العصر التاريخي الذي حل محل العالم القديم يسمى العصور الوسطى. بدأت بسقوط روما (476) واستمرت أكثر من ألف عام. وفي هذه الفترة ظهر جزء كبير من الشعوب والدول الأوروبية، وتشكلت أهم سمات الثقافة الأوروبية.

انتهى انهيار الإمبراطورية الرومانية في القرن الخامس الميلادي. ه. بعد غزوها من قبل القبائل البربرية التي جاءت من الأطراف الشمالية. رافقت الحروب والأوبئة والمجاعة والدمار تشكيل الإقطاع في أوروبا.

وتدريجيًا، تم إنشاء ديانة جديدة - المسيحية - في أوروبا في العصور الوسطى. نشأ هذا التعليم الجديد في منطقة يهودا، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الرومانية، وكان بمثابة مواجهة للشر والعنف. كان الدين الجديد يبشر بفكرة المساواة الشاملة بين الناس أمام الله، وفكرة الغفران، والأهم من ذلك أنه جلب العزاء للمعانين والمضطهدين. وبمرور الوقت، حاز هذا التعليم الإنساني على عدد كبير من الأتباع في مختلف البلدان.

أصبحت صورة يسوع المسيح مثالاً بعيد المنال بالنسبة للمسيحي. إن الرغبة المستمرة في المثل الروحي وعدم إمكانية تحقيقه أثناء الحياة تحمل في داخلها مبدأ متضاربًا، وهو سمة من سمات النظرة العالمية لشخص في العصور الوسطى وفن ذلك الوقت.

كانت ثقافة وفن تلك الحقبة مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بالدين والكنيسة. كان فن العصور الوسطى - عمارة الكنيسة والنحت والأيقونات والفسيفساء واللوحات الجدارية التي ملأت مساحة المعبد - خاضعًا لمهام العبادة المسيحية. وربما كان للموسيقى الدور الأصعب؛ إذ كان من المفترض أن تساعد العابد على التخلص من هموم الحياة اليومية، ونسيان المشاعر الشخصية، والتركيز كليًا على ما تكشفه له النصوص الكتابية والأسرار الكنسية. تم تقديم هذا الغرض من خلال الترانيم، التي ظلت سماتها الرئيسية لفترة طويلة أحادية الصوت (قام المغنون بأداء لحن واحد في نفس الوقت) وغياب المرافقة الآلية. كانت المونفونية، بحسب مؤلفي الترانيم، أفضل طريقة للتعبير عن الأفكار اللاهوتية المهمة: لقد كانت رمزًا لإله واحد وكنيسة واحدة. كان لصوت الآلات الموسيقية تأثير قوي على مشاعر الإنسان، وهذا بالضبط ما سعت الكنيسة إلى تجنبه.

حتى بداية القرن الثالث عشر. تم إنشاء موسيقى الكنيسة بشكل حصري تقريبًا في الأديرة. عند تأليف الترنيمة، اتبع الراهب بصرامة الشرائع (القواعد) والتقاليد ولم يسعى جاهداً لإنشاء عمل يختلف عن الأمثلة السابقة. ولم يعتبر نفسه مؤلفا، لأن الخالق الوحيد في فهمه هو الله. رأى الملحن أن مهمته هي شيء آخر: تحقيق خطة الله. ربما تكون هذه النظرة العالمية هي التي تفسر حقيقة أن الغالبية العظمى من الأعمال الموسيقية في هذا العصر مجهولة المصدر.

بحلول القرن الثالث عشر، أصبحت تعدد الأصوات راسخة في الموسيقى الأوروبية. لم تكن تحمل أفكارًا روحية فحسب (مثل الصوت الأحادي)، ولكنها كشفت أيضًا عن ثراء الفكر الإنساني. نشأت تعدد الأصوات تحت التأثير الكبير للمدرسية (من الكلمة اليونانية "scholasticos" - "المدرسة"، "العالم") - وهو اتجاه في اللاهوت يقول إن العقل البشري يمكنه، ضمن حدود معينة، فهم وشرح حقائق الإيمان. ولم تصبح مراكز اللاهوت المدرسي أديرة بل جامعات. وكقاعدة عامة، تركزت الحياة الموسيقية في المدن الجامعية الكبيرة.

في التقليد الكاثوليكي، تم لعب دور مهم في العبادة منذ القرن السابع. بدأ الأرغن بالعزف، تلته الآلات الأخرى. ظلت الموسيقى الأرثوذكسية وفية للموسيقى الأحادية لفترة أطول بكثير من الموسيقى الكاثوليكية. لا يزال صوت الآلات غير مسموح به في الكنائس الأرثوذكسية.

من نهاية القرن الثاني عشر. بدأت الموسيقى العلمانية في التطور، المرتبطة بشعر الحب الفارسي. انتشرت أيضًا أنواع موسيقى الآلات اليومية (الرقص بشكل أساسي) في العصور الوسطى.

موسيقى أوروبا في العصور الوسطى

تعود تقاليد موسيقى الكنيسة في أوروبا الغربية إلى القرنين الرابع والخامس. ترتبط المرحلة المبكرة من تكوينهم بأنشطة اللاهوتي والواعظ القديس أمبروز من ميلانو (حوالي 340-397) - وكان من أوائل من قام بتأليف ترانيم للخدمات الإلهية. كان أمبروز مسؤولاً عن ابتكار مهم في ممارسة موسيقى الكنيسة - تقسيم الجوقة إلى مؤلفين يقعان على جانبي المذبح. يتناوب الممثلون في غناء مقطوعات موسيقية بين نصوص الصلاة. كانت تسمى هذه الأجزاء الأنتيفونات (من الكلمة اليونانية "أنتيفونوس" - "السبر في الاستجابة")، وكان مبدأ أدائها، على أساس تناوب جوقتين، يسمى الغناء المضاد. تدريجيًا، تم تخصيص الأنتيفونات المحددة بدقة لأهم النصوص، والتي تم إنشاء الموسيقى الخاصة بها على أساس الألحان والهتافات القصيرة الموجودة بالفعل والمعروفة. مع مرور الوقت، زاد عدد الأنتيفونات، وكذلك عدد الهتافات، وأصبح من الصعب بشكل متزايد على المطربين الاحتفاظ بها في الذاكرة. لهذا السبب في بداية القرن السابع. تم إحضار جميع المواد المتراكمة إلى النظام وتم جمعها في مجموعة واسعة تسمى Antiphonary الغريغوري. ويرتبط الاسم باسم البابا غريغوريوس الأول (حوالي 540-604). أصبحت مجموعة البابا غريغوري الأساس لتطوير أحد أنماط موسيقى الكنيسة الأوروبية - الترنيمة الغريغوري.

جميع الهتافات الغريغورية أحادية الصوت تمامًا. يجب أن تندمج أصوات المطربين في كل واحد إلى الحد الذي يكون فيه صوت الجوقة أقرب ما يكون إلى صوت شخص واحد. تهدف الوسائل الموسيقية إلى حل المهمة الرئيسية - نقل حالة خاصة عندما تركز أفكار المصلي على المسيح، ويتم إحضار المشاعر إلى التوازن المثالي، مما يجلب التنوير والسلام الداخلي للروح. العبارات الموسيقية للأناشيد - الممتدة، الخالية من القفزات الحادة في اللحن، الآسرة بتوازن الإيقاع - تحمل سلامًا عميقًا، وفي نفس الوقت، حركة محسوبة ومركزة. إنها تنقل عمل الروح الداخلي والصلاة في التواصل مع الله وتتوافق تمامًا مع بنية الكنيسة الكاثوليكية، والتي تؤكد جميع تفاصيلها على نفس الحركة الثابتة - في خط مستقيم من مدخل المذبح.

تعتمد الموسيقى الغريغورية على مبدأ النغمات الموسيقية (من الكلمة اليونانية "diatonicbs" - "الممتدة") - وهو سلم مبني على أصوات السلم بدون زيادة أو نقصان. كان هناك نظام خاص للأنماط الموسيقية الكنسية جاء إلى أوروبا من بيزنطة وله أصول قديمة.

العدد الإجمالي للحنق - ثمانية - كان له معنى روحي عميق. تم اعتباره منتجًا 2 × 4، حيث كان الرقم الأول يعني الجوهر الإلهي البشري المزدوج ليسوع المسيح، والثاني - الأطراف الأربعة للصليب. وهكذا فإن النظام الغريغوري كان يرمز إلى المسيح المصلوب.

يتم إنشاء العلاقة بين الموسيقى والنص بطريقة خاصة. يعتمد على تقنيتين دخلتا الغناء من التقليد القديم المتمثل في ترديد الصلوات. واحد منهم يسمى ترتيل المزامير(يستخدم عند قراءة المزامير): للصوت الموسيقي الواحد يوجد مقطع واحد من النص. خدعة أخرى - عيد(من اللاتينية، Jubilatio - "الابتهاج") - يتألف من حقيقة أن مقطعًا لفظيًا واحدًا يُغنى بعدة أصوات. يجمع الترانيم الغريغوري بين كلا التقنيتين بمرونة.

وفي القرن التاسع ظهر نوع آخر من الترنيمة الغريغورية - تسلسلكان التسلسل في الأصل إضافة إلى يوبيل هللويا. في وقت لاحق، من أجل حفظ الألحان بشكل أفضل، بدأت التسلسلات في النص الفرعي، وحصلوا على اسم ثان - نثر. هناك افتراض بأن المصطلح الأدبي "النثر" ينشأ من تقليد النص الفرعي للأناشيد الغريغورية القديمة. بعد أن أصبحت ألحان كنيسة مستقلة، كانت التسلسلات الأكثر شهرة تحظى بشعبية كبيرة في الحياة اليومية. احتل تسلسلان من العصور الوسطى مكانًا قويًا في أعمال الملحنين الأوروبيين حتى القرن العشرين: هذا التسلسل يموت إيرا(عن يوم القيامة) وتسلسل عيد أحزان مريم السبعة - ستابات ماتر.

منذ بداية القرن العاشر، بدأت تعدد الأصوات في اختراق موسيقى الكنيسة. كانت أشكالها الأولى عبارة عن ترانيم الكنيسة بصوتين. كان مبدأ أداء تعدد الأصوات المبكر على النحو التالي: على اللحن الرئيسي للترنيمة الغريغوري الذي كان يسمى كانتوس راسخةأو تينورتمت إضافة صوت ثانٍ وثالث لاحقًا في الأعلى (مرتجل أو مسجل).

تم استدعاء نوع الصوتين المبكرين الشريطلأن كلا الصوتين غالبًا ما يصدران بحركة متوازية في أرباع وأخماس مثالية. من وجهة نظر قوانين موسيقى العصور الوسطى، كانت هذه الحركة الموازية هي معيار الصوت، على عكس قواعد الانسجام الكلاسيكي اللاحق. يتم تفسير الاعتماد على الاتساق المثالي من خلال حقيقة أن هذه الفواصل الزمنية، كونها الأولى في سلسلة النغمات، تكون أسهل وأكثر ملاءمة لضبط الأداء الصوتي.

يتطلب تطوير وتعقيد أشكال ترانيم الكنيسة تسجيلًا موسيقيًا أكثر تقدمًا. وفي الموسيقى الغريغورية تم تطوير نظام خاص لتسجيل الأناشيد. في البداية، تم تحديدهم بواسطة neumas (من الكلمة اليونانية "pneuma" - "التنفس") - وهي علامات تقليدية تنقل الاتجاه العام لتطور اللحن. يشبه التسجيل غير اللفظي ملخصًا، حيث تتم الإشارة إلى النقاط الرئيسية فقط، ويجب أن يعرف المؤدي التفاصيل بنفسه.

تم رسم خطين (عادة بألوان مختلفة) فوق الآخر، للإشارة إلى ارتفاع الأصوات الرئيسية، وتم كتابة نيوما حول هذه الخطوط أو مباشرة عليها.

في بداية القرن الحادي عشر. أحدث الموسيقي والمنظر غيدو من مدينة أبيو (حوالي 992 - حوالي 1050) ثورة في نظام التسجيل من خلال إدخال سطرين آخرين. بدأ وضع نيوماس على أربعة أسطر وبينها، مما يشير إلى درجة الصوت بشكل أكثر دقة وبمزيد من التفصيل. أصبح نظام الأربعة أسطر النموذج الأولي للتدوين الموسيقي الحديث، المبني على خمسة أسطر.

في نفس الوقت تقريبًا، ظهرت أسماء الأصوات الأساسية - Ut، Re، Mi، Fa، Sol، La. كانت هذه المقاطع الأولية للكلمات الستة الأولى من النشيد اللاتيني الذي كتبه الراهب بولس الشماس تكريما للرسول يوحنا (كان يعتبر راعي غناء الكنيسة). في وقت لاحق تم استبدال المقطع Ut بالمقطع Do. ظهر اسم آخر لصوت واحد - Si (مكون من الحروف الأولى لعبارة Sancte lohanne - "القديس يوحنا").

من القرن الثاني عشر بدأ تسجيل الترانيم الغريغورية فيما يسمى ب. كورال أو تدوين مربع. أعطى هذا التسجيل إشارة محددة لطبقة الصوت، لكنه لم يعكس الجانب الإيقاعي للموسيقى.

إن ظهور تعدد الأصوات والتطور اللاحق لتعدد الأصوات الصوتية يعني ضمناً صوت عدة أصوات لحنية بإيقاعات مختلفة. وهذا يتطلب تثبيتًا إيقاعيًا دقيقًا لكل صوت. لذلك ظهر في القرن الثالث عشر تدوين Mensural، حيث تم تخصيص المدة المطلوبة لكل صوت في الوقت الحالي.

بالفعل بحلول القرن الحادي عشر، كان هناك شكل دوري في حياة الكنيسة، والذي يعد حتى يومنا هذا الجزء الأكثر أهمية في العبادة الكاثوليكية. نحن نتحدث عن القداس الذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من الخدمات اليومية والاحتفالية. يتم أداء القداس باللغة اللاتينية ويحتوي على عدد من الأناشيد الإجبارية. أصبحت الهتافات الخمس المقدسة التالية قانونية:

كيري إليسون - يا رب ارحم

غلوريا في إكسيلسيس ديو – المجد لله في الأعالي

العقيدة في أونوم ديوم - أؤمن بإله واحد

Sanctus Dominus Deus Sabaoth - قدوس الرب إله الجنود وبينديكتوس كي فينيت في المرشح دوميني - مبارك الآتي باسم الله

Agnus Dei qui tollis peccata mundi – حمل الله الذي يرفع خطايا العالم

كانت الجماهير الأولى أحادية الصوت وتم أداؤها بدون مرافقة الآلات. في القداديس المبكرة، تم تمييز نوعين من الغناء: المزمور - يشبه في طبيعته التلاوة، والترنيمة - أكثر لحنية. في صوت أقسام Gloria وCredo، تم إنشاء أسلوب أداء ميليزماتي قريب من الذكرى السنوية بشكل متزايد. كانت المادة الموسيقية الرئيسية للجماهير المبكرة هي الترنيمة الغريغوري. ابتداء من القرن الرابع عشر، بالفعل في الجماهير متعددة الألحان، تم استخدام الهتافات الغريغورية باعتبارها Cantus Firmus ووضعها في مضمون.

وقد شارك المجتمع في أداء القداسات المبكرة، فتغلغلت نغمات الأغاني الشعبية في كثير من الأناشيد. في أوقات لاحقة، استخدم الملحنون أيضًا في بعض الأحيان ألحان الأغاني العلمانية مع نص الصلوات القانوني مثل Cantus Firmus. كانت تسمى هذه الجماهير المحاكاة الساخرة أو الجماهير المحاكاة الساخرة. المعنى الأصلي لكلمة "محاكاة ساخرة" هو الاقتراض. كانت سلطات الكنيسة متناقضة بشأن تغلغل الأنواع العلمانية في موسيقى الكنيسة. في بعض الأحيان كان هذا سببًا للاحتجاج على علمنتها، وفي أحيان أخرى كان يُنظر إليها على أنها وسيلة لجذب العلمانيين إلى الكنيسة.

منذ القرن الثاني عشر، أصبح أحد الأنواع الرائدة في الكنيسة، وجزئيا، الموسيقى الصوتية العلمانية موتيت.ولأول مرة، بدأت أصوات الأولاد تدخل في أداء الحركات، إلى جانب أصوات الرجال. أدى تعدد الأصوات إلى ظهور أنواع موسيقية مثل التوصيل والصوت. في نوع التوصيل (من السلوك اللاتيني - "القيادة")، تم إنشاء الأعمال الروحية والعلمانية لمرافقة المواكب والمواكب الاحتفالية؛ تمت كتابة النصوص الخاصة بالموصلات باللغة اللاتينية. في motet (motet الفرنسية، من mot - "كلمة")، كان لكل صوت نص خاص به، وأحيانا كانت نصوص الأصوات مكتوبة بلغات مختلفة. تم استخدام الموتيتس، مثل قادة الفرق الموسيقية، في كل من الموسيقى المقدسة والعلمانية.

لذلك، انتقل تطور الترانيم الغريغوري في العصور الوسطى من الصوت الفردي (الأحادي) إلى الأشكال المعقدة للغاية المكونة من 2 و3 و4 أصوات في الأعضاء والتوصيلات والحركات. طرح ظهور تعدد الأصوات الصوتية مهمة تصنيف الأصوات الغنائية. تعكس خصوصية أسمائهم موضع طبقة الأصوات بالنسبة للمضمون – الصوت الرئيسي. بالإضافة إلى التينور، كان هناك صوت يسمى كونترتينور - يقع مقابل التينور. في العرض التقديمي المكون من ثلاثة أصوات، اعتمادًا على موضعه، كان يُطلق على هذا الصوت إما اسم كونترتينور - ألتوس(صوت فوق التينور)، أو كونترتينور - باسوس(صوت أقل من التينور). في أربعة أصوات، تم استدعاء أعلى صوت القرصانثوس- أي. "الانتقال إلى أعلى من الموضوع (المضمون)." من هذه الأسماء، مع مرور الوقت، ظهرت التسميات المعتادة لأصوات النتيجة الكورالية: ثلاثة أضعاف (في وقت لاحق سوبرانو)، ألتو، تينور، باس.

بمرور الوقت، بدأ الماجستير في استخدام الآلات الموسيقية بنشاط لمرافقة الغناء متعدد الألحان. في أعمال الملحن الفرنسي غيوم دي ماشوت (حوالي 1300-1377)، كان الغناء يُعطى أحيانًا الصوت الرئيسي فقط، وكانت جميع الأصوات الأخرى مفيدة. غالبًا ما يستخدم هذا المعلم أسلوبًا مشابهًا في الأعمال العلمانية.

تم تشكيل أنواع وأشكال الموسيقى العلمانية على أساس التقاليد الشعبية. من الصعب جدًا الدراسة، حيث نادرًا ما يتم تسجيل الأغاني والرقصات. ولكن لا يزال من الممكن تشكيل بعض الأفكار عنها، أولا وقبل كل شيء، من الفولكلور الحضري. كان المؤديون الرئيسيون للموسيقى الشعبية في المدن هم الممثلين المسافرين.

لقد أدوا عدة أدوار في وقت واحد: كموسيقيين، وكراقصين، وكسادة في التمثيل الإيمائي، وكلاعبين بهلوان؛ تم تمثيل تمثيليات قصيرة. شارك هؤلاء الممثلون في العروض المسرحية التي أقيمت في الشوارع والساحات - في المسرحيات الغامضة وعروض الكرنفال والمهرج وما إلى ذلك. وكان موقف الكنيسة تجاههم حذرًا إلى حد ما. كتب في نهاية القرن الثامن: "الشخص الذي يسمح ... بالتمثيل الصامت والراقصين بالدخول إلى منزله لا يعرف ما الذي يدخل خلفهم حشد كبير من الأرواح النجسة". المرشد الروحي للإمبراطور شارلمان، الأباتي ألكوين. لم تكن مخاوف قادة الكنيسة بلا أساس كما يبدو في بعض الأحيان. عينات الأغاني والرقصات التي وصلت إلينا من Spielmanns (الممثلين والموسيقيين الألمان المتجولين)، بسيطة الشكل، مليئة بالتنغيمات الاحتفالية المشرقة، تحمل شحنة هائلة من الطاقة الحسية العاصفة، والتي يمكن أن تستيقظ بسهولة لدى الناس ليس الفرح فحسب، بل أيضًا تدمير الغريزة الخام. يجسد الفن الشعبي الجانبين المشرق والمظلم لروح رجل العصور الوسطى - الجامحة والقسوة والقدرة على نسيان المُثُل الروحية العالية للمسيحية بسهولة.

ذروة الموسيقى العلمانية الاحترافية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. ترتبط في المقام الأول بثقافة الفروسية - الأرستقراطية العسكرية في العصور الوسطى الأوروبية. بحلول منتصف القرن الثاني عشر، في بروفانس، واحدة من أغنى مقاطعات فرنسا وأكثرها إثارة للاهتمام ثقافيا، تم تشكيل عمل الشعراء والمغنين - التروبادور. تأتي كلمة "تروبادور" من التعبير البروفنسي آرت دي تروباس - "فن التأليف"، ويمكن ترجمتها تقريبًا على أنها "مخترع"، "كاتب".

من الناحية الموسيقية، ربما تأثر عمل التروبادور بشكل خطير بالتقاليد الشعبية. ومع ذلك، فقد أعطوا قدرًا أكبر من النعومة والتطور للتنغيمات الشعبية المفتوحة والجريئة في كثير من الأحيان. إيقاع المؤلفات، حتى لو كان بوتيرة سريعة، يحافظ على الانتظام والرشاقة، ويتميز الشكل بالتفكير العميق والتناسب.

موسيقى تروبادور تأتي في مجموعة متنوعة من الأنواع. أعمال ملحمية تسمى أغاني عن الأفعال(بالفرنسية: chansons de geste). كانت مكتوبة عادةً بناءً على نصوص من "أغنية رولاند" - وهي قصيدة ملحمية (القرن الثاني عشر) تحكي عن حملات شارلمان والمصير المأساوي لفارسه المخلص رولاند. رويت مشاهد الحياة الريفية المثالية بشخصيات لطيفة ولطيفة. باستوريلس(من الفرنسية pas-tourelle - "الراعية"). (في وقت لاحق، بناءً عليها، سينشأ عمل رعوي - عمل فني يُظهر وحدة الإنسان مع الطبيعة). وكانت هناك أيضًا أغاني ذات محتوى أخلاقي - التوتر(من التوتر الفرنسي - "التوتر"، "الضغط").

ومع ذلك، ظل الموضوع الرئيسي في الموسيقى والشعر من Troubadours موضوعات الحب، وكان النوع الرئيسي "أغاني الفجر"(الأغاني الفرنسية 1 "aube). كقاعدة عامة، يغنون عن اللحظة الجميلة للقاء الفارس مع سيدته الجميلة. ألحان الأغاني تأسر بمرونتها وتكوينها الواضح بشكل رائع. وعادة ما تكون مبنية على كلمات قصيرة، في كثير من الأحيان الزخارف المتكررة، ولكن هذه التكرارات غير ملحوظة تنجح دائمًا: فهي مرتبطة ببراعة مع بعضها البعض لدرجة أنها تعطي انطباعًا بوجود لحن طويل ومتغير باستمرار، مما يسهل إلى حد كبير صوت اللغة الفرنسية القديمة بأحرف العلة الطويلة والحروف الساكنة الناعمة.

التروبادوركانوا أشخاصًا من أصول مختلفة - من عامة الناس والأرستقراطيين (على سبيل المثال، دوق آكيتاين غيوم التاسع، البارون برتراند دي بورن). ومع ذلك، بغض النظر عن الانتماء الاجتماعي، فقد أظهروا جميعًا الحب المثالي للرجل والمرأة، والانسجام بين الحسي والروحي في علاقتهما. إن المثل الأعلى لمحبوب فارس التروبادور هو المرأة الأرضية، ولكن بنقاوتها ونبلها وروحانيتها يجب أن تشبه مريم العذراء (في كثير من الأحيان في وصف السيدة الجميلة يمكن للمرء أن يشعر بالمعنى الضمني - الصورة المخفية لوالدة الإله). . في موقف الفارس من السيدة، لا يوجد حتى ظل من الجامحة الحسية (سمة جدًا لأخلاق العصر)، بل هو إعجاب موقر، وعبادة تقريبًا. في وصف مثل هذه العلاقات، وجد شعر التروبادور فروقًا دقيقة بشكل لافت للنظر، وسعت الموسيقى إلى نقلها بدقة.

هناك ظاهرة أخرى مثيرة للاهتمام في الثقافة العلمانية المهنية في أوروبا الغربية وهي الإبداع تروفروالمغنون والشعراء من الشمبانيا وفلاندرز وبرابانت (جزء من أراضي فرنسا وبلجيكا الحديثة). كلمة "Trouver" قريبة من معنى اسم "Troubadour"، لكنها تأتي من الفعل الفرنسي القديم - "يجد"، "يخترع"، "يؤلف". على عكس التروبادور، كان التروفيير أقرب إلى حياة المدينة، وأكثر ديمقراطية في أشكالهم، وحدث ازدهار إبداعهم في النصف الثاني من القرن الثالث عشر، عندما بدأت الفروسية تتلاشى تدريجياً في خلفية الحياة الاجتماعية. حظي السيد آدم دي لا هالي من مدينة أراس بشعبية خاصة (المعروف باسم آدم لو بوسو، حوالي عام 1240 - بين 1285 و1288). قام بتأليف أغاني الحب والمشاهد الدرامية، والتي كانت عادة مصحوبة بالموسيقى (انظر مقال “مسرح العصور الوسطى في أوروبا الغربية”). بالقرب من فن التروبادور الفرنسيين توجد أعمال الشعراء والموسيقيين الفروسيين الألمان - Minnesingers (بالألمانية: Minnesinger - "مغني الحب"). أبرزهم ولفرام فون إشنباخ (حوالي 1170 - حوالي 1220) ووالتر فون دير فوجيلويدي (حوالي 1170-1230). أثار فن Minnesingers اهتمامًا كبيرًا لدرجة أنه في عام 1207 تم تنظيم مسابقة بينهم في مدينة Wartburg. شكل الحدث فيما بعد أساسًا لمؤامرة شعبية في الأدب الرومانسي والموسيقى. على وجه الخصوص، تم وصف هذه المنافسة في أوبرا "Tannhäuser" للملحن الألماني ريتشارد فاغنر.

الموضوع الرئيسي لعمل Minnesingers، مثل Troubadours، هو الحب، لكن موسيقى أغانيهم أكثر صرامة، وأحيانا قاسية ومركزة ومليئة بالانعكاسات بدلا من المشاعر العاطفية. تأسر ألحان فرقة Minnesingers ببساطتها وإيجازها، والتي يكمن وراءها عمق روحي يسمح لها بمقارنتها بأفضل عينات موسيقى الكنيسة.

مواد الدرس الصف السابع الربع الثالث

الدراما الموسيقية - تطور الموسيقى.

الدراما الموسيقية– انعكاس الصور الموسيقية في الحركة والتطور والتشابك وصراع المبادئ المتناقضة (التناقضات).

طرق تطوير الموسيقى:

1. التكرار، التكرارات – الشكل الثلاثي ( AVA)، شكل روندو (AVASADA)، شكل مقطع.

2. تفاوت -شكل الاختلاف، شكل السوناتا (التطوير، التكرار).

أنواع الاختلاف - التسلسل والتقليد.

التسلسل (من الخلافة اللاتينية)– تحريك الشكل، وتكرار سلسلة من الأصوات على ارتفاعات مختلفة، في اتجاه صاعد أو تنازلي.

التقليد (من التقليد اللاتيني) - تكرار موضوع أو دافع بصوت مختلف للعمل الموسيقي (عرض متعدد الألحان - الكنسي أو الشرود).

اتجاهان للثقافة الموسيقية .

تطورت الثقافة الموسيقية من خلال تفاعل اتجاهين رئيسيين: العلمانية والروحية (الكنيسة).

اعتمدت الموسيقى العلمانية في أصولها على الأغنية الشعبية وثقافة الرقص.

لقد ارتبطت الموسيقى المقدسة دائمًا بالعبادة.

الموسيقى المقدسة.

ليشمل مجال الموسيقى الروحية في المقام الأول الأعمال الصوتية أو الصوتية المبنية على نصوص ذات طبيعة دينية، والتي يتم إجراؤها أثناء خدمات الكنيسة.

تتناول موسيقى الكنيسة دائمًا موضوعات الكتاب المقدس. إن دراماتورجيا صور معاناة وموت وقيامة المسيح هي الأساس لتطوير الموسيقى المقدسة. في طقوس الكنيسة، تحدد الموسيقى والكلمة، في الوحدة مع أنواع أخرى من الفن، سلامة العمل الدرامي، المبني على تناقضات الصور المختلفة. في الشرق الكنيسة الأرثوذكسيةهذا القداس والوقفة الاحتجاجية طوال الليل وخدمة الزفاف والصلاةوالتي تكمن أصولها ترنيمة زناميني . في الغرب الكنيسة الكاثوليكية- الكتلة، قداس، العواطف، الكانتاتاإلخ. فهي مبنية على - كورال، غناء متعدد الألحان يرافقه عضو أو أوركسترا.

تهيمن المواضيع الدينية وأشكال موسيقى الكنيسة على أعمال الملحن الألماني ج.س. باخ والملحن الروسي م. بيريزوفسكي. كتب باخ الموسيقى في أغلب الأحيان للعضو والجوقة، أ بيريزوفسكي - لجوقة كابيلابفضل تعدد الأصوات، تتلقى الفكرة الرئيسية لكل مؤلفاتها تطوراً عميقاً ومتعدد الأوجه. محتويات الجوقة "كيري إليسون!" من "High Mass" بقلم J.-S. باخ والجزء الأول من الحفل الروحي "لا ترفضني في شيخوختي" للمخرج بيريزوفسكي يتكشف في شكل متعدد الألحان مثالي - شرود.

الموسيقى العلمانية.

الموسيقى العلمانية هي موسيقى خالية من تأثير الكنيسة.

من القرن السادس عشر يبدأ في التطور موسيقى الحجرة(من الكاميرا اللاتينية - الغرفة). لذلك، على عكس الكنيسة والمسرح، يسمون الموسيقى الفعالة أو الصوتية. من منتصف القرن الثامن عشر. تتكثف الحياة الموسيقية العلمانية، الخالية من تأثير الكنيسة. يتزايد عدد فرق الأوركسترا والفرقة والحفلات الموسيقية الفردية. في أعمال الملحنين الكلاسيكيين في فيينا - هايدن وموزارت وبيتهوفن وغيرهم - تم تشكيل أنواع كلاسيكية من الفرق الموسيقية - سوناتا، ثلاثي، رباعي إلخ.

كانت موسيقى الحجرة، المكتوبة لمجموعة صغيرة من فناني الأداء، تُؤدى في المنزل أو في بلاط النبلاء النبلاء. كان يُطلق على فناني الأداء الذين عملوا في فرق البلاط اسم موسيقيي الحجرة. تدريجيا، بدأ أداء موسيقى الحجرة ليس فقط في دائرة ضيقة من الخبراء ومحبي الموسيقى، ولكن أيضا في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة.

هناك مجموعة متنوعة من المنمنمات الصوتية والآلاتية للملحنين الرومانسيين في القرن التاسع عشر. وتشمل هذه أغاني F. Schubert، أغاني البيانو بدون كلمات F. Mendelssohn، نزوات N. Paganini، Waltzes، Nocturnes، Preludes، Ballads F. Chopin، Romance M. I. Glinka، مسرحيات P. I. Tchaikovsky وأكثر من ذلك بكثير.

موسيقى الحجرة الآلية

قطعة موسيقية

قطعة موسيقية (من الدراسة الفرنسية، تمرين) - هذه قطعة مصممة لتحسين أسلوب العزف على آلة موسيقية. تم العثور على هذا المفهوم أيضًا في الرسم: الرسم هو رسم تخطيطي ورسم تخطيطي للوحة مستقبلية.

في القرن التاسع عشر، مع ازدهار الأداء الموهوب وتحسين الآلات الموسيقية، تم تطوير نوع جديد - دراسات الحفل. تخضع الصعوبات الفنية التي يواجهونها للكشف عن النية الفنية للملحن.

والآن تحظى دراسات الملحنين الرومانسيين بشعبية كبيرة، حيث يتغلغل فنهم في جميع أنحاء قلب الإنسان.

الممثلون البارزون للرومانسية هم الملحن البولندي فريدريك شوبان (1810-1849) والملحن المجري فرانز ليزت (1811-1886). كلاهما كانا عازفي بيانو ممتازين. فاز شوبان بتقدير المستمعين في الصالونات العلمانية، وليزت - في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة.

في دراسات شوبان، هناك حلم رومانسي للمشاعر التي ترفع الشخص - هذه هي أفكار الحب، والتأمل في الطبيعة، والشفقة الثورية.

سعى ليزت إلى تقريب صوت البيانو من صوت الأوركسترا. تحتوي رسوماته على مبادئ البرمجة الخفية وأسلوب الرسم التصويري والفني. في زمن ليزت، كان هناك رأي مفاده أن العديد من الدراسات كان من المستحيل تنفيذها بسبب صعوبتها الفنية المذهلة.

النسخ

مصطلح النسخ (من إعادة الكتابة اللاتينية) يعني معالجة وترتيب الأعمال الموسيقية. ظهرت النسخ في القرنين السادس عشر والسابع عشر. كترتيب النصوص الموسيقية للأداء على الآلات الأخرى. في القرن التاسع عشر أصبحت النسخ واحدة من أكثر أنواع الحفلات الموسيقية شهرةً ذات أهمية فنية مستقلة.

من إحدى نسخ الملحن الروسي في القرن التاسع عشر. أنت تعرف بالفعل السيد بالاكيرف. هذه مقطوعة بيانو مكتوبة حول موضوع الرومانسية الشهيرة لـ M.I Glinka "The Lark".

اكتسبت نسخ البيانو التي كتبها F. Liszt شعبية واسعة. حظيت مهارته كعازف بيانو موهوب بتقدير كبير من قبل معاصريه. قال الكاتب الألماني ج. هاينه: "عندما يعزف ليزت، لا تعود تفكر في الصعوبات التي يتعين التغلب عليها، ويختفي البيانو، وتنكشف لنا الموسيقى". قام بعمل نسخ للبيانو لتسع سمفونيات لبيتهوفن. كتب ليزت: "إذا أنجزت مهمتي في جعلها متاحة على مستوى نقاش ماهر أو مترجم ذكي، فسوف يتحقق هدفي". حظيت دراسات ليزت عن نزوات باغانيني بشعبية كبيرة. كان ليزت هو من جذب انتباه رحمانينوف ولوتوسلاوسكي إلى نزوة باغانيني رقم 4.

كان ليزت يعبد موسيقى الملحن النمساوي شوبرت، ويرى فيها أعلى تعبير عن الشعر الغنائي في الأصوات. من بين نسخ البيانو الخاصة بـ Liszt أعمال مشهورة لشوبرت مثل "The Forest King" و "Serenade" و "Trout" و "Ave Maria" وما إلى ذلك.

واصل عازف البيانو والمعلم الإيطالي الشهير فيروتشيو بوسوني (1866-1924) تقليد إنشاء النسخ، وكان له تأثير كبير على تطور فن البيانو في أوروبا. في نسخه، هو، مثل الورقة، التفت إلى أعمال العديد من الملحنين.

تمت مقارنة أداء بوسوني إما بأعمال الرسم أو بالكاتدرائيات العظيمة. عند الاستماع إليه، تحدثوا عن "اللوحات الملونة"، و"اللوحات الجدارية"، و"المنحوتات الصوتية" في "لعبته المنحوتة كالرخام". كل شيء في أداء بوسوني أعطى انطباعًا بالارتجال الرائع - وكانت هذه قوته الرئيسية!

الأشكال الدورية للموسيقى الآلية

"كونشرتو جروسو" بقلم أ. شنيتكي

أجنحة، كونشرتو الآلات، السوناتات، السمفونيات الرجوع إلى الأشكال الدورية للموسيقى. تحول كل من الملحنين في الماضي ومعاصرينا إلى هذه الأشكال.

موسيقى الملحن الروسي المتميز أ. شنيتكي هي اعتراف رجل العصر الحديث الذي استوعب تجربة عدة قرون - من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين. المزيج الحر بين الماضي والحاضر هو سمة من سمات موسيقاه. اقتباسات موسيقية جذابة. تعد تعدد الأساليب (الجمع المتعمد بين الظواهر الأسلوبية المختلفة في عمل واحد) من سمات A. Schnittke. بفضل هذا، فإن اللجوء إلى موسيقى هذا الملحن يوسع فهمنا لوحدة العالم والثقافة الإنسانية.

كونشرتو الكمان والقيثاري وأوركسترا الحجرة لـ A. Schnittke يحمل الاسم القديم "Concertogrosso" (مترجم من الإيطالية - حفلة موسيقية كبيرة). في هذا الحفل، العلاقة بين العازفين المنفردين والأوركسترا هي نفسها كما في كونشيرتو الآلات القديمة لباخ وفيفالدي. لا تهيمن أجزاء العازفين المنفردين على الأوركسترا، ولكنها تخضع لنظام أعلى، وعلاقة أعلى مع الأوركسترا.

أهدى الملحن حفله لأصدقائه وأول عازفي هذه الموسيقى، عازفي الكمان جيدون كريمر وتاتيانا جريندنكو. "عند تأليف الحفل، لم أسمعهم فقط، بل رأيت أيضًا كيف يعزفون... سلوكهم المسرحي يمنح المستمعين والمتفرجين متعة جمالية".

يتناقض الملحن بين الموضوع الرئيسي القوي الإرادة والهادف للحركة الخامسة وموضوع عالم آخر - عالم شرير معادي. ينظر المستمعون إلى "الانتفاخات" التي تشوه صوت نغمات الكمان النقية على أنها غزو للقوى التي تعارض نشاط الموضوع الرئيسي.

"جناح على الطراز القديم" بقلم أ. شنيتكي.

جناح (من الصف الفرنسي، تسلسل) موجود منذ القرن السادس عشر. وتشير إلى أشكال دورية متعددة الأجزاء من موسيقى الآلات، تمامًا مثل السوناتا والسيمفونية التي ظهرت لاحقًا. يمكن مقارنة المجموعة بمجموعة من القصص، على عكس السمفونية - أكثر ديناميكية، متكاملة، مماثلة للرواية. يتكون الجناح من عدة أجزاء مستقلة - رقصات، عادة ما تتناقض مع بعضها البعض ويوحدها مفهوم فني مشترك.

في النصف الأول من القرن الثامن عشر، عندما وصل فن المفاتيح إلى ذروته، تحولت الأجنحة إلى موسيقى للاستماع. بدأت تسبقها مقدمات وتضمنت ألحانًا موسيقية. ظهرت أجنحة تتكون من مسرحيات مصورة برمجية.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، خلال أوقات هايدن، موزارت، بيتهوفن، كان يُنظر إلى الجناح بالفعل على أنه شيء قديم الطراز. على الرغم من أن الأعمال الأوركسترالية الخفيفة والمسلية لكلاسيكيات فيينا (تحويلات، غناء) مكتوبة في شكل مجموعات، على سبيل المثال، "روندو" المألوف من "A Little Night Serenade" لـ W. A. ​​​​Mozart.

في القرن التاسع عشر تم إحياء موضة الجناح. الملحنين الروس في القرن التاسع عشر. تتكون أيضا من أجنحة. أنت على دراية بالمقطوعات الفردية من مجموعة البيانو "صور في معرض" لـ M. Mussorgsky، والجناح السمفوني "شهرزاد" لـ N. A. ريمسكي كورساكوف، جناح لأوركسترا "موزارتيانا" للمخرج بي.آي تشايكوفسكي. كان أول من أنشأ مجموعات من موسيقى الباليه. بدأوا في الظهور بشكل مستقل عن المسرح كأعمال سيمفونية مستقلة. في القرن العشرين نشأت أجنحة من الأفلام.

- G.P.Sergeeva-E.D.Kritskaya "الموسيقى" الصف السابع؛

وصف العرض التقديمي من خلال الشرائح الفردية:

1 شريحة

وصف الشريحة:

فن الأغنية الروحية والعلمانية. الأنواع الصوتية وتطورها في الموسيقى المقدسة والعلمانية في العصور المختلفة يؤديها: مدرس الموسيقى MBOU "المدرسة الثانوية رقم 2" في Olekminsk RS (Y) Andreeva Olga Petrovna

2 شريحة

وصف الشريحة:

فن الأغنية الروحية الموسيقى المقدسة (الألمانية geistliche Musik، الموسيقى الإيطالية المقدسة، الموسيقى المقدسة الإنجليزية) هي أعمال موسيقية مرتبطة بنصوص ذات طبيعة دينية، مخصصة للأداء أثناء خدمة الكنيسة أو في الحياة اليومية. الموسيقى المقدسة بالمعنى الضيق تعني موسيقى الكنيسة للمسيحيين؛ بالمعنى الواسع، لا تقتصر الموسيقى المقدسة على العبادة المصاحبة ولا تقتصر على المسيحية. يمكن أن تكون نصوص الموسيقى المقدسة إما قانونية (على سبيل المثال، في قداس W. A. ​​Mozart) أو مجانية (على سبيل المثال، في Motets Guillaume de Machaut)، مكتوبة على أساس أو تحت تأثير الكتب المقدسة (للمسيحيين - الكتاب المقدس).

3 شريحة

وصف الشريحة:

تعد العصور الوسطى في تاريخ الفن الموسيقي - وكذلك الثقافة الفنية للبشرية برمتها - مرحلة معقدة للغاية ومثيرة للجدل. أكثر من 1000 عام من العصور الوسطى بالنسبة لفن الموسيقى كان يعني تطورًا طويلًا ومكثفًا للغاية في التفكير الموسيقي - من المونودي - المونوفوني - إلى أكثر أشكال تعدد الأصوات تعقيدًا. خلال هذه الفترة، تم تشكيل وتحسين العديد من الآلات الموسيقية، وظهرت الأنواع الموسيقية - من أبسط أشكال المونوفونات الكورالية إلى الأنواع متعددة الألحان متعددة الأجزاء التي تجمع بين الصوت الصوتي والفعال - الكتلة والعواطف.

4 شريحة

وصف الشريحة:

تكتسب مدارس الغناء والتلحين الرهبانية أهمية استثنائية في تطوير الموسيقى المقدسة. وفي أعماقهم، تطورت جماليات عددية خاصة للموسيقى، وهي جزء من "الفنون الليبرالية" السبعة، إلى جانب الرياضيات والبلاغة والمنطق والهندسة وعلم الفلك والقواعد. كانت الموسيقى، التي فُهمت كعلم عددي، بمثابة إسقاط للرياضيات على المادة الصوتية.

5 شريحة

وصف الشريحة:

الغناء الروحي الأرثوذكسي ترنيمة زناميني هو تقليد روسي قديم أحادي الصوت للغناء الليتورجي. ولدت ترنيمة زناميني وازدهرت على الأراضي الروسية، في الكنيسة الروسية. إنه يعكس بشكل كامل مشاعر الصلاة للروح الروسية وهي تقف أمام الله. يعتمد غناء زناميني على ثقافة الغناء البيزنطية القديمة التي قبلناها مع إيمان المسيح نفسه حتى في عهد الأمير المقدس فلاديمير. لكن ترنيمة زناميني ليست مجرد تفسير للغناء اليوناني على الطراز الروسي، بل هي نظام روحي وموسيقي متكامل، وهي ثمرة الإبداع الكاتدرائية لروس المقدسة، ترنيمة لإله شعب الله.

6 شريحة

وصف الشريحة:

تروباريون اليوناني. Τροπάριον - في الكنيسة الأرثوذكسية - ترنيمة صلاة قصيرة يكشف فيها جوهر العطلة، ويتم تمجيد الشخص المقدس ودعوته للمساعدة. Troparion في الشريعة - مقطع يتبع الإيرموس، مع ترديد الآيات وفقًا لنموذجه اللحني الإيقاعي (الإيرموس)

7 شريحة

وصف الشريحة:

غناء الأجزاء (من الأجزاء اللاتينية المتأخرة - أجزاء [من مقطوعة موسيقية متعددة الألحان]، الأصوات) هو نوع من موسيقى الكنيسة والحفلات الموسيقية الروسية، والغناء الكورالي متعدد الألحان، والذي يستخدم في العبادة الموحدة والأرثوذكسية بين الروس والأوكرانيين والبيلاروسيين. أهم نوع من غناء الأجزاء هو الحفلة الموسيقية.

8 شريحة

وصف الشريحة:

ستيتشيرا اليونانية. στιχηρὰ، من اليونانية القديمة. στίχος - خط شعري، آية)، في العبادة الأرثوذكسية - نص ترنيمة ذو شكل ستروفي، مخصص عادة لآيات المزمور (ومن هنا الاسم). تحتوي الستيكيرا على موضوع اليوم أو الحدث الذي لا يُنسى. يعتمد عدد الاستيشيرا على احتفالية الخدمة. المقاطع ليس لها شكل شعري ثابت وتتنوع بشكل كبير من 8 إلى 12 سطرًا. لحن الاستيشيرا، كقاعدة عامة، يغطي مقطعا واحدا.

الشريحة 9

وصف الشريحة:

الليتورجيا (اليونانية υργία - "الخدمة"، "السبب المشترك") هي أهم خدمة مسيحية في الكنائس التاريخية، والتي يتم خلالها الاحتفال بسر القربان المقدس. في التقليد الغربي، تُستخدم كلمة "ليتورجيا" كمرادف لكلمة "عبادة".

10 شريحة

وصف الشريحة:

الوقفة الاحتجاجية طوال الليل، أو الوقفة الاحتجاجية طوال الليل، هي خدمة تقام في المساء عشية الأعياد الموقرة بشكل خاص. تسمى هذه الخدمة بالوقفة الاحتجاجية طوال الليل لأنها كانت تبدأ في العصور القديمة في وقت متأخر من المساء وتستمر طوال الليل حتى الفجر. غالبًا ما كان الرب يسوع المسيح نفسه يخصص ساعات الليل للصلاة: "اسهروا وصلوا" ، قال المخلص للرسل "حتى لا تقع في تجربة". واجتمع الرسل ليلاً للصلاة. في عصر الاضطهاد، كان المسيحيون يقيمون أيضًا الصلوات ليلاً. في الوقت نفسه، حتى يومنا هذا، في معظم الكنائس في روسيا، يتم تقديم الوقفة الاحتجاجية طوال الليل في الليلة التي تسبق عطلات عيد الفصح المقدس وميلاد المسيح؛ عشية بعض العطلات - في أديرة آثوس، في دير Spaso-Preobrazhensky Valaam، بما في ذلك في كاتدرائية Olekminsky Spassky الأرثوذكسية.

11 شريحة

وصف الشريحة:

عندما أطلق البابا غريغوري الأول على مونودي اسم موسيقى الكنيسة "الرئيسية"، لم يكن من الممكن أن يتخيل نوع المهنة التي تنتظر الكورال، والتي تلقت الاسم الغريغوري. ترنيمة غريغورية (باللاتينية cantus Gregorianus؛ ترنيمة غريغورية إنجليزية، ترنيمة غريغورية فرنسية، ترنيمة غريغورية ألمانية، كانتو غريغوريانو الإيطالية)، ترنيمة غريغورية، كانتوس بلانوس - مونودي طقوسي للكنيسة الرومانية الكاثوليكية

12 شريحة

وصف الشريحة:

غالبًا ما يُفهم القداس (ميسا اللاتينية) بمعنى المصطلح الموسيقي على أنه نوع من موسيقى الكنيسة متعددة الألحان بناءً على نصوص الصلاة العادية للقداس الكاثوليكي. في البداية، كانت هذه الجماهير تتألف من الملحنين لتزيين الخدمة الإلهية. كانت ذروة تطور الكتلة متعددة الألحان في النصف الثاني من القرن الخامس عشر - أوائل القرن السابع عشر. في العصر الحديث، كقاعدة عامة، تصور الملحنون القداس على الفور كتكوين موسيقي مكتمل، دون أي اتصال بالخدمة الإلهية.

الشريحة 13

وصف الشريحة:

في الواقع، كانت أول مدرسة لتعدد الأصوات هي مدرسة الغناء الباريسية في كاتدرائية نوتردام (من منتصف القرن الثاني عشر إلى منتصف القرن الثالث عشر)، وكان أكبر أساتذةها ليونين وبيروتين. يرتبط التطوير الإضافي للإسهاب بأسماء الموسيقيين الفرنسيين في عصر آرس نوفا، فيليب دي فيتري وغيوم دي ماشوت.

الشريحة 14

وصف الشريحة:

فن الأغنية العلمانية استندت مجالات الموسيقى المقدسة (الروحية) والعلمانية (العلمانية) إلى أنظمة تصويرية مختلفة. كان مركز المجال العلماني هو صورة الإنسان الأرضي في كل تنوع حياته الأرضية. وقد انعكس هذا في المقام الأول في الأغنية والفن الشعري للموسيقيين المسافرين. هذا الاتجاه الجديد في صناعة الموسيقى العلمانية - الذي يقف بين الفولكلور الحقيقي والفن الموسيقي المقدس - نشأ لأول مرة في بروفانس - في القرنين التاسع والحادي عشر. ومن ثم انتشر في جميع أنحاء أوروبا. في العديد من البلدان الأوروبية، تم تسمية هؤلاء الموسيقيين المسافرين بشكل مختلف: التروبادور في الجنوب، والتروفير في شمال فرنسا، والمينسينغر والسبيلمان في ألمانيا، والهوغلارز في إسبانيا. كانت مبادئ إبداعهم ومجموعة الصور والموضوعات متماثلة إلى حد كبير. لقد كانوا جميعًا في شخص واحد شعراء، ومغنين، ومشعوذين، وسحرة، وعازفين للعديد من الآلات الموسيقية.

15 شريحة

وصف الشريحة:

ارتبط فن الموسيقيين المتجولين وراثيا بالتقاليد الشعبية من جهة، وبتطور التعليم وثقافة الفروسية من جهة أخرى. منذ القرن التاسع. تلقى أبناء الأمراء ذوي النفوذ تعليمهم في الأديرة، حيث كانوا يدرسون الغناء ونظرية الموسيقى، من بين علوم أخرى. بهذه الطريقة المتناقضة، أدى المجال المقدس للحياة الروحية في حد ذاته إلى ولادة فن علماني جديد. ووفقاً لتقاليد الفروسية - وكرد فعل على زهد العقيدة المسيحية - يصبح الحب الحسي الأرضي هو المركز الخيالي للموسيقى العالمية الجديدة. لكن في الوقت نفسه، تترك شرائع الأخلاق المسيحية بصماتها على تفسير هذا الموضوع، وهو بلا شك مبتكر لفن الموسيقى. نظر الموسيقيون المسافرون إلى الحب على أنه مثالي، بلا مقابل، ميؤوس منه، يعتمد بالكامل على الولاء غير المشروط لسيدة قلبهم. لم يتوقع الموسيقي المتجول أبدًا أن يجد ردًا على حبه في هذا العالم؛ وحده الموت يمكن أن ينقذه من عذاب الحب؛ فقط في عالم آخر أعلى يمكنه أن يجد السلام.

16 شريحة

وصف الشريحة:

كان فن الموسيقيين المسافرين، في المقام الأول، يركز على الشخصية والفردية، ونتيجة لذلك، كان له طابع أحادي بشكل أساسي. المونوفوني - على عكس الطبيعة الكورالية السائدة للموسيقى المقدسة - كان أيضًا بسبب تقليد أفضل الفروق الصوتية في النص الشعري. كان لحن أغاني الموسيقيين المتجولين مرنًا للغاية وغريب الأطوار. ولكن في الوقت نفسه، تم تقديس الإيقاع عمليا - وهو ما يكشف بوضوح عن تأثير الموسيقى المقدسة المقدسة - وتم تحديده بواسطة العداد الشعري. لم يكن هناك سوى 6 أنواع من الإيقاع - ما يسمى بالأنماط الإيقاعية، وكان لكل منها محتوى مجازي ثابت بدقة.

الصفحة الرئيسية > الدرس

موضوع الدرس: الموسيقى العلمانية والمقدسة

نوع الدرس: درس في توسيع المعرفة وتعميقها

الغرض من الدرس: الكشف عن جوهر الموسيقى العلمانية والمقدسة؛ تنمية حب الموسيقى. تطوير الاستقلال والنشاط. تشكيل الثقافة الموسيقية.

تقدم الدرس:

لحظة المنظمة

تكرار المواد المغطاة.

ما هي الأنواع الموسيقية التي يرتبط بها المفهوم؟ الدراما الموسيقية؟ (الأوبرا، الباليه، الأوبريت، الموسيقية، الخطابة، الفيلم الموسيقي والموسيقى السمفونية)

ماذا يعني ذلك تطوير?

ما هي طرق تطوير الموسيقى التي تعرفها (التكرار، التنويع، التسلسل، التقليد)؟

تعلم مواد جديدة

تطورت الثقافة الموسيقية من خلال تفاعل اتجاهين رئيسيين: الكنيسة العلمانية والروحية. الموسيقى العلمانيةاعتمدت في أصولها على الأغنية الشعبية وثقافة الرقص. الموسيقى المقدسةلقد ارتبط دائمًا بالعبادة.

أول الموسيقيين المحترفين - الملحنين والمنظرين وفناني الأداء (المطربين والعازفين) - حتى القرن الثامن عشر، كقاعدة عامة، كانوا بمثابة قادة فرق موسيقية وعازفي أرغن في بلاط الملوك والأمراء ورؤساء الأساقفة. يمكنهم التواصل مع دائرة واسعة من المستمعين فقط في الكنيسة.

تتناول موسيقى الكنيسة دائمًا موضوعات الكتاب المقدس. إن دراماتورجيا صور معاناة وموت وقيامة المسيح هي الأساس لتطوير الموسيقى المقدسة. في طقوس الكنيسة، تحدد الموسيقى والكلمة، في الوحدة مع أنواع أخرى من الفن، سلامة العمل الدرامي، المبني على تناقضات الصور المختلفة. في الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية، هذه هي الليتورجيا والوقفة الاحتجاجية طوال الليل وخدمة الزفاف والصلاة، والتي تكمن أصولها ترنيمة زناميني.في الكنيسة الغربية الكاثوليكية - القداس، القداس، العاطفة، الكانتاتا، إلخ. وهي مبنية على - كورال، غناء متعدد الألحان يرافقه عضو أو أوركسترا.

حددت الكلمة الكتابية وانكسارها في ألحان ترانيم الكنيسة القوة الفنية والأخلاقية العالية لتأثير الموسيقى المقدسة. تهيمن المواضيع الدينية وأشكال موسيقى الكنيسة على أعمال الملحن الألماني ج.س. باخ والملحن الروسي م. بيريزوفسكي. غالبًا ما كتب باخ موسيقى للعضو والجوقة، وكتب بيريزوفسكي لجوقة كابيلا. شكرا ل تعدد الأصواتتتلقى الفكرة الرئيسية لكل عمل من أعمالهم تطوراً عميقاً ومتعدد الأوجه. محتويات الجوقة "Kyrie، eleison!" من "High Mass" بقلم J.-S. باخ والجزء الأول من الحفل الروحي "لا ترفضني في شيخوختي" للمخرج بيريزوفسكي يتكشف في شكل متعدد الألحان مثالي - شرود.

تذكر أنغام الموسيقى المقدسة والعلمانية المألوفة لك. استمع وقارن بين جوقات باخ وبيريزوفسكي. ما هي تقنية التطوير التي تسمعها هنا؟ (التقليد) ما الدور الذي تلعبه تقنية التقليد في تطوير الصور الموسيقية؟ الموسيقى العلمانية.من القرن السادس عشر يبدأ في التطور موسيقى الحجرة(من غرفة الكاميرا باللاتينية). وهكذا، على عكس الكنيسة والموسيقى المسرحية، فإنهم يسمون الموسيقى العلمانية الآلية أو الصوتية. من منتصف القرن الثامن عشر. تتكثف الحياة الموسيقية العلمانية، الخالية من تأثير الكنيسة. يتزايد عدد فرق الأوركسترا والفرقة والحفلات الموسيقية الفردية. في أعمال الملحنين الكلاسيكيين في فيينا - هايدن وموزارت وبيتهوفن وغيرهم - تم تشكيل أنواع كلاسيكية من الفرق الموسيقية - سوناتا، ثلاثي، رباعيإلخ.

كانت موسيقى الحجرة، المكتوبة لمجموعة صغيرة من فناني الأداء، تُؤدى في المنزل أو في بلاط النبلاء. كان يُطلق على فناني الأداء الذين عملوا في فرق البلاط اسم موسيقيي الحجرة. تدريجيا، بدأ أداء موسيقى الحجرة ليس فقط في دائرة ضيقة من الخبراء ومحبي الموسيقى، ولكن أيضا في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة.

هناك مجموعة متنوعة من المنمنمات الصوتية والآلاتية للملحنين الرومانسيين في القرن التاسع عشر. وتشمل هذه أغاني F. Schubert، وأغاني البيانو بدون كلمات لـ F. Mendelssohn، والأهواء لـ N. Paganini، والفالس، والنوترنات، والمقدمات، والقصائد لـ F. Chopin، والرومانسيات لـ M. Glinka، والمسرحيات لـ P. Tchaikovsky وأكثر من ذلك بكثير.

توحيد وملخص الدرس DZ تكرار المادة

موضوع الدرس: الموسيقى العلمانية والمقدسة

نوع الدرس: درس في توسيع المعرفة وتعميقها

الغرض من الدرس: الكشف عن جوهر الموسيقى العلمانية والمقدسة؛ تنمية حب الموسيقى. تطوير الاستقلال والنشاط. تشكيل الثقافة الموسيقية.

تقدم الدرس:

لحظة المنظمة

تكرار المواد المغطاة.

ما هي الأنواع الموسيقية التي يرتبط بها مفهوم الدراما الموسيقية؟ (الأوبرا، الباليه، الأوبريت، الموسيقية، الخطابة، الفيلم الموسيقي والموسيقى السمفونية)

ماذا تعني التنمية؟

ما هي طرق تطوير الموسيقى التي تعرفها (التكرار، التنويع، التسلسل، التقليد)؟

^ تعلم مواد جديدة

تطورت الثقافة الموسيقية من خلال تفاعل اتجاهين رئيسيين: الكنيسة العلمانية والروحية. اعتمدت الموسيقى العلمانية في أصولها على الأغنية الشعبية وثقافة الرقص. لقد ارتبطت الموسيقى المقدسة دائمًا بالعبادة.

كان الموسيقيون المحترفون الأوائل - الملحنين والمنظرين وفناني الأداء (المطربين والعازفين) - حتى القرن الثامن عشر، كقاعدة عامة، بمثابة قادة فرق موسيقية وعازفي أرغن في بلاط الملوك والأمراء ورؤساء الأساقفة. يمكنهم التواصل مع دائرة واسعة من المستمعين فقط في الكنيسة.

تتناول موسيقى الكنيسة دائمًا موضوعات الكتاب المقدس. إن دراماتورجيا صور معاناة وموت وقيامة المسيح هي الأساس لتطوير الموسيقى المقدسة. في طقوس الكنيسة، تحدد الموسيقى والكلمة، في الوحدة مع أنواع أخرى من الفن، سلامة العمل الدرامي، المبني على تناقضات الصور المختلفة. في الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية، هذه هي القداس والوقفة الاحتجاجية طوال الليل وخدمة الزفاف والصلاة، والتي تكمن أصولها في ترنيمة زناميني. في الكنيسة الغربية الكاثوليكية - القداس، القداس، العاطفة، الكانتاتا، إلخ. وهي تعتمد على الغناء الكورالي والغناء متعدد الألحان المصحوب بجهاز أو أوركسترا.

حددت الكلمة الكتابية وانكسارها في ألحان ترانيم الكنيسة القوة الفنية والأخلاقية العالية لتأثير الموسيقى المقدسة. تهيمن المواضيع الدينية وأشكال موسيقى الكنيسة على أعمال الملحن الألماني ج.س. باخ والملحن الروسي م. بيريزوفسكي. غالبًا ما كتب باخ موسيقى للعضو والجوقة، وكتب بيريزوفسكي لجوقة كابيلا. بفضل تعدد الأصوات، تتلقى الفكرة الرئيسية لكل مؤلفاتها تطوراً عميقاً ومتعدد الأوجه. محتويات الجوقة "Kyrie، eleison!" من "High Mass" بقلم J.-S. باخ والجزء الأول من الحفل الروحي "لا ترفضني في شيخوختي" للمخرج بيريزوفسكي يتكشف في شكل متعدد الألحان مثالي - شرود.

تذكر أنغام الموسيقى المقدسة والعلمانية المألوفة لك.

استمع وقارن بين جوقات باخ وبيريزوفسكي.

ما هي تقنية التطوير التي تسمعها هنا؟ (تقليد)

ما الدور الذي تلعبه تقنية التقليد في تطوير الصور الموسيقية؟

^ الموسيقى العلمانية. من القرن السادس عشر تبدأ موسيقى الحجرة في التطور (من اللاتينية: غرفة الكاميرا). لذلك، على عكس الكنيسة والمسرح، يسمون الموسيقى العلمانية الفعالة أو الصوتية. من منتصف القرن الثامن عشر. تتكثف الحياة الموسيقية العلمانية، الخالية من تأثير الكنيسة. يتزايد عدد فرق الأوركسترا والفرقة والحفلات الموسيقية الفردية. في أعمال الملحنين الكلاسيكيين في فيينا - هايدن، موزارت، بيتهوفن وغيرهم - تم تشكيل أنواع كلاسيكية من الفرق الموسيقية - السوناتا، الثلاثي، الرباعية، إلخ.

كانت موسيقى الحجرة، المكتوبة لمجموعة صغيرة من فناني الأداء، تُؤدى في المنزل أو في بلاط النبلاء النبلاء. كان يُطلق على فناني الأداء الذين عملوا في فرق البلاط اسم موسيقيي الحجرة. تدريجيا، بدأ أداء موسيقى الحجرة ليس فقط في دائرة ضيقة من الخبراء ومحبي الموسيقى، ولكن أيضا في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة.

هناك مجموعة متنوعة من المنمنمات الصوتية والآلاتية للملحنين الرومانسيين في القرن التاسع عشر. وتشمل هذه أغاني F. Schubert، وأغاني البيانو بدون كلمات لـ F. Mendelssohn، والأهواء لـ N. Paganini، والفالس، والنوترنات، والمقدمات، والقصائد لـ F. Chopin، والرومانسيات لـ M. Glinka، والمسرحيات لـ P. Tchaikovsky وأكثر من ذلك بكثير.

توحيد وتلخيص الدرس

مادة تكرار DZ