عاجلاً أم آجلاً، يفكر قارئ أي نوع من الأدب في ماهية الشفقة. تحدث هذه الظاهرة في كثير من الأحيان، وبالتالي من المهم أن يعرف الناس عنها. معلومات مفصلة. يمكن العثور على شرح للمصطلحات مع تاريخ حدوثها وتقسيمها إلى أصناف في المقالة.
المصطلحات في الماضي
إذا ترجمنا ما هي الرثاء حرفيًا من اليونانية، فإن المصطلح يعني العاطفة أو المعاناة أو الإلهام. كان أرسطو أول من أعطى الأسلوب الأدبي المناسب. هذا هو نقل الشعور بالخوف أو المشاعر القوية الأخرى من خلال العمل القوي للبطل. في أغلب الأحيان، هذه أحداث مأساوية تدخل القارئ في حالة من التنفيس، حيث يمكن إعادة التفكير فيما حدث. معاناة الشخصية الرئيسية سببها أفعاله وسلسلة الأحداث التي تحدث بعدها. دائمًا ما تكون الشخصية مدفوعة لمثل هذه التصرفات بسبب شغف أو إلهام قوي، وبالتالي يتم ضمان تجارب قوية للقراء أو مشاهدي العمل. يتحدث الكتاب المعاصرون عن الشفقة باعتبارها النغمة العاطفية للعمل أو الحالة المزاجية، ومن هنا تأتي التنويعات.
التطبيقات الأولى
ما هو الشفقة لم يكن معروفًا حتى بدأ المتحدثون في استخدام هذه التقنية بنشاط. ولم تكن مهارة التحدث الجيد متاحة للجميع، لأن إلقاء الخطب أمام حشد كبير من الناس كان صعبا. ولهذا السبب تم إنشاء المفاهيم الأساسية التي يمكن الاسترشاد بها. يشير مصطلح "الشعارات" إلى كل معارف وأفكار المتحدث التي يمكنه استخدامها أثناء إعلان الخطاب. "الأخلاق" هي مجموع الصفات الشخصية للشخص واستخدامها أمام مجموعة من المستمعين لإيقاظ المثل الأخلاقية. وفي المقابل، كان مفهوم "الرثاء" هو المصطلح الثاني. يتم نقل هذه المشاعر من شفاه المؤلف، والتي يجب أن تحدد نغمة معينة من الحالة المزاجية بين المستمعين. قد لا تكون إيجابية دائمًا، لأن كل شيء يعتمد على الأهداف التي يسعى إليها المتحدث. على سبيل المثال، من أجل السخط، يجب استخدام Pathos للإشارة إلى بعض الرذائل، للسخرية بشكل ضار من شيء ما، للحصول على سمات سلبية تماما.
تضحية الأبطال
كل قارئ للأعمال التي تكون فيها الشخصيات الرئيسية محاربين عظماء، ومقاتلين من أجل قضية عادلة، وأنواع أخرى من هذا القبيل، يعرف ما هي شفقة الأسلوب البطولي. تسعى الشخصية المركزية إلى ارتكاب فعل مهم، وبالتالي تخاطر بالضرورة بنفسه أو بأحبائه. بدون هذه السمة المهمة، لا يمكن للشفقة البطولية أن توجد. ونفس الدور يمكن أن تلعبه بعض القيم أو المبادئ الأخلاقية المهمة للإنسان. ثانية شرط أساسياستخدام هذه التقنية هو الحاجة إلى التصرف بحرية. إن المخاطرة بالتضحيات المحتملة تحت إكراه شخص آخر لن تكون بطولية بعد الآن. فقط الرغبة القوية والحرة في تغيير العالم أو إنشاء المثل العليا الخاصة بالفرد هي التي يمكن أن تجعل القارئ يشعر بالضبط بالشفقة البطولية. من الأمثلة الحية على هذه التقنية معظم أبطال الأساطير اليونانية. تتضمن هذه القائمة هرقل، وأخيل، وهيكتور، وبيرسيوس وغيرهم ممن يتم تذكرهم بمآثرهم المحفوفة بالمخاطر من أجل تحقيق أهدافهم.
رواية درامية
يمكن فهم معنى كلمة "رثاء" من مثال الأسلوب الدرامي، حيث يتم استخدام هذه التقنية في معظم الحالات. في الأعمال التي تحتوي على وجوده، يحاول المؤلف أن ينقل بأكبر قدر ممكن من الدقة والعاطفية جميع أجهزة الإنذار العاطفية ومعاناة الشخصيات. وفي هذه الحالة لا يوجد توجه نحو الشخصية الرئيسية، لأن كل شخص على صفحات الكتاب يمكن أن يواجه صراعاً داخلياً، وسوء فهم في حياته الشخصية، وسوء فهم عام للأفكار الخفية. يتم فحص هذه القضايا بالتفصيل حتى يتمكن القارئ من الحصول على فهم أعمق للجوهر. في كثير من الأحيان، يستخدم الكتاب هذه التقنية مع إدانة الشخصيات بسبب تصرفاتها أو تفكيرها الخاطئ أو تطلعاتها السلبية التي أدت إلى مثل هذه المشاكل. هناك حالات تنشأ فيها الدراما تحت ضغط العوامل الخارجية، والتي يمكن أن تقسم الشخصية إلى أجزاء. ثم تتطور الدراما بالكامل إلى مأساة، والتي أظهرها بولجاكوف بشكل مثالي في رواية "الجري".
مأساة على الصفحات
الرثاء المأساوي ليس نادرًا في الأدب ويستخدم في مجموعة متنوعة من الأساليب. يتم تحديده من خلال الوعي الكامل بالخسائر التي لم يعد من الممكن إرجاعها. ويجب أن تكون هذه الخسارة كبيرة حتى تظهر مأساة الأحداث الجارية. يمكن أن تكون هذه قيم الحياة، وتفكك المبادئ الأخلاقية، وإظهار زيف الأيديولوجية، وتقادم الاتجاهات الثقافية، وفي أغلب الأحيان الموت ببساطة. يمكن أن يكون هذا أحد الشخصيات المركزية أو شخصًا قريبًا منك. ويجب أن تكون مثل هذه الخسائر طبيعية بالضرورة أثناء اندلاع نوع ما من الصراع. إذا لم يحدث هذا، فسيتم فقدان معنى كلمة "رثاء" في شكلها الرئيسي. ميزة أخرى مهمة للأسلوب المأساوي لاستخدام هذه التقنية هي الحل الإلزامي للمشكلة التي حدثت، ولكن مع الخسائر المذكورة أعلاه. ومن الأمثلة الواضحة في هذه الحالة قصص "الحرس الأبيض" لبولجاكوف أو "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي.
السخرية
قد يكون من الصعب في بعض الأحيان فهم ماهية الشفقة في الأدب باستخدام الأسلوب الساخر كمثال. وذلك لأن المؤلف يسخر بسخط من رذائل الناس المختلفة ووجودهم في الحياة اليومية والأيديولوجيات المختلفة وأشياء أخرى. في أغلب الأحيان، يصبح نوع معين من الشخصية التي تمتلكها شخصية في المؤامرة نموذجًا لاستخدام الهجاء. مثل هذا الشخص لا يمثل أي شيء، ولكنه يحاول بموضوعية أن يكون مهمًا بشكل لا يصدق وذكيًا وثاقبًا. إن منح الذات بخصائص أخرى ليست متأصلة فيها على الإطلاق هو الرسالة الرئيسية لظهور الشفقة الساخرة. عندما يبدأ الشخص في إعادة التفكير عاطفيا في مثل هذه الشخصية، فإنه غالبا ما يكون غاضبا من مثل هذا التناقض أو يسبب الضحك. أظهر غوغول بشكل مثالي استخدام هذه التقنية بنبرة مديح خادعة، والتي استخدمها لوصف الطبقات العليا من المجتمع في عاصمة عصره. تهدف السخرية والسخرية في هذه الحالة إلى إظهار التناقض الذي يجعل الشخص المفكر العادي يرغب في الضحك. في كثير من الأحيان يُظهر الهجاء عبثية الشخص، مما يؤدي إلى اشمئزاز القراء.
مشاعر مباشرة
هناك أنواع مختلفة من الشفقة في الأدب، والعاطفية لها مكانها بينها. يتم استخدام هذه التقنية بمهارة كبيرة من قبل المؤلفين، لأن كل شخص لديه حساسية. هذه الكلمة مترجمة إلى فرنسيويشير إلى اسم النمط. غالبًا ما يتم تصوير هذه التقنية لإظهار التعاطف مع شخص يعاني من مشاكله، ولكن لا يتم تقديم أي إجراء هنا. تلعب العاطفة دور البديل النفسي للمساعدة الجسدية الحقيقية. حتى الشخصية الوحيدة المنزعجة لأسباب معينة يمكن أن تواجه تجارب مماثلة داخل نفسها. ويمكن ملاحظة ذلك في عمل جوته "أحزان الشاب فيرتر"، حيث سعى الشخصية الرئيسية، وهو شاب، إلى الدخول إلى مجتمع النبلاء. وعندما تمكن من القيام بذلك، أذهل بالمبادئ التي يعيشون على أساسها. من أجل شفاء هذا الجرح بطريقة أو بأخرى، يبحث الرجل عن نفسه في بساطة الحياة الريفية، مما يساعد الفقراء، معجب بالطبيعة. تمت إضافة الحب اليائس إلى المشاعر العاطفية العامة مما أدى إلى الانتحار.
الرومانسية
صعود الحرية المدنية في أفعالهم من أجل شخصية رومانسيةيرتبط ارتباطًا مباشرًا بأسلوب الشفقة الذي يحمل نفس الاسم. الشخصية الرئيسيةيحلم بمثل معينة بطريقة مميزة، مما يسبب حالة من البهجة في نفسه. الشخصيات التي تقدم أمثلة على الرثاء الرومانسي تكون دائمًا غنية روحيًا، لكنها تفشل في إظهار هذه السمة. تضع الحياة دائمًا إبرة في عجلاتهم، ولا تسمح لهم بالانفتاح بالكامل، مما يقدم ملاحظات عن المأساة. بالنسبة للمجتمع، فإن الأفراد الرومانسيين الذين لديهم مظهر مميز للمشاعر هم دائما منبوذون ولا يتم قبولهم في صفوف الناس العاديين. ينشأ صراع بين الشخصية الرومانسية المشرقة والمجتمع الذي لا يريد أن يفهم رغبة الشخص الغني روحياً في المثل العليا.
شفقة- هذه هي النغمة العاطفية الرئيسية، والمزاج العاطفي الرئيسي للعمل، وكذلك التغطية التقييمية العاطفية لشخصية أو حدث أو ظاهرة معينة من قبل المؤلف.
بطولات,أو رثاء بطولي،يرتبط بالتأكيد النشط والفعال للمثل العليا، باسم تحقيق الأبطال الذين يتعين عليهم التغلب على عقبات خطيرة للغاية، والمخاطرة برفاهيتهم، وغالبا ما حياتهم. أغنية M.Yu تتخللها الشفقة البطولية. ليرمونتوف "بورودينو".
مأساة،أو شفقة مأساوية،يعبر عن المعاناة والحزن الذي لا يطاق. كقاعدة عامة، يرتبط بالمواقف التي سيؤدي فيها أي قرار للبطل حتما إلى سوء الحظ، واختياره هو اختيار "شرين". تعتمد الشفقة المأساوية على صراع ليس له حل ناجح (مثل الصراع بين دانيلا بورولباش والساحر في "الانتقام الرهيب" لـ N. V. Gogol). تتميز قصة I. A. Bunin القصيرة "Lapti" بالشفقة المأساوية.
الرومانسية,أو رثاء رومانسي,إنه يشبه إلى حد كبير في مظاهره الشفقة البطولية، لأنه ينقل تجربة عاطفية قوية، وطموحًا نحو المثل الأعلى السامي والهام. لكن الرثاء الرومانسي لا يعتمد على التنفيذ النشط لهدف محدد، بل على تجربة الحلم (غالبًا ما يكون بعيد المنال)، على البحث عن وسائل ترجمة هذا الحلم إلى واقع. قصيدة إم يو ليرمونتوف "متسيري" مبنية على الشفقة الرومانسية.
عاطفية,أو شفقة عاطفية،يحدث عندما يؤكد المؤلف عمدًا في العمل على موقفه العاطفي تجاه المصور ويسعى باستمرار لإثارة مشاعر مماثلة لدى القارئ. مثال: قصيدة N. A. Nekrasov "أطفال الفلاحين".
دراما،أو شفقة درامية،يتجلى في الأعمال التي تتميز فيها علاقات الشخصيات أو علاقة الشخصية بالعالم الخارجي بالتوتر والصراع بشكل خاص، ولكن على عكس المواقف المأساوية، فإن النتيجة الإيجابية ممكنة هنا، على الرغم من أنها تتطلب من الشخصيات اتخاذ القرارات الصحيحة و النشاط والعمل الحاسم. مثال: قصة V. G. Rasputin القصيرة "دروس اللغة الفرنسية".
مزاح،أو شفقة فكاهية,نشعر بها في الأعمال التي تقدم لنا شخصيات ومواقف كوميدية. عادة ما تكون هذه الرثاء مصحوبة بابتسامة طيبة من القارئ. مثال: مسرحية فودفيل أ.ب. تشيخوف "الدب".
هجاء،أو شفقة ساخرة،إنه موجه ضد الصخور التي "تجلد" بالضحك ولا تسبب الكثير من المرح بقدر ما تسبب سخط القارئ. مثال: قصة A. P. Chekhov القصيرة "الحرباء".
ذمكنوع من الشفقة، فإنه ينطوي على التعبير الصريح عن الاتهامات ضد الأشخاص أو الأحداث. مثال: A. S. Pushkin "زارع الحرية في الصحراء"، حيث يعبر الشاعر بوضوح عن سخطه تجاه الأشخاص الذين وهبوا بعلم نفس العبيد، المحرومين من مفهوم الشرف.
شفقة غنائيةيتضمن خلق جو خاص في العمل، وضبط القارئ لإظهار موقف مهتم ذاتيًا تجاه ما يصفه المؤلف.
معنى كلمة "رثاء" متجذر في المفاهيم اليونانية "العاطفة"، "الشعور". ظهر هذا المصطلح في البلاغة ويرتبط بخاصية أسلوب الكلام العاطفي والمثير للغاية للمتحدث.
نظرًا لأنه في الخطابة اليونانية لم تكن القدرة على التحدث بشكل جميل فقط موضع تقدير، ولكن أيضًا القدرة على الإقناع وإلهام الآخرين بخطابهم، كانت الشفقة في خطاب المتحدث ذات قيمة عالية.
كان مؤسس مفهوم "الرثاء" هو العالم والفيلسوف اليوناني القديم أرسطو. لقد طور نظام البلاغة اليونانية بأكمله وقدم العديد من المفاهيم الجديدة التي وصلت إلى عصرنا وترسخت في العلم.
وبعده تغير معنى هذه الكلمة وابتعد تدريجياً عن الأصل. لقد أصبح يعني المعاناة، أي. التعبير عن العواطف بشكل مفرط. مع مرور الوقت، تغيرت دلالات الكلمة بشكل ملحوظ.
في المجتمع الحديث، يُنظر إلى الشفقة على أنها صفة تتجلى بشكل لا يمكن قياسه، مع الضغط، مع بروز الذات، وأفكار الفرد وأهميتها."الشفقة" باللغة الروسية الحديثة هي مرادف للكلمات "المنافقة"، "المزيفة".
إذا سمعت أشخاصًا يقولون "شخص مدعي" عن شخص ما، فقد يعني ذلك ما يلي:
- أسلوبه في السلوك والتواصل عاطفي بشكل مفرط أو يؤكد بتحد على فرديته.
- إنه يجعل الناس ينتبهون إلى نفسه باستخدام أسلوب صادم.
ليس من الصعب تخمين ما يعنيه هذا السلوك. والانطباع الذي يخلقه مثير للاشمئزاز إلى حد ما.
هناك معنى آخر لكلمة "رثاء". في الأدب، عند وصف عمل فني بالكلمات: "إن شفقة روايته تتلخص في حقيقة أن..." - نحن نصف الفكرة الرئيسية، الفكرة ذاتها التي تحظى باهتمام المؤلف الأكبر، على الذي يركز عليه.
هل من الجيد أن تكون مدعيا؟
في الفهم الحديث، الشخص الطنان هو الشخص الذي يتحمس لتفوقه ويفرضه على الآخرين. إن خلق صورة زائفة عن الذات من خلال الكلمات والوعود النبيلة المرتبطة بتوقعات المستمعين هو أسلوب مفضل لدى العديد من السياسيين. إنهم يتلاعبون بالجمهور ويزيدون تقييماتهم من خلال النداءات المتغطرسة والمنافقة.
يمكننا أيضًا ملاحظة الشفقة في خطابات بعض المرؤوسين الموجهة إلى رؤسائهم. إن البهجة والثناء، والتأكيدات على الإخلاص تجعل هؤلاء المتحدثين أضحوكة، والكلام المتظاهر يأخذ المعنى المعاكس تمامًا.
ساعدت المعرفة الحقيقية لما هي الشفقة الإغريق القدماء على تحويل أداء المتحدث إلى فن، مما يرفع ليس فقط المتحدث نفسه، ولكن أيضًا الدور الإبداعي للكلمة في حياة الإنسان والمجتمع. والأمر الآخر هو أن يؤكد شخص ما نفسه ويظهر تفوقه على حساب الآخرين.
بافوس هي أيضًا مدينة تقع في جزيرة قبرص. تدعي الأساطير اليونانية القديمة أن هذا المكان هو مسقط رأس الإلهة أفروديت. وترتبط أيضًا بتاريخ المسيحية، وفي عهد الإمبراطورية الرومانية عاش هناك الخطيب الكبير ماركوس توليوس شيشرون. المؤلف: رسلانا كابلانوفا
شفقة(اليونانية شفقة- العاطفة والإلهام والمعاناة) يدل على ما يسمى عادة روح العمل. بمعنى آخر، هذا هو الشعور والعاطفة التي وضعها المؤلف في إبداعه والتي يود أن يلهم بها القارئ. إذا كان الغرض من النص العلمي هو في المقام الأول نقل معلومات معينة، فمن الأهم بالنسبة للعمل الفني إشعال مشاعر القارئ و"إصابة" القارئ بها.
اعتمادًا على الوقت، كان لمصطلح "رثاء" معاني مختلفة. وكان البلاغة القدماء أول من استخدم هذا المصطلح، ومن البلاغة انتقل إلى الشعرية. يعتقد أرسطو، في كتابه البلاغة، أن الخطاب الجيد البناء يجب أن يكون "مثيرًا للشفقة". وفي الوقت نفسه، أدان الانفعالات المفرطة، داعيا المتحدث إلى أن يكون "متساويا" و"لا يسير على خطى العاطفة".
وفي عصر الرومانسية، تم رفض هذا الموقف الأرسطي. من خلال زراعة العواطف بدقة، رأى الرومانسيون كرامة الأدب على وجه التحديد في تصوير المشاعر العنيفة.
في النقد الأدبي الروسي، كانت نظرية الشفقة التي طورها V. Belinsky منتشرة على نطاق واسع. على الرغم من أن الناقد أدان بشدة أسلوب السيرة الذاتية لـ C. Sainte-Beuve في الخوض في تفاصيل حياة الكاتب، إلا أنه ما زال متفقًا على أن "مصدر النشاط الإبداعي للإنسان هو روحه المعبر عنها في شخصيته". في الوقت نفسه، تعاطف بيلينسكي مع روح الشخصية التي تمجدها الرومانسيون - الناري، العاطفي، معارضة العقلانية الباردة للكلاسيكية، على الرغم من حقيقة أنه رفض بحزم والكلاسيكية والرومانسية بشكل عام. كتب بيلينسكي: "الفن لا يسمح بالأفكار الفلسفية المجردة، ناهيك عن الأفكار العقلانية: فهو يسمح فقط بالأفكار الشعرية، والفكرة الشعرية ليست قياسًا منطقيًا، وليست عقيدة، وليست قاعدة، إنها شغف حي، إنها كذلك". رثاء."
أوضح بيلينسكي بالتفصيل الفرق الموجود بين الشفقة والعاطفة. في العاطفة، في رأيه، "هناك الكثير من الحسية البحتة، والدم، والعصبية، والأرضية"، في حين أن "بواسطة" الرثاء "نعني أيضًا العاطفة، علاوة على ذلك، جنبًا إلى جنب مع الإثارة في الدم، مع صدمة للقلب". جميع الجهاز العصبيمثل أي شغف آخر؛ لكن الشفقة هي عاطفة تشتعل في روح الإنسان بفكرة وتسعى دائمًا نحو فكرة، وبالتالي فهي عاطفة روحية وأخلاقية وسماوية بحتة.
تُفهم الشفقة هنا على أنها وحدة لا تنفصم بين الفكر والشعور. تنشأ هذه الوحدة فقط في الفن الحقيقي. وبالتالي، فإن الشفقة الحقيقية (ويمكن أن تكون خاطئة في بعض الأحيان) تصبح مؤشرا ومعيارا لقيمة العمل الفني.
في جماليات أوروبا الغربية، تم تطوير نظرية الرثاء بواسطة F. Schiller و P. Rüder و G. Hegel. وقد أطلق الأخير على الشفقة اسم "المحتوى العقلاني الموجود في الذات الإنسانية، والذي يملأ الروح بأكملها ويتغلغل فيها". تم التعبير عن فكرة (I. Winkelman) بأن الرثاء قد يرتبط بالمعاناة. وفي هذا الصدد تحدث ف. شيلر عن شفقة البطل المأساوي الذي يعاني لكنه يحارب هذه المعاناة.
تحدث هيجل، وهو يفكر في جوهر الشفقة، عن المشاعر النبيلة و"البرية". ويعتقد الفيلسوف أن الفن يهدف إلى تكريم هذه المشاعر "البرية". كتب هيجل: "... إن قوة العاطفة الجامحة والوحشية، يخفف الفن من حقيقة أنه يجلب إلى الوعي كل ما يشعر به الشخص ويفعله في مثل هذه الحالة".
نحن هنا نتحدث عن الجانب الأخلاقي للشفقة. وفي الواقع، فإن شدة الشغف المستثمر في العمل والقادرة على إثارة القارئ لا يمكن أن تكون دائمًا معيارًا للقيمة الحقيقية لعمل معين. لم يكن عبثًا أن يكون أفلاطون خائفًا جدًا من "هوس" الشعراء والعنصر "الغاضب" في أعمالهم، لأن الدفاع عن المُثُل اللاإنسانية (العنصرية، على سبيل المثال) يمكن أن يكون عاطفيًا أيضًا.
كل عمل فني حقيقي له شفقته الخاصة. في الوقت نفسه، تتميز جميع أعمال هذا المؤلف أو المؤلف بشفقة واحدة مهيمنة. علاوة على ذلك، يمكن أن تتميز العصور بأكملها في الفن بالشفقة السائدة. وبالتالي، يمكننا التحدث عن الرثاء الثوري لأدب نقاط التحول، على وجه الخصوص، الأدب الروسي والسوفيتي في الثلث الأول من القرن العشرين. تحدد الشفقة الثورية نغمة شعر ماياكوفسكي والعديد من معاصريه الآخرين.
كما ذكرنا سابقًا، يمكن أن تكون الشفقة صحيحة أو خاطئة. ويعني هذا الأخير عادةً التبجح والبلاغة الفارغة للعمل الذي تكون فكرته خاطئة أو لا يعبر عنها المؤلف من القلب. قلب نقيولكن "بأمر". ولكن حتى ما استلهمه الشاعر من الشفقة الصادقة يمكن أن تعتبره فئة معينة من القراء خطأً وضارًا. هذه هي بالضبط الطريقة التي نظر بها القراء المهاجرون إلى أعمال الكتاب "الحمر" الثوريين. وعلى العكس من ذلك، فإن رثاء الإنكار والإدانة للنظام السوفييتي، الذي هيمن على أدب الهجرة الروسية، كان يُنظر إليه في روسيا "الحمراء" على أنه زائف.
لذلك، تم إعطاء مفهوم "الشفقة" معاني مختلفة في عصور مختلفة، على الرغم من أن معظم النقاد الأدبيين يبنون تعريفهم للشفقة على فكر بيلينسكي، الذي يعتقد أن الرثاء هو شغف "روحي" يهيمن على العمل. في الوقت نفسه، يميز الباحثون الحديثون (G. Pospelov) عدة أنواع من Pathos.
الشفقة البطولية- "التجسيد في تصرفات الفرد، مع كل حدود قوته، للتطلعات التقدمية الوطنية العظيمة ..." (رثاء الأساطير والأساطير القديمة، والشعر البطولي والفارسي في العصور الوسطى، وما إلى ذلك).
شفقة دراميةتنشأ في العمل تحت تأثير القوى والظروف الخارجية التي تهدد رغبات وتطلعات الشخصيات وحتى حياتهم ("المهر" بقلم أ. أوستروفسكي ، "آنا كارنينا" بقلم إل. تولستوي).
شفقة مأساويةتتمثل في تصوير التناقضات غير القابلة للحل بين متطلبات الحياة واستحالة تنفيذها. كتب بيلنسكي: "إن المأساة تكمن في اصطدام الانجذاب الطبيعي للقلب بفكرة الواجب، في النضال الناتج، وفي النهاية النصر أو السقوط" ("هاملت" بقلم دبليو شكسبير، " "دكتور زيفاجو" بقلم ب. باسترناك).
شفقة ساخرةيلهم الأعمال التي تكون فيها بنية الحياة والشخصيات البشرية موضوع تغطية ساخرة بسخط. هذه هي "رحلات جاليفر" بقلم ج. سويفت و "تاريخ المدينة" بقلم إم سالتيكوف شيدرين. في الحالات التي يدرك فيها المؤلف النقص في الحياة والقدرات البشرية، لكنه لا ينتقدها، ولا يغضب، بل يضحك على أبطاله بل ويشفق عليهم، فنحن نتعامل مع شفقة فكاهية أو كوميدية. "أوراق بعد وفاته لنادي بيكويك" لتشارلز ديكنز، وقصص أ. تشيخوف "وفاة مسؤول" وأ. أفيرشينكو "الجرذ على صينية" مشبعة بالشفقة الكوميدية.
الشفقة العاطفيةالسمة الأساسية للحركة الأدبية في القرن الثامن عشر، تتكون من "الحنان الروحي الناجم عن الوعي بالفضائل الأخلاقية في شخصيات الأشخاص المهينين اجتماعيًا أو المرتبطين ببيئة مميزة غير أخلاقية". كأمثلة على أعمال من هذا النوع، فإن أكثرها دلالة هي "جوليا، أو هيلواز الجديدة" لجيه جيه روسو، و"أحزان يونغ فيرتر" لآي في غوته، و"Poor Liza" لـ N. Karamzin. في الأساس، اختفت الحساسية المتضخمة كعامل محدد للشفقة العاطفية تدريجيًا في الأدب بحلول بداية القرن التاسع عشر. وفي الوقت نفسه، فإن موقف المؤلف الحساس تجاه شخصياته، بدرجة أو بأخرى، لا يختفي أبدًا في فن الكلمات. لقد شعر الكتّاب دائمًا وسيشعرون بالأسف تجاه أبطالهم الفرديين ("الفقراء" بقلم ف. دوستويفسكي، "الصقيع، الأنف الأحمر" بقلم ن. نيكراسوف، " ماترينين دفور"A. Solzhenitsyn، بعض أعمال K. Paustovsky، V. Belov، إلخ).
شفقة رومانسيةينقل الحماس الروحي التأملي، الذي ينشأ نتيجة تحديد مبدأ سامي معين والرغبة في تحديد سماته (بايرون، هوفمان، جوكوفسكي، بوشكين المبكر). والشفقة الرومانسية التي ظهرت في بداية القرن التاسع عشر نجت من عصر الرومانسية وغالبًا ما كانت موجودة في أدب القرن العشرين. على سبيل المثال، قصة A. Green "Scarlet Sails" وبعض قصص Ch. Aitmatov و B. Vasilyev مشبعة بالشفقة الرومانسية.
في السنوات الأخيرة، أصبح مفهوم الشفقة في النقد الأدبي غير صالح للاستخدام تقريبًا. والسبب في ذلك ليس مجرد تغيير في "الموضة" الأدبية. شيء آخر أكثر أهمية: عصرنا يتجنب المظاهر المفتوحة للمشاعر، فليس من قبيل الصدفة أنه لفترة طويلة في كل من الأدب الروسي والأجنبي، أصبحت الشخصية المركزية شخصية عاكسة، بعيدة كل البعد عن البطولة والرومانسية، إذا كشفت عن أي مشاعر إذن، كقاعدة عامة، فهي مفارقة مقنعة.
- مقدمة للدراسات الأدبية / إد. جي إن بوسبيلوفا. الطبعة الثالثة، مراجعة. وإضافية م، 1988. ص 114.
- مدخل إلى النقد الأدبي. ص137.
ليس كل شيء في محتوى العمل الأدبي يتحدد بالموضوعات والأفكار. يعبر المؤلف عن موقفه الأيديولوجي والعاطفي تجاه الموضوع بمساعدة الصور. وعلى الرغم من أن عاطفية المؤلف فردية، إلا أن بعض العناصر تتكرر بشكل طبيعي. تعرض الأعمال المختلفة مشاعر متشابهة وأنواعًا متشابهة من إضاءة الحياة. وتشمل أنواع هذا التوجه العاطفي المأساة، والبطولة، والرومانسية، والدراما، والعاطفية، وكذلك القصص المصورة بأصنافها (الفكاهة، والسخرية، والبشع، والسخرية، والهجاء).
يخضع الوضع النظري لهذه المفاهيم للكثير من النقاش. يواصل بعض العلماء المعاصرين تقاليد ف. بيلينسكي، أطلق عليهم "أنواع الرثاء" (ج. بوسبيلوف). يطلق عليها آخرون اسم "أنماط فنية" (V. Tyupa) ويضيفون أنها تجسيد لمفهوم شخصية المؤلف. لا يزال آخرون (V. Khalizev) يسمونها "مشاعر النظرة العالمية".
في قلب الأحداث والأفعال الموضحة في العديد من الأعمال يوجد الصراع والمواجهة وصراع شخص ما مع شخص ما أو شيء ما.
علاوة على ذلك، فإن التناقضات لا يمكن أن تكون ذات نقاط قوة مختلفة فحسب، بل يمكن أن تكون ذات محتوى وطبيعة مختلفة أيضًا. يمكن اعتبار نوع الإجابة التي غالبًا ما يرغب القارئ في العثور عليها هو الموقف العاطفي للمؤلف تجاه شخصيات الشخصيات المصورة ونوع سلوكهم والصراعات. في الواقع، يمكن للكاتب أحيانًا أن يكشف عن إعجابه أو عدم إعجابه بنوع معين من الشخصية، في حين لا يقوم دائمًا بتقييمه بوضوح. لذلك، ف. م. دوستويفسكي، يدين ما توصل إليه راسكولينكوف، في الوقت نفسه يتعاطف معه. I. S. Turgenev يفحص بازاروف من خلال فم بافيل بتروفيتش كيرسانوف، لكنه في الوقت نفسه يقدره، مؤكدا على ذكائه ومعرفته وإرادته: "بازاروف ذكي وواسع المعرفة"، كما يقول نيكولاي بتروفيتش كيرسانوف باقتناع.
يعتمد جوهر ومحتوى التناقضات المكشوفة في العمل الفني على نغمته العاطفية. ويُنظر إلى كلمة شفقة الآن على نطاق أوسع بكثير من الفكرة الشعرية؛ فهي التوجه العاطفي والقيمي للعمل والشخصيات.
لذا، أنواع مختلفةشفقة.
إن النغمة المأساوية موجودة عندما يكون هناك صراع عنيف لا يمكن التسامح معه ولا يمكن حله بأمان. وقد يكون هذا تناقضاً بين الإنسان والقوى غير البشرية (القدر، الله، العناصر). قد يكون هذا مواجهة بين مجموعات من الناس (حرب دول)، وأخيرًا صراع داخلي، أي صراع مبادئ متعارضة في ذهن بطل واحد. هذا هو الوعي بخسارة لا يمكن تعويضها: حياة الإنسانوالحرية والسعادة والحب.
يعود فهم المأساوية إلى أعمال أرسطو. ويتعلق التطور النظري للمفهوم بجماليات الرومانسية وهيغل. الشخصية المركزية هي بطل مأساوي، شخص يجد نفسه في حالة خلاف مع الحياة. هذه شخصية قوية لا تنحني بسبب الظروف وبالتالي محكوم عليها بالمعاناة والموت.
تشمل مثل هذه الصراعات التناقضات بين الدوافع الشخصية والقيود فوق الشخصية - الطبقة والطبقة والأخلاق. أدت هذه التناقضات إلى ظهور مأساة روميو وجولييت، الذين أحبوا بعضهم البعض، لكنهم ينتمون إلى عشائر مختلفة من المجتمع الإيطالي في عصرهم؛ كاترينا كابانوفا، التي وقعت في حب بوريس وأدركت خطيئة حبها له؛ آنا كارنينا، يعذبها الوعي بالفجوة بينها وبين المجتمع وابنها.
كما يمكن أن ينشأ موقف مأساوي إذا كان هناك تناقض بين الرغبة في السعادة والحرية ووعي البطل بضعفه وعجزه عن تحقيقهما، مما ينطوي على دوافع الشك والهلاك. على سبيل المثال، سمعت مثل هذه الدوافع في خطاب متسيري، وهو يسكب روحه على الراهب العجوز ويحاول أن يشرح له كيف كان يحلم بالعيش في قريةه، لكنه اضطر إلى قضاء حياته كلها، باستثناء ثلاثة أيام، في دير. المصير المأساوي لإيلينا ستاخوفا من رواية إ.س. تورجنيف "عشية" التي فقدت زوجها مباشرة بعد الزفاف وذهبت مع نعشه إلى بلد أجنبي.
ذروة الشفقة المأساوية هي أنها تغرس الإيمان في الشخص الذي يتمتع بالشجاعة ويظل صادقًا مع نفسه حتى قبل الموت. منذ العصور القديمة، كان على البطل المأساوي أن يختبر لحظة من الذنب. وفقا لهيجل، هذا الذنب هو أن الشخص ينتهك النظام القائم. لذلك، تتميز أعمال الشفقة المأساوية بمفهوم الذنب المأساوي. إنه موجود في مأساة "أوديب الملك" وفي مأساة "بوريس جودونوف". المزاج في أعمال من هذا النوع هو الحزن والرحمة. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أصبحت المأساوية مفهومة على نطاق أوسع. ويشمل كل ما يسبب الخوف والرعب في حياة الإنسان. وبعد انتشار المذاهب الفلسفية لشوبنهاور ونيتشه، أعطى الوجوديون المأساة معنى عالمي. وفقا لهذه الآراء، فإن الممتلكات الرئيسية للوجود الإنساني هي الكارثة. الحياة لا معنى لها بسبب موت الكائنات الفردية. في هذا الجانب، يتم تقليل المأساوية إلى شعور باليأس، وتلك الصفات التي كانت مميزة لشخصية قوية (تأكيد الشجاعة والمثابرة) يتم تسويتها وعدم أخذها في الاعتبار.
في العمل الأدبييمكن الجمع بين المبادئ المأساوية والدرامية مع المبادئ البطولية. تنشأ البطولة ويتم الشعور بها هناك وبعد ذلك عندما يتخذ الناس أو يقومون بأعمال نشطة لصالح الآخرين، باسم حماية مصالح قبيلة أو عشيرة أو دولة أو مجرد مجموعة من الأشخاص المحتاجين للمساعدة. والناس على استعداد لتحمل المخاطر ومواجهة الموت بكرامة باسم تحقيق المثل العليا. في أغلب الأحيان، تحدث مثل هذه المواقف خلال فترات حروب أو حركات التحرير الوطني. تنعكس لحظات البطولة في "حكاية حملة إيغور" في قرار الأمير إيغور بالدخول في المعركة ضد البولوفتسيين. في الوقت نفسه، يمكن أن تحدث المواقف البطولية المأساوية في وقت السلم، في لحظات الكوارث الطبيعية التي تنشأ بسبب "خطأ" الطبيعة (الفيضانات والزلازل) أو الإنسان نفسه. وفقا لذلك، تظهر في الأدب. تحقق الأحداث في الملاحم والأساطير والملاحم الشعبية قدرًا أكبر من الشعرية. البطل فيها شخصية استثنائية، وأفعاله هي إنجاز مهم اجتماعيا. هرقل، بروميثيوس، فاسيلي بوسلايف. البطولة المضحية في رواية "الحرب والسلام" وقصيدة "فاسيلي تيركين". في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، كانت البطولة مطلوبة تحت الإكراه. من أعمال غوركي، تم غرس الفكرة: في حياة كل فرد يجب أن يكون هناك عمل فذ. في القرن العشرين، يحتوي أدب النضال على بطولات مقاومة الفوضى، وبطولات الدفاع عن الحق في الحرية (قصص ف. شالاموف، رواية ف. ماكسيموف "نجم الأدميرال كولتشاك").
إل. إن. يعتقد جوميلوف أن البطولية الحقيقية لا يمكن أن توجد إلا في أصول حياة الناس. تبدأ كل عملية بناء أمة بالأعمال البطولية التي تقوم بها مجموعات صغيرة من الناس. ودعا هؤلاء الناس المتحمسين. لكن حالات الأزمات التي تتطلب إنجازات بطولية وتضحية من الناس تنشأ دائمًا. ولذلك، فإن البطل في الأدب سيكون دائما كبيرا وساميا ولا مفر منه. يعتقد هيجل أن الشرط المهم للبطولة هو الإرادة الحرة. في رأيه، لا يمكن أن يكون العمل القسري (حالة المصارع) بطوليا.
يمكن أيضًا دمج البطولات مع الرومانسية. الرومانسية هي حالة شخصية متحمسة ناجمة عن الرغبة في شيء سامٍ وجميل وذو أهمية أخلاقية. مصادر الرومانسية هي القدرة على الشعور بجمال الطبيعة، والشعور بأنك جزء من العالم، والحاجة إلى الاستجابة لألم شخص آخر وفرح شخص آخر. غالبًا ما يعطي سلوك ناتاشا روستوفا سببًا لإدراكه على أنه رومانسي، نظرًا لجميع أبطال رواية "الحرب والسلام"، فهي وحدها تتمتع بشخصية مفعمة بالحيوية، وشحنة عاطفية إيجابية، واختلاف عن الشابات العلمانيات، التي وصفها العقلاني أندريه بولكونسكي لاحظت على الفور.
تتجلى الرومانسية في الغالب في مجال الحياة الشخصية، وتكشف عن نفسها في لحظات الترقب أو بداية السعادة. وبما أن السعادة في أذهان الناس ترتبط في المقام الأول بالحب، فإن الموقف الرومانسي على الأرجح يجعل نفسه محسوسًا في لحظة اقتراب الحب أو الأمل فيه. نجد صورًا للأبطال ذوي التفكير الرومانسي في أعمال إ.س. Turgenev، على سبيل المثال، في قصته "آسيا"، حيث الأبطال (آسيا والسيد ن.)، قريبون من بعضهم البعض في الروح والثقافة، يشعرون بالفرح والارتقاء العاطفي، والذي يتم التعبير عنه في تصورهم المتحمس للطبيعة والفن وأنفسهم، في فرح التواصل مع بعضهم البعض. ومع ذلك، في أغلب الأحيان، ترتبط شفقة الرومانسية بتجربة عاطفية لا تتحول إلى عمل. إن تحقيق المثل الأعلى أمر مستحيل من حيث المبدأ. وهكذا، في قصائد فيسوتسكي، يبدو للشباب أنهم ولدوا بعد فوات الأوان للمشاركة في الحروب:
وفي البدرومات وشبه البدرومات
أراد الأطفال رؤية الدبابات،
ولم يحصلوا حتى على رصاصة...
عالم الرومانسية - الحلم والخيال والأفكار الرومانسية غالبًا ما ترتبط بالماضي والغرابة: "بورودينو" ليرمونتوف، "شولاميث" لكوبرين، "متسيري" ليرمونتوف، "الزرافة" لجوميليف.
يمكن أن تظهر رثاء الرومانسية مع أنواع أخرى من الرثاء: السخرية في بلوك، والبطولة في ماياكوفسكي، والهجاء في نيكراسوف.
إن الجمع بين البطولة والرومانسية ممكن في الحالات التي ينجز فيها البطل عملاً فذًا أو يريد إنجازه، ويعتبر هذا شيئًا ساميًا. ويلاحظ مثل هذا التشابك بين البطولة والرومانسية في "الحرب والسلام" في سلوك بيتيا روستوف، الذي كان مهووسًا بالرغبة في المشاركة شخصيًا في القتال ضد الفرنسيين، مما أدى إلى وفاته.
النغمة السائدة في محتوى العدد الساحق أعمال فنيةمثيرة بلا شك. مشكلة، اضطراب، استياء الشخص في المجال العقلي، في العلاقات الشخصية، في الوضع الاجتماعي- هذه هي العلامات الحقيقية للدراما في الحياة والأدب. يشهد الحب الفاشل لتاتيانا لارينا والأميرة ماري وكاترينا كابانوفا وبطلات الأعمال الشهيرة الأخرى على اللحظات الدرامية في حياتهن.
الاستياء الأخلاقي والفكري والإمكانات الشخصية غير المحققة لشاتسكي وأونجين وبازاروف وبولكونسكي وآخرين؛ الإذلال الاجتماعي لأكاكي أكاكيفيتش باشماتشكين من قصة ن.ف. "المعطف" لغوغول، وكذلك عائلة مارميلادوف من رواية إف إم. "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي، العديد من البطلات من قصيدة ن.أ. Nekrasov "من يعيش بشكل جيد في روسيا"، تقريبا جميع الشخصيات في مسرحية M. Gorky "في الأعماق السفلى" - كل هذا بمثابة مصدر ومؤشر للتناقضات الدرامية.
إن التأكيد على اللحظات الرومانسية والدرامية والمأساوية وبالطبع البطولية في حياة الأبطال ومزاجهم في معظم الحالات يصبح شكلاً من أشكال التعبير عن التعاطف مع الأبطال وطريقة لدعمهم وحمايتهم من قبل المؤلف. ليس هناك شك في أن شكسبير يشعر بالقلق مع روميو وجولييت من الظروف التي تعيق حبهما، أ.س. بوشكين يشفق على تاتيانا، التي لم يفهمها أونيجين، إف إم. دوستويفسكي ينعي مصير فتيات مثل دنيا وسونيا أ.ب. يتعاطف تشيخوف مع معاناة جوروف وآنا سيرجيفنا، اللذين وقعا في حب بعضهما البعض بعمق وجدية، لكن ليس لديهما أمل في توحيد مصائرهما.
ومع ذلك، يحدث أن تصوير الحالة المزاجية الرومانسية يصبح وسيلة لفضح البطل، وأحيانا حتى إدانته. لذلك، على سبيل المثال، تسبب قصائد Lensky الغامضة مفارقة طفيفة من A. S. Pushkin. إن تصوير F. M. Dostoevsky لتجارب Raskolnikov الدرامية هو في كثير من النواحي شكل من أشكال إدانة البطل الذي تصور خيارًا وحشيًا لتصحيح حياته وأصبح مرتبكًا في أفكاره ومشاعره.
العاطفية هي نوع من الرثاء مع غلبة الذاتية والحساسية. في منتصف. وفي القرن الثامن عشر، كانت هي المهيمنة في أعمال ريتشاردسون، وستيرن، وكرامزين. إنه موجود في "المعطف" و"ملاك الأراضي في العالم القديم"، في بدايات دوستويفسكي، في "مو مو"، شعر نيكراسوف.
في كثير من الأحيان تلعب الفكاهة والهجاء دورًا مشوهًا للمصداقية. في هذه الحالة، الفكاهة والهجاء يعني خيارا آخر للتوجه العاطفي. سواء في الحياة أو في الفن، يتم إنشاء الفكاهة والهجاء من خلال الشخصيات والمواقف التي تسمى الهزلية. جوهر القصة المصورة هو اكتشاف وتحديد التناقض بين القدرات الحقيقية للأشخاص (وبالتالي الشخصيات) وادعاءاتهم، أو التناقض بين جوهرهم ومظهرهم. إن شفقة الهجاء مدمرة، والهجاء يكشف عن رذائل ذات أهمية اجتماعية، ويكشف الانحرافات عن القاعدة، والسخرية. إن رثاء الفكاهة أمر مؤكد، لأن موضوع الإحساس الفكاهي لا يرى عيوب الآخرين فحسب، بل يرى أيضًا عيوبه. الوعي بأوجه القصور الخاصة به يعطي الأمل في الشفاء (Zoshchenko، Dovlatov). الفكاهة هي تعبير عن التفاؤل ("فاسيلي تيركين"، "مغامرات الجندي الطيب شفايك" بقلم هاسيك).
يسمى الموقف الساخر والتقييمي تجاه الشخصيات والمواقف الكوميدية بالسخرية. على عكس سابقاتها، فإنه يحمل الشك. إنها لا توافق على تقييم الحياة أو الوضع أو الشخصية. في قصة فولتير "كانديد، أو التفاؤل"، يدحض البطل بمصيره موقفه الخاص: "كل ما يتم فعله هو للأفضل". لكن الرأي المعاكس "كل شيء إلى الأسوأ" غير مقبول. تكمن شفقة فولتير في شكوكه الساخرة تجاه المبادئ المتطرفة. يمكن أن تكون السخرية خفيفة وليست خبيثة، ولكنها قد تصبح أيضًا قاسية وحكمية. المفارقة العميقة التي لا تسبب الابتسامة والضحك بالمعنى المعتاد للكلمة، بل تجربة مريرة، تسمى السخرية. إن إعادة إنتاج الشخصيات والمواقف الكوميدية، مصحوبة بتقييم ساخر، يؤدي إلى ظهور أعمال فنية فكاهية أو ساخرة: علاوة على ذلك، ليس فقط أعمال الفن اللفظي (المحاكاة الساخرة، الحكايات، الخرافات، القصص، القصص القصيرة، المسرحيات)، ولكن كما يمكن أن تكون الرسومات والصور النحتية عروض وجه فكاهية وساخرة.
في القصة التي كتبها أ.ب. تتجلى الكوميديا التي كتبها تشيخوف "وفاة مسؤول" في السلوك السخيف لإيفان ديميترييفيتش تشيرفياكوف ، الذي عطس بطريق الخطأ على رأس الجنرال الأصلع أثناء وجوده في المسرح وكان خائفًا للغاية لدرجة أنه بدأ يضايقه باعتذاراته و وطارده حتى أثار غضب الجنرال الحقيقي وأدى إلى وفاة المسؤول. تكمن العبثية في التناقض بين الفعل المرتكب (العطس) ورد الفعل الذي أحدثه (محاولات متكررة للتوضيح للجنرال أنه، تشيرفياكوف، لا يريد الإساءة إليه). في هذه القصة، يتم خلط المضحك بالحزن، لأن هذا الخوف من شخص رفيع المستوى هو علامة على الموقف الدرامي لمسؤول صغير في نظام العلاقات الرسمية. الخوف يمكن أن يؤدي إلى سلوك غير طبيعي في السلوك البشري. تم إعادة إنتاج هذا الموقف بواسطة N.V. غوغول في الكوميديا "المفتش العام". إن تحديد التناقضات الخطيرة في سلوك الأبطال، مما أدى إلى موقف سلبي واضح تجاههم، يصبح سمة مميزة للهجاء. يتم تقديم الأمثلة الكلاسيكية للهجاء من خلال أعمال م. Saltykov-Shchedrin ("كيف أطعم رجل جنرالين") Esalnek A. Ya. S. 13-22..
Grotesque (بشع بالفرنسية ، حرفيًا - غريب ؛ كوميدي ؛ grottesco الإيطالي - غريب ، مغارة إيطالية - مغارة ، كهف) - أحد أصناف القصص المصورة ، يجمع في شكل رائع بين الرهيب والمضحك والقبيح والرائع وأيضًا يجمع البعيد، ويجمع بين غير المتوافق، وينسج غير الواقعي مع الواقع، والحاضر مع المستقبل، ويكشف عن تناقضات الواقع. كشكل من أشكال الكوميديا، يختلف الغريب عن الفكاهة والسخرية في أن المضحك والمسلي لا ينفصلان عن الرهيب والشرير؛ كقاعدة عامة، تحمل الصور البشعة معنى مأساويا. في الغريب، وراء عدم الاحتمالية الخارجية والرائعة، يكمن تعميم فني عميق لظواهر الحياة المهمة. انتشر مصطلح "بشع" على نطاق واسع في القرن الخامس عشر، عندما كشفت أعمال التنقيب في الغرف تحت الأرض (الكهوف) عن لوحات جدارية ذات أنماط معقدة تستخدم زخارف من الحياة النباتية والحيوانية. لذلك، كانت الصور المشوهة تسمى في الأصل بشعة. كيف صورة فنيةيتميز الغريب بالبعدين والتباين. يعد Grotesque دائمًا انحرافًا عن القاعدة، أو التقليد، أو المبالغة، أو الكاريكاتير المتعمد، لذلك يستخدم على نطاق واسع لأغراض ساخرة. من بين الأمثلة على الأدب الأدبي قصة N. V. Gogol "The Nose" أو "Little Tsakhes ، الملقب بـ Zinnober" من تأليف E. T. A. هوفمان ، والحكايات الخيالية والقصص التي كتبها إم إي. سالتيكوف شيدرين.
تعريف الرثاء يعني تحديد نوع الموقف تجاه العالم والإنسان في العالم.