات، يظهر الناس مثل الحشرات الصغيرة في حضن الأرض العظيمة ("لقد تعمدوا على يده"، "علم"، "عبر الحقول المزروعة"، "ترك أرض جنيسارت"، إلخ).
تظل بولينوفا مع الناس في كثير من الأحيان أقل بكثير من كونها وحيدة مع نفسها وحدها مع الطبيعة. يقتصر تواصله مع الناس على مجال الأشخاص المختارين المقربين منه، الذين يشاركونه آرائه ويتمتعون بطابع التواصل المثالي بين النفوس (مثل لوحات "سمعان وأندراوس"، و"لاوي - متى"، و"مريم المجدلية" "،" المرأة السامرية "،" تعليمات التلاميذ "،" أحضروا الأطفال "،" عند مريم ومرثا "، وما إلى ذلك ؛ هذه اللوحات خالية تمامًا من النوع ؛ صور الأشخاص فيها غير نشطة ومتأملة سلبي). لا يكاد بولينوف يحرض المسيح أبدًا ضد المنشقين، مع الأشخاص المعادين له، مما يخلق من حوله جوًا من العلاقات الإنسانية المثالية.
اتضح أن الفنان كان الأقل نجاحًا في تصوير بولينوف لنهاية المسيح. لوحات دورة "الأيام الأخيرة" - أحدث الإبداعات - تعاني من الشفقة الخارجية والجمال ولا تخلو من التأثير الخطير للفن الحديث الذي أثر على الرسومات الأخرى بدرجة أقل بكثير. ولم ينجحوا بالنسبة للفنان ليس فقط لأنه لم يستطع التعامل مع المشاهد الدرامية، ولكن لأنها كانت غريبة عنه، ولم تلبي البحث عن الانسجام الداخلي، والرغبة في خلق صورة شاعرية للعالم، والتي كانت مميزة من سلسلة "من حياة المسيح". ولهذا السبب، في لوحات سلسلة "الأيام الأخيرة"، لم يكن ما سُمع في المقام الأول هو مأساة الشخصية المثالية، التي خانها الجمهور وأسيء فهمها، بل "مبدأ الطبيعة المسالم".
وأشار بولينوف إلى أن موقف الجمهور من معرض لوحاته أكد نجاح المعرض من قبل كل من أرسل التهاني للفنان بمناسبة افتتاحه واستكمال أعمال حياته ويحترم بشدة فاسيلي دميترييفيتش! شكرًا لك على اهتمامك وذاكرتك وعلى اللحظات التي قدمت فيها متعة غير عادية، وخاصة الجمالية، والتي كانت النتيجة، بالإضافة إلى المزايا الفنية المباشرة، التي أهنئك عليها من كل قلبي، ولكن أيضًا على موقفك الجاد والمؤثر والمهم للغاية. إلى عملك الهائل، كل حياتك المكرسة لـ [العمل] ... أتمنى لك ولعائلتك العزيزة ... أن تستمتع بالنجاح الذي لا شك فيه والذي شهدناه أيضًا، للجمهور (وضخم) ) شاهدت بفارغ الصبر وشهدت لحظات عالية: لم أر مثل هذا الاهتمام الجاد والاهتمام لفترة طويلة، "كتب L.O. باسترناك إلى بولينوف. ص. تشيستياكوف، مدرس بولينوف، الذي جاء إلى الفنان ليشكره بحرارة على معرض اللوحات "من حياة المسيح"، قال له: "ولقد جاء معي العديد من الفنانين، وكان الجميع صامتين... ماكوفسكي فلاديمير حكيم، فهدأ قائلاً: "هنا ترتبط طهارة المسيح بجمال الطبيعة." هذا صحيح! تحدث سيروف أيضًا إلى بولينوف حول التأثير الكبير الذي تركه المعرض عليه. واعترف قائلا: "لقد أحببت هذا الشعور حقا، حتى أنه بدا وكأنه يأسرني".
تحميل المزيد...فيلم وثائقي ممتاز عن V.D Polenov "فارس الجمال" تم تصويره من قبل المخرجة غالينا سامويلوفا في عام 2004 وتم عرضه على قناة "الثقافة" التلفزيونية (بالروسية):
ولد فاسيلي دميترييفيتش بولينوف في 20 مايو 1844 في سانت بطرسبرغ في عائلة لعبت فيها الثقافة الفنية دورًا كبيرًا. كان والده، ديمتري فاسيليفيتش بولينوف (1806-1872)، متذوقًا بارعًا للفن، وكانت والدته ماريا ألكسيفنا فويكوفا (1816-1895) رسامة بورتريه موهوبة في مدرسة بريولوف.
قضى فنان المستقبل طفولته في سانت بطرسبرغ، المركز الرئيسي للثقافة الروسية، وفي شبابه زار كاريليا، في مقاطعة أولونيتس.
وفقا للتقاليد العائلية، تلقى فاسيلي دميترييفيتش تعليما قانونيا في جامعة سانت بطرسبرغ. ولكن يحلم بأن يصبح فنانا، دخل أكاديمية الفنون، حيث درس من 1863 إلى 1871. بعد تخرجه من الأكاديمية، حصل فاسيلي بولينوف على فرصة السفر في جميع أنحاء أوروبا وزار ألمانيا وإيطاليا واليونان وفرنسا. في فرنسا كان لديه استوديو في مونمارتر، في قلب الحياة الفنية الباريسية في ذلك الوقت، وسافر حول نورماندي بحثًا عن الإلهام. في عام 1871، حصل بولينوف على الميدالية الذهبية من أكاديمية الفنون عن لوحته “قيامة ابنة يايرس”. بعد أن أصبح في الواقع مؤسس المدرسة الروسية لواقعيي المناظر الطبيعية، شارك منذ عام 1879 في جميع المعارض السنوية لجمعية المعارض الفنية المتنقلة وفي عام 1926 حصل على لقب فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.
معلم انساني
في ستينيات القرن التاسع عشر، نهضت العقول التقدمية في روسيا لمحاربة القمع، وسلطت الضوء على الحاجة إلى تثقيف الناس. وكان لأفكارهم تأثير قوي على الشاب فاسيلي بولينوف ولم تتركه طوال حياته.
في عام 1882، تزوج بولينوف من ناتاليا فاسيليفنا ياكونشيكوفا، وأنجبا خمسة أطفال. انتقلت العائلة إلى القرية - وبدأوا في إنشاء عش عائلي جديد في منطقة تولا. ساعدت ناتاليا فاسيليفنا الفنان بنشاط في تنفيذ مشاريعه الإنسانية. قاموا معًا بإنشاء مدرستين - في قريتي Bekhovo و Strakhovo المجاورتين - ومجموعة مسرحية للهواة. يعتقد فاسيلي دميترييفيتش أن النشاط الإبداعي هو أحد أفضل الطرق لتعليم الناس.
توفي فاسيلي دميترييفيتش في 18 يوليو 1927، تاركًا وراءه تراثًا إبداعيًا وتعليميًا غنيًا يعكس أفكاره حول العالم. في عام 1906، كتب بولينوف في وصيته الفنية: "إن وفاة الشخص الذي تمكن من تحقيق بعض خططه هو حدث طبيعي وليس فقط حزينًا، بل بهيجًا وطبيعيًا، إنه الراحة والسلام المنشود، وسلام العدم، والوجود يبقى وينتقل إلى ما خلقه. دفن فاسيلي دميترييفيتش بولينوف في بيكوفو.
لم يجرؤ الفنان والموسيقي والشخصية المسرحية الروسية فاسيلي بولينوف لفترة طويلة على اللجوء إلى موضوع الكتاب المقدس في عمله. حتى حدث شيء فظيع: أصيبت أخته الحبيبة بمرض خطير وقبل وفاتها وعدت شقيقها بأنه سيبدأ "في رسم صورة كبيرة حول الموضوع المخطط له منذ فترة طويلة وهو "المسيح والخاطئ". واحتفظ بكلمته. بعد إنشاء هذه الصورة، بدأ فاسيلي بولينوف بولينوف في إنشاء سلسلة كاملة من اللوحات بعنوان "من حياة المسيح"، والتي كرس لها عدة عقود من البحث الإبداعي والروحي الدؤوب. ولهذا، يسافر بولينوف عبر القسطنطينية وأثينا وسميرنا والقاهرة وبورسعيد إلى القدس.
فنان البورتريه المتميز هنريك سيميرادسكي، على الرغم من أنه بولندي الأصل، شعر منذ شبابه بارتباط عضوي بالثقافة الروسية. ربما تم تسهيل ذلك من خلال الدراسة في صالة خاركوف للألعاب الرياضية، حيث تم تدريس الرسم من قبل طالب كارل بريولوف ديمتري بيزبيرشي. جلب سمرادسكي روعة إلى لوحاته الفنية حول موضوعات الكتاب المقدس، مما جعلها مشرقة ولا تُنسى وحيوية. التفاصيل: شارك في رسم كاتدرائية المسيح المخلص. هنريك سيميرادسكي
ألكسندر إيفانوف "لقد ترك فقط رافائيل الإلهي كمعلم له. وبغريزة داخلية عالية، أحس بالمعنى الحقيقي للكلمة: اللوحة التاريخية. وكتب نيكولاي غوغول عن الرسام الشهير: "وحول شعوره الداخلي فرشاته إلى مواضيع مسيحية، وهي أعلى وآخر درجة من السمو". ألكساندر إيفانوف هو مؤلف لوحة "ظهور المسيح للشعب" التي كلفته 20 عامًا من العمل الحقيقي والتفاني الإبداعي. قام إيفانوف أيضًا بعمل رسومات تخطيطية بالألوان المائية لجداريات "معبد الإنسانية"، لكنه لم يعرضها على أحد تقريبًا. فقط بعد وفاة الفنان أصبحت هذه الرسومات معروفة. دخلت هذه الدورة تاريخ الفن تحت اسم "الرسومات الكتابية". نُشرت هذه الرسومات التخطيطية منذ أكثر من 100 عام في برلين ولم تتم إعادة طبعها منذ ذلك الحين.
لقد صدمت لوحة نيكولاي جي جي "العشاء الأخير" روسيا، تمامًا كما فعلت لوحة "اليوم الأخير لبومبي" لكارل بريولوف ذات يوم. ذكرت صحيفة "سانت بطرسبرغ فيدوموستي": "العشاء الأخير" يذهل بأصالته على الخلفية العامة للفواكه الجافة ذات التأثير الأكاديمي، وعلى العكس من ذلك، لم يتمكن أعضاء أكاديمية الفنون من صنعه لفترة طويلة. حتى عقولهم. في "العشاء الأخير"، يفسر جي الحبكة الدينية التقليدية على أنها مواجهة مأساوية بين البطل الذي يضحي بنفسه من أجل خير البشرية، وتلميذه الذي يتخلى إلى الأبد عن مبادئ معلمه. في الصورة التي رسمها قه ليهوذا، لا يوجد شيء خاص، بل عام فقط. يهوذا هو صورة جماعية، رجل "بلا وجه". التفاصيل: تحول نيكولاي جي لأول مرة إلى قصص الإنجيل تحت تأثير ألكسندر إيفانوف
إن آي جي. "العشاء الأخير"
إيليا ريبين يُعتقد أن أياً من الفنانين الروس، باستثناء كارل بريولوف، لم يتمتع بمثل هذه الشهرة خلال حياته مثل إيليا ريبين. أعجب المعاصرون بالتركيبات متعددة الأشكال التي تم تنفيذها ببراعة والصور الشخصية "الحية" على ما يبدو. تحول إيليا ريبين مرارًا وتكرارًا إلى موضوع الإنجيل في عمله. حتى أنه ذهب كحاج إلى الأراضي المقدسة ليرى بنفسه الأماكن التي سار فيها المسيح وكرز بها. "لم أكتب شيئًا تقريبًا هناك ذات مرة، أردت أن أرى المزيد... لقد رسمت صورة كنيسة روسية برأس المخلص. أردت أن أقدم مساهمتي إلى أورشليم..." قال لاحقًا: "هناك كتاب مقدس حي في كل مكان،" "شعرت بالإله الحي بعظمة شديدة،" "يا الله! ما مدى روعة شعورك بعدم أهميتك إلى حد العدم."
إيفان كرامسكوي تأمل إيفان كرامسكوي في لوحته "المسيح في الصحراء" لمدة عقد كامل. في بداية عام 1860، رسم أول رسم، وفقط في عام 1867 النسخة الأولى من اللوحة، التي لم ترضيه. لرؤية كل ما تم القيام به بهذه الطريقة، يسافر كرامسكوي في جميع أنحاء أوروبا بزيارة إلزامية لأفضل المتاحف في العالم. يغادر إلى ألمانيا. يتجول في المعارض الفنية في فيينا وأنتويرب وباريس، ويتعرف على الفن الجديد، ثم يقوم بعد ذلك برحلة إلى شبه جزيرة القرم إلى مناطق بخشيساراي وتشوفوت كالي، التي تشبه الصحراء الفلسطينية.
مارك شاجال مؤلف "الرسالة الكتابية" الشهيرة أحب مارك شاجال الكتاب المقدس منذ الطفولة، معتبراً إياه مصدراً استثنائياً للشعر. وبما أنه جاء من عائلة يهودية، فقد بدأ يتعلم أساسيات التعليم في وقت مبكر جدًا في مدرسة الكنيس. بعد سنوات عديدة، حاول شاجال، كشخص بالغ، في عمله فهم ليس فقط العهد القديم، ولكن أيضًا العهد الجديد، وانجذب نحو فهم شخصية المسيح.
